Описание (клик - развернуть/свернуть):
«Во имя справедливости» — четвертый по счету и первый фильм в карьере Стивена Сигала, в котором он стал абсолютно непобедим и философски крут. Режиссер Джон Флин снял самый тяжелый фильм с Сигалом, даже по сравнению с предыдущим жестким «Помеченным смертью».

Лента повествует о нью-йоркском полицейском Джино Фелино — жёстком, бескомпромиссном, но справедливом и взыскивающем правду и порядок с плохих парней. Однако, у него на пути встаёт друг детства, Ричи Мадано, ныне же — преступник, убийца и наркоторговец, нарушающий относительное спокойствие и порядок мирных граждан.

Джино понимает, что вконец потерявший рассудок и разум, принимающий наркотики и организовавший банду Ричи лишь катится по наклонной, никто и ничто его не остановит, если не пуля бывшего друга. Противостояние и жестокое противоборство двух друзей детства неизбежно, и выжить сможет лишь один, другой обречён на гибель…

Каждый из персонажей, главных героев картины по-своему интересен и привлекателен для зрителя. Попробуем разобраться, в чём же.

Итак, главный и положительный персонаж, коп Джино Фелино, — человек с богатым внутренним и духовным миром, стремится обеспечить правопорядок и искоренить преступность, всяческих бандитов и наркоторговцев с улиц Нью-Йорка. Главная его задача — чтобы такие люди, как Ричи Мадано, не ставили себя превыше правил и закона, не бесчинствовали и не причиняли горе и смерть, не сеяли страх и ужас среди жителей города. Джино всеми возможными и невозможными способами старается предотвратить уличную войну, разборки банд. И, надо сказать, у него это хорошо получается.

Для зрителя Джино привлекателен не только физически и внешне, но и характером выполняемых им действий, складом ума и нескончаемыми разборками с плохими парнями, преступающими закон. Без сомнения, отважный коп побеждает, выходит бесспорным чемпионом в таких схватках, что очень радует зрителя. Словом, видно сразу, — Джино Фелино, — не просто хороший парень, он и отличный полицейский, честь и достоинство которого на высоком уровне, и терять которые он не собирается уж наверняка!

Второй герой — отрицательный — тот самый Ричи Мадано. Этот человек потерял не только совесть, честь и собственное достоинство, опустился в моральном плане среди обычных людей, он потерял элементарный страх, уважение и почитание идеалов общества, умертвил в себе все добрые и искренние побуждения. Теперь он — отчаянный преступник, не признающий ни законов, ни родителей, ни даже друзей, пытающихся вытащить его из «болота», опасной трясины, вот-вот затянущей его с головой.

На мой взгляд, одна вещь в его ближайшем окружении достойна сожаления и почитания со стороны зрителя — это родители, пожилые родители Ричи, опустившие руки и потерявшие надежды, с горечью наблюдающие теперь, как их родной сын превращается в настоящего монстра, обезумевшего преступника, который не ставит ни во что ни людей, ни друзей, ни своих родителей !

Что же, в результате зритель имеет честь ознакомиться с крепко сделанным боевиком, с отличной режиссурой и постановкой, убедительной и довольно реалистичной игрой актеров.

В тоже время "Во имя справедливости" - самый мрачный и жесткий боевик со Стивеном Сигалом. Находящийся в прекрасной форме, он готов уничтожать подонков пачками, применяя для этого не только верный пистолет и дробовик, но и шар, и кий для бильярда, мясницкие ножи, бейсбольную биту и даже (фантазия сценариста шагнула за предел изобретательной жестокости) штопор и сковороду! Особое внимание уделите бойням (иначе не скажешь) в ресторане и ночном клубе. Реальное месиво! Схватки сразу с нескольким противниками поставлены очень достойно, финальную разборку с бандой Ричи можно пересматривать бесконечно, очень зрелищно и кроваво.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Проходит время, уходят люди, но их творчество живет вечно, особенно если это такой фильм как «Грязные танцы». Одна из блистательнейших ролей Патрика Суэйзи, принесшая ему мировую популярность.

