Описание (клик - развернуть/свернуть):
Далёкое будущее. Человечество запустило программу поиска внеземной жизни «Проект Лима», во главе которой стоял капитан Клиффорд МакБрайд. Последний сигнал экспедиции был зафиксирован в районе Нептуна, и с тех пор о её судьбе ничего не было известно. Сам капитан Макбрайд стал героем и самым известным космонавтом, вдохновившим многих на исследование космоса.

Через 16 лет после исчезновения «Проекта Лима» на Земле начинают происходить странные вспышки энергии, выводящие из строя электросистемы и сеящие хаос и разрушения. Мощные космические импульсы уже несколько раз становились причиной тотального блэкаута и, по расчётам учёных, через некоторое время могут уничтожить всё живое на планете. Импульсы эти движутся откуда-то со стороны Нептуна, и их источником, скорее всего, является затерянный корабль Клиффорда МакБрайда. Теперь сыну знаменитого космонавта, майору Рою Макбрайду, поручается ответственная миссия. Он должен добраться до марсианской базы и оттуда попытаться связаться с предположительно живым отцом.

Космос, как пространство абсолютного вакуума, давно и регулярно рифмуется в искусстве с вакуумом личным, становится идеальным местом для всяческого рода интроспекций — не так уж сложно обратить свой взгляд внутрь, когда снаружи нет ничего, кроме безжизненной холодной пустоты. Об этом «Гравитация» Куарона и «Луна 2112» Дункана Джонса, о том же частично «Интерстеллар» и низкобюджетная «Любовь» Уильяма Юбэнка, с этой позиции «Солярис» Тарковского уничижил «неестественную» «Космическую одиссею» Кубрика. В последние годы Голливуд как-то особенно зачастил в космос — то ли политическая обстановка заставляет заниматься настолько далёким эскапизмом, то ли никак не отпустит куароновско-нолановский наградный успех. В том году был «Человек на Луне» Дэмьена Шазелла, в этом помимо «К звёздам» выйдут «Проксима» и «Бледная синяя точка» на ровно одну тему: астронавты возвращаются домой, стремятся обратно вверх, но снится им совсем не рокот космодрома и не эта ледяная синева.

«К звёздам», правда, никак не получится приписать ни политическую конъюнктуру, ни желание влиться в космический тренд: во-первых, сценарий фильма Джеймс Грэй начал писать ещё лет семь назад, во-вторых, слишком уж идеально картина встраивается в его фильмографию. Герои Грэя — вечные иммигранты, которых он сначала настойчиво пытался примирить с домом, затем — отправить от него куда подальше. Мечтой свалить с любимой в Сан-Франциско горит Хоакин Феникс в конце «Любовников», сбегает из неблагополучной Польши в поисках лучшей жизни Марион Котийяр из «Роковой страсти», раз за разом отказывается от спокойной семейной жизни Чарли Ханнэм, пытаясь найти «Затерянный город Z». С последним фильмом «К звёздам» так вообще ближайшие побратимы: обе картины рассказывают о людях, которые одержимо бегут от дома туда, сами не знают куда (или знают, но помогает это не сильно), в поисках того, сами не знают чего.

В обоих случаях Грэй в неожиданных пропорциях мешает глубокую метафизику личностной драмы с совершенно авантюрными сюжетами: в «Затерянном городе Z» открыто цитируется первопроходческая героическая поэзия Киплинга, а «К звёздам», если пересказать сюжет без психологических деталей, будет звучать как экранизация бульварной фантастики. Все эти космические пираты, базы на Марсе, сбрендившие звёздные приматы и полёты через астероиды с металлическим щитом наперевес вроде как совсем не подходят депрессивному фильму о бесконечно несчастном человеке. Но в них и есть, пожалуй, особый греевский шарм: модернистский вайб режиссёра, использующего жанровые тропы так, будто до него про космос не снимали вообще ничего, и потому не имеющий представлений о «низком», «высоком», «нелепом» и «неподходящем». Только у него «Солярис» в секунду может стать «Ковбоем Бибопом».

