Описание (клик - развернуть/свернуть):
Фильм начинается с того, что двое друзей, двое юных американцев приезжают в Англию, чтобы, что называется, отдохнуть. И, конечно, по злой насмешке судьбы, ребята попадают в какую-то забытую Богом деревеньку, окутанную туманом. Они заходят в местный паб с мрачным названием «Зарезанный ягнёнок», знакомятся с местными не самыми дружелюбными жителями, замечают сатанистскую звезду на стене… Короче говоря, завязка очень даже простенькая для фильма ужасов.

Дальше хуже (для героев, конечно, не для зрителя)! Гуляя по местным болотам, бравые американцы слышат какой-то странный и жуткий рёв, а уже через несколько минут на них нападает здоровенное животное, напоминающее то ли волка, то ли собаку. Зверь убивает одного, и яростно накидывается на другого. По счастью, местным стало стыдно, они вышли и пристрелили тварь. Парень остался жив, но, как выяснилось, лучше бы он умер.

Попав в больницу, американец знакомится с симпатичной медсестрой и влюбляется в неё. Казалось бы, всё не так уж и плохо, пусть и лучший друг ушёл к праотцам. Но нашему герою снятся сны, кошмары. Например, про то, как он бежит голый по лесу и набрасывается на оленя. Или про то, как его семью убивает шайка каких-то монстров в фашистской форме. Кажется, что он сходит с ума; а после того, как его гниющий друг возвращается с того света и убеждает приятеля в том, что он — оборотень, всё становится окончательно ясно.

Нужно отдать должное режиссёру картины Джону Лэндису, который с бюджетом 10 млн долларов (для того времени сумма огромная) снял уникальный фильм ужасов, в одночасье ставший классикой жанра. «Американский оборотень в Лондоне» и сейчас занимает особое место среди фильмов тематики «вампиры, оборотни и другие монстры». Необычайное кино. Уж для того времени — точно! Тема загадочного, сверхсущества, как оборотень, это целый жанр, целая история.

Джон Лендис выдумал новый жанр — ироничный ужастик. Злоключения героев фильма носят четко улавливаемый иронический оттенок. Именно оттенок, потому что это никоим образом не пародия и даже не черная комедия. Это именно фильм ужасов, где происходят действительно страшные вещи, но сам автор относится к этому легко, заставляя так же легко относиться к этому и зрителя. Зрителя не пытаются испугать тошнотворными ужасами растерзанной плоти (самый дешевый прием, нередко применяемый современными киношниками), наоборот, страх рождается из пофигистического отношения к событиям: чем легче и проще будет вступление к пугающему моменту, тем неожиданней и страшнее будет сам момент. Только что мы увидели весьма неприятно порванного ожившего мертвеца, как мертвец начинает говорить со своим другом вполне в стиле их живых разговоров и больше его появление не становится предметом страха. И наоборот — только что мы наблюдали, как герой мается от безделья и забавно волнуется, как вдруг он вскакивает и начинает превращаться в оборотня со всеми подробностями! Зритель готовился к этой сцене, но все равно прибывает в полной растерянности.

И при всем при этом фильм Лэндиса не ставит своей задачей напугать до обморока. Оборотень в фильме — как бы лицо случайное. Он просто нарушает жизнерадостную гармонию происходящего, к нему не чувствуешь никакой ненависти и злости. И сказать, что в финале добро победило зло никак нельзя. Почти символичная последняя сцена как бы говорит: «Простите, но так получилось. Такова стрела случайности! Такова цена приятной встречи в чужой стране».

Ирония сквозит в изображении британской глубинки, режиссер как бы мимоходом замечает: «М-да, только в такой стране с такими приятными людьми и такими отличными погодами могли появиться оборотни». Не упускает Лэндис и случая ужалить 3 типичных штампа-поведения предполагаемых жертв: веселое беззаботное шутовство с трагическим финалом, долгая и бессмысленная попытка сбежать и коллективное сумасшествие.

