Описание (клик - развернуть/свернуть):
После печального происшествия с одним из его учеников Люк Скайуокер больше не чувствует себя вправе наставлять джедаев, и он исчезает, спрятавшись где-то в космосе. Все попытки его найти не увенчиваются успехом. Наконец, принцесса Лея, ставшая генералом повстанческого Сопротивления, нащупывает ниточку, которая может привести к брату, и посылает своего лучшего пилота По Дамерона (Оскар Айзек) выяснить все подробности. Тем временем молодой штурмовик Первого Ордена (Джон Бойега) – то есть солдат наследников Империи – решает, что не будет проливать кровь невинных людей. Он готовит побег с базы, где дислоцируется его полк. Вскоре судьба сводит По и штурмовика вместе, а затем забрасывает их на пустынную планету Джакку, где в руки мусорщицы Рей (Дейзи Ридли) попал дроид с картой, которая нужна Лее.

В режиссерское кресло новых «Звездных войн» сел Джей Джей Абрамс - шаг сколь логичный, столь и снимающий большинство вопросов относительно результата задолго до премьеры. Логичный - потому что именно Абрамс как никто другой может считаться уже неюным падаваном Джорджа Лукаса в смысле преемственности в использовании режиссерских ходов. Джордж Лукас придумал пресловутый highconcept-кинематограф, а Абрамс наиболее последовательно воплощал его основные постулаты в жизнь.

У Лукаса, впрочем, эффект от highconcept вышел более-менее одноразовым (но грандиозным и растянутым на три действительно великих картины), а затем и он сам, и масса режиссеров, радостно устремившихся по проторенному им пути, начали производить тонны безжизненной пластмассы. Джей Джей Абрамс в лучших своих проектах (и режиссерских, и продюсерских) умел разогревать эту пластмассу почти до температуры человеческой кожи - из-за чего возникал обманчивый эффект, что она живая («Супер 8», «Монстро»). Во всех остальных у него выходила прекрасно-безмозглая карусель: аттракцион, к которому можно предъявить миллион претензий, но по итогам не хочется предъявлять ни одной - просто потому что человек умеет делать зрителю и хорошо, и нескучно.

Так что странно было бы ожидать, что Абрамс на исходе пятого десятка лет вдруг перепрошьется и встанет с режиссерского кресла «Звездных войн» новым автором, создателем чего-то оригинального и стоящего по-настоящему обстоятельного разговора. За оригинальность тут, пожалуй, даже и побили бы - когда на кону стоит продолжение "библии" масс-культуры XX века (а именно этим «Звездные войны», безусловно, являются), тут не до самоуправства, костры инквизиции за неканонические трактовки поклонники разведут моментально.

Он в итоге и подошел ко всей затее с перезапуском «ЗВ» как к обращению к священному тексту, которому нужна не столько новая глава, сколько стирание пыли с обложки. Все важные темы оригинальной трилогии здесь обыграны один в один, вплоть до повторения не просто каких-то сюжетных линий, но и отдельных диалогов и даже ракурсов. Святость и прикосновение греха, поиски спасителя, отцеборчество, невозможная любовь - если вы можете вспомнить эпизоды из классической трилогии, которые иллюстрируют эти понятия, то будьте уверены, что ровно такие же эпизоды будут и тут. Иногда для придания конструкции изящности их смысл и итог вывернуты наизнанку: ну то есть папа тут, например, положительный Хан Соло, а его сын от принцессы Леи - перешедший на темную сторону силы эпигон Дарта Вейдера.

С одной стороны - бальзам на душу фанатов. Этого бальзама тут вообще не жалеют. Мало того, что новые герои франшизы повторяют за старыми, так еще и старые - от уже упомянутого Хана Соло и принцессы Леи (Кэрри Фишер) до жизнерадостных роботов R2D2 и C3PO - постоянно врываются в кадр и сентиментально вспоминают молодость, выжимая из зрителя ностальгическую слезу. Новые «Звездные войны» ничего не добавляют к уже рассказанной 40 лет назад истории - и, наверное, не из-за того, что Абрамсу вдруг нечего рассказать, а по самой банальной причине: тема целиком и полностью исчерпана, и остается только паразитировать на старом сюжете, старых героях, старых идеях, старом всем.

Абрамс, конечно, режиссер-постмодернист. Неизвестно, под силу ли ему создать собственный мир, но воскресить и переосмыслить чужой он способен как ни один другой голливудский автор. Он уже проделал эту операцию со «Звездным путем» и удачно скрестил E.T. с Чужим в своем «Супер 8». Он легко и элегантно работает со старыми артистами, не пытаясь заставлять Харрисона Форда или Кэрри Фишер играть — а с Марком Хэмиллом или Максом фон Сюдовым поступая еще остроумнее (как именно, рассказывать не будем, чтобы обойтись без спойлеров). Абрамс использует их как великолепные реди-мейды, наподобие мохнатого костюма Чубакки или сверкающего костюма C-3PO, и сквозь подступающие к глазами растроганные слезы фанаты все равно не рассмотрят актерских неудач или условностей. Плакать будут, непременно. И это не просто ностальгический эффект, но полноценная заслуга режиссера. Игривость и тотальная ирония не мешают ему быть сентиментальным, как не мешали когда-то молодому Лукасу. В этом сочетании — его персональная Сила.

Другое дело, что как опытный реаниматолог Абрамс оживил «Звездные войны» и передал другим врачам. Эпизод VIII уже снимает Райан Джонсон («Петля времени»), к Эпизоду IX приступает Колин Треворроу («Мир юрского периода»). Посмотрим, что получится и на какой стороне Силы мы окажемся через четыре года.

Сегодня же получился неплохой одноразовый блокбастер, в котором видны все вложенные в него 200 миллионов долларов и каждая минута которого говорит о том, как в современном кино маркетинг побеждает искусство. Конечно, было бы куда лучше, если бы авторы родили отличный новый сюжет. Но по заказу такие художественные подвиги совершать трудно. А так, по крайней мере, вышло удачное подражание первым «Звездным войнам» с новыми главными героями и новейшими спецэффектными технологиями. Особенно с точки зрения фана со стажем, который принял приквелы в штыки и истосковался по «тем самым “Войнам”».

Никаких нелепых гунганов и смехотворных эвоков, никаких торговых переговоров и сенатских махинаций. Вместо политических страстей в кадре страсти человеческие. У каждого из главных героев есть свои желания и переживания, и когда они сталкиваются, с экрана летят искры – порой словесные, а порой и реальные, от бластеров и световых мечей. Картина много времени проводит с новыми персонажами (прежде всего с бывшим штурмовиком Финном, Рэй и их орденским врагом Кайло Реном), но не забывает и ветеранов. Прежде всего, Хана Соло, который не просто заходит погреться на огонек, а оказывается одним из центральных персонажей и, по традиции цикла, украшает многие сцены. К сожалению, никто из новичков не дотягивает до харизмы Харрисона Форда, но в «Пробуждении Силы» это не проблема. Зачем искать замену Форду, если суперстар весь вечер на арене?

Интересные факты:

Киностудия Disney в 2012 году заплатила более 4 млрд долларов за кинокомпанию Джорджа Лукаса.

Джордж Лукас изначально планировал включить в сагу «Звёздные войны» 9 серий, сделав 9-ю последней.

Бюджет седьмой серии саги «Пробуждение силы» составил 200 миллионов долларов. Это больше, чем бюджет любой другой серии «Звёздных войн».

Согласно утверждению Марка Хэмилла, Джордж Лукас однажды сказал ему за обедом, что новую трилогию «Звёздные войны» будет снимать студия Disney, и что, если Хэмиллу это не нравится, его героя просто уберут из сценария. Хэмилл немедленно согласился играть Люка Скайуокера.

Джордж Лукас сказал, что объединение студий Lucasfilm и Disney было необходимой мерой для того, чтобы «передать «Звездные войны» новому поколению кинематографистов».

Это первый фильм франшизы, распространением которого будет заниматься компания Walt Disney Pictures.

При выборе режиссёра фильма рассматривались кандидатуры Мэттью Вона, Стивена Спилберга, Гильермо дель Торо, Питера Джексона, Кристофера Нолана, Бена Аффлека, Джосса Уидона, Брэда Бёрда, Райана Джонсона и Джеймса Кэмерона. Выбор остановился на Джей Джее Абрамсе. Впоследствии было объявлено, что Джонсон станет автором сценария и режиссёром восьмой серии саги, предназначенной к выходу в 2017 году, а также примет участие в создании девятой серии два года спустя.

После того как Джей Джей Абрамс публично отказался заниматься режиссурой нового фильма о звездных войнах, Кэтлин Кеннеди посетила его офис. Их переговоры длились более месяца. Главной проблемой для Абрамса было то, что этот проект невероятно огромен и имеет большую культурную значимость.

Это первый фильм Джей Джей Абрамса, музыкальным сопровождением к которому не будет заниматься Майкл Джаккино. Сам Джаккино заявил в интервью, что он предпочел бы услышать музыку Джона Уильямса в этом фильме, нежели свою.

Брэд Бёрд и Мэттью Вон отказались от должности режиссера проекта. Бёрд уже был подписан на фильм «Земля будущего» (2014). Вон вступил в переговоры, и даже покинул проект «Люди Икс: Дни минувшего будущего» (2014) ради того, чтобы возглавить новый фильм о звездных войнах, но в конечном итоге отказался из-за «творческих разногласий».

Режиссер Джей Джей Абрамс принял решение: специально для съёмок фильма построить в мельчайших деталях космический корабль «Тысячелетний сокол». Корабль был воссоздан в масштабе 1:1, то есть в натуральную величину, а также полностью обустроен внутри.

Создатели фильма старались по возможности использовать реальные места для съемок и миниатюрные модели, вместо зеленых экранов и компьютерной графики, чтобы добиться эстетического сходства с оригинальной трилогией «Звездных войн».

Во время съемок сцены в корабле «Тысячелетний сокол» Харрисон Форд вывихнул лодыжку. Примерно год спустя режиссёр Джей Джей Абрамс рассказал, что чуть не надорвался, вытаскивая Форда из-под тяжёлой двери.

Дроидов для съёмок изготовили Ли Тауэрси и Оливер Стиплз, члены «Клуба R2-D2» (фан-объединение, которое создаёт дроидов для франшизы). К услугам Таэурси и Стиплза было решено прибегнуть после того, как на Кэтлин Кеннеди произвела неизгладимое впечатление их работа на форуме поклонников «Звёздных войн». Исполнительный продюсер Джейсон Д. Макгатлин связался с ними и включил Таэурси и Стиплза в команду, ответственную за спецэффекты.

Компания Panavision предоставила для съемок фильма две выполненные на заказ камеры Millennium XL2. Одна камера была названа «Звезда смерти», а вторая «Тысячелетний сокол».
Оператор Дэниэл Миндел признался в октябре 2013 года, что, в отличие от предыдущих серий «Звёздных войн», этот фильм снимался на 35-миллиметровую плёнку — как и все фильмы Джей Джей Абрамса. Поначалу Миндел собирался снимать на 70-миллиметровую плёнку, однако передумал из-за технических характеристик (веса и шума) камер IMAX. И всё-таки некоторые сцены фильма были сняты этой камерой на 70-миллиметровую плёнку.

Создатели фильма решили не снимать его с высокой частотой кадров (48-60fps). Также было принято решение не снимать фильм сразу в 3D, а конвертировать его в этот формат уже на стадии пост-продакшна.

Выход в свет первого трейлера породил разговоры о том, как после чистеньких и новехоньких образов, созданных компьютерной графикой в сериях с первой по третью, создатели фильма вернулись к «затёртому и пыльному антуражу» четвёртой серии («грязные транспортные средства и подержанные звездолёты, в которых вечно что-то ломается»). Британский актёр Филл Джупитус сказал в одном из интервью, что «… встретил в Уэссексе одного парня, он по спецэффектам работает. Так он мне сказал, что создатели фильма скупили все пневматические винтовки, имевшиеся в Англии в продаже. Им хотелось, чтобы, когда имперские штурмовики стреляют, была видна отдача».

Как рассказывала президент компании Lucasfilm Кэтлин Кеннеди, когда Хан Соло и Чубакка поднялись на борт «Тысячелетнего сокола», съёмочную площадку окутала мёртвая тишина. По словам Кеннеди, на площадке было около 200 человек, и все они наблюдали за этим историческим моментом, затаив дыхание и боясь проронить хоть слово.

В образе нового дроида BB-8 нашла своё воплощение одна из первых концепций, когда-то разработанных Ральфом МакКуорри для R2-D2. В отличие от появившегося на экране дроида с большим шаровидным телом и куполообразной головой, его начальная концепция напоминала безногого R2-D2 с небольшим шаровидным телом. Эту идею пришлось отбросить из-за невозможности технически воплотить её в жизнь в середине 1970-х.

Второй трейлер к фильму вышел одновременно с проведением форума поклонников «Звёздных войн» в Анахайме, штат Калифорния. Поклонники буквально обезумели от восторга, особенно при просмотре последних кадров трейлера, где Хан Соло и Чубакка после долгого отсутствия поднимаются на борт «Тысячелетнего сокола», и Хан Соло говорит: «Чуи, мы дома».

В течение первых суток после появления на YouTube второй трейлер набрал свыше 20 миллионов просмотров.

Не считая анимационных «Войн клонов», это первый фильм, который начинается без традиционной музыкальной заставки компании «Двадцатый век Фокс». С этой композицией сагу «Звёздные войны» связывает многое. Джон Уильямс перезаписал её специально для фильма «Империя наносит ответный удар» (1980). Это была её первая перезапись в истории.

Первым новую серию «Звёздных войн» увидел давний поклонник франшизы по имени Дэниэл Флитвуд из Техаса. Флитвуду было всего 32 года, но он умирал от рака, и шансов дожить до выхода фильма в прокат у него не было. Онлайн-кампания в поддержку Флитвуда привлекла внимание компании Disney. Её руководство дало разрешение показать Флитвуду ещё не смонтированную версию «Пробуждения силы» у него дома. Перед просмотром Флитвуду позвонил режиссёр фильма Джеффри Джейкоб Абрамс. Флитвуд 10 ноября 2015 года.

Это первый фильм, в котором титры начинаются с имени Харрисона Форда. Во всех остальных сериях титры начинаются с имени актёра, занятого в роли джедая.

Это первый фильм в истории франшизы, чей порядковый номер соответствует хронологии сюжетной линии.