Это не закрученный сюжет, это не гениальнейшие спецэффекты, это лишь прописные истины, которые рассказываются зрителю необыкновенно завораживающим языком, языком танца. Сексуальность и страсть, чистая и необузданная любовь воплощена в столь изысканных па, которые мы наблюдаем на протяжении всего фильма. Это история любви, рождающейся в танце, расцветающей в танце и вечно прибывающей в танце жизни двух влюбленных сердец.

И пусть все мы знаем, что сказка редко выходит на улицы реальности, но ведь никто не отменял, возможно и наивной, но веры в то, что обеспеченная девушка полюбит бедного танцора, прекрасный и опытный любовник вспыхнет искренними чувствами к невинному созданию, что классовые предрассудки и различные взгляды на жизнь не послужат преградой, что в конце концов найдется общий язык, язык грязного танца чистой любви.

Этот американский фильм стал настоящим сюрпризом сезона 1987 года. Явно непримечательная по сюжету и дешёвая по затратам картина попала в число рекордсменов проката не только в США, но и далеко за пределами Америки, в итоге превзойдя свой бюджет почти в 36 раз! По всей видимости, такому успеху способствовала ностальгия многих людей, где бы они ни находились, по безвозвратно ушедшей эпохе иллюзий и надежд начала 60-х годов. Знаменательно точное определение времени действия: лето 1963 года, за несколько месяцев до убийства Джона Кеннеди и ещё до триумфального завоевания Америки группой «Битлз». Вроде бы несопоставимые события уравнены, но в этом нет ничего кощунственного. За гибелью президента последовали бурные политические потрясения, а бунт молодёжи 60-х годов как раз проходил под знаком «битломании».

В ленте «Грязные танцы» (а таковыми называли излишне откровенные по тем временам хореографические начинания юных танцоров, подражавших латиноамериканцам) воспроизведён несколько наивный период «ритм-энд-блюза», но многие прежние мелодии кажутся песнями в стиле «диско» конца 70-х или же поп-музыки 80-х годов. Не случайно, что написанные специально для фильма музыкальные номера тоже не выделяются из общего стиля. Всё возвращается — и новое оказывается давно знакомым. Вот и картина дебютировавшего в большом кино 44-летнего режиссёра Эмиля Ардолино (прежде он снимал документальные работы о танцах и телевизионные игровые ленты), пожалуй, построена в расчёте на эффект своего рода узнавания и припоминания.

"Грязные танцы" не похож на обычные мелодрамы. Это уникальная картина, откровенная, романтичная,душевная, которая с первых же кадров заставляет смотреть, не отрываясь, переживать все чувства, которые передают потрясающей игрой актеры. Сейчас так уже не играют. Отдавая душу, отдаваясь полностью делу. Этот фильм — легенда, классика, произведение искусства, НАСТОЯЩЕГО ИСКУССТВА. Всё — от сценария, до саундтреков — заслуживает огромного уважения.

Вечная память Патрику Суэйзи, замечательному актеру, талантливому танцору и просто сильному человеку. Он ушел от нас очень рано, хотя ещё на многое был способен. Очень больно...

Интересные факты:

Cцена, где Джонни и Бэйби ползут по полу навстречу друг другу не планировалась в фильме. Актёры просто дурачились и разминались перед съёмками танцевального номера, но режиссёру так понравились эти кадры что их решили оставить в фильме.

Фильм снимался летом, но сцена с поддержкой снималась в октябре. Так как листья на деревьях уже поменяли цвет, съёмочной команде пришлось красить листья на заднем плане, и если хорошенько приглядеться, то можно заметить несколько пропущенных мест.

На протяжении всего фильма Джонни и Бэйби постоянно носят очень контрастные цвета: она в светлых тонах, а он — в очень темных.

Исполнителям главных ролей в фильме - семнадцатилетней Бэйби и «юноши» Джонни - на самом деле было 27 и 35 лет.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Дисней не перестаёт удивлять нас своими красочными, добрыми и душевными мультфильмами. После просмотра любого из них на лице надолго остаётся улыбка, радость переполняет чувства…

Фильм приглашает в зачарованный замок, скрытый в чаще темного волшебного леса. Его хозяин ужасное Чудовище, которого все боятся и ненавидят. Лишь самая прекрасная и смелая девушка в мире по имени Белль способна разгадать тайну страшного, а на самом деле, очень несчастного хозяина замка и разрушить чары, обрекшие его на вечное пребывание в шкуре жуткого зверя.

