Описание (клик - развернуть/свернуть):
Со времени событий «Зова джунглей» прошло три года: друзья из прошлой части разбрелись кто куда, жить своей жизнью и радоваться новому дню. Не радуется один Спенсер (Алекс Вульф), который учится в холодном Нью-Йорке, подрабатывает на ужасной работе и из-за своей скованности потерял отношения с Мартой (Морган Тёрнер). Вернувшись домой на каникулы, он — вместо того чтобы встретиться с друзьями — решает сам, в одиночку, запустить «Джуманджи», которую он, вопреки обещанию, не уничтожил. Поняв, что случилось, друзья отправляются за ним и случайно (консоль-то неисправная) захватывают с собой дедушку Спенсера Эдди (Дэнни ДеВито) и мистера Майло (Дэнни Гловер) — некогда близкого друга Эдди, с которым они давно разругались из-за некоего бизнес-конфликта.

Обновлённое «Джуманджи», согласитесь, — франшиза очень странная. В век, когда даже культовые серии не могут перезапустить так, чтобы не получить очередной катастрофический провал (посмотрите на «Терминатора», с ним уже третий раз обламываются), вдруг появляется фильм, основанный на кино двадцатилетней давности, которое не было ни большим коммерческим или критическим успехом, ни даже, собственно, франшизой. И вдруг оказывается огромным хитом, собирает почти миллиард в мировом прокате и на пару с беспроигрышным «Человеком-пауком» выводит киноподразделение Sony из череды кассовых неудач.

И ведь совершенно не ясно, откуда взялся такой успех: «Зов джунглей» не особо работал как ностальгическая адвенчура (уж точно не на фоне «Пробуждения силы» или «Первому игроку приготовиться»), а самая его любопытная часть — осмысление игровых условностей в формате кино — едва ли могла зацепить молодую аудиторию хотя бы потому, что сделана с довольно устаревшей оптикой. Это была стерильная экшен-комедия на 3,6 рентгена — не хорошо и не ужасно, — и, кажется, причину её выдающейся популярности не поняли даже авторы. А потому в сиквеле на всякий случай решили снять примерно то же самое — и даже без всяких привычных сиквельных «больше, лучше, сильнее». Просто то же самое. Броские визуальные эффекты, демократичный юмор, качественно выстроенный баланс смехотворного и правдоподобного, доходчивая утешительная мораль — все эти компоненты делают «Джуманджи: Новый уровень» достойным рождественским развлечением для любого состава зрителей.

Единственное разительное отличие «Нового уровня» — включение двух персонажей - стариканов, обаятельных Дэнни ДеВито и Дэнни Гловера. С ними связаны самые удачные сцены фильма (и единственный по-настоящему смешной гэг, в котором ДеВито, уже выйдя из игры, использует «испепеляющую харизму») и внезапно появившаяся в милом блокбастере тема принятия смерти. Которая, конечно, проста и банальна, но в теории могла завести кино в интересные моральные дебри — вот только обращается с ней «Джуманджи» очень странно: слишком нелепо, чтобы счесть это мелодраматичным, и уж очень слёзно, чтобы воспринять как тонкую иронию.

Обаяние своих старичков фильм эксплуатирует максимально неумело: большую часть времени герои ДеВито и Гловера спрятаны под кожей кривляющихся Дуэйна Джонсона, Кевина Харта, а затем ещё и Аквафины, одинаково ужасно пытающихся передать их колоритные ужимки. Так интересный в теории сдвиг перспективы превращается в объект однообразных скучных шуток в жанре «ок, бумер» — которые при этом сами звучат очень по-бумерски и явно без особого понимания предмета (то бишь видеоигр).

Оно и понятно: режиссёру Джейку Кэздану самому уже под полтинник, и его насмотренности (наигранности?) хватает только на повторение знакомых шуток про NPC (в первой части это было даже забавно) и стереотипный подзаголовок «Новый уровень» (очередная часть, видимо, будет «Гейм овер»). На самом деле никакого «нового уровня» тут, конечно, нет — всего лишь смена декораций и унылый бэктрекинг по сработавшим когда-то гэгам и повторенным смыслам об обретении себя через проживание реальных эмоций в виртуальном пространстве. Классно, конечно, что от морали «игры — зло» мы перешли к сентенции «игры — норм, если из них выходить», но, простите, илберг это сделал лучше, драйвовее и гораздо красивее.

Интересные факты:

Сцена, в которой герои спасаются от обезьян, перепрыгивая с одного подвесного моста на другой, является отсылкой к классической компьютерной игре Super Mario Bros 1985 года (занесена в «Книгу рекордов Гиннесса» как самая продаваемая игра в истории).

Некоторые герои фильма не в состоянии вспомнить, что было в оригинальном фильме, потому, что все те события были стёрты, когда игра перезагрузилась и вновь пошла с того момента, когда в ней оказался Алан. Точно так же только некоторые персонажи помнят временную линию, в которой Алекс отсутствовал в течение 20 лет.