Есть в этой модерновости Грэя, конечно, и негативная сторона — в «К звёздам» он как-то совсем по-литературному сентиментален и постоянно дублирует визуал монотонным закадром, бубнящим риторические экзистенциальные вопросы. Наложенные поверх фильма речи Брэда Питта звучат так, будто их приделали продюсеры где-то на поздних стадиях производства — примерно как это было с театральной версией «Бегущего по лезвию», — а то вдруг глупый зритель не поймёт, что ощущает герой и что им движет. Это обидно, ведь «К звёздам» всё прекрасно объясняет без слов: во взгляде и аскетичных маньеризмах Питта психологии несравнимо больше, чем в сухом тексте, а великолепная камера Хойте Ван Хойтема — похожая то на Диккинса в сиквеле всё того же «Бегущего по лезвию», то на Любецки в «Гравитации» — фиксирует отчуждённость и тотальную дезориентацию героя в миллиарды раз лучше его монологов. Чисто кинематографически «К звёздам» — один из самых впечатляющих фильмов последних лет, удивительно совмещающий грандиозность космического эпика с камерной теплотой зернистой плёнки. И сложно, глядя на его формальные достижения, не думать о том, насколько фильм был бы лучше, если б чуть реже открывал рот.

Ближе к концу, впрочем, закадр успокаивается и даёт волю кинематографической поэтике Грэя, который в финале молчаливо и без всякого надрыва подытоживает собственные философские искания из «Затерянного города Z». «Человек всегда должен тянуться к звёздам. Иначе зачем нам небо?» — утверждала одна из героинь его прошлого фильма. «Да, в общем-то, незачем», — уверенно отвечает ей «К звёздам». На небе, утверждает Грэй, нет ничего, что вы не смогли бы найти на Земле — везде, куда проникли люди, будут одинаковые лавки «Сабвэя», одинаковые радости и одинаковые проблемы. Тянуться туда совершенно незачем: человеку в конце концов нужен только человек. А вы и дальше идите, свищите, летайте в свои далёкие галактики, а я пойду наслаждаться прекрасным осенним закатом на берегу тёплой южной реки.

Зритель, который будет ожидать драйва, саспенса, гонок, перестрелок, суеты - будет жестко разочарован. Точно не советую этот фильм тем, кто хочет весело и задорно провести время. Фильм похож на сеанс аутопсихотерапии, и полон доброй грусти и созерцания. Это фильм - медитация, аналог «Интерстеллара» или «Марсианина». В нем много тишины, по меркам больших студийных американских проектов. В нем идет размышление о времени, о балансе жизни и смерти. О том что мы несем в себе на протяжении своего отрезка проживания - какие страхи, какую боль, какую любовь.

Грэй периодически выводит зрителя из состояния глубокой задумчивости, которая у многих рискует перетечь в скуку, и подкармливает бойней на одной из планет, крупным планом Брэда и просто фантастическими съемками открытого космоса.

На выходе получается вещь в себе. Герметичный фильм, полный рефлексии автора, чарующе красивый, с потрясающей музыкой. Возможно, это самый красивый фильм за последние годы. И, конечно, в нем солирует один из лучших актеров в истории, вернувшийся на Олимп в прекрасной физической и профессиональной форме - Брэд Питт.

Когда мы видим Питта в кадре, в его глазах слышно больше, чем в его словах. Они как будто постоянно в поиске, находят одну звезду и сразу же смотрят куда-то дальше, за неё. Они наполняются космосом, который больше того, который он бороздит на корабле. Его внутренний мир и есть космос, и он, по сути, есть в каждом из нас. С нашими бедами, нашими проблемами, переживаниями. Эта метафора нужна для того, чтобы напомнить нам о том, что мы не просто люди, мы нечто большее. И естественно, нам тяжело удержать это в одиночку, а значит нам нужен кто-то. Финальный акт картины Грэя это подтверждает, а Питт демонстрирует. И делает это так, что выдает одну из лучших ролей в своей карьере, гипнотическую, завораживающую и искреннюю.

Вся эта личностная драма разворачивается огромным полотном, на котором рисует оператор Хойте Ван Хойтема. Долгие широкие планы, красивые панорамные виды планет. Хойтема грамотно дает масштаба всему этому и подчеркивает, что на фоне таких масштабных локаций, всегда есть место чему-то живому, что способно заполонить собой все вокруг. Камера правильно двигается за героем, как будто проходя вместе с ним путь от начала до конца. Она летит за ним к земле, стремится с ним ввысь, парит рядом в открытом космосе. Это позволяет максимально четко прочувствовать те изменения, которые происходят с нашим героем.

Простая истина, что всегда стоит пытаться, вновь и вновь, здесь подается не как жизненный девиз, а как помощь самому себе. И это, пожалуй, самое главное — желание помочь себе, желание изменить что-то в себе. Не стереть это из памяти, а сделать иным. И можно долго судачить на тему того, что законы физики не соблюдены, что реалистичность сцен в открытом космосе оставляет желать лучшего, но какая к черту разница, когда незнакомые тебе люди, режиссер, оператор, актеры, целенаправленно залезают к тебе в голову, чтобы помочь, чтобы подсказать, чтобы поговорить.

