Описание (клик - развернуть/свернуть):
Сэм Рейми — настоящий мастер в своем жанре. Речь идет, разумеется, не о трилогии «Человек-паук», а о «Зловещих мертвецах», ставших классикой жанра фильмов ужасов. Причем не тех дешевых ужастиков системы «посмотрел — выветрилось из головы на следующий день», а настоящего трэшевого хоррора по системе «посмотрел — засело в голове очень надолго». Рейми почти 17 лет не возвращался в свой основной жанр, и вот наконец это произошло. Я ждал долго, и мои ожидания полностью оправдались!

«Затащи меня в ад» навевает воспоминания о далеких 80-х, когда мир увидел «Зловещих мертвецов», после которых о Рейми заговорили все и вся. Мир, похоже, не видел ничего подобного доселе и возвел их в ранг классического образца фильмов ужасов. Несомненно, даже сейчас «Зловещие мертвецы» способны серьезно посоперничать со многими фильмами на аналогичные темы. «Затащи меня в ад» кардинально отличается от современных ужастиков и мистических триллеров как оригинальностью сюжетной истории, так и самой неповторимой постановкой. В этом фильме присутствуют все фирменные атрибуты фирменного стиля Рейми: мрачные и порой пугающие сцены, омерзительные демоны и тому подобные существа, музыка под стать (огромное спасибо Кристоферу Янгу; музыка в фильме создает атмосферу хоррора тех самых 80-х), своеобразный черный юмор, и, само собой, обилие тошнотворных и мерзопакостных моментов (например, блевания мисс Гануш на Кристин). «Затащи меня в ад» — это качественный, хотя порой и немного смешной, трэшевый хоррор, выполненный в лучших традициях ужастиков старой эпохи: страшно, противно и гомерически смешно одновременно!

Кристина Браун живет в Лос-Анжелесе, работает в банке, оформляя клиентам ссуды, у нее обаятельный и любящий бойфренд и все складывается хорошо и, казалось, что жизнь удалась…, но только до тех пор, пока в банке не появляется некая миссис Гануш с просьбой об отсрочке выплаты кредита. Кристина и рада бы пойти навстречу старой женщине, но перед ней маячит возможность занять более высокую должность в банке, и она отказывает старухе. В ответ, та накладывает на нее проклятие, и жизнь девушки превращается в непрерывный кошмар.

Просто проклятие обрушилось на голову обыкновенной молодой девушки. Ей надо избавиться от него — или погибнуть. И на все про все у бедной девушки три дня. Но, помимо истошного девичьего визга, мастер своего дела Сэм Рейми знает, что можно извлечь из этих — вполне обычных, для человека его профессии — обстоятельств. Визга, надо сказать, тоже будет предостаточно, как же без него! Изменение и развитие ее переживаний. И вот это по-настоящему хорошо получилось и у режиссера, и у девушки (Элисон Ломан). То есть, этот схематичный и игрушечный сюжет сыгран как драма. Ну, памятуя об ужасном конце, даже как трагедия.

То есть — не дай Бог, конечно, но: что Вы будете делать, если …. Как поведут себя ваши близкие? На что можно рассчитывать? Какие чувства, помимо ужаса от внезапного перемещения вещей по квартире, неожиданных скрипов в соседней комнате и ночных кошмаров, испытывает человек в подобной ситуации?

И вот в таком изложении задумка Сэма Рейми начинает выглядеть прямо-таки психологическим исследованием человеческой личности в пограничном состоянии. Как обыденное сознание реагирует на сильнейший стресс, на практически безвыходную ситуацию — при этом с постоянными вызовами и новыми ударами по психике?

Сначала девушка не хочет верить, потом игнорирует все новые доказательства, потом впадает в истерику и не видит выхода, потом ищет помощи, а потом приходит в неистовую ярость и сама делает невозможное… Практически за эти три дня в этом придуманном от начала и до конца сюжете простая американская девушка проходит путь от офисной девушки до настоящего человека — путь, который большинство ее товарок из других фильмов преодолевают гораздо дольше, ценой всяческих многолетних любовных или карьерных мытарств. А многие и не преодолевают вовсе.

Так что заканчивает свои кошмарные похождения девушка из «Затащи меня в Ад» Человеком, который звучит гордо: решительной, смелой, непреклонной в достижении своей цели, знающей, чего она хочет и умеющей добиться своего. Ну не виновата она в том, что хитроумный мастер кошмаров, режиссер Сэм Рейми, припас ей и на финал такой головокружительный кульбит, что выпутаться из него ей уже не позволяет хронометраж. Все равно, это — авторская уловка. А мы-то знаем, что на самом деле девушка все равно всех победила!

Интересные факты:

Роль Кристины должна была играть Эллен Пейдж, но из-за занятости на других съемках покинула проект. Её место заняла Элисон Ломан.

Идея проклятия демоном банковского работника, после отказа предоставить кредит, основана на реальных событиях, произошедших в Орегоне (США) в 1996 году.

«Затащи меня в Ад» - первый фильм ужасов Сэма Рейми в качестве режиссера после 17-летнего перерыва.

Сценарий ленты был написан Сэмом и Иваном Рейми сразу же после завершения работы над «Зловещими мертвецами 3» в 1992 году, но Сэм был занят другими проектами и никак не мог снять «Затащи меня в Ад».

Герой Джастина Лонга пользуется телефоном iPhone фирмы Apple, так же у Кристин ноутбук Apple. В жизни Лонг является представителем этой компании.

The Exorcist Symphony Лало Шифрина ранее нигде не использовалась (кроме трейлера «Изгоняющего дьявола» 1973 года). В «Затащи меня в Ад» она звучит в конце.

Медиума в фильме зовут Рэм Джас. Оно напоминает имя Рэм Дасс, его получил психолог Гарварда Ричард Алперт, после того, как стал гуру спиритизма Нового Времени.

Камео Сэма Рейми: один из духов, появляющийся во время изгнания демона.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Взять поезд с заложниками — плёвое дело. Особенно для таких матёрых ребят, как в фильме « Захват поезда 123». Вот выбраться из поезда и смыться с вырученными деньгами — ситуация посложнее. Как выкрутиться из такого положения и остаться живым — знает только команда захватчиков.

Захват заложников — одна из самых распространенных завязок для различных боевиков и триллеров. Такие фильмы частенько априори захватывающие и напряженные, так как за заложников переживаешь так или иначе, причем куда больше порой, чем за главного героя, рвущегося их спасать.

Казалось бы, что может быть захватывающего в фильме, про стоящий поезд и ведение переговоров? Любой бы предпочел посмотреть «Захват 2» со Стивеном Сигалом, где и поезд движется, и вагонов с заложниками куда больше одного и сплошные трюки. Казалось бы сейчас должен появится очередной герой в лице например Джона МакЛейна, который обязательно навесит супостатам люлей и освободит всех заложников. Стоп. Здесь нет такого полицейского. Хотя это и к лучшему, потому что именно с этого момента «Захват поезда 123» начинает выделяться из общего ряда боевиков, которых нам довелось посмотреть великое множество. Главный герой — обыкновенный пухленький диспетчер, который оказался в не в том месте, не в то время. Именно с ним, и совершенно не случайно связывается главная злая морда - Райдер.

Именно на этом строится весь фильм. На напряжённых диалогах между диспетчером и Райдером. Должен заметить что они нисколько не делают фильм скучнее, а скорее наоборот, больше подливают масла в огонь. Постоянное погружение во внутренний мир двух главных персонажей, в противостоянии которых и кроется основная фабула, в очередной раз показывающая, что противоположности не только борются, но и взаимодействуют друг с другом, и на каждой темной половине имеется белое пятно, а в каждой белой сидит черная точка. Кроме этих двух персонажей даже не хочется замечать скандально известного мэра-тугодума в лице Джеймса Гандольфини. Или вечно спокойного и опытного оперативника в лице Джона Туртуро. Но эти двое всё-таки вносят приятное разнообразие в фильм.

Дензел Вашингтон блестяще выступает в роли пухленького диспетчера. Видно как он со всей серьёзностью готовился к ней. Он рассудителен, организован, исполнителен, принципиален, добропорядочный семьянин и ответственный работник, не подвластен порывам эмоций, не теряется в патовых ситуациях, и способен на поступок. Правда, о последнем он, и сам до определенного момента, судя по всему, не подозревает. Он, в отличие от злодея, совершенно не амбициозен, и почти законопослушен. Единственное, что их объединяет- это ум. Гербер (так зовут этого героя- олицетворение добродетели), как и его оппонент, умен. Но в тот день ему не повезло, именно в его смену произошел захват поезда, и именно с ним, диспетчером движения метро, начал общаться злодей. Наверное, фильм главным образом хорош именно их диалогами, довольно остроумными, порою даже психологически тонкими, раскрывающими личность и особенности характера и харизмы каждого. Дензел Вашингтон убедительно сыграл своего персонажа, особенно если обращать внимание на детали - он образ своего героя сделал деталями - походкой, несколько неуверенной, голосом, манерой говорить — ровной и спокойной, жестами, скупыми, но красноречивыми…

Джон Траволта весь фильм жжёт как дуговая сварка. Получился из него очень колоритный злодей (впрочем из него всегда получается колоритный злодей, достаточно вспомнить «Пароль рыба-меч» или «Без лица»). Райдер кажется полным психом. Устраивает истерики, мочит просто так заложников, орёт матом в рацию, но тем не менее у него всегда всё под контролем. Он изощренно умен. Настолько же изощренно, насколько и бессовестен, но совсем не беспринципен. Он без тени смущения в упор расстреливает ни в чем не повинных, безоружных заложников, но ему, тем не менее, не чуждо ничто человеческое. Более того, у чего чрезвычайно острый нюх на правду, а по-настоящему порядочному человеку, способному на поступок, он готов даже отдать победу. Ну не просто так, а только если догонят, конечно. Он большой, амбициозный, злобный и жестокий, и в то же время в чем-то инфантильный, и сентиментальный. Большущий ребенок, которого, по его мнению, несправедливо поставили в угол, когда он стащил с праздничного стола кусок торта, предназначенного для приема гостей, и он, постояв в углу, и затаив обиду, вынашивает план мести своим обидчикам. Герой Траволты, конечно, уже давно не ребенок, а бывалый делец с Уолл-стрит, ушлый и азартный, и не кусок торта стащил, а несколько миллионов общественных денег, и не в углу стоял, а в тюрьме сидел, и не вынашивает планы мести, а осуществляет их, но.. Аналогия, тем не менее, уместна, ибо герой чрезвычайно противоречивый, что особенно бросается в глаза на фоне его харизматичности. Траволта сыграл отлично, предельно убедительно.