В конце фильма Спенсер показывает деду, как нужно играть в игру, в которую он играл в начале предыдущего фильма франшизы.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Тишина… И тьма. Меня окружает ничто… и страх. Но страх появляется потом. Сначала лишь смятение. Которое перерастает в панику, когда ничего вокруг не изменяется. Отвратительный тленный запах смерти. Лёгкое гудение в голове. Ощущение, как в груди бьётся сердце. Во всём этом витает страх. Его можно почувствовать, можно прикоснуться краешком сознания к нему, судорожно вдохнуть его воздух, сглотнуть ком, вставший в горле, и почувствовать привкус страха. Но лучше его не чувствовать. Отгородиться, закрыть глаза, прикрыть голову руками, забиться в угол и кричать, что ничего этого нет. Иначе … появляется ужас…

Первая мысль: где я? Потому что я ложился спать в своей тёплой постели, выключил свет любимой настольной лампы и отдался объятиям пушистых снов, с обречёнными мыслями о новом сером дне, кажется… Кажется, я помню своё имя. И я помню тяжкий грех, который ношу с собой в сердце. Но я не помню, где я?

Потом я больше не думаю. Потому что ужас охватывает сознание, ведь осознание того, что я неизвестно где, заставляет рисовать страшные картины. Меня мог похитить маньяк, чтобы требовать за меня выкуп. Меня могли захватить, чтобы потом распродать меня по частям, как какую-нибудь машину! Я могу не найти выход, могу заблудиться, а вдруг я за тысячи миль от знакомых мест?

Ужас срастается с сознанием, и теперь уже я не боюсь. Нет. Я живу страхом. Своим страхом. Это как бы безысходность, смирение. Я вновь могу думать. И вспомнить. Теперь залог спокойствия — это страх. Чёрт, побери, почему так тихо?! Уж лучше бы вокруг меня скакали вьетнамцы с американцами и непрестанно стреляли бы из своих ружей, но чтобы не было так тихо… и спокойно…

…Знание и память приходят предательски поздно в голову, в тот момент, когда уже ничего не можешь исправить. Словно … по велению того маньяка, который меня сюда заточил. Это ужасно подло! Так нельзя! Этот … как его … Пила! Психопат-убийца. Человек без лица и без легенды. Но он создал свою легенду. Легенду убийцы, который не убил ни одного человека, но который заставил многих убить себя. Он ведь давал всем шанс выжить, задача состояла лишь в том, нужна ли тебе эта жизнь так сильно, что ты готов отдать часть себя этому психопату. Часть моральную или … физическую…

В ванной. Этот сукин сын запер меня в ванной комнате с загаженными стенами, побитым кафелем и запахом смерти! Я это точно знаю. Это всё чёртова игра! И награда за победу — моя жизнь! Он её у меня украл и теперь ещё набрался наглости с ней поиграть! Он оставил подсказки. В этой комнате есть полно вещей, которые оставил этот псих, включая труп! Он оставил труп, я его не вижу, но я чувствую запах тухлых яиц! Он оставил его в назидание. Чтобы я подумал! Этот чёрт хочет, чтобы я думал! И выбирал! Да пошёл он…

Я всегда за собой замечал, но теперь я просто словил себя на мысли, что в моей голове я слушаю музыку. Без слов. Не знаю, создаю ли я её сам или же вспоминаю, но я точно слышу мелодии. И мне страшно. Эта музыка сильней и эффектней любых слов передаёт ощущение… одиночества и обречённости. И страх. Мне не страшно от самой ситуации. Мне не страшно от того, что я никогда в жизни не видел смерти. Мне не страшно, что моей жизни-то больше и нет — она не вернётся. Но мне ужасно страшно от мелодии в голове. Отчаянной, плачущей, кричащей, рвущей на части свою сущность. Сердце в груди бешено бьётся по стенкам. Я один, совсем один в этой игре…

Спокойствие. Мне нужно спокойствие. А ведь этот психопат — чёртов философ! «Большинство людей в нашем мире абсолютно не ценит жизнь…» Я заперт в какой-то ужасной клетке! Почему «клетке»? Потому, что в клетках запирают диких животных в зоопарке, на которых любят поглазеть. Вот и я так же. Я нутром чую, этот псих следит за мной через какую-нибудь щёлочку или камеру, как в долбаном реалити-шоу!

Видимо, здесь мне придётся о многом подумать. О своей жизни. Ведь у этого психа есть своя философия, и в чём-то я её понимаю… о, Боже! Нет, я не могу понимать его философию, у него не может быть философии, ведь он — псих! Или нет? Я запутался. Здесь так тихо. Здесь так тихо, что мои мысли кажутся оглушительно громкими! А, может, я мыслю вслух? Я уже ни в чём не уверен. Я даже не удивлюсь, если вдруг труп встанет и пойдёт! Если вдруг ни с того ни с сего я раздроблю себе голову крышкой сливного бачка, не будет ничего удивительного.