Интересные факты:

Фотографии молодого героя Томми Ли Джонса в оранжевом скафандре — это кадры из фильма «Космические ковбои».

В фильме задействованы Дональд Сазерленд, Томми Ли Джонс и Лорен Дин. В последний раз они вместе играли у Клинта Иствуда в приключенческом фильме «Космические ковбои» (2000).

Перед сценой поездки на луноходах Рою Макбрайду сообщают, что скоро полнолуние. Но во время поездки в небе Луны видна Земля, более чем наполовину освещённая Солнцем, что значит, что недавно было новолуние, следовательно полнолуние наступит ещё не скоро.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Когда кривая дорожка заставляет скрывающегося от правосудия Дома Торетто вернуться в Лос-Анджелес, вражда с агентом Брайаном О’Коннером вспыхивает с новой силой. Но у парочки обнаруживается общий противник, и Дому с Брайаном приходится заключить перемирие в надежде одержать над ним победу. Грабя конвои, роя подкопы и пересекая границы, они приходят к идеальной форме отмщения — педали газа, вдавленной до упора.

В четвертой части есть абсолютно все составляющие мощного, зрелищного авто - боевика, плюс неповторимый персонаж Вина Дизеля — Доминик Торрето. Это идеальный пример анти - героя, который ради справедливости пойдет на что угодно. В новом «Форсаже» он — настоящее сочетание жестокости и непобедимости. Понятно, что герои — мстители по определению должны быть неумолимыми и страшными, но здесь временами его «крутомер» просто зашкаливает — что с кулаками, что за рулем своих сверх - мощных «Шевроле» и «Доджа», выносит всех и все, что только можно, практически без эмоций. Или презрительная ухмылка, или лицо мстителя, другого тут не нужно. Именно таким и должен быть Вин Дизель в кино!

Почерк режиссера узнается сразу — кучи всевозможных японских технологичных штучек, бешеная манера смены кадров — на большом экране смотрится обалденно, и в гоночных заездах — главное, как можно больше красиво разбитых машин и сумасшедших скоростей. В экшен сценах творится такое, что не можешь оторвать глаз от экрана. Грузовики переворачиваются, гоночные тачки сверкая неоновой подсветкой и ревя двигателями с нитро ускорителями сжигают резину, ускоряясь по заполненным трафиком городским улицам. Переворачиваются, взрываются десятками. Иногда происходящее напоминает гоночную игру, например серию NFS. А смертельно опасная погоня в туннеле — лучше еще никто не снимал и это с минимум спецэффектов, все с помощью профессиональных стритрейсеров.
Из новых фишек — сочетание гонки с компьютерной моделью маршрута в реальном времени и заезды в узком туннеле с прыжками в духе дизельной игры «Wheelman». И еще очень здорово выглядит флэшбек, в центре которого Доминик и переворачивающиеся машины, действительно завораживает.

Сюжетная линия мести пошла боевику только на пользу. Смотреть очередные соревнования талантливых гонщиков по причине денежных разбирательств или спасения близких было бы не столь интересно. «Форсаж» будто бы вырос, стал взрослее. Все экшн — сцены отлично сочетаются с переживаниями главных персонажей.

То есть фильм и драмой ни в коем случае не назвать, но и незамысловатым боевичком тоже никак не получается. А если уж кому -то он покажется скучным или затянутым, то я даже не знаю, что тогда посоветовать к просмотру в этом жанре. На данный момент это самый мощный и серьезный боевик «про машинки», при том, что бюджет не выходит за пределы разумного.

Учитывая актерский состав, количество побитых и уничтоженных автомобилей и очень качественную компьютерную графику, можно только позавидовать таланту и стараниям его создателей. Об этом говорят и рекордные сборы в первый же уик -энд — свыше 50 млн.$!

Интересные факты:

В первой картине Уокеру и Дизелю позволяли выполнять многие трюки, поскольку оба тогда не считались звездами. Но к четвертому «Форсажу» актеры стали известны, трюки - сложнее, и студия запретила Уокеру и Дизелю рисковать.

Интересно, что изначально картину намеревались назвать Fast / Furious и поместить заглавие на постере над лицами Уокера и Дизеля, чтобы было ясно, что первый - fast (быстрый), а второй - furious (неистовый). Но этот план отвергли как завиральный. В любом случае, название картины продолжает голливудский курс на отказ от чисел в заглавиях сиквелов, так как они ассоциируются с второсортными подделками (коими часто являются сиквелы с большими числами в названии).