Если оценивать в целом, то кино у Тони Скотта, как обычно, вышло очень интересное и захватывающее. Стиль Тони всем уже давно известен и ничего нового он здесь нам не предлагает. Съемки с использованием потрясающей операторской работы (когда можно забыть о плавном движении камеры) и необычным монтажом картинки, стали визитной карточкой режиссера. Это его неповторимая манера, которая выработалась в последние годы и стала узнаваемой. Можно титры не смотреть! У Тони Скотта почти нет статичных кадров, все время камера так и норовит сменить ракурс, облететь героя кругом, повращаться и вкупе с вездесущим зумом, наезжающим на все, что только можно, создает ощущение, что на твоих глазах разыгрывается реально-тревожная ситуация с угрозой для жизни. Не буду говорить за всех, так как, наверняка, не всем такое дергание камеры нравится, но мне стиль Тони точно по душе. Особенно бесподобен монтаж его фильмов. Кто видел хотя бы одно его творение, тот знает о чем я говорю — нарезка кадров в клиповой манере. Действие проносится перед глазами, замедляется, ускоряется, делится, кадрируется и все это точно в такт отлично подобранной музыки. Мощнейший саундтрек, который бьет по голове уже с самого начала треком «99 problems» от Jay-Z и добивает во время динамичных сцен, потом ещё долго крутится и не выходит из головы.

Обладая весьма простецким и штампованным сюжетом, данная лента берет, прежде всего, крепкой режиссурой и жестким экшеном. Тони не стесняется жесткого возрастного рейтинга и при каждом удобном случае ярко демонстрирует, сколько крови будет при попадании пули в тело человека. Каждая сцена ликвидации заложника впечатляет своей жесткостью и зрелищностью. Определенно, боевики — лучший жанр Тони Скотта.

Интересные факты:

Чтобы достоверно изобразить Райдера, Тони Скотт специально разыскал нескольких человек, сидевших в тюрьме за преступление героя Джона Траволты.

Продюсеры фильма подписали рекламный контракт с Sony, в результате чего в нем появляются четыре продукта компании - от ноутбуков до сотового телефона.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Взять поезд с заложниками — плёвое дело. Особенно для таких матёрых ребят, как в фильме « Захват поезда 123». Вот выбраться из поезда и смыться с вырученными деньгами — ситуация посложнее. Как выкрутиться из такого положения и остаться живым — знает только команда захватчиков.

Захват заложников — одна из самых распространенных завязок для различных боевиков и триллеров. Такие фильмы частенько априори захватывающие и напряженные, так как за заложников переживаешь так или иначе, причем куда больше порой, чем за главного героя, рвущегося их спасать.

Казалось бы, что может быть захватывающего в фильме, про стоящий поезд и ведение переговоров? Любой бы предпочел посмотреть «Захват 2» со Стивеном Сигалом, где и поезд движется, и вагонов с заложниками куда больше одного и сплошные трюки. Казалось бы сейчас должен появится очередной герой в лице например Джона МакЛейна, который обязательно навесит супостатам люлей и освободит всех заложников. Стоп. Здесь нет такого полицейского. Хотя это и к лучшему, потому что именно с этого момента «Захват поезда 123» начинает выделяться из общего ряда боевиков, которых нам довелось посмотреть великое множество. Главный герой — обыкновенный пухленький диспетчер, который оказался в не в том месте, не в то время. Именно с ним, и совершенно не случайно связывается главная злая морда - Райдер.

Именно на этом строится весь фильм. На напряжённых диалогах между диспетчером и Райдером. Должен заметить что они нисколько не делают фильм скучнее, а скорее наоборот, больше подливают масла в огонь. Постоянное погружение во внутренний мир двух главных персонажей, в противостоянии которых и кроется основная фабула, в очередной раз показывающая, что противоположности не только борются, но и взаимодействуют друг с другом, и на каждой темной половине имеется белое пятно, а в каждой белой сидит черная точка. Кроме этих двух персонажей даже не хочется замечать скандально известного мэра-тугодума в лице Джеймса Гандольфини. Или вечно спокойного и опытного оперативника в лице Джона Туртуро. Но эти двое всё-таки вносят приятное разнообразие в фильм.

Дензел Вашингтон блестяще выступает в роли пухленького диспетчера. Видно как он со всей серьёзностью готовился к ней. Он рассудителен, организован, исполнителен, принципиален, добропорядочный семьянин и ответственный работник, не подвластен порывам эмоций, не теряется в патовых ситуациях, и способен на поступок. Правда, о последнем он, и сам до определенного момента, судя по всему, не подозревает. Он, в отличие от злодея, совершенно не амбициозен, и почти законопослушен. Единственное, что их объединяет- это ум. Гербер (так зовут этого героя- олицетворение добродетели), как и его оппонент, умен. Но в тот день ему не повезло, именно в его смену произошел захват поезда, и именно с ним, диспетчером движения метро, начал общаться злодей. Наверное, фильм главным образом хорош именно их диалогами, довольно остроумными, порою даже психологически тонкими, раскрывающими личность и особенности характера и харизмы каждого. Дензел Вашингтон убедительно сыграл своего персонажа, особенно если обращать внимание на детали - он образ своего героя сделал деталями - походкой, несколько неуверенной, голосом, манерой говорить — ровной и спокойной, жестами, скупыми, но красноречивыми…

Джон Траволта весь фильм жжёт как дуговая сварка. Получился из него очень колоритный злодей (впрочем из него всегда получается колоритный злодей, достаточно вспомнить «Пароль рыба-меч» или «Без лица»). Райдер кажется полным психом. Устраивает истерики, мочит просто так заложников, орёт матом в рацию, но тем не менее у него всегда всё под контролем. Он изощренно умен. Настолько же изощренно, насколько и бессовестен, но совсем не беспринципен. Он без тени смущения в упор расстреливает ни в чем не повинных, безоружных заложников, но ему, тем не менее, не чуждо ничто человеческое. Более того, у чего чрезвычайно острый нюх на правду, а по-настоящему порядочному человеку, способному на поступок, он готов даже отдать победу. Ну не просто так, а только если догонят, конечно. Он большой, амбициозный, злобный и жестокий, и в то же время в чем-то инфантильный, и сентиментальный. Большущий ребенок, которого, по его мнению, несправедливо поставили в угол, когда он стащил с праздничного стола кусок торта, предназначенного для приема гостей, и он, постояв в углу, и затаив обиду, вынашивает план мести своим обидчикам. Герой Траволты, конечно, уже давно не ребенок, а бывалый делец с Уолл-стрит, ушлый и азартный, и не кусок торта стащил, а несколько миллионов общественных денег, и не в углу стоял, а в тюрьме сидел, и не вынашивает планы мести, а осуществляет их, но.. Аналогия, тем не менее, уместна, ибо герой чрезвычайно противоречивый, что особенно бросается в глаза на фоне его харизматичности. Траволта сыграл отлично, предельно убедительно.

Если оценивать в целом, то кино у Тони Скотта, как обычно, вышло очень интересное и захватывающее. Стиль Тони всем уже давно известен и ничего нового он здесь нам не предлагает. Съемки с использованием потрясающей операторской работы (когда можно забыть о плавном движении камеры) и необычным монтажом картинки, стали визитной карточкой режиссера. Это его неповторимая манера, которая выработалась в последние годы и стала узнаваемой. Можно титры не смотреть! У Тони Скотта почти нет статичных кадров, все время камера так и норовит сменить ракурс, облететь героя кругом, повращаться и вкупе с вездесущим зумом, наезжающим на все, что только можно, создает ощущение, что на твоих глазах разыгрывается реально-тревожная ситуация с угрозой для жизни. Не буду говорить за всех, так как, наверняка, не всем такое дергание камеры нравится, но мне стиль Тони точно по душе. Особенно бесподобен монтаж его фильмов. Кто видел хотя бы одно его творение, тот знает о чем я говорю — нарезка кадров в клиповой манере. Действие проносится перед глазами, замедляется, ускоряется, делится, кадрируется и все это точно в такт отлично подобранной музыки. Мощнейший саундтрек, который бьет по голове уже с самого начала треком «99 problems» от Jay-Z и добивает во время динамичных сцен, потом ещё долго крутится и не выходит из головы.

Обладая весьма простецким и штампованным сюжетом, данная лента берет, прежде всего, крепкой режиссурой и жестким экшеном. Тони не стесняется жесткого возрастного рейтинга и при каждом удобном случае ярко демонстрирует, сколько крови будет при попадании пули в тело человека. Каждая сцена ликвидации заложника впечатляет своей жесткостью и зрелищностью. Определенно, боевики — лучший жанр Тони Скотта.

Интересные факты:

Чтобы достоверно изобразить Райдера, Тони Скотт специально разыскал нескольких человек, сидевших в тюрьме за преступление героя Джона Траволты.

Продюсеры фильма подписали рекламный контракт с Sony, в результате чего в нем появляются четыре продукта компании - от ноутбуков до сотового телефона.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
После вскрытия «капсулы времени», в которую в 1959 группа школьников поместила рисунки со своим видением будущего, в руки к профессору Джону Кестлеру попадает загадочный лист, сверху до низу исписанный цифрами. В поисках расшифровки содержания листа, Кестлер устанавливает загадочную связь между цифрами и крупнейшими мировыми бедствиями, произошедшими на Земле за последние 50 лет. Если верить цифрам, трагедий не избежать и в будущем, только теперь Кестлер знает, когда и где их ожидать. Но есть ли возможность их предотвратить? И самое главное: что будет, когда цепочка цифр кончится?

Любопытные надо сказать фильмы начал выпускать Голливуд! Это не просто фильм - катастрофа о грядущем конце Света в духе Роланда Эммериха, здесь тема посложнее. Что есть человеческая жизнь?