Эта комната, она как маленький мир теперь для меня. Раньше моя жизнь охватывала всю планету. Я ходил на работу в своём городе, общался с друзьями в других городах, читал газеты и узнавал, что происходит в мире. Я в любой момент мог выбросить все свои деньги на билет вокруг света. Весь мир был в моих руках. А теперь… теперь мой мир — заброшенная ванная, в которой ни души. Я уже не думаю ни о чём больше, как о надежде выбраться отсюда. Нет фантазий по поводу живительного света внешнего мира, нет желания глотнуть свежий воздух. Есть одно — мысли, не выходящие за пределы этой комнаты. Да он не только моё тело запер, но и душу! Он точно не человек! Он — Дьявол! И он хочет мою душу! И души моих близких! И он не оставляет мне выбора…

Как жаль, что знания и память приходят предательски поздно! Время утекает стремительней воды в сливном бачке. И все ответы, которых я с таким трудом добивался, приходят ко мне в руки, но слишком поздно, и всё из-за моей глупости! Из-за моей невнимательности. И ответы эти настолько ужасны, что страшно продолжать дальше. Я даже больше не вспоминаю свою жизнь — я её узнаю. Этот маньяк что-то делает со мной. Он заставляет меня думать в том направлении, в котором хочет, чтобы я думал. И я не считаю, что он хочет меня убить. Нет, он помогает мне понимать себя, он открывает во мне те возможности, на которые я всегда был способен. Весь мой потенциал. Но всё это приходит так медленно, я боюсь не успеть! Игра почти закончилась. Если бы я только знал…

Большинство людей в нашем мире абсолютно не ценят жизнь. Но только не я. И не теперь…

Этот малобюджетный фильм (стоил всего $1,2 млн.) — несомненный феномен сезона 2004 года: он в 46 раз превысил в американском прокате расходы на производство, а если считать кассовые сборы во всём мире — то почти в 86 раз (!). С другой же стороны, дебют молодых австралийцев Джеймса Вана (соавтор сценария и режиссёр) и Ли Уоннела (соавтор сценария и исполнитель одной из главных ролей), которые вместе учились в Мельбурнской киношколе и никак не предполагали, что их скромный проект вызовет такой широкий резонанс.

Парень-фотограф по имени Адам и врач-онколог Лоренс Гордон (впрочем, об их профессиях становится известно не сразу) опомнились в некоем общественном туалете, будучи прикованными цепями к трубам. А рядом на полу в луже крови лежал труп человека с обезображенным лицом, револьвером в одной руке и мобильным телефоном в другой. Адам и Лоренс с трудом начали восстанавливать в памяти то, что с ними случилось накануне, также убеждаясь, что захвачены в плен каким-то маньяком, который издевается над пойманными людьми, доводя всех (за исключением спасшейся девушки Аманды) до смертельного исхода. Выживут ли новые жертвы, поставленные перед выбором: убить другого, чтобы спастись самому, или же попробовать перехитрить того, кто получил от полиции прозвище Пила (буквально Jigsaw — это «выпиливающий», а в расширительном смысле можно трактовать его как «составитель головоломок», «конструктор»).

Сюжет очень захватывает, начиная с изощренной игры и заканчивая поисками самого Конструктора. Вообще невозможно оторваться от хода событий, зритель сам пытается разгадать каждую «игру», как спастись и перехитрить маньяка. Действие перемешано в прошлом и настоящем, не в одном помещении, не с двумя героями, как может показаться сначала, а с множеством людей, связанных друг с другом тоненькими ниточками. Герои оказываются в смертельной ловушке, в безысходность которой они не верят и ищут спасение. Отчаянно, стараясь изо всех сил, теряя спокойствие и здравомыслие, не понимая, что они обречены.

Есть некий умирающий человек, который именно в следствии своей болезни проникся особым отношением к людям, которые не ценят свою жизнь, данную им свыше, и которую он теряет не по своей воле, в то время как они принимают наркотики, режут вены, ведут непонятный образ жизни, лгут, совершают преступления, да и вообще хотят уйти из жизни, но так, чтобы привлечь к себе внимание и не особенно мучиться от боли.

Именно тут и щелкает у человека в голове - нет, дорогие, если уж хотите умирать, то умирайте долго и мучительно, если согрешили, то час расплаты настал. А если не хотите, так на что вы способны, чтобы остаться в живых? Поистине жестоко и не лишено праведности, что является неким налетом некой философии в фильме, и что отчасти может оправдать маньяка, понять его трактовку человеческих пороков и логику его правосудия.

Конструктор даёт жертвам второй шанс, чтобы научить ценить свою жизнь и жизнь других людей. В течение фильма мы понимаем, почему маньяк выбрал именно этих людей для своей игры.