Вин Дизель снял 20 минутный приквел фильма. Он повествует о судьбе таких героев, как Дом, Лэтти и Хан, во временном промежутке между Двойным и Тройным Форсажем.

Пол Уокер ездит на Nissan Skyline GT-R, который встречался во второй части фильма.

В одной из сцен, где вертолет ФБР летит над шоссе, слышен разговор по рации (пилота с центром): «База, я Черный Рыцарь, я на пятом шоссе в пяти минутах от Джокера». Явный намёк на фильм «Темный Рыцарь».

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Есть много мнений о том, что этот фильм не удался, что первая часть лучше, что вторую снимать было не обязательно. Но вот тут я как раз и не соглашусь: обязательно! И непременно, так как первая часть закончилась так, что просто напрашивалось продолжение. И оно состоялось!

Первая часть заканчивалась недвусмысленным многоточием: отдав почести единственной выжившей участнице экспедиции Чарльза Бишопа Вейланда, делегация Хищников грузит тело своего погибшего собрата на корабль и улетает восвояси. Улететь далеко им не удается. Из трупа убитого Хищника вылезает Чужой, на корабле начинается заварушка, и в итоге он снова падает на Землю. Только на этот раз не в безлюдной Антарктиде, а в лесах Колорадо, рядом с небольшим американским городишком. Хищники успевают послать сигнал бедствия, и с их родной планеты (ее, кстати, показывают впервые) на Землю отправляется многоопытный охотник — разбираться с последствиями. Но Чужие, получив несколько часов форы, разворачивают такую бурную деятельность, что даже ему оказывается не по силам совладать с ними.

Тихая жизнь типичного американского городка стремительно меняется с появлением смертоносных тварей. Постоянные схватки «Чужие-Хищник», «Чужие-люди», «Хищник-люди» ненадолго прерываются вставками с событиями из жизни рядовых горожан, причём в первой половине фильма это сделано, как в классических слэшерах 1980-х годов. И после таких умиротворённых затиший ещё сильнее контраст жестоких смертей — это не оставляет равнодушным.

Да, судьбы людей раскрыты лишь едва, но в этом тут и прелесть. Один день в жизни обычных граждан всё перевернул. При просмотре поневоле постоянно ставишь себя на их место, благо атмосфера затягивает. Другие части (кроме «Хищника 2 «) обеих вселенных Чужих и Хищников, казалось, происходили где-то далеко от реальной жизни, и сложно было представить себя в подобных ситуациях. А тут видишь, как это реально было бы, если бы случилось в городских условиях. Суровая, правдивая жестокость.

Снова старые, и еще не забытые к счастью, герои, новый поворот сюжет, и опять жуткие бойни двух монстров. Единственно, что отличалось от первого фильма — сюжет. И этот сюжет мне понравился больше, чем у первого фильма. В новом фильме уже больше человеческих потерь, множество Чужих, наикрутейший Хищник, поэтому уже с середины фильма понимаешь, что война будет кровавой.

Да и сами монстры стали более агрессивными. Только и успеваешь смотреть, кто кого сожрал и сколько крови на этот раз выльется. А в этом фильме, в отличие от первого, очень много крови. И кровавых сцен тоже. Вообще, как мне показалось, в этом фильме наиболее выражена идея конца света. Чужие истребят все человечество, а Хищник (который, кстати, действует медленно, но верно) будет этому воспрепятствовать.

Самой удачной идеей авторов было сделать главным персонажем фильма не человека, а инопланетянина, то есть Хищника. Многие ругали фильм за отсутствие главного героя, но присмотритесь, пожалуйста, он есть. Если проследить за действиями Хищника легко понять его мотивацию, все его действия направлены в Реквиеме не на охоту, а на, как не забавно это звучит, на спасение человечества. Он практически не убивает людей без надобности, убирает следы, как своих собратьев, так и Чужих, главная его цель не допустить распространения Чужих на Земле.

Понять Чужих тоже можно: впервые в серии (если учитывать только фильмы) им дают порезвиться не на кораблях и не в какой-нибудь маленькой колонии, а в целом городе. Идея эта напрашивалась давно, тем более что в зомби-фильмах ее использовали много раз и отнюдь не безуспешно. Зачистка города проходит по всем киношным канонам. Люди пучат глаза и делают вид, что не знакомы с мировым кинематографом, а Чужие, не будь дураками, вовсю пользуются моментом: отключают свет во всем городе, устраивают инкубатор в родильном отделении больницы, аккуратно кромсают военных, не показываясь на глаза без лишней на то необходимости.