Астрофизик — в исполнении Кейджа — мучительно размышляет над тем, имеет ли смысл человеческая жизнь, или, она целиком и полностью является набором случайностей (часто роковых), и, стало быть, бессмысленна. Цепь событий, последующих за его размышлениями (раскрытие капсулы времени, передачи письма сыну и т. д. вплоть до мрачно-впечатляющего финала), назидательно внушат главному герою — но более того, зрителю — что человеческая жизнь вовсе не набор случайностей. Человеческая жизнь — есть запрограммированная — фильм намекает Высшими Силами — бессмыслица. Бессмыслица, потому, что человек не в силах ничего изменить, потому, что жизнь его расписана ещё до его рождения, а потому, такие понятия, как выбор, свобода, состояние «я могу» (которое ещё Декарт определил, как корень человеческой души) попросту испаряются. А что остаётся? А остаётся, как раз самое «вкусное» — бессилие, беспомощность, страдание и тотальная бессмысленность и тщетность не только отдельной человеческой жизни, но и всей мировой культуры (включая, кстати, и культуру религиозную, потому, как мировые религии постулируют важность и ценность свободного человеческого усилия).

Однако, несмотря на свои мрачные размышления, герой Николаса Кейджа полон решимости спасти своего сына, свою семью, да просто всех людей, попавших в беду. Раз за разом он мчится навстречу предполагаемой катастрофы и раз за разом ничего не может изменить. Здесь нам не только предоставят лицезреть «красивые» крушения поезда, самолета, гибель людей и т. д., но и покажут нам панику со стороны человека, у которого есть предначертания судьбы человечества, но всё же нет возможности спасти мир от разрушения. Игра Николаса Кейджа без сомнений убедительна и хороша.

Фантастика, триллер, драма, детектив — всё это в фильме есть. Придумано очень интересно, запутано, завораживающе, достаточно всё непредсказуемо. Не обошлось и без инопланетян! Они здесь доброжелательные и на протяжении многих лет тщетно пытаются нам помочь. Видать у них тоже "С судьбой нелады и со случаем плохи дела". Но именно они и определили необычную, оригинальную и грустно - оптимистическую концовку этой истории. Смотрите сами!

Интересные факты:

Сценарий фильма написал писатель Райан Пирсон, после чего Columbia Pictures забрала проект себе. На место режиссёра были назначены Род Лури и Ричард Келли, но позже права на фильм были проданы. Проект подобрала компания Escape Artists, а Стайлс Уайт и Джульет Сноуден переписали сценарий. В феврале 2005 на пост режиссёра фильма был назначен Алекс Пройас.

Действие фильма происходит в Бостоне, и чтобы воссоздать этот город, съёмочная группа использовала такие австралийские места, как Джилонг Ринг Роад, Мельбурнский музей, Маунт Мэйсидон и Коллинс-Стрит. Также съёмки фильма проводились в Средней школе Кэмбервелл, переделанной для фильма в бостонскую Начальную школу Уильяма Доуса.

Для съёмок внутри обсерватории был использован Австралийский Синхротрон и обсерватория Хэйстэк в Вестфорде, Массачусеттс.

Алекс Пройас за всю свою работу в кинематографе, впервые использовал цифровую камеру Red One.

В конце фильма звучит вторая часть 7-й симфонии Людвига Ван Бетховена.

В самом начале картины присутствует маленький киноляп: в классе, где сидят дети на досках изображены флаги различных государств. Среди них имеется флаг Российской Федерации (пятый флаг слева). Принимая во внимание то, что действие происходит в 1959 году, на его месте следовало бы разместить флаг СССР.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Весь мир заразился и стал зомби-землёй, самые осторожные и вооружённые люди выжили и борются за спасение. Главный герой, пугливый подросток встречает храброго истребителя зомби, у каждого свои правила, но так сложилось, что им придётся объединится и вместе пережить череду сумасшедших приключений.

Основная идея фильма ни чем похвастаться не может. Просто главные герои едут на машине и по пути уничтожают зомби. К сегодняшнему дню снято просто огромное количество фильмов про зомби, и многие из них очень похожи. Но не этот. Ведь, это не только фильм ужасов, но еще и комедия. Стиль фильма напомнил мне картины Тарантино и Родригеса. Что-то от одного из этих режиссеров, что-то от другого. Например, в этом фильме, как и в фильмах Тарантино много крови, насилия и конечно, юмора. Причем не только черного. Конечно, фильм не предназначен для искушённых киноманов, но если вы заигрывались игрушкой под названием GTA и вы знаете, что такое крошить людей из дробовика, резать бензопилой, кромсать ножницами и сносить голову лопатой, то этот фильм специально для вас.

Актёры великолепны: подборка, игра. Ну, конечно же сначала хочу отметить Вуди Харрельсона. Великолепнейшая игра, отлично изобразил крутого парня. Джесси Айзенберг тоже восхитителен. Пусть и сыграл слабого парня, но зато как. И симпатичная, восходящая звезда, Эмма Стоун, с очаровательной улыбкой и потрясающе голубыми глазами. Но больше всего порадовало появление в фильме Билла Мюррэя. Причем играющего самого себя. Такая маленькая роль, но даже при этом он сыграл, как всегда, велико — смешно и красиво.

Фильм снят очень забавно, с довольно интересных и необычных ракурсов, много закрученных моментов, смешных поворотов сюжета. Лично мне фильм напомнил картину Роберта Родригеса «Планета страха».

Сами зомби выглядят традиционно. У них постоянно течет кровь и рвота изо рта, как во всех фильмах, в этом зомби бешеные, с красными глазами, бледные и гниющие. Но самое интересное заключается в том, что несмотря на все эти неприятные, даже тошнотворные кадры, от фильма не тошнит. Еще одна заслуга режиссера.

Интересные факты:

Имена главных героев - это названия городов: Таллахасси (Флорида), Вичита (Канзас), Литл-Рок (Арканзас) и Коламбус (Огайо).

Первоначально задумывался как пилотный эпизод нового телесериала, однако впоследствии сценарий был переписан для полнометражного фильма.

Режиссер фильма Рубен Флейшер вывесил в Интернете обращение к тем, кто скачивает его фильм. В нем он написал, что чем больше скачиваний, тем меньше надежды на сиквел.

Фильм сняли за 42 дня.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Аферы. Любовная линия. Динамика. Тут происходит много всего, быстро и эффектно. Опять русская мафия. «Марджанджа» Шуфутинского и «Нас не догонят» Тату, как ключевые песни саундтрека. Уже не раз игравшая русскую Рада Митчелл, такая холодная и расчетливая. Привычно темпераментный Антонио Бандерас. Привычно умудренный опытом и с тузом в рукаве Морган Фримен. При этом предлогается тема ограбления сокровищ дома Романовых.

Но все же, что такое этот «Кодекса вора»? Русская мафия и симпатичные пройдохи, горы золота и секретные и очень странные яйца Фаберже, а так же новые версии причин русской революции, плюс шикарная троица : Фримен, Бандерас и Митчелл.

Разбирая по косточкам картину, сложно выделить что-то. Актерские работы неплохие, но не выдающиеся. Саундрек яркий и уместный, здесь зачет! Сценарий избит и вторичен. Каких-то режиссерских или сценарных находок тоже нет. Отзвуки разных, классических лент о мошенниках и аферистах встречаются постоянно. Ну да ладно. Вся эта киноведческая суета явно не нужна добротно сделанному, но предсказуемо развлекательному, заурядному, жанровому фильму без каких-либо значимых моментов. Причем особенно весело его будет смотреть именно россиянам. Буквально с 15-й минуты начинаются комичные, для нас, «русские следы». И совершенно безумные ляпы (естественные для голливудских лент о русских, а особенно о «русской мафии») добавляют забавных моментов, еще больше превращая авантюрно-криминальный сюжет в глупый фарс.

При этом такое ощущение, что создатели фильма сами себя перехитрили. Закрутили всё так, что поняли: попытаться сейчас что-то более-менее внятно объяснить — значит, сесть в лужу еще глубже и основательнее. Пусть уж лучше как есть. Главное, чтобы стареющему на глазах секс-символу досталась таки по итогу подружка, а русская мафия — сохранила свой зловещий облик. Как это вяжется с остальным содержанием картины — дело пятое.

Ну а что бы уж совсем охватить аудиторию максимально широко, в фильм добавили «клубнички»: аж два раза постельная сцена Бандераса и Митчелл с жиденькими потугами на красивую эротику. Вышло вяло, но попытка засчитана. Поклонники Бандераса будут в восторге от крупных планов его задницы.

Картина рекомендуется любителям «завернутых» сюжетов и криминально-«ограбленческих» мелодрам. Приятное зрелище на один раз без особых затрат на мозговой штурм и без игры по струнам души.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
«Коралина в стране кошмаров» — мультипликационный фильм Генри Селика — создателя «Кошмара перед рождеством». Лента снята по книге Нила Геймана. Она была номинирована на Оскар как лучший анимационный фильм, но ничего не получила.

Семья маленькой девочки Коралины переезжает на новое место. Дому, в котором они поселились, больше ста пятидесяти лет, неподалеку находится сад, который Коралина мечтает засадить цветами. Мама с папой постоянно работают и напрочь отказываются уделить время дочке, с соседями тоже особо не повеселишься — полусумасшедший циркач, дрессирующий мышей, две странные тетушки, делающие чучела из своих умерших питомцев, и болтливый юный изобретатель со странной бабулей как-то не располагают к развлечениям. Как-то раз, обследуя свою комнату, Коралина находит маленькую дверцу, за которой нет ничего, кроме кирпичной стены. Однако по ночам там образуется проход в другой мир, где есть цветущий сад, вкусные мамины пироги и молчаливые понимающие друзья. У них только один ма-а-аленький недостаток — пуговицы вместо глаз. Недостаток действительно пустяковый и Коралине очень хочется остаться в этом альтернативном мире навсегда, но выясняется, что это возможно только в том случае, если она посмотрит на мир глазами его обитателей. Не слишком радужная перспектива…

Однажды она понимает, что ее настоящим родителям за ее проделки угрожает смертельная опасность. Коралине придется найти выход из мира, наполненного призраками, в реальную жизнь…

Сюжет «Коралины» заметно напоминает тематику «Алисы в стране чудес». Развитие событий очень схоже с произведением Льюиса Кэрролла, где девочка случайно находит нору, ведущую в неизведанный и чудной мир. Но особенность картины Селика в том, что героиню вёл не белый кролик с часами, а прыгучая мышь, и та нора оказывается порталом не в страну чудес, а в параллельный мир с «другими» родителями и «другими» друзьями. То есть, вместе с Коралиной зритель погружается в идеальный на первый взгляд мир, который оказывается всего лишь ловушкой. Безусловно, в дело уже вступает не сказка, а настоящая мистика: мрачная, загадочная, интригующая, захватывающая… И порой мультфильм кажется совсем не детским, потому что в нём задеваются довольно взрослые темы: хорошо там, где нас нет. Возможно, с Другими родителями было бы хорошо, но не так как со своими родными. И проблема Коралины не только в излишней мечтательности, а, по большей части, в неумении ценить то, что есть. Здесь и большегрудых старушек покажут, и познакомят с умершими детьми, ставшими призраками, и заставят порядком напугаться при новости о том, что вместо глаз у героини должны быть пришиты пуговицы. Всё это и многое другое можно встретить в данной картине, полной сумасшествия и непредсказуемости.