Сюжет очень прост, но благодаря загадке, фильм смотрится очень напряженно от начала и до самого конца. Этот фильм гениален своей идеей, своим сценарием и смыслом, поняв который становится жутко. Смысл заключается в ценности жизни и в том, на что человек готов, чтобы свою жизнь спасти. Пила заставляет людей задуматься о прошлых грехах и дает выбор — сыграть. Готовы ли его участники пройти адские муки и все-таки обрести свою свободу? Готовы ли они — расплатится за грехи прошлого?

Если в любом другом ужастике у жертвы есть возможность огреть убийцу по голове чем-нибудь тяжёлым или столкнуть с лестницы, выиграв этим пару минут, в течение которых можно постараться куда-нибудь спрятаться или убежать, или встретить кого-нибудь, кто постарается помочь, то в «Пиле» никто не поможет и бежать некуда. Жертва просыпается в незнакомой комнате, не помня, как она там оказалась.

Страшный голос на плёнке или в телевизоре говорит: «Жизнь или смерть — выбор за тобой». И действительно надеяться не на кого — только жертва может себя спасти. И кажется, вот она жизнь, вот оно спасение — так близко и в тоже время так далеко. Чтобы спастись, надо просто выполнить требования Пилы. Но эти требования ужасны. И тут уже начинается борьба не с похитителем, а с самим собой. Пила фактически не принимает участия в смерти своих жертв, он убийца, который никого не убил — он создаёт ситуацию, из которой только два выхода: смерть или спасение. Он не определяет исход игры — всё зависит только от жертвы.

Очень трудно решиться сделать то, что от тебя ждёт Пила. Условия шокируют и кажутся невыполнимыми. Ловушки очень оригинальны, хитроумны и экстремально жестоки. Во время игры жертве приходится пройти через все эмоциональные переживания, начиная с испуга и заканчивая полным отчаянием. И если жертва не решается освободиться от тех ужасных орудий, которые сковывают её, то она проживает последние минуты своей жизни, точно зная, что вот сейчас она умрёт.

Существенный плюс фильму добавляет актёрская игра. Обычно в ужастиках от актёров, играющих жертв, не требуется ничего иного, кроме как громко кричать при виде убийцы и убегать. Но в «Пиле» на лицах актёров и в их глазах можно прочесть и дикий страх, и подавленность, и сожаление, и смятение, и ужас, и безумное отчаяние. Их игра выглядит такой реалистичной и правдоподобной, что создаётся впечатление, что всё это происходило на самом деле, а зрителям показывают запись со скрытой камеры.

Ну и, конечно же, нельзя не восхититься режиссурой. Ведь от режиссёра зависит, в каком виде зрители увидят его фильм. Джеймс Ван заслуживает глубокого уважения за то, что снял такой фильм, за то, что смог вызвать настоящий ужас, леденящий кровь, который и должны вызывать фильмы ужасов.

Первая часть серии не похожа на остальные. Во-первых, она более детективная — всем интересно, кто же кроется за личиной маньяка. Эта линия продумана гениально. От кандидатуры отставного полицейского до санитара Зеппа. Создатели делают со зрителем, что хотят. И каково его удивление, когда он узнает кто же на самом деле маньяк. Развязка просто шокирующая и ошеломляющая даже для немало повидавших. Во-вторых, это первая часть и в ней зритель должен ознакомиться со всей ситуацией в целом, и действие происходит немного медленнее чем в других частях.

Ну и наконец финальная музыка, под которую все кусочки образуют картину этой игры целиком, просто гениальна. «Пила» без нее просто не представляется. Тема Чарли Клоузера "Hello Zepp", звучащая в каждой концовке фильмов этой серии, уже стала гимном всех поклонников «Пилы». Ну и конечно радует отсутствие уже надоевшего всем хэппи-энда.

Если вы любите такие фильмы как: «Куб», «Семь», «Молчания ягнят», «Не оставляющий следа», то это ваш фильм, и «Пила» вас точно порадует.

Интересные факты:

На подготовку к съемкам было потрачено всего пять дней. Сам съемочный процесс длился 18 дней, из которых на сцены в ванной комнате было потрачено шесть. Никаких репетиций запланировано не было. Актерам пришлось играть с чистого листа.

Тобину Беллу пришлось неподвижно лежать на полу в течение шести дней. Его не стали подменять манекеном, поскольку создатели ленты не могли позволить себе этого по финансовым соображениям. Каждый из шести съемочных дней актеру вкалывали успокаивающее, чтобы он лежал совсем уж неподвижно.