В этом фильме режиссеры сыграли по крупному, превратив весь город в пепел, а его жителей в прах. Немного оригинально. Все сцены как бы и рассчитаны на эту идею, показаны, как погибают люди, самым, что ни на есть, кровавым образом. Тут уже и военные силы включены, целая туча самого разного оружия, и как всегда, главный герой — девушка. Так что есть, на что посмотреть, и есть чему удивиться. Жуткая атмосфера происходящих событий выражена идеально: что-то где-то скрипнуло, прошуршало, появилось и исчезло, ну и т. д. Главные герои не подкачали, опять эмоции льются через край, тут вам, пожалуйста, и страх, и ненависть, и злоба, и горе. В общем, все, что надо настоящему триллеру, здесь имеется.

В этом фильме действительно заимствовано множество элементов почти из всех частей обеих серий (на то он и кроссовер), но это очень хорошо оформлено и как плюс вызывает приятную ностальгию. Очень порадовала скрупулезность авторов, которые бережно отнеслись к наследию первоисточников и практически идеально воспроизвели мельчайшие детали, которые встречались в «Хищнике» и «Хищнике 2». Например, внешний вид Хищника. Если в первом «Чужом против...» они и внешним видом и поведением больше напоминали глупых качков-переростков, то в «Реквиеме» Хищник и телосложением и даже движениями очень напоминает Хищника из второй части, он как опытный охотник не дает заманить себя в ловушку и всегда контролирует ситуацию. От него так и веет уверенностью и еще чем то инопланетным по его поведению видно, что он всегда сам по себе и не намерен кому либо объяснять смысл своих поступков или водить с кем либо дружбу. Или когда Хищник выходит из озера и его невидимость искрится — намек на первый «Хищник». Еще порадовало новое оружие Хищника, которое в принципе вписывается в концепцию вселенной Хищников.

В «Реквиеме» множество сюжетных линий (этот прием стали все чаще использовать в подобного рода картинах), динамичное развивается сюжет благодаря игре на контрасте обычной жизни со сверхъестественностью происходящего, проработан антураж существ, периодически вклиниваются живописные панорамы местности, и вообще в целом фильм смотрится намного легче (конечно, насколько это возможно в рамках жанра).

Также стоит отметить отличную идею гибрида Хищника и Чужого — PredAlien (сразу вспомнился гибрид Чужого и человека из фильма «Чужой 4: Воскрешение»).
Не особо опытные братья Штраус смогли вдохнуть в кроссовер что-то новое, чем порадовали. Фильм получился жестоким и драйвовым, не затянутым, до конца держит в напряжении. Идеально передана атмосфера событий на Земле. Сам Хищник и Чужие переданы безупречно!

Яростным критикам фильма следует свыкнуться с мыслью, что такого «как в первый раз» уже не будет. Не будет харизматичного Датча, не будет отважного лейтенанта Рипли, мужественного негра Харригана. Что было — то прошло. По мотивам первых суперпроектов относительно малоизвестными режиссерами за достаточно скромные деньги снимается качественное развлекательное зрелище. Это просто качественный продукт киноиндустрии. Надо принимать его каким он есть, а не сравнивать с шедеврами в зале славы.

Сколько съедено людей — не счесть. Сколько пролито крови — не узнать. И снова в конечном итоге человечество победит, а Хищник и Чужие истреблены. Но какой ценой. И все ради чего? Ради третьей части, где, я надеюсь, мы точно узнаем, кто, кроме людей, победил в этой войне…


Интересные факты:

Слоган «На Земле каждый услышит твой крик» планировался для третьего «Чужого» ещё тогда, когда в нем предполагались сцены на Земле.

Автор и дизайнер фантастических существ — Алек Джиллис, который вместе с партнером Томом Вудраффом-мл. работал над несколькими предыдущими фильмами франчайза.

Хищник был прозван Волком создателями фильма, в честь героя Уинстона Вулфи из фильма «Криминальное чтиво» (1994 год). Его роль в фильме, как и Вулфи, описана как «чистильщика», который вычищает всё после убийств, несчастных случаев и других грязных ситуаций.

Персонаж Ютани (компании «Вейланд-Ютани» из серии фильмов про Чужих) первоначально должен был появиться в первой части «Чужой против Хищника», но был вырезан из сценария.

В этом фильме впервые за всю историю фильмов про Хищника показана их родная планета.

В фильме много темных сцен и по началу, во времена DVD, все они смотрелись как сплошная мазня. Но, пересмотрев позже в формате блю-рей, я удивился насколько качественно и красиво смотрелись именно эти темные сцены. Появились невидимые ранее детали, полутона, различные оттенки черного цвета. Очень впечатлило.