«Коралина в стране кошмаров» — мрачный по своей атмосфере, интригующий в плане сюжета, безумно впечатляющий за счёт красивой и трудоёмкой анимации мультфильм, который полон полезной мысли и заразителен фееричным настроением. Картину в кратце можно охарактеризовать как недетскую сказку похожую на картины Тима Бертона.

Фильм является первым кукольным полнометражным фильмом, снятым в 3D. Картинка очень и очень красивая. Мне понравилась некоторая готичность созданного мира. Хочу отметить разнообразное цветовое решение. В картине минимум однообразных планов.

Понравилось музыкальное оформление, которое очень хорошо гармонирует со всем мультиком в целом. Мои аплодисменты французскому композиторы Бруно Куле.

По способу съёмки «Коралина... » схожа с «Кошмаром перед Рождеством» или «Трупом невесты», в мультфильме было использовано куча кукол, каждая из которых имеет свою форму, функцию и харизму. Данный метод мультипликации называется «stop-motion» — с виду не очень зрелищный и захватывающий, но на самом деле очень сложный и безумно кропотливый в плане создания. Всё, что мы видим — это миллионы фото-снимков, которые за счёт последовательности рождают движение и динамику. Мы видим детальные декорации и костюмы для кукол, их лица, меняющие выражения благодаря переодичной смене, то есть, аниматоры, чтобы, например, переменить грустное лицо персонажа на улыбающееся, каждый раз меняли его на немного другое и так всё время. В результате было задействовано около 15 тысяч выражений лица у всех персонажей, а это очень большое число. Поэтому над мультфильмом работали около 450 аниматоров и декораторов. Также при создании картины были использованы компьютерные спецэффекты. Они были необходимы, потому что много эпизодов было снято с участием верёвок и других укрепляющий предметов, а их в кадре, естественно, быть не должно. Так что нет сомнений в том, что создатели потрудились на славу.

Интересные факты:

Фильм снят по мотивам детской повести Нила Геймана «Коралина» (Coraline, 2002).

Мистер Бобински носит медаль за ликвидацию последствий аварии на Чернобыльской АЭС.

В фильме отец Коралины обут в комнатные тапочки Monkeybone. «Обезьянья кость» (Monkeybone) — фильм, снятый Генри Селиком.

Это первый stop-motion мультфильм, сделанный в 3D. И самый длинный мультфильм, созданным при помощи технологии stop-motion.

Профиль на долларе, данном на чай, принадлежит режиссеру.

Всего было изготовлено 28 кукол Коралины, самая крупная из которых достигает 25 см в высоту.

Снег был сделан из супер-клея и пищевой соды.

Съёмки фильма были организованы в помещении порядка 13 тыс. квадратных метров.

Все объекты и персонажи в Коралине напечатаны на 3D-принтере. Три 3D-принтера работали, не останавливаясь ни на секунду, более восемнадцати месяцев.

В сцене в театре в «другом мире» одна из престарелых актрис изображает Венеру на фоне декораций, гротескно срисованных со знаменитой картины «Рождение Венеры» Сандро Ботичелли.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
К событиям «Ледникового периода 3» в жизни главных героев мультфильма произошли некоторые изменения. Мамонты Манфред и Элли ожидают появление на свет своего детёныша; саблезубый тигр Диего впал в раздумье о том, не стал ли он слишком «мягкотелым» в компании своих друзей; ленивец Сид, бредя желанием создать собственное племя, решился украсть несколько яиц динозавра. Отправившись спасать Сида, друзья попадают в таинственный растительный мир, скрытый под толщами льда, где они сталкиваются с динозаврами и агрессивной окружающей средой, а также знакомятся с охотником на динозавров — лаской по имени Бак.

Крысобелка Скрэт (который вновь случайным образом стал виной глобальной проблемы, открыв путь в мир динозавров) по-прежнему гоняется за своим орехом, но на этот раз у него появился конкурент — крысобелка Скрэтти, однако, одновременно с одержимой борьбой за орех, эти двое влюбляются друг в друга.

Когда выходят продолжения удачных кинокартин и мультфильмов, больше всего боишься разочарования… что следующая часть будет хуже предшествующей.

Но Ледниковые периоды такая тенденция не затронула. Каждая часть как будто даже интереснее, смешнее, красочнее предыдущей. Эра динозавров — отличное кино для всех возрастов. А при просмотре в 3D вы получите незабываемые впечатления от снежинок, падающих практически вам на колени, белки, то и дело угрожающей выпрыгнуть из кадра вместе со своим фирменным орехом и неописуемых красот ледникового периода.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
На лунной станции в одиночестве живет астронавт Сэм Белл, завербовавшийся на службу три года назад. Его работа заключается в контроле работоспособности оборудования по добыче изотопов гелия, который является важным энергетическим сырьем для земли. Связь с землей ограничивается рабочими инструкциями и видеооткрытками из дома, где живут его жена и дочь. Одиночество поселения Белл скрашивает шутливым общением с роботом по имени «Герти», говорящий голосом Кевина Спейси. Когда до истечения срока контракта остаются считанные дни, Белл оказывается свидетелем странных событий, которые раскрывают ему тайну функционирования станции.

Если в свое время «2001 год: Космическая одиссея» обошлась в 12 миллионов, а первый, то есть четвёртый эпизод «Звёздных войн» стоил на миллион меньше, то по тем временам это были большие деньги, сейчас курсы другие, и на космическую фантастику требуют суммы, где больше семи нулей. Но тут появляется Дункан Джонс и реализует полнометражный фильм про недалёкое будущее и лунную станцию всего за пять. Уже поэтому постановку надо считать уникальной в своём роде. Но она ещё получилась весьма неглупой и качественной по исполнению.

Первой идёт тема одиночества. Одиночества, которое Сэм Белл, единственный работник лунной станции, терпит три года. Да, есть компьютер Герти, призванные ему во всём помогать, есть записи, приходящие с Земли (но нет прямой связи), однако любой человек нуждается в простом человеческом общении. Это, по-настоящему зверство — запереть кого-то на три года вдали от всех, давая поручения, на которые уходит не так много времени. А именно: забрать груз с четырёх харвестеров и отправить его на Землю. И, понятное дело, самочувствие у Сэма не ахти, хотя на это могут быть и некие скрытые причины.

Вторая тема — клонирование. Такого фильма о клонах ещё не было. До этого были лишь стрелялки с Арнольдом Шварценеггером («Шестой день») и догонялки с Юэн Макгрегором и Скарлетт Йоханссон («Остров»). Все, кто давно мечтал посмотреть психологическую драму о клонах — вам сюда. Глубокие внутренние проблемы героев кто есть я? и зачем?, заставляют зрителя по-настоящему сопереживать и думать. Всё, о чём клоны мечтали - это завести семью и растить детей, взамен же они получили пожизненную работу в качестве недостающих винтиков и их замену при старении.

Итак, на станции появляются сразу два Сэма Белла. Герти такой феномен объяснять не желает, вот и приходится двум одинаковым с лица товарищам выяснять, кто из них кто. Единственный актёр Сэм Рокуэлл (подонок охранник из «Зеленой мили») сыграл за двоих по очереди. Кроме Сэма Рокуэлла, живых актеров в кадре в принципе то и нет. А посему весь фильм на нем. И он справился с задачей блестяще: отлично показал психологию своего персонажа; за ним интересно наблюдать и ему по-настоящему сопереживаешь. Благодаря актеру различить Сэмов довольно просто и без грима, ведь он действительно сыграл двух разных героев. Фильм в обязательном порядке нужно смотреть в оригинале или с авторским переводом — так у вас будет возможность по достоинству оценить его виртуозный перфоманс, не испорченный дубляжом.

Третья тема — справедливость. Справедливость, ради которой надо пойти на жертву. Но жертва не будет напрасной, компания поплатится за своё пренебрежение к человеческой жизни. И, как это ни странно, ключевую роль в плане Сэма Белла сыграет компьютер Герти. Вроде, привычно, что Искусственный Интеллект становится главным препятствием на пути у героя, но тут иной подход, программа «помочь Сэму» является первичной. Порадовало, что наконец-то машина, сжимающая кулак для удара по человечеству, заменилась машиной понимающей и заботящейся пусть не о человеке, но его частице. А попутно интерфейсные смайлики немного повеселят зрителей.

Редкая по нынешним дням получилась комбинация из макетов на столе, машин, которые тянут за верёвочку (именно так, потому что незаметна вибрация колёс, которая была бы у модели с моторчиком), перспективы, придающей харвестерам солидный размер, несложных манипуляторов для Герти, полностью декорированных комнат, музыки, придающий дополнительную волнительность моментам, гения Сэма Рокуэлла, голоса Кевина Спейси, который согласился озвучить компьютер, только убедившись в хорошем качестве всего фильма (а уж он -то в кино разбирается).

Повествование само по себе довольно спокойное, медленное и размеренное, но фильм при этом ни в коем случае не скучный, а совсем наоборот. Лунная атмосфера, созданная режиссером, завораживает. Странные и ни на что не похожие ощущения испытываешь при просмотре этой ленты. Объяснить их словами трудно, нужно посмотреть самому. И самые разные чувства посещают во время просмотра: радость, грусть, страх. У меня давно не наворачивались слёзы при просмотре фильмов. Но момент, когда Сэм после разговора со "своей" дочкой и заслышав голос "оригинального" Сэма в панике отбрасывает телефон (а вы бы как отреагировали на его месте, осознав, что сейчас на экране телефона появится тот, с которого тебя слепили? Что только что вас окончательно добили — вы действительно лишь ничтожный клон, а ваша дочь, фотографии которой развешаны по всей лунной базе и которую вы наконец -то имеете счастье наблюдать в живую, — вовсе не ваша?), в бессилье и невозможности в принципе что-либо изменить дубасит локтями кресло, а окончательно обессилев, — плачет. Плачет громко, искренне, пробирающе. Плачет один, в одиноком луноходе, стоящем на огромной безжизненной лунной поверхности, на фоне такого близкого и такого далёкого ослепительно красивого шара нашей родной планеты… под восхитительную музыку Клинта Мэнселла… этот эпизод расстрогает самых прожжённых циников.