«Пробуждение силы» является первым фильмом третьей трилогии «Звёздных войн». Уже точно известно, что в работе находятся сценарии восьмой и девятой серий.

Фильм «Пробуждение силы» и последующие за ним серии являются непосредственным продолжением оригинальной трилогии и предшествующих ей трёх серий. Он не имеет никакого отношения к расширенной вселенной «Звёздных войн» и её персонажам Кайлу Катарну, Дэшу Рендару, Маре Джейд, Эйлин Вел и При Висле. Описанные в фильме события происходят в классической вселенной франшизы. Компьютерные игры, книги и комиксы, вышедшие после «Возвращения джедая», рассказывают о случившемся в тридцатилетний промежуток времени между «Возвращением джедая» и «Пробуждением силы».

Элло Асти, пилот истребителя в Сопротивлении, назван в честь альбома группы Beastie Boys 1998 года «Hello Nasty». На его шлеме красуется выполненная оребешским алфавитом надпись «Приносящий вред» (Born to Ill). Это ссылка на альбом Beastie Boys 1986 года «Licensed to Ill».

Фильм обновил абсолютный рекорд стартовых сборов в дебютный уик-энд в США и мире (ранее рекордсменом был фильм «Мир Юрского периода»).

Майкл Арндт написал сценарий для этого фильма на основе набросков Джорджа Лукаса для заброшенного им продолжения к оригинальной саге «Звездных войн». Некоторые детали из этих набросков были обнародованы: Дэйв Поллак (Dave Pollack) подтвердил, что история сосредоточится на построении новой республики после падения империи, что в истории будут присутствовать Люк Скайуокер, принцесса Лея и Хан Соло, и что дети Люка, Леи и Хана будут главными героями этой истории.

Марк Хэмилл исполняет роль постаревшего Люка Скайуокера, как Алек Гиннесс когда-то исполнял роль джедая Оби Вана в фильме «Новая надежда». На момент выхода фильма «Пробуждение силы» Марк Хэмилл стал старше, чем Алек Гиннесс был в 1977 году, когда состоялся премьерный показ «Новой надежды».

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Давным-давно в далекой галактике шли «Звёздные войны». Шли годами и десятилетиями, не останавливаясь, поскольку придуманная гениальным Джорджем Лукасом франшиза заработала столько денег - и, что важнее, столько поклонников, - что прерывать ее никто и не помышлял. Вот и Лукаса уже нет на капитанском мостике, и его герои вымирают по одному, а франшиза жива-здорова.

В 2015 году, когда «Звёздные войны» вернулись на экраны после десятилетнего перерыва, всё внимание было приковано к старым любимым героям: принцессе Лее (Кэрри Фишер), вуки Чубакке (он же Чуи), Хану Соло (Харрисон Форд) и легендарному космическому кораблю «Сокол тысячелетия». Тогда ностальгией был пропитан каждый кадр, но зрителей нового фильма одной лишь фразой «Чуи, мы дома!» уже не покоришь: пришло время двигаться дальше. И как нельзя кстати в кресле режиссёра «Последнего джедая» оказался человек, который не боится экспериментов: создатель сериала «Во все тяжкие» и фильма «Петля времени» Райан Джонсон пришёл к космической эпопее из независимого кинематографа.

К моменту появления Джонсона в команде «Звёздных войн» любимчика публики Хана Соло убил собственный сын Кайло Рен (Адам Драйвер), перешедший на Тёмную сторону. Зато появилась целая россыпь новых героев: бесстрашная сборщица лома Рэй (Дэйзи Ридли), темнокожий дезертир Первого Ордена Финн (Джон Бойега), лучший пилот Сопротивления По Дэмерон (Оскар Айзек). Все они стали «первыми скрипками» новой серии, но и для старых героев в VIII эпизоде нашлось несколько минут.

Приятной и неожиданной окажется встреча с гранд-мастером Ордена джедаев Йодой. «Мы те, которых превзойти должны — вот истинное бремя наставников», «Лучшие учителя — неудачи наши», — призрак главного джедая всех времён и народов будет сыпать мудростями, которые обязательно произведут впечатление на зрителей. Куда печальнее будет выглядеть сюжетная линия несгибаемой Леи Органы, которая в противовес своему сдавшемуся брату Люку Скайуокеру и перешедшему на Тёмную сторону сыну остаётся главной надеждой Сопротивления. Вскоре после съёмок «Последнего джедая» шестидесятилетняя актриса скончалась, а значит, её точно не будет в заключительной части трилогии, выход которой запланирован уже на 2019 год.

Для того чтобы понять происходящее в новом эпизоде, необязательно помнить все нюансы предыдущего: в начале ленты золотые буквы, улетающие в бесконечность, по традиции вводят зрителей в курс дела. Но уже на этом этапе VIII эпизод отличился: «Последний джедай» — первый фильм, который начинается с того же момента, на котором закончилась предыдущая часть. А всё его действие скомпоновано в небольшой промежуток времени. Рэй разыскала Люка Скайуокера на необитаемом острове в надежде научиться управлению Силой и вернуть легенду на поле боя. А война между Первым орденом и Сопротивлением продолжается, рискуя закончиться слишком быстро...

Накануне премьеры «Последнего джедая» в Сети появилось множество новостей о «слитом» фанатами сюжете. Для команды «Звёздных войн», которая до последнего скрывает сценарии своих будущих фильмов и даже их синопсисы пишет максимально размыто, подобные спойлеры ничего хорошего не несут. Однако в случае с «Последним джедаем» можно не опасаться, что кто-то раскусил все задумки сценаристов.

«В сценарии не было ни одного предложения, ни одной строчки, с которой я мог бы согласиться или, читая которую, мог сказать: „Да, я так и знал, так и думал, что всё именно так и сложится“», — говорил о работе над новым фильмом исполнитель роли Люка Скайуокера Марк Хэмилл и не лукавил. В новой ленте зрителей способен удивить не один сюжетный поворот. В конце предыдущего фильма Рэй нашла Люка Скайуокера, а значит, в новом он с удовольствием станет её наставником? Не тут-то было. После убийства Хана Соло Кайло Рен окончательно перешёл на Тёмную сторону? Возможно, что и нет. Любовная линия между новоиспечёнными героями «Пробуждения Силы» — Рэй и Финном — будет стремительно развиваться? Вряд ли... Но одного стоит ожидать точно: много «мимимишности». В «Звёздных войнах» к любимцам зрителей — роботам ВВ-8, R2-D2, C-3PO — присоединятся ещё несколько забавных персонажей. Самые примечательные из них — это фантастические животные порги, одновременно напоминающие и сову, и морского котика. Появление этих малышей на экране даже на пресс-показе всякий раз вызывало вздохи умиления, что уж говорить про юных фанатов космической саги.

В «Последнем джедае» много молодой энергии, драйва, динамики, масштабных сцен погонь в космосе, эффектных поединков на лазерных мечах и... юмора. Шутки начинаются с первых же секунд, а их количество фанатам первых трилогий, вероятно, покажется критическим. Однако с этого момента «Звёздные войны» — это не только часть легендарной саги, но и ещё одна сказка в духе Disney. Знаменитая компания, которая приобрела права на франшизу в 2012 году, старается не только угодить старым поклонникам межгалактических войн, но и завоевать сердца зрителей кинокомиксов Marvel и DC.

Вместе с новой киностудией в космическую эпопею пришли новые правила: мир больше не делится на чёрное и белое. В нём есть много полутонов: даже самые «правильные» герои сомневаются в своём выборе, предательство порой не то, чем кажется, а подвиги не всегда совершаются во имя добра. В этом же отношении одним из самых сложных героев VIII эпизода оказался Кайло Рен: «жалкое подражание Дарту Вейдеру» из «Пробуждения Силы». Теперь герой Адама Драйвера стал одним из самых интересных злодеев космической эпопеи, а значит, в IX эпизоде зрителей ждёт ещё больше сюрпризов.

Джонсону удалось сделать достаточно, чтобы «Последний джедай» ощущался фильмом живым, дышащим, изготовленным штучным, а не конвейерным методом. Режиссёр сумел пройти по очень тонкой грани и не нарушить баланс, одновременно сохранив то старое, что так любят уже четыре десятилетия сотни миллионов людей по всему миру, и, при этом, привнести нечто новое, такое, что, неизбежно, привлечёт к «Звёздным войнам» нового зрителя, особенно юного. Можно говорить об этом фильме, что угодно… но такой непредсказуемости, таких смешанных драматургических сигналов и такого чувства отсутствия привычной, коммерческой сюжетной страховки в столь высокобюджетном кино из такого почтенного франчайза вы совершенно точно никогда не испытывали.

Интересные факты:

Съёмки некоторых сцен с участием Марка Хэмилла и Дэйзи Ридли прошли в сентябре 2015 года на острове-утёсе Скеллиг-Майкл примерно в 15 километрах к западу от побережья графства Керри, Ирландия. В 2014 году там же проходили съёмки заключительной сцены фильма «Звёздные войны: Пробуждение силы».

Хоакин Феникс отказался от роли, которую сыграл Бенисио Дель Торо.

Изначально планировалось, что «Звёздные войны: Пробуждение силы» будет снимать режиссёр Райан Джонсон. Кончилось тем, что он снял «Звёздные войны: Эпизод 8».

Райан Джонсон был под таким впечатлением от фильмов «Вертикальный взлёт» Генри Кинга (1949) и «Неотправленное письмо» Михаила Калатозова (1959), что организовал для актёров их просмотр перед съёмками.

Производство фильма началось 15 февраля 2016 года.

Это последний фильм с участием американской актрисы Кэрри Фишер, которая умерла 27 декабря 2016 года.

Название фильма было опубликовано на официальном сайте Star Wars 23 января 2017 года.

Изначально, в марте 2015 года было анонсировано, что мировая премьера восьмого эпизода «Звёздных войн» состоится 26 мая 2017 года. Позднее, в январе 2016 года стало известно, что компания Walt Disney Pictures перенесла релиз фильма на семь месяцев вперёд — на 13 декабря 2017 года в мире и 14 декабря в России. Перенос даты был связан с большим успехом в кассовых сборах предыдущего фильма «Звёздные войны: Пробуждение силы», также вышедшего на экраны кинотеатров в декабре.

В оригинале фильм имеет название Star Wars: The Last Jedi. Режиссёр Райан Джонсон в интервью утверждал, что подразумевал слово «джедай» именно в единственном числе. Однако на русский язык фильм всё же вышел с подзаголовком во множественном числе «Последние джедаи».

В июле 2015 года было объявлено, что роль злодея в фильме исполнит Бенисио Дель Торо. Позже актёр и сам подтвердил своё участие в проекте. В фильме «Звёздные войны. Эпизод 1 — Скрытая угроза» Дель Торо был утверждён на роль Дарта Мола, однако отказался сниматься, когда Джордж Лукас вырезал из сценария почти все реплики этого персонажа.

Компьютерная модель Верховного лидера Сноука была переработана для этого фильма после «Пробуждения силы», так как в отличие от предыдущей части, здесь персонаж появляется воплоти, и режиссер Райан Джонсон посчитал, что голос Энди Серкиса является слишком мощным для немощного старика, которым Сноук предстает в виде голограммы.

Прообразами для нового физического обличия антагониста послужили актеры Майкл Фассбендер, Стивен Беркофф, а также герой Бен Кингсли из «Сексуальной твари». Что интересно, Майклу Фассбендеру предлагали неизвестную роль во франшизе во времена кастинга седьмого эпизода.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Новый «Стартрек» – радость урбаниста. Ах, какой там город Йорктаун – летающий в космосе прозрачный шар со сплошными пешеходными зонами, расположенными в разных плоскостях и завязанными нарядным бантиком, потому что искусственная гравитация позволяет осуществить самые странные архитектурные фантазии и устроить разнообразные пространственные парадоксы (художники вдохновлялись графикой Эшера). Идешь по улице, смотришь наверх, а там другие счастливые йорквилльцы и гости столицы ходят вниз головой и ловят покемонов.

Все это страшно бесит злодея по имени Кралл (Идрис Эльба), который сидит на дикой планете в неизученной галактике и сглатывает кровавую слюну, планируя, как уничтожить рукотворное сердце цивилизованной вселенной. План состоит в том, чтобы заполучить древний артефакт – каменную шестеренку, в которой трудно заподозрить мощнейшее оружие, поэтому случайный обладатель макгаффина капитан Кирк (Крис Пайн) ничего и не подозревает.

Для тех, кто к нам только что присоединился, надо напомнить, что Кирк по происхождению землянин и командует звездолетом «Энтерпрайз» – флагманом и гордостью космофлота Федерации. Помощник и друг Кирка – Спок, остроухий уроженец погибшей планеты Вулкан, жители которой научились обходиться без эмоций, поэтому половина шуток в «Стартреке» традиционно вертится вокруг споковской невозмутимости, а лирическая линия, связывающая флегматичного вулканца с лейтенантом Ухурой (Зои Салдана) уходит в бесконечность. В новом фильме чуть меньше, чем раньше, обыгрывается разница характеров Кирка и Спока, которые по сюжету слишком часто оказываются в разных местах, но персонажи второго плана ведут себя в строгом соответствии с амплуа: юный смышленый Чехов (Антон Ельчин) посреди любой разрухи находит работающий пульт управления, доктор Маккой (Карл Урбан) отпускает циничные замечания и ворчит на тему «кой черт я здесь делаю», комический бортинженер Скотти (Саймон Пегг) починяет термоядерные примусы. Новость в том, что Скотти, кажется, влюбился в девушку-воительницу Йалу (София Бутелла), которую встретил на той самой затерянной планете, где злодей Кралл устроил ловушку для капитана Кирка, чтобы отобрать у него опасный артефакт.

Приключения экипажа «Энтерпрайза» на каменистой планете составляют основной хронометраж «Стартрека», и американские критики нахваливают режиссера Джастина Лина за то, что он вернулся к корням и отдал дань уважения классическому сериалу 1960-х. Джастину Лину удалось сохранить самое ценное, что есть в новой франшизе «Стартрек», а именно столь милую сердцу фанатов сентиментальную, ностальгическую атмосферу. Новейшие спецэффекты действительно соединяются в его «Стартреке» с некоторой сюжетной старомодностью и наивной простотой действа; и, если вы не фанат сериала, это может слегка раздражать. Но в принципе больших отличий от двух первых фильмов перезапущенной Джей Джей Абрамсом франшизы в третьей серии нет, и смена режиссера почти никак не сказалась на стилистике картины. Умение Лина набирать бешеную скорость и выполнять головокружительные трюки на каждом вираже сослужило ему хорошую службу: выяснилось, что такой талант пригодился и в космосе. «Бесконечность» — настоящий праздник для фанатов киноприключений, ошеломительный карнавал афоризмов, взрывов, погонь и передовых спецэффектов. При этом юмор, сентиментальность и непосредственно динамика существуют в этой истории в идеальных пропорциях.