Только тот, кто растопит лед в сердце чудовища и сможет полюбить его таким, какой он есть, сможет вернуть ему человеческий облик, но, чтобы спасти хозяина зачарованного замка, Белль придется выступить против всех: ведь жители ее деревни, подстрекаемые злобным охотником Гастоном, хотят погубить гордое и доброе Чудовище…

Старые Диснеевские Мультфильмы, всегда добрые, всегда интересные и милые. Это всегда сказка, это всегда весело, это всегда красиво. Вы только подумайте, сколько души вложено в каждый такой мультик.

«Аладдин», «Русалочка», «Король Лев», «Бэмби». Художники всех себя отдавали, чтобы преподнести своего персонажа не как рисованного героя, а как реально существующего человека/животного. Смотря мультик, мы знакомились с персонажами, по их поступкам, мимике, влюблялись, сопереживали, ненавидели, если это был отрицательный герой. И всё это заслуга художников. «Красавица и Чудовище» как нельзя лучше доказывает, что создатели действительно вкладывают душу в своих героев. В этом мультике они хотели создать зрелище, красивые образы, рассказать эту уже до боли знакомую историю про «Аленький Цветочек» по-своему, по-новому. Им удалось создать настоящую сказку, волшебную историю, которая прошла через года и до сих пор восхищает людей.

Чарующий пейзаж — лесная опушка с виднеющимся вдали замком с первого момента погружают нас в особую атмосферу, атмосферу волшебства и заколдованности. Голос автора мрачно повествует о роковом для принца дне. О дне, когда его заколдовали. Чудовище. Страшное. Большое. Просто невероятно, как же художники пришли к такому образу. Лохматое, с львиной гривой, бычьими рогами, поставленное на две лапы чудище — вот к чему приговаривает принца волшебница. Вместе с хозяином заклятью подвергаются и слуги. Однако они конечно уже не вызывают испуганного трепета. Весёлые, смешные, превращённые в вещи, но не отчаявшиеся как их хозяин. Вся утварь, какая только может быть в доме — такого новое обличье слуг. Чайник, часы, подсвечник, шкаф — все ходят, разговаривают, в душе всё равно остаются людьми. А маленький Чип? Чашечка для чая? Какой же он всё-таки милый! А собачка, превращённая в подставку для ног, но продолжающая гавкать?

Всё в этом мультфильме проработано до мелочей. Надо было создать Красавицу, и вот она! Белль! Настолько идеальная и действительно красивая, что невольно начинаешь жалеть, о том, что нельзя залезть в телевизор и пообщаться с ней. Кроме красоты, Белль наделена также невероятной смелостью и отвагой. Согласится остаться на попечении у Чудовища, в его мрачном замке. Не каждый на такое решился бы. Она принесла себя в жертву страшному зверю, и всё ради своего отца, на тот момент единственного близкого ей человека. Умная, начитанная, мечтающая о лучшей жизни, она разом отказывается от всех своих фантазий.

Этот мультфильм завораживает своей красотой. Сцена спасения от волков, танец двух противоположностей, и конечно финальная битва не могут не восхищать. Этот мультик один из лучших проектов Диснея. Песни, битвы, волшебство и конечно любовь. Пожалуй, самая красивая история любви. Выполненный в стиле мюзикла, он растопил сердца, самых ледяных кинокритиков и привередливых зрителей. А прекрасная песня «Beauty and the Beast» в исполнении Селин Дион и Пибо Брайсона, и музыкой Алана Менкена стала достоянием народов США.

Интересные факты:

Чип, чашечка, первоначально имел только одну реплику, но производителям так понравился его голос, что они добавили несколько дополнительных реплик для него.

Сценарист Tiny Toon Adventure, Шери Стонер была использована как модель для Бэлль, от нее Бэлль досталась и привычка поправлять волосы, а Ариель («Русалочка») - привычка прикусывать нижнюю губу.