Конечно, этот фильм — не актерский, при всем уважении к обаятельному Дэвиду Нафтану, героически пытавшемуся скрыть срамные места всеми возможным способами и почти добившемуся в этом успеха, и к симпатичной Дженни Агаттер. Их лицедейские функции были минимальны. Удивление и восхищение вызывали режиссерские решения и, конечно, работа гримера. Если кто и совершил в кино революцию в гриме, это, без сомнения, Рик Бэйкер. А сцена превращения героя в оборотня стала одним из хрестоматийных элементов технического развития американского кино.

Несмотря на банальное начало, фильм радует тем, что в нём, кроме страшилки, смешано ещё много всего. Это и хоррор, и история любви оборотня и обычной женщины, и комедия. Юмора кстати было много, и довольно качественного. Например, очень хорошо запоминается сцена в порнокинотеатре, где вервольф сидит в окружении окровавленных трупаков, своих вчерашних жертв. Или ещё раньше — его пробежка в костюме Адама по лондонскому зоопарку.

Но самой культовой и классической сценой стала основополагающая трансформация в монстра под аккомпанемент "Bad Moon Rising" бессмертных Creedence! Сейчас многим это превращение человека в животное покажется смешной и примитивной сценкой, но нужно делать акцент на возраст фильма: ему скоро стукнет тридцать. Или видок мёртвого дружбана, становящегося хуже и хуже с каждым днём и появляющегося в таком непотребном состоянии в такие приятные моменты, как, например, минуты после секса. Кстати, именно за грим этот «Американский оборотень» в своё время взял Оскар.

Безусловно, ажиотаж, многие годы не смолкавший вокруг этого фильма, толкал режиссеров на многочисленные подражания и заимствования. В фильмах Крейвена и Маршалла, Фоусета и Николса, Хикокса и Салливана, которые тоже понимают толк в ужастиках, отчетливо видны корни и формулы знаменитого фильма Лэндиса. Но уникальная история Лэндиса все таки не нашла себе достойного выразителя. Сам Джон вскоре окончательно ушел в комедию, все реже прибегая к жанровым отклонениям, а такие фильмы, как «Американский оборотень в Париже», старательно копирующие режиссерские решения Лэндиса, смотрятся лишь конвульсивными подергиваниями ни черта в них не понявших копировальщиков.

Кстати, скоро на экранах появится римейк «Человека-волка», который — да-да! — снимает еще один комедиограф, Джо Джонстон. Тут уж поневоле задумаешься — видать, только человек с большим чувством юмора может искренне бояться и не воспринимать свой собственный страх всерьез!

Интересные факты:

Дэвида Нафтона режиссер увидел в рекламе напитка «Dr. Pepper» и пригласил на роль Дэвида Кесслера.

Сценарий фильма Джон Лэндис написал в 1969 году, когда ему было всего 18 лет.

«Американский оборотень в Лондоне» очень понравился Майклу Джексону, поэтому он пригласил Лэндиса для съёмок клипа на песню «Триллер», результатом чего явился 14-минутный видеоролик, по сей день считающийся одним из лучших клипов за всю историю.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
После событий первой части, Энди передают в детский дом, потому что его мать находится под наблюдением психотерапевтов. В это же время Чаки восстанавливают на заводе, где эта кукла и была сделана. А восстановить игрушку решили потому, чтобы доказать покупателям, что кукла на самом деле безопасна, а мать ребёнка просто сошла с ума. Чаки в это время звонит в приют, где находится Энди и узнаёт, что мальчик временно живёт с приёмной семьёй. После этого Чаки начинает новою охоту на мальчика, чтобы вселится в его тело, а заодно поубивать всех, кто встанет на его пути.

Первая часть была просто не реально крутой. Главный герой в лице Алекса Винсента был очень обаятелен. Я прямо-таки очень сильно верил его переживаниям и посмеивался над его заботой о маме. Режиссёр первой части Том Холланд, казалось бы, из абсурдной затеи показал всему миру невероятное зрелище, которое держало в напряжении до самого конца. «Детская игра 2» является логическим продолжением первого фильма, в котором снова схлестнулись Чаки и Энди, их противостояние стало более ожесточенным и более кровавым, а сам фильм смотрится легко, увлекательно и динамично.