А как второй Сэм, получив в лицо порцию солнечных лучей, надевает чёрные очки и на секунду ухмыляется (хоть и нарочито, дабы попытаться прогнать растерянность и дурные мысли, но от этого ничуть не менее горько), когда едет на базу, будучи вынужденным оставить первого раненого и больного Сэма умирать в сломанном луноходе? Того самого человека, который открыл ему глаза и по сути спас его, того самого товарища по несчастью, который стал ему единственным другом? И таких моментов в фильме немало, к сожалению, с первого просмотра прослеживаются не все.

«Луна» - это умный научно-фантастический фильм, который захватывает при полном отсутствии так называемого экшена. Полное отсутствие штампов, а главное непредсказуемость действий главных героев и их намерений. Нехитрый клубок сюжетных перипетий удается распутать только к концу фильма. Похоже мы становимся свидетелями рождения новой звезды режиссуры. Обязательно посмотрите ещё один фантастический фильм Дункана Джонса «Исходный код».

Интересные факты:

Фильм снят за 33 дня.

По словам режиссера Дункана Джонса, фильм был показан некоторым специалистам из NASA, которые поинтересовались, почему добыча газа H3 (helium-3) велась на обратной стороне Луны, когда как на видимой части, H3 есть в большем количестве. Выбор обратной стороны Луны для добычи газа объяснили опасением навредить живой природе.

Сцены на поверхности Луны были сняты с использованием миниатюрных моделей. Съёмки заняли более трёх дней.

Фильм был снят во время забастовки сценаристов, из-за которой многие другие проекты были остановлены. Режиссер Дункан Джонс говорит, что ему благодаря затишью удалось набрать в команду первоклассных мастеров по спецэффектам.

Песня, которая играет у Сэма на будильнике, это сингл 1991 года британского исполнителя Чесни Хоукса (Chesney Hawkes) — «The One and Only».

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Кто бы что не говорил, а "Люди X" — это один из самых лучших фантастических фильмов всех времен и народов. Причем, совершенно не важно, какая именно часть. Каждая из них по своему хороша… Но мы остановимся на последней, а если быть точнее — на первой. Дело в том, что создатели фильма решили в четвертой части рассказать о том, почему Логан стал Россомахой, ведь до этого все скрывалось под маской мрака, и кто в этом, собственно, виноват. Получилось это у них весьма бодренько, даже Хью Джекману макияж такой навели, что он и вправду выглядит моложе.

Приквел полностью посвящённый Логану - Россомахе. И его было МНОГО, что не может не радовать. Все таки если фильм назван по имени главного персонажа, то он и должен занимать 90% экранного времени и режиссер на мой взгляд совершенно правильно поставил акценты, не уделяя второстепенным персонажам особо много времени. На то они собственно и второстепенные, пусть даже и кое кем очень ожидаемые (например многострадальный Реми). Хью Джекман хорош как всегда. И здесь он хорош ровно настолько, насколько позволяет ему сценарий. Он играет эмоционально и пытается выжить максимум из каждого эпизода.

Введение новых персонажей — несомненный плюс для фильма, и настоящая находка, в смысле сюжета и зрелищности - это Лив Шрайбер (он же Саблезубый) замечательно справился со своей ролью. Пожалуй, здесь он, как нигде лучше, смог раскрыться и показать свои актёрские способности. От его ухмылки зрителя бросает в дрожь, он безжалостен, но в то же время чем-то притягателен. Вспомнил его лишь в фильме «Кейт и Лео», где он был таким мягким, рассеянным ученым-полунеудачником. И вдруг!.. Он превращается в рычащую, клыкастую, ходячую и прыгающую харизму. Когда он улыбался так и хотелось его слегка придушить. ..

В четвертой части нас снова ожидает добротная режиссура, отличная операторская работа, неплохой сценарий, который не высосан из пальца, как это частенько бывает, а сделан основательно, с учетом всех нюансов, которые всплывают в других трех частях.

Интересные факты:

«Россомаха» и «Люди Икс: Последняя битва» (2006) - это первые фильмы, которые были спродюсированы новой компанией Хью Джекмана и Джона Палермо «Seed Productions».

Зак Снайдер и Брайан Сингер отказались от предложения поставить картину. Снайдер был слишком занят разработкой «Хранителей» (2009). Сингер был согласен сделать картину, но только с рейтингом «R». Однако Хью Джекман и Лорен Шулер Доннер настаивали на рейтинге «PG-13».

Лен Вэйн и Джон Ромита создали Россомаху в 1970-х; Крис Клэрмент и Джон Бирн придумали Саблезубого в 1980-х; Дедпул появился на страницах комиксов в 1990-х благодаря Фабиану Нициезе и Робу Лифелду; Ларри Хама придумал Джона Рэйта в 1990-х.

Райан Рейнольдс должен был сыграть Дедпула в одноименном фильме, разработкой которого занимался Дэвид С. Гойер после «Блэйд: Троица» (2004).

Лив Шрайбер получил роль, после того как его друг, Хью Джекман, спросил его, не хочет ли он сыграть в фильме. Изначально Лив должен был сыграть Страйкера.

Саблезубый, Россомаха и Дедпул впервые появились не на страницах комиксов о «Людях Икс». Первое появление Саблезубого произошло в «Железном кулаке» №14, Россомахи – в «Невероятном Халке» №181.

За одним покерным столом с Гамбитом сидел известный покерный игрок Дэниел Негреану, долгое время являвшийся самым молодым в истории победителем турнира Мировой серии WSOP. Общие турнирные выигрыши Негреану приближаются к 11 миллионам долларов.

«Россомаха» стал первым фильмом о Людях Икс, где появился Гамбит. В комиксах у Гамбита полностью чёрные глаза с красными зрачками, в фильме они зелёные и краснеют только тогда, когда он применяет свои сверхспособности.

Одновременно с фильмом вышла компьютерная игра с одноименным названием, включающая как немного переработанные и дополненные 3-д сцены из фильма, так и другие (новые) подробности сюжета. В частности рассказывается о создании Стражей учёным Траском и будущем, в котором мутантов почти истребили Стражи. В игре появляется юная Мистик.

Россомаха был создан сценаристом Лином Уэйном в 1974-ом году в комиксе The Incredible Hulk #180. За основу фильма взяты несколько сюжетов, таких как Weapon X и Origin.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Кто бы что не говорил, а "Люди X" — это один из самых лучших фантастических фильмов всех времен и народов. Причем, совершенно не важно, какая именно часть. Каждая из них по своему хороша… Но мы остановимся на последней, а если быть точнее — на первой. Дело в том, что создатели фильма решили в четвертой части рассказать о том, почему Логан стал Россомахой, ведь до этого все скрывалось под маской мрака, и кто в этом, собственно, виноват. Получилось это у них весьма бодренько, даже Хью Джекману макияж такой навели, что он и вправду выглядит моложе.

Приквел полностью посвящённый Логану - Россомахе. И его было МНОГО, что не может не радовать. Все таки если фильм назван по имени главного персонажа, то он и должен занимать 90% экранного времени и режиссер на мой взгляд совершенно правильно поставил акценты, не уделяя второстепенным персонажам особо много времени. На то они собственно и второстепенные, пусть даже и кое кем очень ожидаемые (например многострадальный Реми). Хью Джекман хорош как всегда. И здесь он хорош ровно настолько, насколько позволяет ему сценарий. Он играет эмоционально и пытается выжить максимум из каждого эпизода.

Введение новых персонажей — несомненный плюс для фильма, и настоящая находка, в смысле сюжета и зрелищности - это Лив Шрайбер (он же Саблезубый) замечательно справился со своей ролью. Пожалуй, здесь он, как нигде лучше, смог раскрыться и показать свои актёрские способности. От его ухмылки зрителя бросает в дрожь, он безжалостен, но в то же время чем-то притягателен. Вспомнил его лишь в фильме «Кейт и Лео», где он был таким мягким, рассеянным ученым-полунеудачником. И вдруг!.. Он превращается в рычащую, клыкастую, ходячую и прыгающую харизму. Когда он улыбался так и хотелось его слегка придушить. ..

В четвертой части нас снова ожидает добротная режиссура, отличная операторская работа, неплохой сценарий, который не высосан из пальца, как это частенько бывает, а сделан основательно, с учетом всех нюансов, которые всплывают в других трех частях.

Интересные факты:

«Россомаха» и «Люди Икс: Последняя битва» (2006) - это первые фильмы, которые были спродюсированы новой компанией Хью Джекмана и Джона Палермо «Seed Productions».

Зак Снайдер и Брайан Сингер отказались от предложения поставить картину. Снайдер был слишком занят разработкой «Хранителей» (2009). Сингер был согласен сделать картину, но только с рейтингом «R». Однако Хью Джекман и Лорен Шулер Доннер настаивали на рейтинге «PG-13».

Лен Вэйн и Джон Ромита создали Россомаху в 1970-х; Крис Клэрмент и Джон Бирн придумали Саблезубого в 1980-х; Дедпул появился на страницах комиксов в 1990-х благодаря Фабиану Нициезе и Робу Лифелду; Ларри Хама придумал Джона Рэйта в 1990-х.

Райан Рейнольдс должен был сыграть Дедпула в одноименном фильме, разработкой которого занимался Дэвид С. Гойер после «Блэйд: Троица» (2004).

Лив Шрайбер получил роль, после того как его друг, Хью Джекман, спросил его, не хочет ли он сыграть в фильме. Изначально Лив должен был сыграть Страйкера.

Саблезубый, Россомаха и Дедпул впервые появились не на страницах комиксов о «Людях Икс». Первое появление Саблезубого произошло в «Железном кулаке» №14, Россомахи – в «Невероятном Халке» №181.

За одним покерным столом с Гамбитом сидел известный покерный игрок Дэниел Негреану, долгое время являвшийся самым молодым в истории победителем турнира Мировой серии WSOP. Общие турнирные выигрыши Негреану приближаются к 11 миллионам долларов.

«Россомаха» стал первым фильмом о Людях Икс, где появился Гамбит. В комиксах у Гамбита полностью чёрные глаза с красными зрачками, в фильме они зелёные и краснеют только тогда, когда он применяет свои сверхспособности.