Знаки, на которые Морис наталкивается в лесу, показывают названия городов Калифорнии: Анахейм и Валенсия: первый- местоположение Диснейлэнда, в то время второй знак, указывающий вниз на зловещую темную тропинку носит имя города, где находится конкурент Диснейлэнда - луна-парк Six Flags Magic Mountain парк. На третьем знаке написано «Глендейл» - так же город в Калифорнии, где находится Walt Disney Imagineering.

Гастон должен был быть низеньким и старым, но авторы решили переделать его и сделали абсолютно похожим на актера, его озвучившего - Ричарда Уайта.

Бэлль в переводе с французского - красавица, Гастон - красавец, Лефу - дурак, Люмьер - свет, Когсворд - часовой.

Последний танец Бэлль и Принца - шаг в шаг повторяет аналогичный танец в «Золушке», потому что последовательность движений из «Золушки» была использована в «Красавице и Чудовище».

Чудовище не умеет читать, первоначально в фильме была сцена, в которой Бэлль учит его читать, но ее вырезали, и от нее остался только кадр, где Бэлль и Чудовище вместе смотрят в книгу. Также из мультфильма был вырезан персонаж - музыкальная шкатулка, которая должна была успокаивать Чудовище, когда он был разгневан, но когда мультипликаторы решили увеличить роль Чипа, он заменил Шкатулку во многих сценах и ее можно увидеть лишь эпизодично.

Иллюстрация в книге Бэлль, которую она листает, сидя на фонтане - из книги Эндрю Лэнга «Blue Fairy Book», это иллюстрация к сказке «Красавица и Чудовище».

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Дисней не перестаёт удивлять нас своими красочными, добрыми и душевными мультфильмами. После просмотра любого из них на лице надолго остаётся улыбка, радость переполняет чувства…

Фильм приглашает в зачарованный замок, скрытый в чаще темного волшебного леса. Его хозяин ужасное Чудовище, которого все боятся и ненавидят. Лишь самая прекрасная и смелая девушка в мире по имени Белль способна разгадать тайну страшного, а на самом деле, очень несчастного хозяина замка и разрушить чары, обрекшие его на вечное пребывание в шкуре жуткого зверя.

Только тот, кто растопит лед в сердце чудовища и сможет полюбить его таким, какой он есть, сможет вернуть ему человеческий облик, но, чтобы спасти хозяина зачарованного замка, Белль придется выступить против всех: ведь жители ее деревни, подстрекаемые злобным охотником Гастоном, хотят погубить гордое и доброе Чудовище…

Старые Диснеевские Мультфильмы, всегда добрые, всегда интересные и милые. Это всегда сказка, это всегда весело, это всегда красиво. Вы только подумайте, сколько души вложено в каждый такой мультик.

«Аладдин», «Русалочка», «Король Лев», «Бэмби». Художники всех себя отдавали, чтобы преподнести своего персонажа не как рисованного героя, а как реально существующего человека/животного. Смотря мультик, мы знакомились с персонажами, по их поступкам, мимике, влюблялись, сопереживали, ненавидели, если это был отрицательный герой. И всё это заслуга художников. «Красавица и Чудовище» как нельзя лучше доказывает, что создатели действительно вкладывают душу в своих героев. В этом мультике они хотели создать зрелище, красивые образы, рассказать эту уже до боли знакомую историю про «Аленький Цветочек» по-своему, по-новому. Им удалось создать настоящую сказку, волшебную историю, которая прошла через года и до сих пор восхищает людей.

Чарующий пейзаж — лесная опушка с виднеющимся вдали замком с первого момента погружают нас в особую атмосферу, атмосферу волшебства и заколдованности. Голос автора мрачно повествует о роковом для принца дне. О дне, когда его заколдовали. Чудовище. Страшное. Большое. Просто невероятно, как же художники пришли к такому образу. Лохматое, с львиной гривой, бычьими рогами, поставленное на две лапы чудище — вот к чему приговаривает принца волшебница. Вместе с хозяином заклятью подвергаются и слуги. Однако они конечно уже не вызывают испуганного трепета. Весёлые, смешные, превращённые в вещи, но не отчаявшиеся как их хозяин. Вся утварь, какая только может быть в доме — такого новое обличье слуг. Чайник, часы, подсвечник, шкаф — все ходят, разговаривают, в душе всё равно остаются людьми. А маленький Чип? Чашечка для чая? Какой же он всё-таки милый! А собачка, превращённая в подставку для ног, но продолжающая гавкать?