Другое дело, что кажется, будто все культовые фантастические франшизы, разукрашенные современными спецэффектами, – сериалы-близнецы и новый «Стартрек» отличается от новых «Звездных войн» (на которые переключился Абрамс) только набором персонажей. Да и тех легко представить рядом, как Бэтмена и Супермена. Ведь в супергеройских комиксах нет отныне ничего невозможного.

Интересные факты:

В финальных титрах фильма «Стартрек: Бесконечность» стоит посвящение Антону Ельчину. Актер, родившийся в Ленинграде и сыгравший в «Стартреке» героя по фамилии Чехов, погиб за месяц до премьеры нового фильма в автокатастрофе недалеко от своего дома в Калифорнии. Антону Ельчину было всего 27 лет. Продюсер «Стартрека» Джей Джей Абрамс уже заявил, что не будет искать Ельчину замену. Но что станет с его героем Павлом Чеховым, пока еще не решено.

В ранних интервью автор сценария Саймон Пегг называл космическую станцию «Звёздной базой „Йорктаун“». В первых вариантах сценариев „Звёздного пути“ (1966-1969), написанных Джином Родденберри, «Йорктауном» назывался звёздолёт. Родденберри переименовал его в «Энтерпрайз» уже позже.

Когда стало известно, что Джей Джей Абрамс не будет снимать фильм, на ранних стадиях работы над проектом на роль режиссёра рассматривались кандидатуры Джо Корниша, Джона М. Чу и Брэда Бёрда.

Один из авторов сценария Саймон Пегг ещё в 2007 году сообщил в «Шоу Грэма Нортона», что работает над сценарием этого фильма. 19 мая 2015 года он заявил на собственном сайте, что фильм будет называться «Стартрек: Бесконечность».

Джей Джей Абрамс отклонил предложение снять третий фильм франшизы «Звёздный путь» из-за работы над фильмом «Звёздные войны: Пробуждение силы» (2015). Он стал одним из продюсеров фильма «Стартрек: Бесконечность» (2016), а предложение стать режиссёром сделали Роберто Орси — одному из авторов сценария в первых двух фильмах перезапущенной франшизы. Так получилось, однако, что в декабре 2014 года Орси уступил кресло режиссёра Джастину Лину.

В августе 2014 года компания «Paramount Pictures» официально объявила о переносе даты выхода фильма на экраны. Новая дата совпала с 50-летней годовщиной создания Джином Родденберри (1921-1991) «Звёздного пути» (1966-1969).

Это первый фильм франшизы «Звёздный путь», не снятый на 35-мм плёнку.

Это первый фильм франшизы «Звёздный путь», который снимали в основном не в Голливуде, а в Ванкувере (провинция Британская Колумбия, Канада). Там в студии были с нуля воссозданы все декорации, включая внутреннее убранство звездолёта «Энтерпрайз».

Действие фильма разворачивается через 2,5 года после событий, о которых рассказано в фильме «Стартрек: Возмездие» (2013).

Режиссёрский дебют Джастина Лина в научно-фантастическом кино.

Это 13-й полнометражный фильм франшизы «Звёздный путь».

В период, когда режиссёром был выбран Роберто Орси, он нанял оператором Клаудио Миранду, но с уходом Орси из режиссёров тот покинул проект, и его сменил Стивен Ф. Уиндон.

Первый фильм франшизы «Звёздный путь», снятый режиссёром, который родился в Тайване.

Идрис Эльба — третий актёр, сыгравший в серии фильмов «Тор», который остался в перезапущенной франшизе «Звёздный путь». Крис Хемсворт сыграл Джорджа Кирка в ремейке «Звёздный путь» (2009), в то время как Джозеф Гатт исполнил роль офицера на мостике. Во франшизе «Тор» Крис Хемсворт сыграл Тора, Идрис Эльба — Хеймдалла, а Джозеф Гатт — Грундрота.

Первый сценарий не в комедийном жанре, написанный Саймоном Пеггом.

Фильм выходит в прокат в один год с выходом фильма Гарета Эдвардса «Изгой-один. Звёздные войны: Истории». Такое уже случалось в 2002 году, когда на экраны вышли фильмы Стюарта Бейрда «Звездный путь: Возмездие» и Джорджа Лукаса «Звёздные войны: Эпизод 2 – Атака клонов».

Первый фильм франшизы «Звёздный путь», снятый режиссёром, который родился после выхода на телеэкраны телесериала «Звёздный путь» (1966-1969). Джей Джей Абрамс родился через несколько месяцев после премьеры первого эпизода сериала, а Джастин Лин — через четыре года после окончания показа сериала.

Идрис Эльба и София Бутелла — единственные в актёрском составе фильма, кто занят в музыкальном бизнесе (музыка в стиле хип-хоп).

Карл Урбан признался в интервью, что чуть не отклонил предложение снова сыграть доктора Леонарда Маккоя. Принять предложение его убедил режиссёр Джастин Лин.

Джон Чо сообщил, что его персонаж Хикару Сулу является представителем сексуальных меньшинств. Такое решение было принято сценаристом Саймоном Пеггом как знак уважения Джорджу Такею, исполнявшего роль Сулу в оригинальном сериале, который является геем.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Жизнь Шона похожа на бесконечный, тоскливый сон: нудная работа, бытовые дрязги, «разборки» с подружкой и проблемы с мамой. Единственная отдушина нашего парня — местная пивная, где он после работы «заседает» со своим другом по имени Эд.

Вы не поверите, но мертвецы залежались в могилах: они решили разнообразить своё скучное существование и собрались «прошвырнуться» по городу, полакомившись свежей живой плотью!

Начинается зомби-эпидемия с участием огромного количества распоясавшихся живых трупов, которые весьма проголодались и страстно жаждут погрызть человеческое мяско!

И кто, как вы думаете, сможет положить конец зловещему рассвету мертвецов?! Конечно же Шон, который, ради такого случая, восстал…с дивана, вооружился битой и приготовился надавать зомби основательных тумаков! Теперь наш новоявленный супергерой должен спасти не только человечество, но и …свою коллекцию грампластинок!

«Зомби и Шон» / «Зомби по имени Шон», стал первой полнометражной работой успешного молодого режиссера Эдгара Райта которая оказалась вполне удачной и даже получила две номинации «за самый выдающийся британский фильм года» и «самому многообещающему новичку (Нира Парк)». «Зомби по имени Шон» это замечательная британская пародийная комедия в ней присутствуют элементы романтической комедии и классики ужасов. Очень интересный и одновременно смешной сценарий. В фильме можно заметить спародированные сцены из классических фильмов ужасов как «Рассвет мертвецов» Джорджа А. Ромеро и «Ночь живых мертвецов» Тома Савини. Cамо название фильма в правильном переводе звучит как «Шон живых мертвецов» — это игра слов, намек на ромеровские «Ночь живых мертвецов», «Рассвет мертвецов» и «День мертвецов».

Актёрский состав фильма очень радует, в фильме мы видим, хорошо подобранных актёров. Чего только стоит, дуэт Саймона Пега и Ника Фроста. Так же порадовало появление в фильме отличного актёра Билла Найи, который, запомнился отличной игрой в таких фильмах как «Рок-волна» и «Другой мир».

Настоящим открытием тогда для меня стал Саймон Пег. Его Шон настолько настоящий, насколько реальны зомби. Играет он простого завсегдатая бара, на пару со своим близким дружком пропивающего время, играя в игровую приставку и слушая старые пластинки. Да, у него еще есть мама с отчимом, которых он не навещает, в силу своей «занятости» и девушка, которой надоели его дурные привычки и невыполненные обещания. Таких шонов на свете много, но не каждый день в кино, мы можем с вами увидеть настолько яркое попадание в образ. Местами Пег вообще выдает настолько глубокие переживания вкупе с ярко выраженными эмоциями, что можно увидеть в актере большой драматический потенциал для будущих ролей.

Ник Фрост — этот забавный толстяк, с его наивным тинейджерским выражением лица, постоянно играющим в компьютерные игры, просто не может не вызвать улыбки.

А как точно режиссер передает людскую толпу, сравнивая ее с толпой живых трупов — данные сцены не смогут оставить вас равнодушными и вызовут непроизвольный смех. И вообще, одной из составляющей идей фильма, помимо пародийного аспекта, провести параллели между живыми и мертвыми — смысл понятен, зачастую человечество и правда зомбированно телевидением, интернетом и прочими житейскими привычками, что мы и сами не замечаем, как превращаемся в зомби.

Дуэт продавца с битой и геймера с окровавленной лопатой, сметающих мертвецов виниловыми пластинками — просто нечто феерическое! Что может быть смешнее двух собутыльников с похмелья прозевавших всемирный апокалипсис?

Романтическая комедия с зомби — шедевр для любителей живой мертвечины от троицы создателей Райта-Пегга-Фроста с потрясающим британским юмором, ироничными подколами разнообразных кинолент и любовным пародированием жанровых клише. Чистый монтипайтоновский адреналин в каждом кадре с великолепным сценарием, прекрасной режиссурой, а также лихим саундтреком (избиение под «Dont Stop Me Now» Queen — Yipee-ki-yay!).

Комедия в тоже время с довольно кровавыми спецэффектами, которые особо впечатлительным натурам могут прийтись не по душе. Но закаленные молодежными слешерами и неравнодушные к зомбятинке зрители — будут сполна вознаграждены великолепным исполнением. Внутри будут и любовные отношения между бранящимися любовниками и фирменные словечки и киноманские памятные места, и море гэгов и забавных ситуаций, а также битв с толпами наседающих восставших трупов, и ритуальным походом в родной паб за пивом и сухариками, ведь это лучшее место для спасения.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Пять друзей детства встречаются по прошествии двадцати лет, для того чтобы повторить свой алкогольный марафон по барам. Встречу устраивает Гари Кинг, не стареющий сорокалетний балбес, он же затаскивает приятелей в родной город Ньютон-Хэйвен с тем, чтобы попробовать пройти через весь список баров и вновь дойти до легендарного паба под названием «Конец света». После принятия ряда спиртных напитков приятелям становится понятно, что именно здесь и сейчас решается не только их судьба, но и судьба всего человечества, а «Конец света» оказывается не таким уж и важным.

Новая комедия абсурда от Эдгара Райта практически с первых кадров заботливо выкладывает на витрину всё то, что зритель хотел бы увидеть: безумный и чисто английский юмор на грани абсурда, фирменный и ни с чем ни с чем не сравнимый стиль Эдгара Райта, приятная и домашняя атмосфера и, конечно, замечательный актерский дуэт Саймона Пегга и Ника Фроста - и всё это под толстым-толстым слоем уместнейшего саундтрека.

«Конец света» начинается с заводного знакомства зрителей с каждым из пятерки основных героев. И, стоит отметить, заводное начала с блеском продолжается и в тот отрезок, когда наши герои повзрослели и достигли сорокалетнего рубежа. Конечно же главным локомотивом действия является именно герой Саймона Пегга, у которого в жизни нет ничего, кроме бесконечного веселья, алкоголя и наркологических клиник. Однако в нем все-таки теплится дух дружбы и ностальгии, в связи с чем он и собирает всеми мыслимыми и немыслимыми силами старых друзей, устроивших жизни в нормальном обществе, и отправляется в головокружительный поход по пабам, что является данью старой доброй английской традиции.

Нехотя перемещаясь из бара в бар, солидные мужчины в исполнении Ника Фроста, Мартина Фримана, Пэдди Консидайна и Эдди Марсана чинно и скучно напиваются, мечтают вернуться домой в Лондон и с раздражением наблюдают за ребяческим поведением своего застрявшего в детстве предводителя. Однако, после пары кружек всем становится понятно, что вокруг творится неладное: некогда обладавшие каждый своим стилем пабы неотличимы один от другого, выбор пива ограничен единственным сортом, а местные жители превратились в роботов с синей жижей вместо крови.

После первых двадцати минут милая комедия положений остается позади, и начинаются настоящее безумие, абсурд, треш и угар. И вот наши герои-снобы (за исключением весельчака Гари) уже во всю машут кулаками против целой армии бесчувственных роботов-пришельцев! Картина начинает приобретать все больше плюсов и сценарий становится невероятно объемным. Тематика шуток удваивается. И хотя смеяться во весь рот каждую секунду не хочется, меня не покидало ощущение того, что я смотрю одну из лучших английских комедий последнего времени.

Юмор «Конца света» — не тот, над которым хохочешь в голос и до слез, хотя он, как и полагается британскому, одновременно тонкий и грубый, построенный на пародийных гэгах и ироничных цитатах. Филигранно выписанный фильм, в котором все неслучайно – от вроде бы невзначай брошенных реплик, которые оборачиваются пророчествами, до названий питейных заведений и саундтрека из песен Blur, The Stone Roses, Soup Dragons, Pulp и Suede, в какой-то момент превращается в самый что ни на есть экшен с погонями и батальными сценами. Опыт, полученный Райтом после «Скотта Пилигрима», не прошел даром, и поэтому экшен-сцены в фильме, при весьма скромном бюджете в 20 млн. долларов, поставлены на очень высоком уровне. За одну только драку в туалете, снятой практически одним планом, хочется аплодировать стоя, настолько там все круто.

Но несмотря на треш и абсурд, творящиеся на экране, происходящее, как ни странно, не теряет логики. Нашлось место даже серьезным мыслям о том, что важнее: жить на всю катушку и остаться в душе восемнадцатилетнем юношей или наконец повзрослеть и набраться уму-разуму? Тут есть и очень крепко прописанные персонажи. Например, главный герой, Гари Кинг. Получился отличный образ сорокалетнего раздолбая, который привык оставаться юнцом и, скорее всего, уже никогда не повзрослеет. Пегг тут, безусловно, "бенефисит", упиваясь заданным образом мальчишки в теле взрослого мужчины. Широко распахнутые глаза и акробатические движения его героя – от прыжков через живую изгородь до эпических драк с пришельцами – по комичности не уступают шутливым диалогам. Гипнотический персонаж! Превосходная игра актёра! Снимаю шляпу, парик и скальп! Главный юмор и при этом главная драма фильма блестяще вынесена на его плечах.
Как писал один из фанатов фильма, процитированный в Твиттере Пеггом: "В каждой настоящей компании друзей есть свой Гари Кинг. Если ты не знаешь никого, как он, скорее всего -ты и есть Король Гари своей компании."