Авторам идеи Джеймсу Вану и Ли Уоннеллу пришлось переснимать некоторые сцены в то время, когда задействованные актеры были уже недоступны. Съемки велись таким образом, чтобы в кадре не мелькали лица. Все эти сцены были отсняты при участии Уоннелла. Таким образом, актер сыграл Детектива Синга, входящего в здание с дробовиком, а также персонажа Шоуни Смит, кромсающую свою жертву ножом. Чтобы тень на стене была похожа на женскую, Уоннеллу пришлось надевать парик.

Основная часть съёмок прошла на заброшенном складе. Нужные комнаты отремонтировали для съёмок тех или иных сцен. Только для туалета сделали отдельные декорации. Сцена автомобильной погони была снята в гараже склада при выключенном свете с добавлением искусственного дыма, а также несколько человек раскачивали машины для создания эффекта движения.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
И даже спустя столько лет самые крутые копы не задумываются об отдыхе, выходят на работу и наводят порядок в своем Лос-Анджелесе. Эти двое никогда не сдаются и потому всегда оказываются победителями. Ведь только вместе они — смертельное оружие. Двое опытных копов, несмотря на то, что они могут потерять многое, все равно смело берутся защищать невинных людей, чьими жизнями безнаказанно помыкает китайская мафия. Но преступники еще не знают с кем связались, ведь сила наших героев в том, что они всегда держатся вместе и готовы на все ради спокойного сна своих родных.

Режиссер Ричард Доннер решил взять пример с главных героев данной истории и рискнул снять еще одну часть. Он не мог сделать слабый фильм, потому что разочаровал бы большую аудиторию зрителей, которым пришлись по душе приключения бравых напарников. Сохранив последовательность событий, Доннер сумел завершить сюжетные линии личной жизни Риггза и Мертафа. Также он перенес в новый фильм ключевых персонажей и создал интересное, а главное достойное продолжение столь яркой истории.

Напарники Мартин Риггз и Роджер Мертаф снова в деле. Они мчатся навстречу опасностям и даже не подозревают насколько серьезно измениться их жизнь в ближайшее время. Мертаф должен понять, что приход старости — это еще не конец света, и с ним не сравнятся молодые полицейские, а Риггз похоже наконец-то должен остепениться и взять на себя большую ответственность за женщину, которую он любит. А тут еще и китайская мафия решила усложнить жизнь этим полицейским. Но сдаваться они точно не намерены, не из таких переделок выбирались практически целыми (немало шрамов осталось им на память). И пережив в своей жизни многое, они уверенно выступают против бандитов, которые в этой части являются еще более опасными. Удивительные актеры Мэл Гибсон и Дэнни Гловер снова радуют нас своей игрой. Хотя с момента появления первой части прошло больше десяти лет, они также убедительно смотрятся в образах отважных копов. И в который раз зажигают своим талантом фильм, ни секунды не давая заскучать.

В роли хитрого, но очень доброго Лео Гетса, снова выступает актер Джо Пеши. Этот персонаж все больше старается помочь напарникам, любит раздавать полезные и не очень советы, неизменно создавая неприятности себе и другим. Лео стал неотъемлемой частью данной истории, сделал ее ярче, забавней, без него фильм бы многое потерял (взять хотя бы финальные сцены).

Сценаристы очень постарались придумать достойного противника для главных героев. На эту роль прекрасно подошел талантливый Джет Ли. Его персонаж значительно усилил сюжет фильма, сделал боевик более напряженным, захватывающим. В его глазах действительно горел огонь злобы, потому Мертафу и Риггзу совершенно не повезло встретиться с ним. Их финальная схватка вызывает сочувствие по отношению к копам, но поскольку каждый из них готов на все ради другого, то преимущество оказывается на их стороне. Такими яркими драками без оружия не может похвастаться ни одна из предыдущих частей.

Среди других персонажей сумел повеселить неугомонный актер Крис Рок в образе молодого и амбициозного полицейского. А Рене Руссо вновь сумела сыграть волевую женщину Лорну, которая даже будучи беременной готова постоять за себя (Риггзу точно повезло).

Заключительная на сегодняшний день часть о насыщенной и трудной работе двух полицейских стала отличным финалом для этой долгой истории. Каждому фильму удалось быть интересным, смешным, серьезным и временами даже трогательным. Актеры каждый раз делали своих персонажей живыми, искренними, настоящими, удивляли нас, заставляли смеяться и переживать за судьбу каждого из них. Все хорошее когда-нибудь заканчивается, но в душе Мертаф и Риггз всегда будут готовы сказать:

« Мы не стары для этого дерьма».

Интересные факты:

Роль Джета Ли сначала предлагали Джеки Чану, но тот отказался, так как не хотел играть отрицательного героя.

В сцене, где Риггз и Мертаф поздравляют друг друга с повышением, они несколько раз пожимают друг другу руки и отдают честь. Точно такая же сцена присутствует в «Вечно молодом» (1992) между Мэлом Гибсоном и Джорджем Вендтом.

Ким Чан сыграл персонажа по имени дядя Бенни. Точно так же звали его героя в «Коррупционере» (1999).