Всё в этом мультфильме проработано до мелочей. Надо было создать Красавицу, и вот она! Белль! Настолько идеальная и действительно красивая, что невольно начинаешь жалеть, о том, что нельзя залезть в телевизор и пообщаться с ней. Кроме красоты, Белль наделена также невероятной смелостью и отвагой. Согласится остаться на попечении у Чудовища, в его мрачном замке. Не каждый на такое решился бы. Она принесла себя в жертву страшному зверю, и всё ради своего отца, на тот момент единственного близкого ей человека. Умная, начитанная, мечтающая о лучшей жизни, она разом отказывается от всех своих фантазий.

Этот мультфильм завораживает своей красотой. Сцена спасения от волков, танец двух противоположностей, и конечно финальная битва не могут не восхищать. Этот мультик один из лучших проектов Диснея. Песни, битвы, волшебство и конечно любовь. Пожалуй, самая красивая история любви. Выполненный в стиле мюзикла, он растопил сердца, самых ледяных кинокритиков и привередливых зрителей. А прекрасная песня «Beauty and the Beast» в исполнении Селин Дион и Пибо Брайсона, и музыкой Алана Менкена стала достоянием народов США.

Интересные факты:

Чип, чашечка, первоначально имел только одну реплику, но производителям так понравился его голос, что они добавили несколько дополнительных реплик для него.

Сценарист Tiny Toon Adventure, Шери Стонер была использована как модель для Бэлль, от нее Бэлль досталась и привычка поправлять волосы, а Ариель («Русалочка») - привычка прикусывать нижнюю губу.

Знаки, на которые Морис наталкивается в лесу, показывают названия городов Калифорнии: Анахейм и Валенсия: первый- местоположение Диснейлэнда, в то время второй знак, указывающий вниз на зловещую темную тропинку носит имя города, где находится конкурент Диснейлэнда - луна-парк Six Flags Magic Mountain парк. На третьем знаке написано «Глендейл» - так же город в Калифорнии, где находится Walt Disney Imagineering.

Гастон должен был быть низеньким и старым, но авторы решили переделать его и сделали абсолютно похожим на актера, его озвучившего - Ричарда Уайта.

Бэлль в переводе с французского - красавица, Гастон - красавец, Лефу - дурак, Люмьер - свет, Когсворд - часовой.

Последний танец Бэлль и Принца - шаг в шаг повторяет аналогичный танец в «Золушке», потому что последовательность движений из «Золушки» была использована в «Красавице и Чудовище».

Чудовище не умеет читать, первоначально в фильме была сцена, в которой Бэлль учит его читать, но ее вырезали, и от нее остался только кадр, где Бэлль и Чудовище вместе смотрят в книгу. Также из мультфильма был вырезан персонаж - музыкальная шкатулка, которая должна была успокаивать Чудовище, когда он был разгневан, но когда мультипликаторы решили увеличить роль Чипа, он заменил Шкатулку во многих сценах и ее можно увидеть лишь эпизодично.

Иллюстрация в книге Бэлль, которую она листает, сидя на фонтане - из книги Эндрю Лэнга «Blue Fairy Book», это иллюстрация к сказке «Красавица и Чудовище».

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Уолтера Хилла можно смело назвать одним из самых колоритных и знаковых режиссеров своего времени. Отойдя от привычного для себя жанров жестких боевиков и триллеров, он решил поставить очень простую, добрую, веселую и даже поучительную комедию. Получилось? Однозначно, да!