Ник Фрост в фильме предстает в нетипичной для себя роли вполне солидного успешного и состоявшегося человека, как бы в противовес легкомысленному герою Саймона Пегга. Но, опрокинув в себя с десяток стопок, он "включает", наконец, того Фроста, которого мы полюбили в предыдущих картинах Райта.

И вообще, видно, что фильм делали с душой. Старые друзья Эдгар Райт, Саймон Пегг и Ник Фрост просто собрались вместе, чтобы вновь оторваться на всю катушку и в результате сняли такой очень веселый, от начала до конца наполненный позитивом и в то же время сентиментальный и ностальгический фильм.

Интересные факты:

Фамилии главных героев имеют «королевское» или «придворное» происхождение: Гари Кинг (king — «король»), Энди Найтли (knightly — «рыцарский»), Питер Пейдж (page — «паж»), Стивен Принц и Оливер Чемберлен.

На вывеске паба «Голова короля» (The King`s Head) в роли короля изображен сценарист и актер фильма Саймон Пегг.

Поскольку это заключительная часть из неофициальной трилогии «Трех вкусов «Корнетто»», персонажи фильма едят мятное мороженое с шоколадной крошкой (судя по зеленым оберткам). По словам Эдгара Райта, зеленый цвет символизирует научную фантастику и внеземные элементы, которые являются основным мотивом в фильме. В других фильмах трилогии Райта это был красный цвет и земляничный вкус («Зомби по имени Шон», 2004), которые символизируют кровь и зомби, и также синий цвет и ванильный вкус («Типа крутые легавые», 2007), которые символизируют полицию.

Игровой автомат в баре «Голова короля» (The King`s Head) звучит так же, как и игровые автоматы из фильмов «Зомби по имени Шон» (2004) и «Типа крутые легавые» (2007).

Пара, которой Оливер показывает дом в начале фильма, — это та же пара, которой показывают дом в конце фильма.

Девушку, которая сидит рядом с Гари в фокус-группе, сыграла Николя Каннингэм. Ранее она снималась в фильме «Зомби по имени Шон» (2004) в роли Кровавой Мэри (девушка-зомби, которая появляется в саду Шона и Эда).

Это второй фильм из неофициальной трилогии, в котором снялся бывший Джеймс Бонд (Тимоти Далтон снимался в фильме «Типа крутые легавые», 2007), и первый, в котором снялась бывшая девушка Бонда (Пирс Броснан и Розамунд Пайк ранее вместе работали в фильме «Умри, но не сейчас», 2002).

Персонаж Ника Фроста работает в юридической фирме «Бекингем Дэвис Найтли». Бекингем — это настоящая фамилия Саймона Пегга.

В сцене, где он выбивает инопланетного захватчика из школьного хулигана, Пит (Эдди Марсан) хватает ветку дерева и начинает бить героя по спине. Эта сцена практически идентична знаменитой сцене с Джоном Клизом из сериала «Отель «Фолти Тауэрс»» (1975-1979). Даррен Бойд, который сыграл школьного хулигана, ранее исполнял роль Клиза в комедии «Священный летучий цирк» (2011).

Большая часть фильма была снята в Летчворт-Гарден-Сити, и некоторые дополнительные съемки проходили в Уэлвин-Гарден-Сити, Хартфордшир. Съемки велись в местных пабах The Tavern («Таверна»), The Collonade («Колоннада») и The Three Magnets («Три магнита»). Паб, который в фильме называется The World`s End («Конец света»), в действительности называется The Gardeners Arms («Герб садовника») и расположен на Уилбари-Хиллз Роуд (Wilbury Hills Road) в Летчворт-Гарден-Сити, Хартфордшир. Другие места, задействованные во время съемок, — это Broadway cinema («Кинотеатр «Бродвей»»), который был переименован в The Mermaid («Русалка»), и железнодорожный вокзал Летчворта, названный The Hole In The Wall («Дыра в стене»).

Ирония посещения нескольких пабов в Летчворте состоит в том, что до 1995 года в этом городе было всего четыре паба и два бара при отелях, что для британского города с населением в 30 000 человек невероятно мало. Даже к 2011 году ситуация не сильно изменилась, когда численность населения достигла 37 000 человек, а пабов стало семь, при отеле же остался всего один бар.

Пабы, фигурирующие в фильме, были переименованы. В Уэлвин-Гарден-Сити паб The Cork («Пробка») был временно переименован в The Famous Cock («Знаменитый петух»). The Parkway Bar («Бар на бульваре») стал называться The Cross Hands («Скрещенные руки»). The Doctors Tonic («Лечебный тоник») превратился в The Old Familiar («Старый знакомый»), а паб The Peartree («Грушевое дерево») был назван The First Post («Утренняя почта»).

Каждое из названий двенадцати баров в фильме намекает на событие, которое там происходит.

Гари говорит парням: «Я волен делать то, что я хочу, когда угодно». Это строчка из песни «I`m Free» группы Soup Dragons, которая ранее звучит в фильме.

Если внимательно присмотреться к интерьеру каждого из пабов, то в любом из них можно заметить номер паба, соответствующий порядку их посещения героями.

Диалог в конце пролога («Мы хотим быть свободными…») является частью песни «Loaded» группы Primal Scream.

Помимо появления мороженого, во всех фильмах трилогии «Корнетто» есть сцена, в которой герой пытается перепрыгнуть через забор.

Паб «The King`s Head» упоминается в фильме «Зомби по имени Шон» (2004) в числе одного из заведений, где друзья будут запивать своё горе.

Все парковки в городе Ньютон-Хейвен заполнены машинами Amperas Vauxhall разных цветов, подчеркивая тем самым фундаментальное единообразие, которое охватило город.

Кадры воспоминаний в начале фильма сняты в стандарте 16 мм, затем вплоть до появления роботов это «Супер-35» с шагом кадра в три перфорации, а далее до финальных сцен использован формат Panavision anamorphic с шагом в четыре перфорации. В финальной сцене использован снова формат «Супер-35».

На протяжении всего фильма слышны некие помехи и шумы, подмешанные в фоновую музыку. Это намек на истинное происхождение инопланетных захватчиков (сеть).

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Итан Хант бежит из российской тюрьмы. Его новое секретной задание — забрать из Кремля досье террориста под кличкой Кобальт, который считает, что ядерная война пойдет на пользу нашему человечеству. Операция проваливается, когда Кобальт, заметая следы, взрывает Кремль и вся вина падает на команду Ханта. Люди Итана остаются без поддержки и должны остановить надвигающуюся катастрофу. Их планам также препятствует русский спецагент, убежденный в их виновности. Команда преследует Кобальта и его союзников в Дубаи, а затем в Индии. Кобальт хочет запустить российскую ракету на Сан-Франциско, тем самым начать войну, но ему это не удается, так как Итан останавливает запуск в последнюю секунду.

Для всех фильмов серии «Миссия невыполнима» характерны зрелищность, технологичность, головокружительные трюки, амбициозный сюжет и отличная игра актеров. «Протокол Фантом» полностью поддержал марку. Фильм сделан в лучших традициях шпионского боевика. Практически на протяжении всего фильма приходится быть в напряжении, потому что команда Итана Ханта регулярно находится на грани фола, и успех буквально выхватывается из пасти провала. И все это сопровождается юмором, хорошо поставленными трюками, красивыми сценами и пейзажами.

Режиссёр Брэд Бёрд ("Суперсемейка», «Рататуй»), работавший до этого только с анимационными проектами, и сотрудничавший в основном с фирмой Pixar, своим первым не мультипликационным фильмом, оправдал все ожидания. Актёрский состав, помимо Тома Круза полностью изменился. Но все влились очень органично. Хотелось бы отметить Саймона Пегга, с его юморным характером и шикарной харизмой. Сыграл такого себе компьютерщика-шпиона с неплохим багажом знаний и умений рукопашного боя и стрельбы. Понравилось, что на съемки пригласили и нашего российского актера Владимира Машкова. Роль вполне заметная. Он забавно отвечает по мобильнику — «Сидоров!», носится за Хантом по трем странам, получает от него по носу, а потом-таки констатирует — «мы не враги», и ласково предлагает доставить нового друга в больницу. А какая классная сцена, где Хант удирает из больницы по внешней стене, надеясь сигануть в мусорный контейнер, а наш Сидоров наблюдает за ним в окошко и, скажем так, дразнится.

А теперь о самом не убиваемом герое. Он просто красавец! Талантлив, неотразимый и просто молодчина! Том Круз, которому уже исполнилось 49 лет, такой же сумасшедший, как и раньше. Во всех фильмах в его игре есть так называемый «нерв». Он, как кролик Энерджайзер, заряжает этой своей сумасшедшей энергетикой зрителей. Без него не было бы этого проекта, и многих других. Известно то, что все трюки он обожает исполнять сам. И этот фильм не стал исключением: кадр на постере — Круз, ползущий по самому высокому небоскребу в мире Бурдж Халифа, и никаких каскадеров.
В доказательство этому — огромное количество любительских видео, которые запечатлели эти съемки. Как минимум за это он достоин огромного уважения, не говоря уже о его актерских способностях.

Фильм представляет собой безостановочный экшен, который не даст заскучать ни на минуту. В этой части создатели решили добавить юмор и иронию в повествование, поэтому к действию относишься без придирок к реалистичности. Съемки. Не на зеленом экране. Действительно, они происходили и в Дубае, и в Праге, и в Ванкувере, и в Раджастхане. Спецэффекты. В фильме их хватает. Они, чесно, приводят в восторг, насколько классные, новые,остроумные. Особенно понравились сцены на небоскребе Бурдж Халифа и схватка в песчаной буре. Обязательно посмотрите допы на эту тему (они с русскими субтитрами). Про музыку можно даже не упоминать: саундтреки просто шикарные, а от великой темы холодеет в животе.

Подводя итог, можно сказать, что невыполнимая миссия по спасению всего человечества выполнена на отлично. Захватывающая и зрелищная, красочная, динамичная и очень эффектная — новая «Миссия» продолжила шпионскою сагу на самом высоком уровне.

Интересные факты:

Сначала пост режиссёра предлагали Эдгару Райту.

Энтони Маки, Кристофер Иган и Кевин Зегерс рассматривались для роли, которую в итоге получил Джереми Реннер.

В рамках рекламной кампании, посвященной премьере фильма в Грузии, грузинский скалолаз Георгий Кобахидзе повторил трюки персонажа Тома Круза из фильма, спустившись на канате по застекленной стене одного из самых высоких зданий в Тбилиси — 21-этажной гостиницы Holiday Inn.

Московские сцены были сняты в Праге (Чехия), т.к. съёмки непосредственно в столице России не вписывались в график затрат на переезды съёмочной группы.

Четырёхдневные съемки первых эпизодов фильма проходили на Красной площади и Васильевском спуске.

Когда Хант у телефонной будки проходит инструктаж по проникновению в Кремль, ему сообщают, что снабдят документами на имя генерала армии Анатолия Федорова. Однако при проверке удостоверения на экране детектора высвечивается другое имя: Александр Самохвалов.

Бурдж-Халифа (араб. Башня «Халифа») — небоскрёб, напоминающий по форме сталагмит.

Торжественная церемония открытия состоялась 4 января 2010 года в крупнейшем городе Объединённых Арабских Эмиратов — Дубае. Здание планировали открыть 9 сентября 2009 года одновременно с открытием Дубайского метро, но перенесли на январь 2010 года по причинам финансирования стороны застройщика.

С 19 мая 2008 года — самое высокое когда-либо существовавшее сооружение в мире (до этого рекорд принадлежал упавшей в 1991 году Варшавской радиомачте). Точная высота сооружения составляет 828 м (при количестве этажей — 163).

Правитель эмирата Дубай, нынешний вице-президент и премьер-министр ОАЭ шейх Мохаммед ибн Рашид аль-Мактум, открывая 828-метровый небоскрёб, известный во всем мире под названием «Бурдж Дубай» («Дубайская башня»), переименовал его, посвятив здание президенту ОАЭ шейху Халифе ибн Заиду ан-Нахайяну. «Отныне и навсегда эта башня будет носить имя „Халифа“ — „Бурдж Халифа“», — сказал он.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
«Минск. Белоруссия», — загорается на экране титр. Не успеет зритель пятого фильма в самой неровной франшизе наших дней как-то осмыслить тот факт, что Итан Хант (Том Круз) побывал в вотчине Лукашенко, как супер-шпион уже повиснет на крыле взлетающего военного самолета. Дальше — больше: балет наемных убийц в Венской опере, сеанс информационного шпионажа на марокканской ГЭС, стрелка больших боссов мировой разведки в гостях у британского премьера. «Племя изгоев» провожает один трюковой спектакль следующим, разбавляет экшен шутками, напускает тумана в сюжет с помощью красивой двуличной дамы по имени Ильза Фауст (Ребекка Фергюсон) — проще говоря, делает все, чтобы аудитория не успела задуматься.

Удается это фильму с переменным успехом — даже вселенского обаяния Саймона Пегга в роли хантовского помощника-технаря Бенджи не хватает, чтобы заполнить все смысловые лагуны этой старательной, эффектной, сложнопостановочной, но бесконечно пустой картины. Стоит хоть немного отстраниться от трюкачеств Тома Круза, как «Племя изгоев» начинает ползти белыми нитками. Вот Алек Болдуин произносит самые нелепые фразы в истории летних блокбастеров. Вот чем дальше, тем смехотворнее кажется противостоящая Ханту преступная организация «Синдикат». Вот, наконец, даже экшен на грани фола — ради которого «Миссия» всегда и снималась — к финалу становится более смирным.

Как ни странно это осознавать, «Миссия» никогда не являлась образцовым экшен-фильмом из-за своего главного героя. На фоне других супершпионов экрана Итан Хант всегда был наименее как персонаж выразителен — попробуйте-ка охарактеризовать его чем-то, кроме экшен-сноровки и несгибаемой, на грани слабоумия, отваги. Итан Хант — никакой, ни добрый, ни злой. Навязло в зубах сравнение с бондианой. Бонд — это «взболтать но не смешивать», элегантность, стиль, ирония, а что такое Хант? Вечная молодость? Полное отсутствие юмора? Бомж — миротворец (его гоняют по всему миру)? Что мы знаем о его характере, привычках, пристрастиях? Ничего. Жёнушка промелькнула в финале четвёртой части, и забыли про неё. Вежливые обнимашки с фригидными скандинавскими красавицами не в счёт, это — дань вежливости. В сущности, Хант — аналог крысобелки Скрата из «Ледникового периода»: что бы ни происходило с окружающим миром, его физкультурная гонка за орехом победы над мировым терроризмом не прекращается ни на секунду.