Одни и те же актеры сыграли детей Мертафа во всех частях «Смертельного оружия».

Пол Тюрп сыграл во всех частях «Смертельного оружия», но он всегда появлялся в разных ролях. Он сыграл наемника в первой части, убийцу во второй, помощника № 3 в третьей, и пилота вертолета в четвертом фильме.

Автомобильная погоня на шоссе и драка между Риггзом и китайцем снимались на шоссе 215 в Лас Вегасе.

Съёмки фильма начались в январе, за семь месяцев до премьеры. Монтаж фильма занял около трех недель.

Когда начались съёмки, сценарий фильма еще не был дописан.

Фраза Роджера Мертафа (Дэнни Гловер) «Я слишком стар для этого дерьма!» произносится в каждой части «Смертельного оружия». Только в данном фильме её произносит Риггз в немного измененном варианте: «Мы не стары для этого дерьма!».

В телевизионных роликах, рекламирующих фильм, Крис Рок носил полицейскую форму и пародировал Риггза. В фильме мы ни разу не увидели его в полицейской форме. Однако на финальных титрах на одной из фотографий можно увидеть Криса, одетого в полицейскую форму.

Количество убитых: 30.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
«Стрелок», наверное, мог бы стать очень качественным и интересным боевиком современности, если бы не очередные попытки создателей уместить в два часа и боевик, и криминальную драму, и триллер, и что-то еще. Начиналось все как боевик, потом все ушло в триллер, и закончилось чуть ли не патриотичной драмой о предательствах, подставах, вере в звездно-полосатый флаг и т. д. Про коррупцию в верхних эшелонах власти режиссер Фукуа уже снял превосходный «Тренировочный День», из которого как раз и получилась отличная криминальная драма с элементами триллера, или наоборот, кому как нравится. Видимо, из-за своего успеха, он решил не обделять этим и «Стрелка», хотя сюжет то изначально делали для боевика.

Крутой серьезный снайпер, ведомый чувством долга, согласился еще немного поработать на ФБР, покинув уютный домик в горах. Но оказалось, что кое-кто решил просто сделать из Бобби козла отпущения, и все покушения на президента валятся на него, чтобы настоящий киллер остался «на свободе». Налицо коррупция где-то сверху, а поскольку Бобби не просто меткий стрелок, но еще и очень умный профессионал во всем, он непременно накажет коррумпированных политиков, военных, и вообще всех, кто вздумал портить ему жизнь.

Чистокровный, адреналиновый, зрелищный боевик с небольшим присутствием сюжета и неплохой актерской игрой. Сюжет по обыкновению стандартный, все карты раскрываются в самом начале фильма. Но самое главное, что нужно для боевика, это то, что он (сюжет) абсолютно не раздражает. Все сводится к тому, что главного героя (патриота своей страны) подставляют собственные коллеги и теперь он начинает им всем мстить. Мы просто наблюдаем за происходящим и наслаждаемся адреналиновыми экшн-сценами. То, как герой Марка Уолберга расправляется с врагами, воистину достойно похвалы. К манере съемки тут не придраться, да и вообще все на высшем уровне, поэтому «Стрелок» в любом случае качественное серьезное кино. Сильный духом и телом экшен, с запоминающимися героями, увлекательным и динамичным сюжетом и прекрасной реализацией.

С точки зрения же самого фильма, то особенно хотелось выделить операторскую работу и работу монтажа. Все настолько было прекрасно отснято и смонтировано, что можно не только понять смысл происходящего, но и получить эстетическое наслаждение. Особенно в драматические моменты фокус на главного героя очень уместный.

Конец фильма в принципе таков, какой и должен быть, потому что бюрократичное правительство не в силах осудить по заслугам коррумпированных чиновников и военных. Именно для этого и существуют (судя по некоторым фильмам, в том числе и «Стрелок») такие бравые патриотически настроенные парни, как Бобби Ли Суэггер, наказавший их по заслугам.

Интересные факты:

Изначально Киану Ривз должен был сыграть главную роль.

Книга, которую читает Суэггер в своем доме, - отчет специальной комиссии о событиях 11 сентября 2001 года.

Специально для роли в данном фильме Марк Уолберг похудел на 20 фунтов (8,7 килограмма).

Одна из отрицательных ролей в фильме была предложена Эминему, но он отклонил предложение.

В одной из сцен фильма на Марке Уолберге одеты кепка и куртка команды «Eagles». В фильме «Преодоление» (2006) персонаж Марка играл за данную команду.

Стивен Хантер, автор романа, по которому снят фильм, также является кинокритиком в газете «Washington Post».

В одной из начальных сцен фильма указывается местоположение: Лэнгли, Вирджиния. В этом же месте происходило большинство событий в трилогии про Джейсона Борна.

Снайперская винтовка главного героя - Chey Tac Intervention M200.