Одновременно с фильмом вышла компьютерная игра с одноименным названием, включающая как немного переработанные и дополненные 3-д сцены из фильма, так и другие (новые) подробности сюжета. В частности рассказывается о создании Стражей учёным Траском и будущем, в котором мутантов почти истребили Стражи. В игре появляется юная Мистик.

Россомаха был создан сценаристом Лином Уэйном в 1974-ом году в комиксе The Incredible Hulk #180. За основу фильма взяты несколько сюжетов, таких как Weapon X и Origin.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
"У моего отца на письменном столе стоял стеклянный шар, а в нём — утопающий в снегу пингвин с красно-белым полосатым шарфиком на шее. Когда я была маленькой, папа сажал меня к себе на колени, придвигал поближе эту вещицу, переворачивал её вверх дном, а потом резко опускал на подставку. И мы смотрели, как пингвина укутывают снежинки. А мне не давало покоя: пингвин там один-одинёшенек, жалко его. Поделившись этой мыслью с отцом, я услышала в ответ: «Не горюй, Сюзи, ему не так уж плохо. Ведь он попал в идеальный мир»."

Элис Сиболд «Милые кости».

«Милые кости» - экранизация романа Элис Сиболд, который в Америке стал бестселлером и получил широкое признание публикой. Главную героиню — Сюзи Сэлмон убивает маньяк-сосед, живущий рядом с ее домом. Сюзи попадает в свой собственный рай, но у нее все еще остается связь с миром живых.

Душа убитой 14-летней девочки, балансируя между раем и реальным миром, где её близкие переживают все ужасы потери, рассказывает трогательную историю своей короткой жизни. Голубоглазое создание делится с нами, так и не сбывшимися мечтами, параллельно наблюдая за жизнью своей семьи, в которой каждый пытается заглушить боль утраты и пережить потерю любимой дочери. Она видит как ее убийца заметает следы. Она ненавидит его всей душой, за то, что он лишил ее всего: первого поцелуя, мечты стать фотографом-натуралистом, любящей семьи, да и вообще будущей счастливой жизни.

Эта красивая, но трагичная история действительно запоминается, в первую очередь своей душевностью и яркостью идей. Глубокая семейная драма, берущая за горло, демонстрирующая глубокие переживания и скорбь на лицах отлично сыгравших актёров. Девочка, чьё тело так и не было найдено, навсегда осталась в памяти близких. Её дорога в рай и путь семьи Сэлмон к новой жизни идут параллельно, зачастую мешая друг другу, но все они движутся дальше, преодолевая все тяготы и препятствия. Как пережить свою смерть или смерть близких — ответы здесь…

Для Сиршы Ронан, обескураживающе сыгравшей главную героиню, фильм стал ошеломляющим началом её актерской карьеры. Сирша Ронан потрясающе воплотила свою героиню с ней хотелось, и плакать, и ненавидеть, и любить, а в ее глазах отражались все чувства которые испытывала Сюзи. Марк Уолберг - идеал отца, который очень любил свою дочь и не опустил руки, а искал убийцу, даже когда полиция прекратила поиски. Рейчел Вайс стала очень хорошей матерью, которая пережив смерть дочери смогла сохранить свою семью. Сюзан Сарандон — потрясающая бабушка, такую наверное все хотели бы иметь, она помогала всем членам семьи как могла. Стенли Туччи отдельный разговор, его мистер Харви был таким ужасным и противным, что от него стыла кровь в жилах и хотелось убить его собственными руками и за это Стенли Туччи надо давать «Оскара», более жуткого маньяка трудно представить. Очень хорошая находка режиссера — эти ухоженные ногти и пухловатые пальцы насильника. Дрожь пробирает от этих кадров. Стенли воплотил образ настоящего маньяка. От его взгляда хотелось провалиться сквозь землю. Браво!

Питер Джексон создал удивительную атмосферу соединив в фильме: прекрасных и талантливых актеров; компьютерную графику, поражающую своей реалистичностью, музыку, которая делает чувства героев еще более ощутимыми. Он буквально вложил в фильм свою душу и снял его так, что он не должен разочаровать фанатов книги. Совмещая спецэффекты с обычными съёмками, режиссер умело рушит грань между нашим миром и нереальностью, заставляя поверить, что мир Сюзи Сэлмон по-настоящему возможен. Благодаря масштабным панорамам ирреального мира и клиповым нарезкам параллельно развивающихся сцен, фильм смотрится на одном дыхании, лишний раз подтверждая, что в плане визуальной подачи Джексон остается одним из главных мастеров. 100-миллионный бюджет, не вписывающийся в рамки жанра, нашёл себе применение. То место, в котором большую часть времени обитала Сюзи, поражает воображение. Насколько всё красиво. Бесподобные пейзажи, ежесекундно сменяющие друг друга; огромные отражения в воде, как на большом проекторе; смена погоды в тон настроения героини; корабли, выплывающие из разбитых бутылок. Всего и не упомнишь, но выглядит это всё просто шикарно, а дополнительную нотку гармонии добавляет дивная музыка Брайана Эно.

«Милые кости» стоит смотреть с соответствующим настроением и приготовиться к тому, что после просмотра вы не сможете его выкинуть из головы и вам наверняка будет о чем подумать. Едва ли найдется еще один фильм, так четко, но ненавязчиво вбивающий в наши головы мысль — люди, любите друг друга, цените друг друга пока вы здесь, рядом, на земле!
Сюзи было всего четырнадцать, когда ее не стало. Какой бы она была, появись у нее возможность прожить долгую жизнь? Что стало бы с ее семьей? С ее первой любовью? Какой была бы жизнь Сюзи, не оборвись она в четырнадцать лет? Она столько не узнала, и не увидела в нем, столько слов не сказала родителям и друзьям, не пережила столько чудесных моментов, что поневоле задумываешься о ценности жизни. Живите и любите сегодня, чтоб не жалеть о том что вы не сделали.

Интересные факты:

К началу натурных съёмок в штате Пенсильвания актёрский состав был уже практически полностью сформирован, как внезапно за сутки до старта было объявлено, что Райан Гослинг выбывает из проекта, и роль Джека Сэлмона будет играть Марк Уолберг. Причиной замены стороны назвали «творческие разногласия».

Элис Сиболд — автор книги, взятой за основу фильма — очень хотела, чтобы главную роль в картине сыграла неизвестная актриса.

В свое время на роль Эбигель Салмон пробовалась актриса Хелен Хант. Позже ее сменила Рейчел Уайз, которая и сыграла в фильме.

Питер Джексон появляется в фильме на 59-й минуте в небольшом камео — мужчина с камерой в торговом центре.

Сирша Ронан была утверждена на роль без проб. Она воодушевила всех, прислав аудиокассету с записанными диалогами из книги.

В трейлере в книжном отделе супермаркета Сюзи держит в руках журнал Vogue, однако в фильме его название чудным образом меняется на Seventeen.

В одном из фрагментов фильма можно заметить постер фильма «Властелин Колец», режиссёром которого также являлся Питер Джексон.

На данную тему можно также посмотреть: «Привидение», «Там, где сбываются мечты», «Фонтан», «Страшилы».

Описание (клик - развернуть/свернуть):
«Мой кровавый Валентин » — это римейк канадского слэшера 1981 года производства, который в российском прокате получил называние «Тайна». Знаменитый режиссер Квентин Тарантино много раз говорил, что этот фильм — его любимый слэшер. Что ж, охотно верим. Но, в 2009 году малоизвестный режиссер Патрик Луссье, промышлявший до этого различными малобюджетными хоррорами категории «Б» («Дракула 2000», «Белый шум 2: сияние»), снял свою версию знаменитого слэшера, которая оказалась еще более кровавой, жестокой и качественно сделанной. «Мой кровавый Валентин » теперь огромной тенью высится над своим предшественником.

Глава 1: Прошлое не отпустит тебя!

Много лет назад в маленьком провинциальном городке Хармони произошла серия убийств, совершенных маньяком Гарри Уорденом, который орудовал в шахтерской маске и с киркой в руках. Именно Том Ханинджер, по воле судьбы, стал свидетелем его страшных деяний. Тогда, полицейские застрелили Уордена, а Том вынужден был уехать из города, чтобы хоть как-то избавиться от страшных воспоминаний. Но, теперь, он вернулся снова. И убийства вновь начались! Маньяк в страшной шахтерской маске и с киркой охотится на мирных жителей. Все подозревают Тома. И лишь двое людей верят ему — это его бывшая возлюбленная, и его некогда лучший друг, ставший шерифом. Вместе они должно выследить убийцу, пока еще не стало слишком поздно…

Конечно, данный сюжет вовсе не нов, особенно для слэшера, но при этом он довольно оригинален. И, несмотря на то, что фильм является вольным римейком, он не растратил своей индивидуальности. Создатели кое-что изменили, в результате чего поменялась сама концепция сюжета. И поменялась в лучшую сторону. Тут все развивается по довольно типичной для слэшеров схеме. Есть жуткий маньяк. Есть обнаженные девушки, которых убивают через пять минут после их появления на экране. Есть главный герой в довольно затруднительной ситуации. Все это присутствует и тут. Но, тут все это смотрится настолько свежо и оригинально, что неволей задумываешься, а правда ли это римейк, а не самостоятельное произведение?

В общей концепции сюжетной линии все вполне гармонично и просто потрясающе продумано и снято, так что, создатели фильма постарались на славу!

Глава 2: Резня в день Святого Валентина.

Крови в фильме много. Так что, резня не заставит себя долго ждать. В этом месте всем любителям кровавых слэшеров (вроде меня) нужно вздохнуть с облегчением, так как по по количеству «обнаженных сцен» и сцен насилия «Валентин» на голову, а то и на три, превосходит такие признанные кровавые шедевры, как «Пятница, 13-е», «Кошмар на улице вязов» и «Хэллоуин» вместе взятые!

Да, крови тут действительно много! С самого начала фильма долго ждать не придется. Сначала нам покажут «кровавую баню» — резню в больнице, далее, резня в шахте не заставит себя долго ждать, после чего вы увидите самое запоминающееся убийство в фильме, и эротику вместе взятые! Сцен насилия в фильме действительно просто огромное количество, причем, от многих из них просто «отвисает челюсть». Все выполнено настолько великолепно, что выглядит очень реалистично. Особенно, в 3D графике.