Мультяшную природу персонажа можно грамотно обыгрывать — в предыдущей, четвертой части режиссер Брэд Берд эффектно довел приключенческую жилку Ханта до абсурда, отправив его взрывать Кремль и покорять отвесную стену дубайского небоскреба. Автор нового фильма Кристофер Маккуорри делает разворот в сторону более традиционного кино — вот только для нашего неординарного героя такой ход равносилен переходу в белорусские спецслужбы: работы, может, и хватит, но размах после взрыва Кремля и покорения дубайских вершин, как ни крути, не тот.

Ближе к финальным титрам герои и злодеи получают свое, а зритель — ощущение, что ему в пятый раз продали один и тот же фильм. Но претензий нет. Пятая «Миссия невыполнима» как «Порше 911»: ничего радикально нового, зато классическая комплектация отполирована до блеска и доведена до совершенства. В фильме много фирменного экшена, бессменный прекрасный Том Круз, шпионские штучки, крутое оружие, нестандартные решения, красивая и опасная женщина. В общем, все то, что делает «миссию» самой собой.

Интересные факты:

Ребекка Фергюсон внешне похожа на шведскую актрису Ингрид Бергман. Персонажа Фергюсон в этом фильме зовут Ильза Фауст – это отсылка к персонажу Бергман, Ильзе Лунд, из фильма «Касабланка» (1942).

Саймон Пегг и Том Круз выполняли самостоятельно все свои трюки во время вождения.
Практически все трюки и боевые сцены в фильме были выполнены самим Томом Крузом. Актёр отказался от участия дублёров.

За время съемок Том Круз шесть раз получал различные травмы.

Том Круз сам сыграл в сцене, где его герой с внешней стороны хватается за дверь взлетающего самолета и поднимается в воздух вместе с ним. В этой сцене не использовалась компьютерная графика. Актера снимала камера, установленная на левом крыле самолета. Для защиты глаз актера от попадания мелких частиц были сделаны специальные линзы. Чтобы снять эту сцену понадобилось восемь дублей, при этом самолет поднимался на высоту около 1,5 км.

Подзаголовок фильма («Rogue Nation» — «Племя изгоев») стал причиной небольшого конфликта между студией Paramount и студией Disney, которая в то же время анонсировала фильм «Звёздные войны: Изгой» (2016) («Star Wars Anthology: Rogue One»). В результате студии пришли к соглашению, что Disney не будет рекламировать свой фильм до тех пор, пока не выйдет фильм Paramount.

Первоначально продюсеры хотели, чтобы режиссером фильма стал Брэд Бёрд, но он отказался, решив заняться режиссурой фильма «Земля будущего» (2015). В итоге, по просьбе Тома Круза, продюсеры пригласили на это место Кристофера МакКуорри.

Создатели фильма хотели отдать главную женскую роль Джессике Честейн, но она отказалась, потому что ее не устраивала перспектива потратить около 6 месяцев на подготовку к своей роли. Это уже второй раз, когда Честейн отказалась сниматься в фильме с Томом Крузом. В первый раз она отказалась играть в фильме «Обливион» (2013). После отказа Честейн на ее место единогласно была одобрена кандидатура Ребекки Фергюсон. Этот выбор поддержала и киностудия и Том Круз с Кристофером МакКуорри, которым актриса понравилась по ее роли в мини-сериале «Белая королева» (2013).

Том Круз должен был сыграть роль Наполеона Соло в фильме «Агенты А.Н.К.Л.» (2015), но в итоге сделал выбор в пользу фильма «Миссия невыполнима: Племя изгоев» (2015).

Главный злодей фильма будучи заперт в кубе из пуленепробиваемого стекла пытается расстрелять стекло из пистолета. В реальной жизни в таком тесном пространстве он был бы ранен рикошетом. Кроме того, после выстрелов по стеклу не видно ни пуль, ни гильз от них. Кроме того на стекле то видны трещины, то нет.

Итан Хант обращается к канцлеру Австрии как к главе государства. На самом деле канцлер является главой правительства, а главой государства в Австрии является президент.

В сцене когда Бенджи играет в видеоигры на работе, можно узнать игру «Halo 5: Guardians» (это видно по изображению на мониторах и коробке игры в ящике, который показывают в следующем кадре), однако на момент выхода фильма в прокат (23 июля 2015 года) данная игра ещё находилась в разработке (дата выхода игры 27 октября 2015 года).

В начале фильма, когда Итан пытается расстегнуть наручники, то не может дотянуться ключом до замка. Вполне можно было бы не тянуться вокруг трубы, а просто занести руки назад за трубу и спокойно расстегнуть наручники.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Парсифаль, в мирной жизни Уйэд Уоттс (Тай Шеридан, новый вундеркинд Голливуда, успевший ранее убедительно отметиться в «Древе жизни», «Маде» и «Джо») — подросток-геймер из далекого 2045 года. На улице тоска и глубокий финансовый кризис. Бедные стали нищими, богатые — супербогатыми. Атмосфера вполне себе в духе «Бегущего по лезвию», разве что с неба не льет дождь. Лучший способ избежать проблем в реальности — надеть VR-шлем и погрузиться с головой в OASIS — онлайн-игру, объединившую в будущем чуть ли не все население Земли. Здесь бедные и богатые на равных соревнуются на виртуальных полях брани, прокачивают свои умения, сбиваются в кланы, колотят друг друга за монеты почем зря.

Уэйд -сирота, живет у тети и ее противного мужика — тоже игромана, однако неумелого и злого: только что он просадил все деньги семьи на снаряжение, а оторваться решил на бедном парнишке. Но что поделать, ставки в игре несколько лет назад и правда взлетели до небес. Ее создатель, гениальный дизайнер Джеймс Хэллидей, ушел в мир иной, а перед смертью оставил «пасхалку» — священный Грааль любого игрока, секрет, который сулит разгадавшему его пользователю баснословное богатство и полный контроль над OASIS.

Как в любой погоне за сокровищем, на старте мы увидим героев — великолепную пятерку игроков, среди которых помимо Парсифаля дерзкая Артемида, здоровяк Эйч и юркие ниндзя Дайто и Сё. Но и тьму злодеев — безликую армию IOI, крупнейшего интернет-провайдера, чья цель — получить контроль над игрой и полностью подчинить ее законам рынка. Провернуть и в виртуальном мире то, что коммерсанты натворили в реальном. Наемники IOI выглядят в игре как клоны друг друга (по своему виду они чем-то напоминают штурмовиков из «Звездных войн», только их форма полностью черная) и под произвольным шестизначным номером вместо персонального ника. За что и получили унизительное прозвище Шестерки. Единственный, кто от них отличается, — скучный топ-менеджер IOI Нолан Сорренто, бездушный маньяк цифр, который хочет уничтожить творение Хэллидея, попутно выкачав из него все до последнего цента.

Если каждый новый фильм считать ребенком, то логично предположить, что он наследует гены родителей. В случае «Первого игрока» это гены самых знаковых артефактов массовой культуры, начиная с 1980-х годов. Герои культовых фильмов, музыки, компьютерных игр, комиксов и манги выступают здесь в роли аватаров пользователей OASIS. А их автомобили (вроде культового DeLorean из «Назад в будущее»), оружие и прочее снаряжение — в качестве дополнительных артефактов, которые можно купить за деньги либо заслужить в бою. Это сложное, многоуровневое произведение по форме представляет такой зеркальный коридор образов, какой не снился вселенной Marvel с ее «Мстителями». Только здесь в один момент за тобой гонятся тираннозавр из «Парка Юрского периода» и Кинг Конг, а в другой ты уже в костюме Стального гиганта, погибая, уходишь под раскаленную лаву с каноническим жестом Арнольда Шварценеггера из финала «Терминатора 2».

Совершенно разные образы схлопываются в одной точке, образуя новые, невиданные раннее, химические соединения и аккумулируя восторг фанатов десятков разных произведений в одном фильме. Разница еще и в том, что в «Первом игроке» любой из известных нам культурных героев не отдельный персонаж, а продолжение нашего собственного «я». Отсюда самый смелый и поразительный аттракцион «Первого игрока» — проникновение уже не в отдельного персонажа, а в фильм целиком, а именно в «Сияние». Шедевр Стэнли Кубрика волей Эрнеста Клайна (автора одноименного романа и соавтора сценария) и Стивена Спилберга становится отдельным уровнем игры. Ты можешь не просто пережить все его ужасы от первого лица, но и предложить свои правила. Переписать фильм, как тебе вздумается. Отпустить воображение, нарушить все правила — иначе головоломку не решить. Подобная вольность в обращении с объектом мирового наследия легко спутать с кощунством, но на самом деле именно так выглядит высшее проявление любви и уважения.

Спилберг, хоть и сам киноман, игроман и фанат с более чем полувековым стажем, не Джей Джей Абрамс, с аккуратностью отличника сдувающий пыль с хитов прошлого. Спилберг — один из отцов-основателей той массовой культуры, какой мы ее знаем. Полноправный соавтор современности. А потому его фильм, будучи бесконечным набором цитат, в первую очередь остается фильмом Спилберга. «Первый игрок» это не только сумма всех удовольствий, которые успело накопить человечество за последние три с лишним десятка лет. И не просто остроумная игра на поле ностальгии, как какие-нибудь «Стражи Галактики». В глубине «Первого игрока» лежит куда более серьезный конфликт, чем линейная погоня Парсифаля за тремя ключами от «пасхалки». Это гимн автору, зрителю, а значит и искусству кино. Перед нами уникальный многослойный фильм, которому даже не надо стараться быть крутым — «Первому игроку приготовиться» создан гением и поэтому доводит зрителя до визуального оргазма и без стеснений лупит по ушам эпичными запилами из музыкальных хитов 80-х.

Спилбергу, кажется, чужды социальная критика и боязнь будущего, да и антиутопия не его жанр. Его дело не учить нас жизни, а создавать миры. Родителей Уэйда не оживить, последствия неразумной деятельности человечества не обратить вспять. Но что Спилберг умеет лучше всех — даже заядлого хейтера хотя бы на миг превратить в фаната. Заставить опустить пистолет, поднять уголки губ вверх впервые в растроганной — а не презрительной — улыбке.

Если попробовать представить себе зрителя с абсолютно чистым восприятием, не знакомого с контекстом (есть же в конце концов те, кто никогда не слышал о Питере Паркере и Бэтмене, что уж говорить о «Сиянии»), он увидит в «Первом игроке» историю сложного взаимоотношения творца и зрителя. В этой иерархии нет главного. Они неделимы. Без художника ничего не выйдет. Но и без публики кино не оживет. Между режиссером и фанатами рождается напряжение — тот ток, который мы называем искусством.

«Первый игрок» это не только сумма всех удовольствий, которые успело накопить человечество за последние три с лишним десятка лет. И не просто остроумная игра на поле ностальгии, как какие-нибудь «Стражи Галактики». В глубине «Первого игрока» лежит куда более серьезный конфликт, чем линейная погоня Парсифаля за тремя ключами от «пасхалки». Это гимн автору, зрителю, а значит и искусству кино.

Выход из кинотеатра с фильма «Первому игроку приготовиться» подобен тому ощущению, какое испытывает Уйэд, снимая VR-шлем. Да, реальность по-прежнему единственное, что реально. Никакому кино ее не победить. Но ведь между реальностью до и после просмотра такого фильма нет ничего общего.

Интересные факты:

Фильм снят по мотивам одноимённого научно-фантастического романа Эрнеста Клайна (2011).

Премьеру фильма передвинули на 2018 год, чтобы избежать соперничества в прокате с фильмом «Звёздные Войны: Последние джедаи» (Райан Джонсон, 2017).

В фильме встречаются отсылки к следующим играм: Pac-Man, Q*bert, Adventure, Asteroids, Defenders, Swordquest, Joust, Space Invaders, Centipede, Street Fighter, Danganronpa, Battletoads, Duke Nukem, Tomb Raider, Battleborn, Mass Effect, Overwatch, Mortal Kombat, Halo, Mario Kart, Minecraft, Sonic the Hedgehog, Pitfall, Pole Position, Quake, Starcraft 2, Worms, Arkham Knight.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Уж сколько кино-инопланетян мы повидали на своем веку. Это были и злобные тираны, пытающиеся захватить нашу планету, на подобии как в «Войне миров», в «Скайлайне», в «Инопланетном вторжении» и т. д., так и в совершенно драматичный историях, на подобии Спилбергского «Инопланетянина», их так же было немало в различных пародиях, или комедиях, как «Марс атакует», например, они вступали в контакт с людьми и дружили с ними, попадая в кучи нелепых ситуаций, как в «Моем любимом марсианине» и в сегодняшнем «Поле». Мода на них не пройдет, пока кто-то не осмелится доказать, что их нет совсем, или они прилетят и разбомбят нас к чертям собачьим.

Особо привлекательным данный проект стал, когда в качестве сценаристов и главных действующих лиц, появились два британца, Саймон Пегг и Ник Фрост. Сумасшедшая парочка, которая снимая комедии, не пародии, умудряется обсмеять весь смежный жанр, который обставляется в их картинах. Те же издевательства над зомби - хоррорами в фильме «Зомби по имени Шон», параноидальная полицейская комедия «Типа крутые легавые». Они буквально из всего могут сделать конфетку, только в маркетинге не особо сильны, и их картины еще не добирались до 100 миллионной отметки в кассовых сборах.

Данная картина рассказывает нам о двух гиках, которые решают осуществить свою мечту и рвануть из родной Англии в США на «Комик-кон». Выставку достижений фантастического хозяйства, скажем так. Обходив ее вдоль и поперек, набрав кучу сувениров, они решают отправиться по самым таинственным местам Америки, где ступала нога инопланетянина, и где разворачивались события их любимых фильмов. Взяв на прокат фургон на колесах они отправляются в свое путешествие, где встречают существо внеземного происхождения, которое нуждается в помощи и за которым идет охота. Выбора у наших героев особо не было, поэтому они решаются помочь хамоватому жителю далеких галактик.