Портреты в холле, по которому ходят заговорщики в Лэнгли изображают президентов-республиканцев.

В сцене в Вайоминге, где сенатор стреляет из ружья прямо из-под камеры, снята так, как известный новостной материал с Диком Чейни. Следом сенатор садится возле стола, на котором видна надпись «CMF» (христианская организация, членом которой является Чейни).

Описание (клик - развернуть/свернуть):
1997 год, Лос-Анджелес, на улицах царит самая настоящая войны с криминальными авторитетами, наркоторговцами и другими отребьями общества. Казалось бы, что ничего страшнее случится не может. Но на самом деле страшное произошло. В этом беспощадном мире появляется инопланетное чудовище, с которым не сравнится ни один маньяк на планете. Он уничтожает все живое, не имеет чувств, очень умен и оперативен. И против монстра встает смелый и гордый коп Лос-Анджелеса, у которого преданная команда, отдавшая впоследствии свои жизни в битве с чудовищем. И в поединке человека с ужасным инопланетянином побеждает храброе сердце, месть за друзей, преданность делу жизни.

Поистине одна из самых интересных историй в кино, загадочная, страшная, залитая сплошь кровью и жестокостью. Фильм реально пугающий, захватывающий, заставляющий задуматься о человеческой беспомощности против внеземного дьявола.

Идея переместить Хищника из джунглей природных в джунгли городские со всеми высокоэтажными постройками Лос-Анджелеса и его узкими переулками — с самого начала была здравой идеей. Надо сказать, что в Лос-Анджелесе Хищник чувствует себя ничуть не хуже, чем в джунглях Южной Америки. Наоборот даже — в городе у него больше простора, да и население города обещает долгую и кровавую охоту, а вместе с ней и множество трофеев.

Оригинальная лента Джона МакТирнана (1987г.) «цепляла» зрителя благодаря нескольким факторам: живописным видеорядом, чувством напряжённой тревоги и настоящей интригой, ведь большую часть экранного времени мы не видим монстра, так мастерски и методично убивающего главных героев. Да и сама картина в целом получилась этаким фильмом-трансформером: если в первой половине мы наблюдали чистый бескомпромиссный экшен, то во второй фильм мутировал в приключенческую фантастику. Поэтому Стивену Хопкинсу не оставалось ничего другого как идти по давно проторенной дорожке любого сиквела: динамика, динамика и ещё раз динамика. И ему это удаётся: с первых минут, без какой-либо раскачки, он вводит нас в курс дела, окуная в пекло войны между полицией и криминальным контингентом, а заодно, знакомя с главными героями.

В сиквеле также поменялись приоритеты. Если в оригинальном фильме именно Хищник охотился на людей, то здесь сам Хищник превращается неожиданно для себя в объект охоты.
Одержимый желанием «завалить» инопланетянина полицейский Харриган (Денни Гловер) весь фильм преследует пришельца. Именно Харриган — надежда человечества. Он должен доказать иноземным разумным существам, что человек — не животное, на которое можно спокойно охотиться, что он это тоже умеет, и в такие моменты лучше не появляться на его глазах.

Дэнни Гловер, конечно, кандидатура менее привлекательная для зрителя нежели Арнольд Шварценеггер, но, несмотря на это, актёр со своей ролью справился. Благодаря излишней эмоциональности и нелюбви подчиняться герой Гловера получился ярким и запоминающимся. На своём месте и Гэри Бьюзи в роли федерального агента, решившего поймать самого дьявола за хвост. Как всегда блещет энергией и юмором Билл Пакстон в образе Джерри Ламберта — совсем ещё «зелёного» детектива, роющего землю днём и ночью, для продвижения по службе. Мелькают на вторых ролях не менее колоритные Роберт Дэви, Адам Болдуин, Рубен Блейдс и крутая дама - Мария Кончита Алонсо.

Итак, есть неплохой сюжет — Большая Охота переносится в центр мегаполиса, Хищник стал еще совершеннее и смелее, технологии пришельцев хоть и загадка, но показали много нового.
Арсенал и внешний вид Хищника в сиквеле превосходит его предшественника. Тут и копье для ближнего боя, и подобие дротиков, и ловчая сеть, и самое интересное — метательный диск, режущий все, что угодно. В первой части охотник ограничивался стрельбой с наплечного плазменного орудия и маскировкой среди деревьев, изредка вытаскивая знаменитые боевые ножи на запястье.

В «Хищнике 2» его действия разнообразили — интереснее наблюдать, что теперь он не убирает жертв по одиночке, а легко расправляется с целыми кучками вооруженных homo sapiens. Тут и бойни на крыше здания, и в номере пентхауса, и незабываемая резня в метро. Подвешенные вверх ногами трупы в залитых кровью вагонах, да в центре города — то еще зрелище, смотрится жутко.