Маньяк в фильме отвечает всем требованием слэшера. Он просто великолепен! Он носит жуткую шахтерскую маску, устрашающий шахтерский костюм, и ходит с огромной киркой в руках. Собственно, ей он и учиняет настоящую резню. Собственно, маньяк тут убивает своих жертв довольно оригинальными способами. Он разрезает лопатой голову напополам, он метает кирку в ветровое стекло автомобиля, он выбивает киркой глаз человеку прямо в камеру, и так далее. Причем, тут следует обратить особенное внимание на сцену с метанием кирки — она снята невероятно изобретательно! Сам кровожадный маньяк вполне мог бы посоревноваться с такими мастерами своего ремесла, как Фредди Крюгер, Джейсон Ворхиз или Виктор Кроули в соревнованиях по жестокости!

«Ню» сцен в фильме тоже много. Чего только стоит один эпизод (а длится он не менее пяти минут) в котором от маньяка убегает абсолютно голая девушка. При этом, она показывает все с невероятно правильных ракурсов. Так что, мы увидим ее всю, а не отдельные части тела. А как ее эффектно убивают! Недаром фильму присвоили кровавый порно-рейтинг «R».

Глава 3: Кровавый 3D-аттракцион!

Особенным достоинством и преимуществом фильма является то, что сделан он в 3D формате. И это первый ужастик в 3D! Внутренности летят прямо в зал, кирка пробивает твою голову насквозь, а метание этой самой кирки прямо в тебя не забывается никогда!

Хороша в фильме правильно переданная атмосфера. Заброшенные шахты — жилище маньяка, показаны просто на все 100! Все настолько четко, детально, что создает ни с чем не сравнимую атмосферу абсолютного ужаса и нагнетания саспенса.

Режиссура фильма приятно удивила. Луссье, не внявший до этого ничего такого, из-за чего его можно было бы назвать великим режиссером фильмов-ужасов, тут продемонстрировал особую грань своего таланта! От него такого явно никто попросту не ожидал!

Операторская работа тоже на должном уровне. Нет трясущейся камеры и срезанных голов, наоборот — тут и удивительные полеты камеры, и на удивление правильные ракурсы, и гармоничный цветовой ряд картины.

Музыка в картине бесподобна. Тут есть и протяжные, темные, и динамичные мелодии. Музыкальное сопровождение фильма прекрасно дополняет его общую атмосферу!

Актеры тоже на уровне, и играют просто великолепно.

Это и Дженсен Эклз, который известен российскому зрителю по сериалу «Сверхъестественное», которому тут досталась главная роль Тома Ханнинджера, с которой он безупречно справился.

Это и Джейми Кинг («Город грехов»), выступающая тут в довольно непривычной для себя роли — подружки главного героя.

Это и Керр Смит — Картер из первой части фильма «Пункт назначения». Тут он играет местного шерифа, который пытается поймать маньяка.

Невозможно и не отметить про резкие моменты в фильме. Когда вроде бы ничего не происходит, и тут вдруг начинается такое, от чего невольно подпрыгиваешь на месте. За это создателям нужно сказать огромное спасибо!

А чего только стоит концовка фильма. Даже после финальных титров она не отпускает, электризует и держит в напряжении. Когда, наконец, раскрывается, кто убийца, в это просто невозможно поверить! Финал у этой картины — самый сильный в фильмах ужасов за последние годы!

Описание (клик - развернуть/свернуть):
«Мой кровавый Валентин » — это римейк канадского слэшера 1981 года производства, который в российском прокате получил называние «Тайна». Знаменитый режиссер Квентин Тарантино много раз говорил, что этот фильм — его любимый слэшер. Что ж, охотно верим. Но, в 2009 году малоизвестный режиссер Патрик Луссье, промышлявший до этого различными малобюджетными хоррорами категории «Б» («Дракула 2000», «Белый шум 2: сияние»), снял свою версию знаменитого слэшера, которая оказалась еще более кровавой, жестокой и качественно сделанной. «Мой кровавый Валентин » теперь огромной тенью высится над своим предшественником.

Глава 1: Прошлое не отпустит тебя!

Много лет назад в маленьком провинциальном городке Хармони произошла серия убийств, совершенных маньяком Гарри Уорденом, который орудовал в шахтерской маске и с киркой в руках. Именно Том Ханинджер, по воле судьбы, стал свидетелем его страшных деяний. Тогда, полицейские застрелили Уордена, а Том вынужден был уехать из города, чтобы хоть как-то избавиться от страшных воспоминаний. Но, теперь, он вернулся снова. И убийства вновь начались! Маньяк в страшной шахтерской маске и с киркой охотится на мирных жителей. Все подозревают Тома. И лишь двое людей верят ему — это его бывшая возлюбленная, и его некогда лучший друг, ставший шерифом. Вместе они должно выследить убийцу, пока еще не стало слишком поздно…

Конечно, данный сюжет вовсе не нов, особенно для слэшера, но при этом он довольно оригинален. И, несмотря на то, что фильм является вольным римейком, он не растратил своей индивидуальности. Создатели кое-что изменили, в результате чего поменялась сама концепция сюжета. И поменялась в лучшую сторону. Тут все развивается по довольно типичной для слэшеров схеме. Есть жуткий маньяк. Есть обнаженные девушки, которых убивают через пять минут после их появления на экране. Есть главный герой в довольно затруднительной ситуации. Все это присутствует и тут. Но, тут все это смотрится настолько свежо и оригинально, что неволей задумываешься, а правда ли это римейк, а не самостоятельное произведение?

В общей концепции сюжетной линии все вполне гармонично и просто потрясающе продумано и снято, так что, создатели фильма постарались на славу!

Глава 2: Резня в день Святого Валентина.

Крови в фильме много. Так что, резня не заставит себя долго ждать. В этом месте всем любителям кровавых слэшеров (вроде меня) нужно вздохнуть с облегчением, так как по по количеству «обнаженных сцен» и сцен насилия «Валентин» на голову, а то и на три, превосходит такие признанные кровавые шедевры, как «Пятница, 13-е», «Кошмар на улице вязов» и «Хэллоуин» вместе взятые!

Да, крови тут действительно много! С самого начала фильма долго ждать не придется. Сначала нам покажут «кровавую баню» — резню в больнице, далее, резня в шахте не заставит себя долго ждать, после чего вы увидите самое запоминающееся убийство в фильме, и эротику вместе взятые! Сцен насилия в фильме действительно просто огромное количество, причем, от многих из них просто «отвисает челюсть». Все выполнено настолько великолепно, что выглядит очень реалистично. Особенно, в 3D графике.

Маньяк в фильме отвечает всем требованием слэшера. Он просто великолепен! Он носит жуткую шахтерскую маску, устрашающий шахтерский костюм, и ходит с огромной киркой в руках. Собственно, ей он и учиняет настоящую резню. Собственно, маньяк тут убивает своих жертв довольно оригинальными способами. Он разрезает лопатой голову напополам, он метает кирку в ветровое стекло автомобиля, он выбивает киркой глаз человеку прямо в камеру, и так далее. Причем, тут следует обратить особенное внимание на сцену с метанием кирки — она снята невероятно изобретательно! Сам кровожадный маньяк вполне мог бы посоревноваться с такими мастерами своего ремесла, как Фредди Крюгер, Джейсон Ворхиз или Виктор Кроули в соревнованиях по жестокости!

«Ню» сцен в фильме тоже много. Чего только стоит один эпизод (а длится он не менее пяти минут) в котором от маньяка убегает абсолютно голая девушка. При этом, она показывает все с невероятно правильных ракурсов. Так что, мы увидим ее всю, а не отдельные части тела. А как ее эффектно убивают! Недаром фильму присвоили кровавый порно-рейтинг «R».

Глава 3: Кровавый 3D-аттракцион!

Особенным достоинством и преимуществом фильма является то, что сделан он в 3D формате. И это первый ужастик в 3D! Внутренности летят прямо в зал, кирка пробивает твою голову насквозь, а метание этой самой кирки прямо в тебя не забывается никогда!

Хороша в фильме правильно переданная атмосфера. Заброшенные шахты — жилище маньяка, показаны просто на все 100! Все настолько четко, детально, что создает ни с чем не сравнимую атмосферу абсолютного ужаса и нагнетания саспенса.

Режиссура фильма приятно удивила. Луссье, не внявший до этого ничего такого, из-за чего его можно было бы назвать великим режиссером фильмов-ужасов, тут продемонстрировал особую грань своего таланта! От него такого явно никто попросту не ожидал!

Операторская работа тоже на должном уровне. Нет трясущейся камеры и срезанных голов, наоборот — тут и удивительные полеты камеры, и на удивление правильные ракурсы, и гармоничный цветовой ряд картины.

Музыка в картине бесподобна. Тут есть и протяжные, темные, и динамичные мелодии. Музыкальное сопровождение фильма прекрасно дополняет его общую атмосферу!

Актеры тоже на уровне, и играют просто великолепно.

Это и Дженсен Эклз, который известен российскому зрителю по сериалу «Сверхъестественное», которому тут досталась главная роль Тома Ханнинджера, с которой он безупречно справился.

Это и Джейми Кинг («Город грехов»), выступающая тут в довольно непривычной для себя роли — подружки главного героя.

Это и Керр Смит — Картер из первой части фильма «Пункт назначения». Тут он играет местного шерифа, который пытается поймать маньяка.

Невозможно и не отметить про резкие моменты в фильме. Когда вроде бы ничего не происходит, и тут вдруг начинается такое, от чего невольно подпрыгиваешь на месте. За это создателям нужно сказать огромное спасибо!

А чего только стоит концовка фильма. Даже после финальных титров она не отпускает, электризует и держит в напряжении. Когда, наконец, раскрывается, кто убийца, в это просто невозможно поверить! Финал у этой картины — самый сильный в фильмах ужасов за последние годы!

Описание (клик - развернуть/свернуть):
В Сюзан Мёрфи, девушку из Калифорнии, прямо в день ее свадьбы попадает метеорит, полный всякой дряни из космоса, в результате чего она вдруг начинает расти и вырастает до пятнадцати метров. Встревоженные появлением нового монстра, военные сразу берутся за дело: Сюзан отлавливают и увозят на секретную правительственную базу.

Там её переименовывают в Гигантику и запирают вместе с другими монстрами: гениальным, но насекомоголовым доктором наук Тараканом; брутальным рыбочеловеком по кличке Недостающее Звено; желеподобным и неубиваемым БОБом и стометровым Насекомозавром. Правда, их тюремное заключение длится недолго: на Землю нападает инопланетный робот, и отчаявшийся Президент, поддавшись уговорам генерала Воякера, отправляет разношерстную команду монстров на спасение планеты от неминуемой гибели.