«Пол» — занимательное комедийное роуд-муви с элементами бадди-муви, в котором удивительным образом схлестнулись многочисленные образы из мирового кинематографа. Кинематографические архетипы. Этот фильм насквозь пронизан отсылками из самых разных произведений классической и современной фантастики. Карнавал перекличек. Ник Фрост и Саймон Пегг в некотором смысле играют самих себя, ибо только отъявленные гики, шизнутые на почве комиксов и сай-фай, способны написать сценарий, полный заимствований и отсылок, но избежать при этом попадания в сети прямолинейных цитат. Гении заимствований.

Фрост и Пегг, написавшие сценарий, проехались по «Е. Т.», «Людям в черном», «Чужим», «Близким контактам третьего рода», «Хищнику» и еще по десятку фильмов этого жанра. А уж сами герои, едущие через США на фургоне — просто невозможно не вспомнить о творении компании Los Hooligans film «От заката до рассвета». Надо знать кино этого жанра, чтобы оценить комичность некоторых моментов. Чего стоит фраза, сказанная одной из героинь другой: «Отвали от нее, сука!» Бурю восторга и улыбку до ушей вызвало появление в кадре и самой ... (Это ей принадлежит вышесказанная реплика из фильма «Чужие»).

Такую впечатляющую своим задором историю сценаристам (и по совместительству главным актёрам) этого фильма удалось создать во многом благодаря тонкому балансированию на грани цитирования и иронии. Канатные плясуны. Авторы рисковали скатиться в пропасть, где клацают зубами ощетинившиеся клише. Но их начитанность и насмотренность закрутились в едином вихре с жаждой фантазийного выброса. В итоге, используя бесчисленные приёмы и образы, придуманные до них, Ник Фрост и Саймон Пегг умудрились сочинить самостоятельную историю, в которой очеловеченный инопланетянин, предстающий в исключительно стереотипном обличие, оборачивается тем, кто стоял за кулисами театра американской поп-культуры последние несколько десятилетий.

Ждите кучи юмора, не всегда выше пояса, частенько ругательного, с такими словами, что уши заворачиваются в трубочку. Но данные шутки не ставятся в главу угла, как делают многие комедии -ваятели, они созданы лишь для наведения нужной атмосферы, да и все юморески понять будет тяжело, нужно быть очень серьезно осведомленным в комикс культуре запада, но каждый найдет что-то смешное для себя.

И хотя это в целом несерьёзная, развлекательная комедия — она не превращается в бессмысленный набор гэгов, а остаётся как ни как фильмом. За историей следить интересно. Хочется знать, что же будет дальше и какие ещё приключения ожидают компанию. Значительное место отведено разным нескучным, искромётным диалогам, смешным ситуациям, в которые попадают герои, ну и кончено же экшену. В общем, сюжет увлекает с самого начала и до финала.

Кроме обычного, довольно незамысловатого, но тем не менее вполне удачного стёба, в «Поле» немало ироничных усмешек над устоявшимися канонами и просто массовой культурой, навеянной различными хитами кинофантастики. Привыкли видеть инопланетян в том свете, который преподносит нам большинство фильмов? Тогда парочка Пегг — Фрост покажет вам новое достижение инопланетной эволюции — пришельца по имени Пол. Он матерится, чешет свои «космические яйца», курит травку, показывает свою тощую космическую серо-зелёную задницу и не прочь выпить за компанию. Пол поражает развязанностью и раскрепощённостью. Он - не насупившийся пришелец, грозно размахивающий бластером и расторжением договора на жизнь землян, а «зачётный парень», любящий оттягиваться и ловить кайф. С кем поведешься, от того и наберешься. Образ Пола — заноза в заднице фантастов, сочиняющих серьёзную и морализаторскую фантастику. Ниспровергатель опостылевшей грозности инопланетных захватчиков. Но посланник иноземного позитива, обладающий суперспособностями.

Фильм получился зачётным. Со всех прилегающих сторон. Заслуживает наилучших отзывов и игра актёров, и режиссура, и сюжет, и визуальный ряд, и самое главное — юмор. Кому-то хорошо, кому-то просто супер, а кто-то и засрёт… но так с любым фильмом. А я бы ещё раз поглядел…

Интересные факты:

Когда главные герои заходят в придорожное кафе, на сцене выступают музыканты, исполняющие композицию «Star wars cantina song», которая также играла в баре в фильме «Звездные войны: Новая надежда».

Описание (клик - развернуть/свернуть):
В 1929 году молодой бельгийский художник Жорж Реми выпускает комикс о юном журналисте и его белом фокстерьере, которые попадают в Советскую Россию. Автор подписывал свои работы псевдонимом Эрже, в котором заложено произношение его инициалов. Комикс под названием «Тинтин» становится всемирной сенсацией и бестселлером. Приключения данного героя, Тинтина, были переведены с французского языка на целых пятьдесят иностранных. Неугомонный репортер со смешным рыжим чубчиком и изрядным мужеством всегда ухитрялся находить выход даже из, казалось бы, безнадежных ситуаций. Довольно скоро Тинтин стал кумиром множества юных читателей и объектом вдохновения для других художников. Однако Эрже не мог даже представить, что его персонаж сможет прожить столь долгую и яркую жизнь.

Неугасающий интерес к похождениям Тинтина стал ключевой предпосылкой формирования творческого дуэта Стивена Спилберга и Питера Джексона. Культовые режиссеры, для которых это первый опыт совместной работы, признались, что, как и почти вся съемочная группа, они являются большими поклонниками захватывающих историй Эрже. Ни тот, ни другой не смогли противостоять искушению окрасить героев комикса современными технологиями, предлагая зрителям отправиться в увлекательное, полное загадок и тайн путешествие. Для Стивена Спилберга, постановка Тинтина стала первым опытом работы с такими форматами как съемка в технологии «захват движения», которая помогла более эффектно смоделировать компьютерных персонажей, так и 3D. Несмотря на то, что формально фильм считается анимационным, при его создании задействованы практически все участники съемочного процесса, как и в обычных фильмах — актеры, оператор, монтажер и пр. К тому же в команде у Спилберга были практически все его обычные соавторы.

Юный пытливый журналист Тинтин (Джейми Белл) и его верный пес Снежок находят древний артефакт в модели корабля под названием «Единорог». Увлеченный своим открытием, Тинтин вскоре узнает, что находка заинтересовала не его одного — некий Сахарин (Дэниэл Крэйг) считает, что репортер похитил бесценное сокровище, принадлежавшее некогда отчаянному пирату Ракхаму Красному. Тинтину приходится заручиться поддержкой друзей — как новых, так и проверенных временем. Помимо верного Снежка молодому авантюристу помогает настоящий морской волк — капитан Хэддок (Энди Серкис). На его сторону становятся и неуклюжие детективы Томсон и Томпсон (Саймон Пегг и Ник Фрост). В этой разношерстой компании Тинтину предстоит пересечь полмира и использовать всю дарованную природой находчивость и смекалку, чтобы одолеть врагов.

Чтобы познакомить зрителей с большинством друзей и врагов Тинтина, кинематографисты решили объединить в единую сюжетную линию три книги о приключениях отважного журналиста ? «Краб с золотыми клешнями», «Тайна Единорога» и «Сокровища Красного Ракхама». Действие развивается в стилистике похожей на классические детективные драмы, в темной гамме триллера. При этом красочные спецэффекты усиливают динамичность сюжетной линии. Сражения пиратов на мечах на кораблях 17-го века и захватывающие погони по экзотическим городкам Северной Африки ничем не уступают в зрелищности приключениям капитана Джека Воробья и Панды По соответственно.

Стивен Спилберг вновь порадовал нас своим мастерством ставить приключенческие фильмы. Они у него всегда имеют запутанный, но в тоже время простой, сюжет. К такому разряду и попадает «Приключение Тинтина: Тайна Единорога». Спилберг прекрасно поставил каждый кадр, каждый эпизод в данном мультфильме. В особенности хочется отметить те моменты, в которых преобладали перестрелки и погони. Они сняты с такой душой, что насквозь пропитаны талантом режиссера. Эти моменты несут в себе прекрасную волнующую атмосферу, которая содержит привкусы юмора и боевика. Этот ход прекрасно влияет на все восприятие фильма. Помимо таких волнующих эпизодов, в картине присутствуют простые сцены с диалогами. Они тоже отлично выглядели и заинтересовывали зрителя.

Не зря активно афишируются также имена сценаристов, что сумели очень грамотно подойти к адаптации исходного материала. Оригинальность простирается абсолютно на все, каждый раз меняя свой цвет, представая то в виде юмора, то в виде деталей интерьера, либо драматизма отдельных персонажей, и так далее. Запредельная легкость, несмотря на сверх грандиозную насыщенность сюжета, и внимание ко всем его многочисленным деталям в любом из эпизодов. По мере того, как главный герой уходит все дальше и дальше в своем расследовании, Спилберг постепенно все сильнее давит на педаль газа. Сто семь минут стремительно и последовательно развивающегося материала, что целиком сохраняет верность первоисточнику. Активная адаптация под оригинальную концепцию самого комикса включается с первых же минут.

Тинтин является олицетворением всего того, о чем мечтают многие подростки. Жажда приключений и готовность пускаться в опасные авантюры делают его прекрасным персонажем. Он способен вытворять удивительные трюки, при этом в душе оставаться невинным ребенком, проявляющим любознательность в отношении окружающего мира. Из любой ситуации он старается выйти с гордо поднятой головой. Тяга к знаниям и добрые намерения приводят его от одного приключения к другому. Таким образом, он встречает с виду не очень привлекательного персонажа, которому суждено стать ему надежным другом ? капитана Арчибальда Хэддока. Изрядно просоленный в морях капитан, основной поставщик шуток — он умудряется совмещать в себе алкоголизм Джека Воробья и неуклюжесть профессора Джонса -старшего, обожающий колоритно разбавить свою речь пиратским жаргончиком, сильно контрастирует с идеалистическим главным героем. Несмотря на это Хэддок — чрезвычайно благородный человек и может многому научить Тинтина, а тот, в свою очередь помогает капитану разобраться в себе, пройдя с ним плечом к плечу через многие препятствия.

Эта история о Тинтине могла произойти в любые временные рамки 20-го столетия, также она могла иметь место и в наше время. Но Спилберг решил уйти от конкретной эпохи, стараясь сохранить очарование независимости от какого-либо исторического периода. Художникам пришлось скрупулезно изучать все локации, в которые судьба забрасывает Тинтина, Снежка и капитана Хэддока ? начиная от бушующего океана, непредсказуемых небесных туч и заканчивая зыбучими песками Сахары. Особенно впечатлил воображаемый марокканский город Багхар. Полный искушений и интриг мир Дальнего Востока, в котором сочетаются различные архитектурные стили и комбинированные узоры. В этой части мультфильма особенно качественно проработаны костюмы и внешний облик любого, даже малозначительного персонажа, поражающие своей фактурностью и реалистичностью.

В фильме часто использовались переходы кадров на похожие. Например, кадр с руками, держащими предмет, плавно переходил в кадр с горами, по форме напоминающие руки. Также часто использовался прием отражения от объектов, то есть в стеклах, зеркалах или похожих предметах можно было увидеть разные кадры: плывущий корабль, человека со шпагой и так далее. Очень приятно было наблюдать за такими фокусами. У Спилберга отлично получилась сцена с воспоминаниями в пустыне: капитан Хэддок вспоминает рассказ своего дедушки, при этом воображая себя героем рассказа, и все это сопровождается красивыми спецэффектами.

Пришло самое время отметить актерскую игру. Хоть она и таилась за масками компьютерных прототипов, ее можно все же заметить. Каждый актер, который был задействован в съемках, исполнял свою роль на высший балл. Но речь пойдет не о том, как вжились в своих персонажей актеры, а о проработки компьютерных героев. Они, конечно, были похожи на своих живых исполнителей. Но хочется отметить тот факт, что все они были прекрасно проработаны и выглядели просто потрясающе на широком экране. Смешные жесты и позы Хэддока; развевающийся на ветру хохолок Тинтина; капли дождя на кожаных куртках моряков, и многие другие нюансы были доведены до идеального состояния. Когда смотришь подобные мультфильмы, то есть с такой проработкой героев, то всегда задаешься вопросом: «Почему нельзя было просто снять фильм с актерами». На этот вопрос ответил сам Спилберг в своем интервью: «Все очень просто, чтобы не было слишком много грима на лице у актеров, и чтобы это не выглядело глупо».

«Тинтин» уносит зрителей в мир красочных приключений, где многое заложено между строк — борьба за справедливость, моральные принципы и неимоверная тяга путешествий в живописные места. В результате получилась отчасти детективная, отчасти мистическая, но, без сомнений, увлекательная авантюра, основанная на дружбе, верности, взаимном доверии и искрометном юморе, которым всегда отличался великий Стивен Спилберг. «Приключения Тинтина: Тайна Единорога» изумят детей своей историей, а взрослых — подходом к ней. Захватывающее и масштабное, оригинальное и свежее, красочное, смешное и теплое кино-приключение, как символ изысканного шедевра современной анимации.

- Как у вас с жаждой приключений, капитан?
- Она неутолима, Тинтин!


Интересные факты:

В основу сюжета фильма легли истории, описанные в комиксах «Тайна единорога» (выпуск №11, публиковавшийся в 1942-1943 гг.), «Краб с золотыми клешнями» (выпуск №9, публиковавшийся в 1940-1941 гг.) и «Сокровища Красного Ракхама» (выпуск №12, публиковавшийся в 1943-1944 гг.).

В свое время, после выхода первого фильма об Индиане Джонсе, Спилберг получил огромное количество обвинений в плагиате, поскольку многим показалось, что доктор Генри Джонс-младший явно имеет много общего с бельгийским репортером Тинтином. Спилберг обвинения в воровстве отверг, но ознакомившись с первоисточником, загорелся идеей перенести его на большой экран, что и удалось ему спустя 28 лет.

Спилберг впервые приобрел права на экранизацию «Тинтина» после смерти Эрже в 1983 году, а затем повторно в 2002 году.

Съемки должны были начаться в октябре 2008, выход фильма ожидался в 2010. Однако релиз был отложен до 2011 года, после того как Universal отказалась от сотрудничества с Paramount, предоставившей 30 млн долларов на предпроизводство. Задержки привели к тому, что актёр Томас Сангстер, который был первоначально выбран на роль Тинтина, покинул проект.

Задумка со вступительными титрами, когда под музыку Джона Уильямса зрителя бегло знакомят с главным героем - явная отсылка к другому произведению Спилберга - «Поймай меня, если сможешь».