К тому же, Хищника на этот раз показывают куда чаще, а финал заставляет сидеть до самых титров с открытым ртом. Все-таки очень загадочно и привлекательно смотрятся технологии Хищников. Для меня нет более запоминающегося и интересного персонажа в истории кино-фантастики. В итоге: «Хищник 2» - достойный сиквел, проигрывающий оригинальной ленте в саспенсе и таинственности, но переплюнувший в плане зрелищности и динамики.

Интересные факты:

Неожиданна и эффектна концовка фильма. Среди трофеев хищников в конце можно обнаружить череп Чужого. Это и было первым в кино объединением этих двух вселенных — «Чужого» и «Хищника», которое состоялось задолго до выхода на экранах уже полноценного кроссовера «Чужой против Хищника».

Идея включить череп Чужого в трофеи Хищника принадлежала Стэну Уинстону, который также работал над спецэффектами к «Чужим» (1986).

Арнольд Шварценеггер планировал сыграть в фильме, но, в конце концов, предпочел поработать над «Терминатором 2» (1991).

«Хищник 2» стал первым фильмом, получившим рейтинг «NC-17» (который был введен незадолго до премьеры картины) из-за огромного количества насилия на экране. Фильм перемонтировали более чем двадцать раз, для того чтобы получить рейтинг «R».

Сцена, в которой Хищник устраивает кровавую бойню в метро, снималась в огромном павильоне на студии 20th Century Fox. Непосредственно кадры с движущимся поездом снимались в Окланде, Калифорния.

Съёмки перестрелки в восточном Лос-Анджелесе заняли три дня.

Идеи внешнего облика оружия, используемого Хищником, принадлежат Стэну Уинстону, Стивену Хопкинсу и Лоуренсу Дж. Поллу.

Съёмки сцены на скотобойне заняли четыре дня.

Следующие сцены были вырезаны из фильма:
1) Сюжетная линия, рассказывающая о беременности Леоны.
2) Сцена, в которой Дэнни Гловер преследует Хищника, была намного длиннее.
3) Бойня, которую учинил Хищник в метро.

Предполагалось, что события, показанные в фильме, будут происходить в Нью-Йорке, но из-за бюджетных ограничений место действия изменили на Лос-Анджелес. Сцена, в которой Хищник поднимает череп во время грозы, должна была происходить на крыше здания компании Chrysler.

Одну из ролей в фильме мог исполнить Патрик Суэйзи, но он не смог принять участия в проекте из-за травмы, полученной во время съёмок «Придорожной закусочной» (1989).

Звуки, которые издает Хищник, являются комбинацией звуков, кошек, тигров, львов и медведей.

Один из Хищников отдает герою Дэнни Гловера мушкет 1715 года. По словам сценаристов, это было сделано для того, чтобы оставить зацепку для продолжения, где действие происходило бы не в наше время, а несколько веков назад.

По словам сценаристов фильма, Джима и Джона Томасов, изначально не планировалось снимать продолжение «Хищника». Сиквел был запущен в производства после успешных продаж серии комиксов о космическом охотнике.

В основу ямайской бандитской группировки, показанной в фильме, легла настоящая банда, которая терроризировала Нью-Йорк и Канзас Сити в конце 1980-х гг.

В соответствующих фильмах «Чужие», «Хищник 2» и «Терминатор» убивали персонажей Билла Пакстона.

Одна из копий Хищника была украдена во время съёмок фильма.

Сценарий картины претерпел множество изменений. Например, изначально предполагалось, что вместо Кейса (Гэри Бьюзи), будет Датч, персонаж Арнольда Шварценеггера из первого фильма. Но Арни не понравилась идея того, что действие будет происходить в городе, и он отказался от роли.

Фамилия Дэнни (Рубен Бладес) — Архулета. Джей Том Архулета был помощником режиссера первого и второго фильмов о Хищнике.

Продюсеры предлагали Джону МакТирнану во второй раз занять режиссерское кресло, но он отказался.

Одну из ролей в картине исполнила Элпидия Каррильо, сыгравшая в «Хищнике» (1987) Анну. Её имя упоминается в финальных титрах, но в фильме заметить её очень сложно. Дело в том, что сцена с её участием была вырезана из картины. В этой сцене она рассказывает о событиях, произошедших в южно-американских джунглях. Не смотря на то, что сцену вырезали, Анна всё-таки появляется на экране. Видео с её участием можно заметить на мониторе в передвижном командном пункте Питера Кейса (Гэри Бьюзи), когда он рассказывает о механизме самоуничтожения Хищника.

Хищники на борту корабля в конце фильма — баскетбольная команда НБА Лос-Анджелес Лейкерс.

Первое появление в кино Гэри Бьюзи после мотоциклетной аварии, в которой актер чуть не погиб.

Джон Литгоу был первоначальным выбором Стивена Хопкинса на роль Питера Кейса, но продюсер Джоэл Силвер настоял на кандидатуре Гэри Бьюзи.