Неудачливый игрок бейсбольной команды самой низшей лиги получает от своего дядюшки в наследство 300 млн. долларов. Однако, чтобы их получить, он должен доказать, что умеет тратить деньги. По условию завещания, Монти должен потратить 30 млн. долларов за 30 дней. Сложность заключается в том, что он не имеет право ничего себе приобретать, выбрасывать деньги, дарить, прятать. К нему приставлены бухгалтера и надсмотрщики, которые проследят, чтобы Брюстер не распаливал камин картинами Ван Гога. Сумеет ли он?

Идея сбыта денег в особо крупных размерах достаточно оригинальная. Интрига присутсвует все время. Действие развивается очень динамично и даже напряженно — по нынешним меркам полтора часа на фильм - это смешно. В картине много того, что показывает, какой была жизнь в Америке в 80-х: тут и антуражная музыка той эпохи, и многие киношные трюки, которые повторялись из фильма в фильм, и много того, что сегодня нам кажется смешным. Но несмотря на возраст — фильм не устарел. Он не кажется архаичным. Ведь во все времена, одним из заветных желаний человека было получение несметного богатства «на шару».

Что бы сделали вы в таком случае? Как бы тратили деньги? Как бы себя вели в той или иной ситуации? Да, это комедия. Но это комедия, которая заставляет подумать, помечтать и в конце вы всё равно будете улыбаться и от фильма, и от своих тёплых и приятных мыслей.

Один из главных плюсов фильма состоит в том, что было весьма интересно следить за развитием сюжета. Крайне занятно наблюдать за тем, как Брюстер растрачивает свои миллионы. Ведь на самом деле, нужна недюжинная смекалка, чтобы справиться с такой, на первый взгляд легкой, но на деле довольно непростой задачей, как растрата 30 миллионов долларов за 30 дней, при этом учитывая все правила и ограничения.

Вся соль происходящего как раз и заключается в том, как бедный и социально не активный, простой человек меняется в попытках потратить эти деньги, а заодно меняются его отношение к деньгам и отношение окружающих к нему.

Пусть всё происходящее на экране кажется абсолютно эксцентрикой, а представителей отдельных слоев населения способно оскорбить, но данный фильм режиссера Уолтера Хилла далеко не о взбалмошных закидонах богатых мира сего. Скорее, завуалировав основной посыл картины за пеленой комедийности, Уолтер Хилл на протяжении всей ленты заявляет зрителю самое главное — счастье в этой жизни не в деньгах и есть уйма куда более ценных вещей, которые невозможно купить. Будь то преданных друзей, или же чистую совесть.

Фильм великолепен в своей наивности и простоте. Он такой, каким была любая комедия конца 80х — смешной, не затянутый, задорный, запоминающийся. Чего только стоит появление на экране таких молодых актёров того времени, как Ричард Прайор, Джон Кэнди и Рик Моранис!

Ричард Прайор и Джон Кэнди — одни из главных комиков 80х, прекрасно «ладят» со своими экранными образами, собственно, вряд ли кто-то другой мог исполнить эти роли: Кэнди в образе добродушного парня, всегда готового прийти на помощь близким, и «горящий изнутри», вечно возбужденный Прайор, тонко чувствуют ритм происходящего на экране действия и изменение характеров своих героев. Конечно, оба они по-своему привычны, но ощущения эксплуатирования нет.

«Миллионы Брюстера» однозначно является одним из ярчайших представителей «старых добрых американских комедий». Когда жанр еще не успел превратится в заложника сексуальной тематики, пошлости и похабщины. Режиссер картины Уолтер Хилл снял очень добрый, светлый, позитивный и действительно смешной фильм,

Интересные факты:

Роман «Миллионы Брюстера» был написан в 1902 году Джорджем МакКатченом. В нём велось повествование о неудачнике Монти Брюстере, которому на голову упало огромное наследство. Но получить его так просто Монти не светило. Его дядюшка поставил условие, что Монти должен за определенный период потратить огромную сумму денег и если он справляется, то получает в 10 раз больше.

Первая экранизация этого романа датирована аж 1921 годом. В том фильме сыграл Монти Брюстера всеми забытый сейчас актёр — Роско «Толстяк» Арбакл. Человек, которого называли своим учителем и наставником Чарли Чаплин, Бастер Китон и Боб Хоуп; который был самым высокооплачиваемым актёром своего времени.