Одним из наставников Саймона Пегга и Ника Фроста выступил хореограф и звезда цирка Cirque de Soleil Терри Нотари. Он помогал актерам синхронизировать их дуэт, чтобы ляпсусы Томсона и Томпсона выглядели еще комичнее.

Тестовую анимацию Снежка выполняли аниматоры компании Питера Джексона Weta Digital. Для демонстрации возможностей Джексон послал Спилбергу ролик, в котором режиссер Властелина колец сам играл роль капитана Хэддока, в то время как у него под ногами вертелся нарисованный Снежок.

Эрже верил, что только Стивену Спилбергу под силу оживить Тинтина на большом экране. К сожалению, художник скончался незадолго до того, как должна была состояться его встреча с режиссером.

На страницах комиксов иногда появлялись изображения средств транспорт, таких как автомобиль «Форд» 1937 года и гидроплан. Рисунки были настолько детальными, что аниматоры смогли определить даже модель и год выпуска.

Съемки велись в павильоне, в котором была установлена система Рerformance capture Volume (Система захвата движения). По периметру потолка были вмонтированы около ста камер, которые фиксировали происходящее в диапазоне 360 градусов и записывали информацию в соответствии с положением каждого предмета и актера в пространстве. Работавшие в павильоне Volume актеры надевали специальные костюмы с многочисленными зеркальными маркерами, которые улавливались камерами. Полученная информация переводилась в трехмерное изображение. Подобными маркерами были снабжены также использовавшиеся в сценах реквизит и декорации. Кроме того, восемь HD-камер снимали сцены в режиме as is, то есть непосредственно самих актеров. Эти материалы впоследствии использовались аниматорами для того, чтобы ни одна гримаса, улыбка, вздрагивание и прочие эмоции и мимические нюансы не остались без внимания. В дополнение к технологии performance capture использовалась также и технология записи мимики играющего роль актера, фиксирующая эмоции по искажению лицевых линий. Актер надевал шлем, который был похож на футбольный и к которому крепилась миниатюрная видеокамера, направленная человеку в лицо. Она фиксировала малейшие движения глаз, губ и ключевых лицевых мышц.

Необходимо более детально проникнуться тонкостями данной технологии, чтобы понять, в какой степени находится шедевральность оператора Януша Камински, поскольку картинка устраивает полноправный беспредел, что, пожалуй, заметит даже ребенок. Трудно не обращать внимание на сцены, в которых все снимается одним планом, при том, что за одну сцену герой свыше десяти раз меняет локацию в местных масштабах, и, впрочем, далеко не он один. Иными словами каждого более пятисот раз поймает вопрос: «ну что дружок, никогда ведь не сообразишь, как мы умудрились это снять?» Этим в первую очередь Спилберг штурмует взрослую аудиторию. Абсолютно новый уровень анимации, который достигается путем избавления от известных проблем технологии "захвата движения" из прошлого. А избавление это происходит гениально и просто: Спилберг держит высочайшую планку режиссуры массивным количеством деталей кадра. Нельзя не отметить, что в прошлом это еще никому не удавалось.

Хочется отметить, что Спилберг и Джексон совершили небольшую революцию в процессе съемок, продублировав виртуальную камеру обычной. Режиссер получил возможность общаться с актерами в традиционном ключе, видя на мониторе как полностью анимированный трехмерный мир, так и саму площадку с живыми актерами. Поэтому получился более успешный способ трансформации реального мира в виртуальный. То, что героев сыграли настоящие актеры, вывело фильм на новый качественный уровень, они вложили душу и все эмоции в своих героев, сделав сюжетную линию выразительней.

Более подробно о создании фильма можно ознакомиться в многочисленных дополнительных материалах. На данном диске они представлены в HD качестве и с русскими субтитрами.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
В 1929 году молодой бельгийский художник Жорж Реми выпускает комикс о юном журналисте и его белом фокстерьере, которые попадают в Советскую Россию. Автор подписывал свои работы псевдонимом Эрже, в котором заложено произношение его инициалов. Комикс под названием «Тинтин» становится всемирной сенсацией и бестселлером. Приключения данного героя, Тинтина, были переведены с французского языка на целых пятьдесят иностранных. Неугомонный репортер со смешным рыжим чубчиком и изрядным мужеством всегда ухитрялся находить выход даже из, казалось бы, безнадежных ситуаций. Довольно скоро Тинтин стал кумиром множества юных читателей и объектом вдохновения для других художников. Однако Эрже не мог даже представить, что его персонаж сможет прожить столь долгую и яркую жизнь.

Неугасающий интерес к похождениям Тинтина стал ключевой предпосылкой формирования творческого дуэта Стивена Спилберга и Питера Джексона. Культовые режиссеры, для которых это первый опыт совместной работы, признались, что, как и почти вся съемочная группа, они являются большими поклонниками захватывающих историй Эрже. Ни тот, ни другой не смогли противостоять искушению окрасить героев комикса современными технологиями, предлагая зрителям отправиться в увлекательное, полное загадок и тайн путешествие. Для Стивена Спилберга, постановка Тинтина стала первым опытом работы с такими форматами как съемка в технологии «захват движения», которая помогла более эффектно смоделировать компьютерных персонажей, так и 3D. Несмотря на то, что формально фильм считается анимационным, при его создании задействованы практически все участники съемочного процесса, как и в обычных фильмах — актеры, оператор, монтажер и пр. К тому же в команде у Спилберга были практически все его обычные соавторы.

Юный пытливый журналист Тинтин (Джейми Белл) и его верный пес Снежок находят древний артефакт в модели корабля под названием «Единорог». Увлеченный своим открытием, Тинтин вскоре узнает, что находка заинтересовала не его одного — некий Сахарин (Дэниэл Крэйг) считает, что репортер похитил бесценное сокровище, принадлежавшее некогда отчаянному пирату Ракхаму Красному. Тинтину приходится заручиться поддержкой друзей — как новых, так и проверенных временем. Помимо верного Снежка молодому авантюристу помогает настоящий морской волк — капитан Хэддок (Энди Серкис). На его сторону становятся и неуклюжие детективы Томсон и Томпсон (Саймон Пегг и Ник Фрост). В этой разношерстой компании Тинтину предстоит пересечь полмира и использовать всю дарованную природой находчивость и смекалку, чтобы одолеть врагов.

Чтобы познакомить зрителей с большинством друзей и врагов Тинтина, кинематографисты решили объединить в единую сюжетную линию три книги о приключениях отважного журналиста ? «Краб с золотыми клешнями», «Тайна Единорога» и «Сокровища Красного Ракхама». Действие развивается в стилистике похожей на классические детективные драмы, в темной гамме триллера. При этом красочные спецэффекты усиливают динамичность сюжетной линии. Сражения пиратов на мечах на кораблях 17-го века и захватывающие погони по экзотическим городкам Северной Африки ничем не уступают в зрелищности приключениям капитана Джека Воробья и Панды По соответственно.

Стивен Спилберг вновь порадовал нас своим мастерством ставить приключенческие фильмы. Они у него всегда имеют запутанный, но в тоже время простой, сюжет. К такому разряду и попадает «Приключение Тинтина: Тайна Единорога». Спилберг прекрасно поставил каждый кадр, каждый эпизод в данном мультфильме. В особенности хочется отметить те моменты, в которых преобладали перестрелки и погони. Они сняты с такой душой, что насквозь пропитаны талантом режиссера. Эти моменты несут в себе прекрасную волнующую атмосферу, которая содержит привкусы юмора и боевика. Этот ход прекрасно влияет на все восприятие фильма. Помимо таких волнующих эпизодов, в картине присутствуют простые сцены с диалогами. Они тоже отлично выглядели и заинтересовывали зрителя.

Не зря активно афишируются также имена сценаристов, что сумели очень грамотно подойти к адаптации исходного материала. Оригинальность простирается абсолютно на все, каждый раз меняя свой цвет, представая то в виде юмора, то в виде деталей интерьера, либо драматизма отдельных персонажей, и так далее. Запредельная легкость, несмотря на сверх грандиозную насыщенность сюжета, и внимание ко всем его многочисленным деталям в любом из эпизодов. По мере того, как главный герой уходит все дальше и дальше в своем расследовании, Спилберг постепенно все сильнее давит на педаль газа. Сто семь минут стремительно и последовательно развивающегося материала, что целиком сохраняет верность первоисточнику. Активная адаптация под оригинальную концепцию самого комикса включается с первых же минут.

Тинтин является олицетворением всего того, о чем мечтают многие подростки. Жажда приключений и готовность пускаться в опасные авантюры делают его прекрасным персонажем. Он способен вытворять удивительные трюки, при этом в душе оставаться невинным ребенком, проявляющим любознательность в отношении окружающего мира. Из любой ситуации он старается выйти с гордо поднятой головой. Тяга к знаниям и добрые намерения приводят его от одного приключения к другому. Таким образом, он встречает с виду не очень привлекательного персонажа, которому суждено стать ему надежным другом ? капитана Арчибальда Хэддока. Изрядно просоленный в морях капитан, основной поставщик шуток — он умудряется совмещать в себе алкоголизм Джека Воробья и неуклюжесть профессора Джонса -старшего, обожающий колоритно разбавить свою речь пиратским жаргончиком, сильно контрастирует с идеалистическим главным героем. Несмотря на это Хэддок — чрезвычайно благородный человек и может многому научить Тинтина, а тот, в свою очередь помогает капитану разобраться в себе, пройдя с ним плечом к плечу через многие препятствия.

Эта история о Тинтине могла произойти в любые временные рамки 20-го столетия, также она могла иметь место и в наше время. Но Спилберг решил уйти от конкретной эпохи, стараясь сохранить очарование независимости от какого-либо исторического периода. Художникам пришлось скрупулезно изучать все локации, в которые судьба забрасывает Тинтина, Снежка и капитана Хэддока ? начиная от бушующего океана, непредсказуемых небесных туч и заканчивая зыбучими песками Сахары. Особенно впечатлил воображаемый марокканский город Багхар. Полный искушений и интриг мир Дальнего Востока, в котором сочетаются различные архитектурные стили и комбинированные узоры. В этой части мультфильма особенно качественно проработаны костюмы и внешний облик любого, даже малозначительного персонажа, поражающие своей фактурностью и реалистичностью.

В фильме часто использовались переходы кадров на похожие. Например, кадр с руками, держащими предмет, плавно переходил в кадр с горами, по форме напоминающие руки. Также часто использовался прием отражения от объектов, то есть в стеклах, зеркалах или похожих предметах можно было увидеть разные кадры: плывущий корабль, человека со шпагой и так далее. Очень приятно было наблюдать за такими фокусами. У Спилберга отлично получилась сцена с воспоминаниями в пустыне: капитан Хэддок вспоминает рассказ своего дедушки, при этом воображая себя героем рассказа, и все это сопровождается красивыми спецэффектами.

Пришло самое время отметить актерскую игру. Хоть она и таилась за масками компьютерных прототипов, ее можно все же заметить. Каждый актер, который был задействован в съемках, исполнял свою роль на высший балл. Но речь пойдет не о том, как вжились в своих персонажей актеры, а о проработки компьютерных героев. Они, конечно, были похожи на своих живых исполнителей. Но хочется отметить тот факт, что все они были прекрасно проработаны и выглядели просто потрясающе на широком экране. Смешные жесты и позы Хэддока; развевающийся на ветру хохолок Тинтина; капли дождя на кожаных куртках моряков, и многие другие нюансы были доведены до идеального состояния. Когда смотришь подобные мультфильмы, то есть с такой проработкой героев, то всегда задаешься вопросом: «Почему нельзя было просто снять фильм с актерами». На этот вопрос ответил сам Спилберг в своем интервью: «Все очень просто, чтобы не было слишком много грима на лице у актеров, и чтобы это не выглядело глупо».

«Тинтин» уносит зрителей в мир красочных приключений, где многое заложено между строк — борьба за справедливость, моральные принципы и неимоверная тяга путешествий в живописные места. В результате получилась отчасти детективная, отчасти мистическая, но, без сомнений, увлекательная авантюра, основанная на дружбе, верности, взаимном доверии и искрометном юморе, которым всегда отличался великий Стивен Спилберг. «Приключения Тинтина: Тайна Единорога» изумят детей своей историей, а взрослых — подходом к ней. Захватывающее и масштабное, оригинальное и свежее, красочное, смешное и теплое кино-приключение, как символ изысканного шедевра современной анимации.

- Как у вас с жаждой приключений, капитан?
- Она неутолима, Тинтин!


Интересные факты:

В основу сюжета фильма легли истории, описанные в комиксах «Тайна единорога» (выпуск №11, публиковавшийся в 1942-1943 гг.), «Краб с золотыми клешнями» (выпуск №9, публиковавшийся в 1940-1941 гг.) и «Сокровища Красного Ракхама» (выпуск №12, публиковавшийся в 1943-1944 гг.).

В свое время, после выхода первого фильма об Индиане Джонсе, Спилберг получил огромное количество обвинений в плагиате, поскольку многим показалось, что доктор Генри Джонс-младший явно имеет много общего с бельгийским репортером Тинтином. Спилберг обвинения в воровстве отверг, но ознакомившись с первоисточником, загорелся идеей перенести его на большой экран, что и удалось ему спустя 28 лет.

Спилберг впервые приобрел права на экранизацию «Тинтина» после смерти Эрже в 1983 году, а затем повторно в 2002 году.

Съемки должны были начаться в октябре 2008, выход фильма ожидался в 2010. Однако релиз был отложен до 2011 года, после того как Universal отказалась от сотрудничества с Paramount, предоставившей 30 млн долларов на предпроизводство. Задержки привели к тому, что актёр Томас Сангстер, который был первоначально выбран на роль Тинтина, покинул проект.

Задумка со вступительными титрами, когда под музыку Джона Уильямса зрителя бегло знакомят с главным героем - явная отсылка к другому произведению Спилберга - «Поймай меня, если сможешь».

Одним из наставников Саймона Пегга и Ника Фроста выступил хореограф и звезда цирка Cirque de Soleil Терри Нотари. Он помогал актерам синхронизировать их дуэт, чтобы ляпсусы Томсона и Томпсона выглядели еще комичнее.

Тестовую анимацию Снежка выполняли аниматоры компании Питера Джексона Weta Digital. Для демонстрации возможностей Джексон послал Спилбергу ролик, в котором режиссер Властелина колец сам играл роль капитана Хэддока, в то время как у него под ногами вертелся нарисованный Снежок.

Эрже верил, что только Стивену Спилбергу под силу оживить Тинтина на большом экране. К сожалению, художник скончался незадолго до того, как должна была состояться его встреча с режиссером.