Несомненно главным плюсом картины является то, что главные герои остались прежними. Алекс Винсент снова сыграл сообразительного мальчишку Энди Баркли, который является главным противником Чаки. Но это уже не тот наивный мальчик, которого легко одурачить и провести, поймать как простака, так что Чаки приходится изощряться все больше и больше, и фильму Лафии это идет только в плюс.
Бред Дуриф в роли Чаки, просто фееричен, если так можно назвать озвучивание пупса. Все такой же неповторимый, богатый интонациями и эмоциональными переливами голос Брэда, сделавший эту куклу не похожей ни на какие другие. Контраст между внешностью и черной душой, как и раньше, поражает воображение.

Особо хочется отметить способы убийства в фильме — здесь они куда пооригинальнее куклы-вуду из первой части, а сам Чаки тут проявляет себя гораздо изобретательней в плане убийств: например, забил учительницу до смерти линейкой, во как! Кроме того в фильме не мало просто классных сцен. Эпизод, в котором Чаки рвется на волю из чулана, в то время как обезумевший от страха мальчик Энди мечется по пустому гулкому классу, пытаясь вырваться из западни, заставляет морально заскулить от страха. Сцена, в которой кукла с линейкой в руках мелкими шагами выходит из кладовки прямо своей сатанинской рожей в объектив со словами: «Вы вели себя очень плохо, миссис Кэлдуэлл!» — гениальна. Ну а момент, в котором Чаки отрывает себе руку, прищемленную металлической створкой, с этим непередаваемым утробным бульканьем на заднем плане, идеально выражающем непереносимую боль — это лучшая сцена в истории ужасов.

Постановкой сиквела занялся Джон Лафия, второй сценарист оригинальной картины. В плане режиссуры Лафия, что называется, «не изобретает велосипед», а старается четко соответствовать духу и стилю первой части. И надо сказать, у него это получается. По саспенсу и увлекательности продолжение почти не уступает началу, разве что в плане оригинальности история уже ничего не может предложить зрителю. Источник зла очевиден, сценарная схема похожа (вновь мальчику Энди никто не верит и ему приходится самостоятельно бороться со своим Самым страшным кошмаром). Но Джон Лафия осознает вторичность своего творения и немного смещает акцент от чистого фильма ужасов в сторону «черной комедии». При этом лента не превращается в откровенный стеб и по-прежнему является жутковатым слэшером. Более того, во второй части усложненные спецэффекты, выражающиеся, в первую очередь, в куда более разнообразной и устрашающей мимики куклы Чаки. Теперь это кровожадная тварь еще сильнее напоминает человека, и ее перекошенная гневом рожа надолго остается в памяти! Как и в первой части нас ждет ударный финал, гораздо более масштабный по декорациям и визуальному ряду, но не ставящий окончательной точки в истории. Удовлетворенные кассовыми сборами, буквально через год, продюсеры выпустили третью часть картины.

Интересные факты:

Сыгравшая Карен в первом фильме «Детские игры» (Том Холланд, 1988) Кэтрин Хикс не участвовала в работе над сиквелом. Тем не менее она всё время находилась на съёмочной площадке рядом с мужем Кевином Ягером, который управлял аниматронной куклой Чаки.

Крис Сарандон должен был вернуться на экран в роли детектива Майка Норриса, но по финансовым соображениям все сцены с ним из окончательной версии фильма вырезали.

Все реплики Чаки, который говорил голосом Брэда Дурифа, были записаны заранее, чтобы синхронизировать движения губ куклы со словами. Именно из-за этого Дуриф был нечастым гостем на съёмочной площадке. Его реплики просто проигрывали для актёра Алекса Винсента, сыгравшего Энди.

Куклу Томми назвали в честь режиссёра первого фильма Тома Холланда.

Кинематографический дебют Кристин Элиз.

В первых вариантах сценария Фила и Джоанну звали соответственно Джордж и Милдред.