Ричард Прайор - это человек, которого в свое время поставили на первое место в списке «100 самый лучших стэндап-комиков всех времен». Это человек, который пил ром и вдыхал зажженный кокаин, получив при этом 50% ожогов тела. Это человек, который ругался со сцены больше всех. Его фраза «Какого х_я я тут делаю?» — стала крылатой и не раз использовалась самыми известными стэндаперами. Это человек, который снялся в режиссерском дебюте Эдди Мерфи, а последнюю роль сыграл у Линча. Это человек, который о своём рассеянном склерозе узнал во время сьёмок «Миллионов». Это человек, которого в 14 лет исключили из школы, в армии он два года просидел на губе, но всё равно добился мировой славы. Его фильмы, такие как «Ничего не вижу, ничего не слышу» и римейк Ришаровской «Игрушки» были в топ списке любого видеосалона от Винницы до Норильска в 90х.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Взвод американских солдат во Вьетнаме подвергается ужасному научному эксперименту, после которого они перестают быть людьми и становятся машинами, созданными для ликвидации противника в трудновыполнимых антитеррористических операциях. У них нет имен, нет прошлого, нет настоящего — их личности попросту стерты. Но двое из них сохранили воспоминания. Воспоминания, которые станут причиной кровавой бойни…

Такие превосходные боевики, как «Универсальный солдат», можно относить к классике жанра, а может быть даже и всего американского кинематографа вместе взятого. Просто потому, что таких фильмов единицы, а для актеров они становятся лучшими в их кино-карьерах. Для Ван Дамма и Лундгрена это один из самых удачных проектов по отдельности, а их дуэт, наверное, один из лучших в этом жанре. Не зря же такое кино и спустя десятилетия можно смотреть и восхищаться, как же все-таки здорово умели снимать без современных компьютерных технологий и изначальной ориентации на широкую публику. Одним словом, бессмертная классика жанра.

Вообще интересно, что режиссер Эммерих, давно уже специализирующийся на фильмах-катастрофах, сумел снять настолько качественный и зрелищный фантастический боевик. Никакой затянутости и ничего лишнего в сюжете. С самого начала экшен подается в правильных дозах, да так, что оторваться от экрана просто невозможно. Последовательность событий понятна и логична, поступки героев оправданы и вполне объяснимы. Вот первое столкновение со спятившим сержантом Скоттом во Вьетнаме, впечатляющая заставка с синими буквами и мешками для трупов. В следующий момент Рядовой Люк и сержант Эндрю уже в качестве универсальных солдат, лишенных эмоций и обращенных в машины смерти на службе правительства США. А дальше начинается безостановочное преследование Люка с симпатичной репортершей, который начал вопреки всему вспоминать прошлое. Та же участь постигла и сержанта, который, к сожалению, вспомнил лишь самое плохое.

Как и в случае с чуть более ранним «Терминатором 2», фильм выделяется за счет очеловечивания главного героя. И если там машина казалось огромной и непоколебимой, то здесь Люк изначально противостоит более сильному противнику, и он более человечен, чем его бывший командир. Правда, Эндрю Скотт в исполнении Лундгрена очень хорош именно в момент проявления посттравматического синдрома, а не в невозмутимом виде в начале фильма. То, что он абсолютно уверен в присутствии предателей повсюду, одновременно и пугает, и смешит. Плюс ко всему харизма Дольфа Лундгрена добавляет мощи и некоей иронии его персонажу.

«Универсальный солдат» не простая фантастика, это по-настоящему умный боевик, который затрагивает актуальную для того времени тему восстания творения человека против своего создателя (вспомните «Терминатора» и «Робокопа»). Здесь все гармонично, начиная от актерской игры и заканчивая логичным сюжетом, несмотря на фантастическую составляющую. В «Универсальном солдате» показывается не только крутизна способностей сверхчеловека, но и психологические последствия войны, а также бескомпромиссный конфликт давних врагов, бывших братьев по оружию. У героев есть мотивы, их поступки оправданы. Вот это самое интересное - противостояние мотиваций двух солдат. Люк хочет вернуться домой, а для сержанта Скотта война все еще продолжается, и он не успокоится, пока не отрежет уши всем, по его мнению, предателям.