На страницах комиксов иногда появлялись изображения средств транспорт, таких как автомобиль «Форд» 1937 года и гидроплан. Рисунки были настолько детальными, что аниматоры смогли определить даже модель и год выпуска.

Съемки велись в павильоне, в котором была установлена система Рerformance capture Volume (Система захвата движения). По периметру потолка были вмонтированы около ста камер, которые фиксировали происходящее в диапазоне 360 градусов и записывали информацию в соответствии с положением каждого предмета и актера в пространстве. Работавшие в павильоне Volume актеры надевали специальные костюмы с многочисленными зеркальными маркерами, которые улавливались камерами. Полученная информация переводилась в трехмерное изображение. Подобными маркерами были снабжены также использовавшиеся в сценах реквизит и декорации. Кроме того, восемь HD-камер снимали сцены в режиме as is, то есть непосредственно самих актеров. Эти материалы впоследствии использовались аниматорами для того, чтобы ни одна гримаса, улыбка, вздрагивание и прочие эмоции и мимические нюансы не остались без внимания. В дополнение к технологии performance capture использовалась также и технология записи мимики играющего роль актера, фиксирующая эмоции по искажению лицевых линий. Актер надевал шлем, который был похож на футбольный и к которому крепилась миниатюрная видеокамера, направленная человеку в лицо. Она фиксировала малейшие движения глаз, губ и ключевых лицевых мышц.

Необходимо более детально проникнуться тонкостями данной технологии, чтобы понять, в какой степени находится шедевральность оператора Януша Камински, поскольку картинка устраивает полноправный беспредел, что, пожалуй, заметит даже ребенок. Трудно не обращать внимание на сцены, в которых все снимается одним планом, при том, что за одну сцену герой свыше десяти раз меняет локацию в местных масштабах, и, впрочем, далеко не он один. Иными словами каждого более пятисот раз поймает вопрос: «ну что дружок, никогда ведь не сообразишь, как мы умудрились это снять?» Этим в первую очередь Спилберг штурмует взрослую аудиторию. Абсолютно новый уровень анимации, который достигается путем избавления от известных проблем технологии "захвата движения" из прошлого. А избавление это происходит гениально и просто: Спилберг держит высочайшую планку режиссуры массивным количеством деталей кадра. Нельзя не отметить, что в прошлом это еще никому не удавалось.

Хочется отметить, что Спилберг и Джексон совершили небольшую революцию в процессе съемок, продублировав виртуальную камеру обычной. Режиссер получил возможность общаться с актерами в традиционном ключе, видя на мониторе как полностью анимированный трехмерный мир, так и саму площадку с живыми актерами. Поэтому получился более успешный способ трансформации реального мира в виртуальный. То, что героев сыграли настоящие актеры, вывело фильм на новый качественный уровень, они вложили душу и все эмоции в своих героев, сделав сюжетную линию выразительней.

Более подробно о создании фильма можно ознакомиться в многочисленных дополнительных материалах. На данном диске они представлены в HD качестве и с русскими субтитрами.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
«Типа крутые легавые» это потрясающая английская комедия-боевик-триллер в одном варианте, которая выгодно отличается от схожих по составляющим американским картинам. Творения Ника Фроста, Саймона Пегга и Эдгара Райта является одним из самых неординарных полицейских лент всех времен и пусть юмор здесь черный и жесткий, а временами преобладает мрачный триллер, удовольствие от происходящего получит каждый!

Констебль Николас Эйнджел (Саймон Пегг) является чуть ли ни лучшим полицейским в Лондоне. Настоящий образец для сослуживцев. Ник слишком рьяно выполняет свои обязанности, поэтому его начальство, дабы не портить показатели других сотрудников, решает отправить его в в городок Сэндфорд, где серьезных преступлений не было уже несколько десятилетий. Для Ника это становится просто пыткой, так как он неспособен сидеть без дела. Николас знакомится со своим будущим напарником Дэнни (Ник Фрост), который туповат, но дружелюбен. Это человек, который на протяжении всей своей службы жаждет событий — погонь, задержаний, перестрелок. Отсутствие их в жизни он заменяет бесконечными вечерними просмотрами крутых полицейских боевиков. Эйнджела, как опытного и успешного копа, он просто боготворит, заглядывает в рот, достаёт расспросами про службу, и конечно беспрекословно подчиняется.

Являясь полными противоположностями по характеру, они сначала не находят общий язык, но позднее становятся лучшими друзьями. Вместе они начинают расследование загадочных убийств, обставленных как несчастные случаи.

Саймон Пегг очень интересен и необычен в исполнении главной роли: после ролей раздолбаев и недотеп, он играет лучшего в мире полицейского, по сравнению с которым Джон МакКлейн — участковый, а Робокоп — кофеварка.

Сначала - неспешное начало. После - насыщенная событиями середина фильма. И вот уже во второй половине ленты начинается настоящее безумие, да такое, что башню сносит. По таким же лекалам был выстроен и «Зомби по имени Шон».

Все вышеобозначенное было бы обычно для боевиков. Но это комедия, хотя и несколько своеобразная. Те, кто видел «Зомби по имени Шон», не удивятся резким заносам сюжета в разные жанры, иногда даже в драму. Но исполняет их режиссер с блеском, как лицедей, сначала рассуждающий о жизни и смерти или высших материях, а потом строящий ерническую физиономию — мол, купились, что ли? Впрочем именно тут и кроется то обстоятельство, что отличает Райта от его коллег, также порой пытающихся скрестить комедию с чем-то ещё. Он ко всему подходит серьезно. Элементы драмы у него — это именно драма, с внутренними переживаниями героев. Триллер — это тоже серьезно, с саспеносом и труднопереводимым термином "gore". Поэтому так свежо смотрелся «Зомби по имени Шон». Поэтому же так свежо смотрится «Hot Fuzz».

С каждым новым поворотом событий кинокартина может показаться еще более сумасшедшей, ведь создатели основательно поиздевались над жанрами боевик и детектив, превратив их во взрывоопасный коктейль. Убийства здесь показаны с особой жестокостью и абсурдностью, которые действительно похожи на «несчастные случаи», что могли произойти только с самыми невезучими людьми на свете. Финальная перестрелка особенно впечатляет, ведь она беспрерывно перемещается по всему городу. И плюс здесь превосходный саундтрек, который своей серьезностью будто подшучивает над странными событиями, происходящими в кадре.

Режиссер Эдгар Райт выразил в фильме свою любовь к жанру боевика, сожалея что в Британии за последнее время их не было вообще, возможно из-за плохой погоды для экшен-сцен. Пародируя многочисленные фильмы, вставив реминисценции к более чем полусотне кино-лент, создатели умело смешали множество жанров — полицейский боевик, детектив, мелодраму, экшен и комедию. Сценарий с начальным названием «Разъяренные легавые» (Raging Fuzz) написан в соавторстве с Пеггом, а его редактором был, конечно, Фрост. Каждая сцена вначале обыгрывалась Саймоном и Ником, и лишь затем другими актерами. Импровизация на площадке была лишь в сцене — с Биллом Найи, Мартином Фрименом и Стивом Куганом, но с такими актерами не надо и репетировать. Джим Броадбент попал в картину, так как был фанатом... «Зомби по имени Шон». А какие глаза Кейт Бланшетт и камео Питера Джексона! И как матерится Тимоти Далтон! То есть актерский состав ленты - это просто пир души для любителей и ценителей британского юмора. «Hot Fuzz» зиждется на истинно британском юморе. Но Пеггу и Райту в своем сценарии удалось вывести его на новый уровень, когда все колкости, хохмы и шутки понятны всем. А это дорогого стоит.

Если кто попытается заявить, что некоторые визуальные находки Эдгар Райт упер у Тони Скотта — не верьте. Не упер, а позаимствовал, ибо объяснялся в любви к режиссеру в своих интервью и подчеркивал, что такой стиль съемок ( быстрая, энергичная камера, рваный, клиповый монтаж ) ему по душе. Съемки и операторская работа — прелесть. Резкие скачки, кровь в объективе, изредка живописное мясо, кадры в стиле лучших боевиков голливуда, «щелчки» камеры по бандитам в том виде, в каком задержали (особенно порадовал владелец паба с остававшимся капканом на голове даже в отделении — за это отдельный плюс). Практически не пародируя какие-то конкретные фильмы, «Hot Fuzz» во всю стебется над давно заученными сценарными ходами и штампами триллеров и экшенов.

Окажись вы киноманом со стажем, то фильм превратится для вас в настоящий праздник. Он просто пронизан различного рода цитатами и отсылками к полицейскому кино («Смертельное оружие», «На гребне волны», «Плохие парни 2» и т. д.). Но исполнено это всё, на столько тонко и умело, что даже намёка на пародию не возникает. Если в чистой пародии используется приём полного утрирования уже потенциально смешной сцены, то здесь она хитрым образом вплетена в общую комедийную канву фильма. А это, самый что ни на есть, высший класс!

Вот это и есть настоящий независимый кинематограф. Снимать как хочется и про что хочется, без оглядки на рамки и неписанные правила самых разных жанров. Тем более, снимать со вкусом и талантливо.


Интересные факты:

В 1999 году многие британцы познакомились с новыми лицами английской комедии. Именно тогда на голубые экраны Туманного Альбиона вышел сериал Spaced, который наш широкий зритель, похоже, никогда и не увидит (что, может, и к лучшему). Именно там впервые работали вместе наши сегодняшние герои — Эдгар Райт, Саймон Пегг и Ник Фрост. Два сезона данного ТВ-шоу пользовалось немалой популярностью, его зрительский рейтинг на imdb составляет 9,1 при тысяче с лишним голосовавших. Когда же стало ясно, что третий сезон не случится, парни решили сбацать полнометражное кино. В 2004 вышел Shaun of the Dead (как и Hot Fuzz не имеющий адекватного перевода на русский).

Когда «Зомби по имени Шон» огреб по миру неплохие деньги и принес создателям известность по всему миру, Райт сотоварищи поняли, что пришло время двигаться дальше. Идея появилась в тот момент, когда они поняли, что за последние 30 лет в Британии совсем не было фильмов о копах — в лучшем случае, о гангстерах. Так зарождался Hot Fuzz. Райт описывал идею примерно как «история о мисс Марпл, спродюсированная Джерри Брукхаймером». Самое удивительное, что так оно и вышло.

Fuzz — английское слэнговое обозначение полицейских, наравне с peelers, rozzers и bobbies.

Съёмочный период – 11 недель.

Специально для своей роли Саймон Пегг прошел курс по обращению с различными видами стрелкового оружия, а также научился эффектно тормозить на велосипеде.

Ник Фрост является фанатом футбольного клуба «West Ham», поэтому ему очень не понравилось носить в фильме футболку «Bristol Rovers».

Код на двери в комнату с уликами – 999. Такой же телефонный номер у британской полиции.

Когда Саймон Пегг говорит Нику Фросту: «Что, никогда не срезал углы?» - а потом прыгает через заборы, это – ссылка на «Зомби по имени Шон», где Пегг говорит точно такую же фразу, но в попытке перепрыгнуть, забор падает вместе с ним.

Фраза «Забудь, Ник… Это – Сэндфорд» является ссылкой на последнюю фразу в фильме «Китайский квартал» (1974).

В фильме Эйнджел говорит: «Я всегда хотел быть полицейским, но передумал летом 1979, когда хотел стать Кермитом». В данном случае, здесь отсылка на сериал «Улица Сезам», где фигурировал персонаж Кермит, который был лягушкой.

Дэнни Баттерман: «Тебе что-нибудь купить в магазине?» Николас Энджел: «Корнетто». Точно такой же диалог произносят Ник Фрост и Саймон Пегг в фильме «Зомби по имени Шон» (2004).

Николас Энджел получил своё имя в честь главного музыкального консультанта «Зомби по имени Шон» Ника Энджела.

Театральная постановка «Ромео и Джульетта» - это ссылка на картину База Лурмана. Актеры в театре одеты точно в такие же костюмы, что и в фильме Лурмана. Финальная песня («Lovefool» группы «The Cardigans»), которую исполняют театральные актеры, также звучит в картине 1996 года.

В «Зомби по имени Шон» (2004) Эд (Ник Фрост) говорит, что выстрелил в ногу своей сестры из пневматического ружья. В данном фильме персонаж Ника Фроста нечаянно попал в ногу доктора из пневматического ружья.

На протяжении первой половины фильма Дэнни постоянно задаёт Энджелу идиотские вопросы, например: «А ты стрелял когда-нибудь из двух рук в прыжке?» Энджел отвечает: «Нет. Ты смотрел слишком много боевиков». Однако во второй половине фильма Энджел следует всем штампам фильмов жанра экшен.

Специально для своей роли Саймон Пегг похудел на 13 килограмм.

«Somerfield» - реально существующая сеть супермаркетов в Британии. Все сцены в супермаркете были сняты в одном из магазинов данной торговой сети.

Для того чтобы подчеркнуть, насколько отстали от времени полицейские Сэндфорда, в полицейском участке можно услышать звук загрузки старого компьютера «Apple Macintosh». Такие компьютеры прекратили выпускать десять лет назад.

Когда Дэнни рассматривает DVD с фильмом «Суперполицейский» (1992), он видит Ника, бегущего за вором, и бросает DVD обратно в корзину. Если внимательно присмотреться к другим DVD, лежащим в корзине, то можно заметить диск с фильмом «Зомби по имени Шон» (2004).

После показа фильма в Ньюкасле, отвечая на вопросы зрителей, Эдгар Райт признался, что небольшие роли в фильме сыграли Питер Джексон и Кейт Бланшетт. Джексон сыграл Санта Клауса, прокалывающего ножницами руку Энджела. Бланшетт исполнила роль Джанин, бывшей возлюбленной Ника.

Двух женщин-судей, оценивающих Сэндфорд на звание лучшей деревни, сыграли матери Эдгара Райта и Саймона Пегга.

Фильм снимался в маленьком городке под названием Уэллс, где вырос сам Эдгар Райт.

В середине фильма, главный герой Николас Эйнджел рассказывает, что ему в детстве дядя подарил детскую педальную полицейскую машинку. В начале фильма можно заметить детскую фотографию главного героя, где он изображен с этой машинкой.

У Эдгара Райта есть брат, Оскар. Он занимается рисованием комиксов. Именно его брат сделал анимацию в блокноте Дэнни Баттермана, а в анимации было изображено, как «бобби» (английский полицейский) убивает грабителя из пистолета.