Данная картина является ярчайшим примером того, как надо снимать по-настоящему качественное кино, не имея за плечами баснословного бюджета. Так сказать «кино с душой». В арсенале есть всё для каждого любителя старых добрых боевиков: погони, стрельба, рукопашные схватки переходящие в отменный мордобой, колоритные герои и юмор. Мы имеем захватывающий экшен с массой достоинств, который производит достойное впечатление даже сейчас: вспомните взрыв бензоколонки, снятый по-настоящему, а не нарисованный на компьютере; погоню грузовика за тюремным автобусом в пустыне штата Юта (одну из лучших в кино); финальную схватку под проливным дождем.

Пожалуй, и у Ван Дамма, и у Лундгрена это лучшие роли в карьере. В то время Жан-Клод был на пике популярности. Здесь есть все, что зрители любят в Ван Дамме. Симпатичная мордашка, демонстрация сексуального тела, удары в голову с «вертушки», и конечно же его фирменное «восстание из пепла». Это просто шикарные кадры, когда он собирается с силами, и такой злой встает на фоне огня. Но отдельного внимания заслуживает Дольф Лундгрен. Пожалуй, в этом фильме он затмил собой даже Ван Дамма. У него настолько здорово удаются роли отмороженных дегенератов, что просто слов нет. Вспомнить хотя бы священника из «Джонни Мнемоника». А сержант Скотт это вообще высший пилотаж. Безумный взгляд, жажда крови, ожерелье из ушей… Никогда не забуду сцену, когда в складском магазинном холодильнике он пинает мертвого универсального солдата и кричит: «Я сказал встать, рядовой! Встать! Черт возьми, дохнут как мухи!».

Да, в фильме присутствует отменный юмор. В добротных боевичках того времени крутые, злорадные шуточки были своего рода изюминкой. Кстати такой изюминки не хватает современному экшену. Ну вот как сдерживать смех, когда сержант, демонстрируя свое ожерелье из отрезанных ушей говорит: «Я готов тебя выслушать всеми ушами». Или «Свяжитесь с Полковником Перри. Он нужен нам здесь». Затем ответ: — «Вы зря тратите время, он вас больше не услышит“». (кладет на стол отрезанные уши Полковника Перри).

Ван Дамм тоже «блистал» в этом плане: «Ты демобилизован сержант», а потом включает… впрочем, смотрите сами (если не дай Бог еще не смотрели).

Интересные факты:

Дольф Лундгрен, чтобы лучше вжиться в роль, читал материалы о свихнувшихся во Вьетнаме и посмотрел множество различных документальных и художественных фильмов, посвящённых этой теме. Одним из таких фильмов стал « Апокалипсис сегодня».

Замечательный финальный бой между Лундгреном и Ван Даммом снимался три дня.

Ральф Мюллер, сыгравший одного из солдат уже играл с Ван Даммом в фильме «Киборг».

Постановщиком трюков в картине был Вик Армстронг — позже Лундгрен сыграл в режиссёрском дебюте Вика — «Дерево Джошуа».

Первоначально режиссёром должен был стать Эндрю Девис, но продюсеры предпочли европейца Эммериха, мотивируя это тем, что с двумя европейцами-актерами лучше будет работать европеец-режиссер.

Первоначально, фильм должен был закончиться тем, что и Лундгрена, и Ван Дамма убивают приехавшие военные.

Из фильма был вырезан эпизод, в котором Лундгрен рассказывает плачущему ребёнку и его матери об ужасах войны — как именно он перерезал глотки вьетконговцам и т. д.

Первоначально создатели фильма никак не могли определиться в выборе место съемок. Было два варианта: Мексика и Центральная Европа. Но в итоге картина снималась на юге США в штатах Аризона (города Эшфорк, Хлорид и Киннгмен) и Невада (г. Лейк Мид).

О начале проекта создания фильма было объявлено еще в начале 1990 года, старт съемочного процесса состоялся 12 августа 1991 года.

Лундгрен познакомился с будущей женой во время съёмок этого фильма.