Вся эта веселая команда монстров веселится и радуется жизни с неподдельной и искренней радостью, заражая своим оптимизмом и скучающую по прошлой жизни главную героиню Сюзан, и зрителей в зале. В целом идея дружбы и взаимовыручки проходит красной нитью через всю картину, максимально усиливаясь в конце, когда даже генерал приходит на выручку своей команде монстров, несмотря на то что он фактически являлся их тюремщиком.

Особенно повеселил совершенно не политкоректный стеб над президентом США, который представлен в фильме недалеким человеком, страдающим манией величия.

Сам мультфильм выполнен в вычурно-мультяшной технике, в нем нет претензий на какие-то видео-реалистические сцены или нереальные игры света и тени, вся эта внешняя аляповатость, хоть и сделанная весьма добротно, как бы лишний раз подчеркивает нереальность и комедийность всего происходящего. Маленьким зрителям тем более особенно понравится этот мир ярких красок, добрых монстров и ужасных пришельцев.

Сами персонажи выполнены с немалой выдумкой и фантазией, особенно запомнился желеобразный БОБ, обладающий поразительной прожорливостью и вытворяющий просто фантастические трюки со своим глазом.

Трехмерные эффекты великолепны! Столько восторга от просмотра с этими очками, что мультик хочется советовать всем и вся. В данном мультике все внимание сосредоточили именно на них. Экран просто погружает внутрь сюжета, а многие детали так и хочется потрогать, или уклониться от летящих в тебя частичек чего-либо. Иными словами, только за счет трехмерной анимации фильм стоит посмотреть.

Интересные факты:

«Монстры против пришельцев» — первый фильм студии DreamWorks, снятый полностью в формате 3D при помощи технологии InTru 3D, сочетающей новейшие инструменты DreamWorks Animation с последними разработками Intel.

Имя одного из героев, Б. О. Б., расшифровывается как «бензоат — остилизин — бикарбонат».

Отношения между генералом и президентом своего рода дань уважения авторов творчеству Стэнли Кубрика, и в частности его картине «Доктор Стрейнджлав», что особенно заметно в сценах на командном пункте.

При создании эпизодов, действие которых разворачивается в Сан-Франциско, на авторов повлияли знаменитые кинопогони из фильма «Детектив Буллит» и сериала «Улицы Сан-Франциско». Режиссерам хотелось, чтобы эти сцены выглядели скорее как художественный фильм, чем как анимация.

Для того, чтобы правдоподобно изобразить сцену, в которой Сюзан убегает от инопланетного робота, был создан пенопластовый макет Сан-Франциско, по которому пустили бегать Лине Андерсон — аниматора проекта, чье тело очертаниями напоминает тело Сюзан.

В сцене обращения Галактозара к людям в Токио в левом углу можно заметить экран на здании, на нем показывают мультфильм «Мадагаскар».

У генерала на правой стороне мундира вместо орденов и медалей висит значок Шрека.

Во время работы над «Монстрами» создано около 100 терабайт дискового пространства для хранения данных. Обработано более 30 эпизодов, на исполнение которых посредством одного компьютера ушло бы более 1000 лет. Снят взрыв в одной из батальных сцен, для чего потребовалось более трех терабайт дискового пространства.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Это история о юном изобретателе-неудачнике, не желающем отказываться от своих сумасшедших идей и живущем в маленьком и скучном городке, затерявшемся в океане. Жители городка издавна занимаются переработкой сардин и сыты этими сардинами по горло — как в переносном, так и в прямом смысле, ведь рыба составляет их основной рацион. Однако все меняется, когда Флинт конструирует машину по изготовлению еды из воды, которая дарит его согражданам радость наслаждения вкусными блюдами, а самому конструктору — такое долгожданное признание. Как водится, наш «ботаник» незамедлительно знакомится и с симпатичной девушкой — в общем, его жизнь определенно начинает налаживаться. Однако что будет, если чудо-аппарат вдруг выйдет из-под контроля? Вкусные осадки в виде фрикаделек могут превратиться в настоящий торнадо из аппетитных, но уже опасных спагетти! Гениальному ученому и его друзьям предстоит исправить положение дел в сытом городке.

Фильм красочный, яркий и динамичный, что типично для американской мультипликации и неизменно радует при просмотре. Присутствуют в нем и клише — образ героического полицейского, подчеркнутая родительская любовь и т. д. Однако «перевешивают», однозначно, тонкие юмор и ирония (последняя выразилась, прежде всего, в образах персонажей — того же чрезмерно прыгучего полицейского и манипулятора-карьериста мэра, разжиревшего на падающей с неба еде), нестандартность истории в целом и наличие целого ряда неплохо прорисованных характеров (к примеру, отец героя — трудяга-рыбак с вечными «морскими метафорами» — и вышеупомянутый мэр, от въедливого голоска которого пробирают мурашки). Отдельно стоит упомянуть ведущий персонаж истории, сразу же вызывающий у зрителя симпатию — равно как и его неугомонная подруга.

Здесь нет шуток каждую секунду, но мульт захватывает. Начавшись, как обычная комедия о непутевом учёном, со временем история набирает обороты и мчится как локомотив, выдавая отличный экшен и очень смешные визуальные и разговорные шутки. Эффект 3D погружает в действе и не выглядит лишним, но главный эффект фильма в том, что после просмотра очень хочется есть!

Описание (клик - развернуть/свернуть):
В безднах космоса движется звездолет. Два члена команды, пробудившиеся от гиперсна, оказываются в сложной ситуации: оборудование не работает, вспомнить они ничего не могут. Какова была их миссия? Сколько времени прошло? Где они? Кто они? На все эти вопросы у них нет ответов. К тому же, на корабле обнаруживаются чужие — злобные мутанты, которые крушат все на своем пути.

У космических путешественников очень мало времени. Теперь для них собственные жизни — не самое главное, ибо только от них двоих, возможно, зависит спасение человечества. Нужно любой ценой восстановить управление кораблем, пока загадочный Пандорум не взял власть в свои руки.

Тема сюжета актуальна. Наша планета не смогла вместить всех нас, и человечеству пришлось искать другой дом, и им оказался Тонус. Таким образом, «последние» из рода человеческого пытаются обосноваться на другой планете, но путь их очень опасен и непредсказуем. Фильм начинается почти что как «Сквозь Горизонт» но сюжет начинает двигаться в другом направлении. Градус саспенса начинает подниматься очень быстро, и фильм прикрепляет зрителя к себе мертвой схваткой. Атмосфера мрака и безумия происходящего заставляет смотреть за действием в постоянном напряжении. Персонажи в фильме реалистичные, живые и за них к концу фильма действительно начинаешь переживать. Герои бегают по кораблю туда-сюда, спасаются от преследования, сражаются с мутантами, борются между собой и параллельно стараются выжить. Инстинкты вырываются наружу, ярость и страх то и дело сменяют друг друга. Романтической линии нет. По крайней мере, главные герои в конце даже не обнялись. За что уже можно дать высокий бал. Снять хороший фильм, в котором нет любовного треугольника, ну или линии, сейчас осмелится не каждый. Но вот самое главное, что притягивает в фильме, это тайна сюжета, которая раскрывается в самом конце. И фильм получает статус «неожиданной концовки».

Режиссура очень крепка, актеры не плохие, жаль только что фильм недооценили по полной. Это один из редких и весьма жутких фильмов, которых нам уже давно не доставало.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
"Чтобы начать ценить, ты должен всё потерять". Джон "Пила" Крамер

Все части «Пилы» — это единое целое, это не сумма пяти частей. Их нельзя рассматривать по отдельности, потому что они тесно сплетены между собой. Нельзя выбрать лучшую или худшую часть «Пилы», потому что они все едины. Трудно рецензировать «Пилу-6» детально, это ведь часть единого целого, поэтому скажу так, что если Вы посмотрели 1—2 части и Вам захотелось узнать, чем кончится эта история, то Вы и без рецензии дойдете до шестого фильма. И не прогадаете, т. к. в комплексе это незабываемое зрелище. Итак, чем же примечательна шестая часть?

В фильме есть три полноценные сюжетные линии, каждая из них по-своему уникальна, в каждой из них участвуют совершенно разные люди, в итоге сценаристы мастерски сталкивают их лбами в концовку, которая поразит вас до мозга костей, она настолько жестокая, настолько шокирующая, настолько непредсказуемая… Браво Мелтон и Данстен, вы выросли! И это чувствуется! Сюжет в фильме достоин похвалы!

Сценаристы франчайза всегда славились особой любовью к флэшбэкам и мощным сценарным связкам между событиями всех шести частей, а это означает, что если вы не смотрели фильмы-предшественники, то и весь смак от флэшбэков не получите. Вся фишка Пилы — в его связях с предшественниками и конечно, феерическими концовками под традиционную мелодию «Hello Zepp». Параллельно мы узнаем много нового о живых и мертвых героях и давно прошедших событиях.

«Пила 6» — настоящий праздник для тех, кому не давали покоя старые загадки. Фильм раскроет их все: с коробки, оставленной Джоном жене (Бэтси Расселл), снята крышка; конверт, который когда-то свел с ума Аманду (Шоуни Смит), распечатан; история детектива Хоффмана (Костас Мэндилор) рассказана заново. И это, конечно, еще не все: «Пила» — не только кровавый аттракцион, но и сложная многоступенчатая машина, в которой всегда есть место для новых тайн и шокирующих откровений. Эта часть полностью соответствует традициям серии, и потому, несмотря на смену режиссера, дух и атмосфера серии полностью сохранились.

Диалоги — о них отдельный разговор. Они настолько продуманные, настолько мастерски сделаны, что диву даешься, что сценарий писали далеко не мастера. Вы только вслушайтесь в речи, они не хуже чем у Тарантино! Диалог Джона Крамера, с Вильямом Истоном — гениален. Сколько догадок, сколько философии, в нём затронуты темы которые волнуют нас на сегодняшний день. Фильм о том, каким жестоким и бессердечным стало наше общество. Жизнь человека зависит от страховых компаний…

В фильме также сделана попытка поднять и достаточно актуальные социальные и этические проблемы, которые касаются каждого из нас. Проблемы выбора, когда не в игре маньяка, а в собственной повседневной жизни возникают ситуации, когда сделав выбор в пользу близкого тебе человека, ты одновременно обрекаешь другого человека на неприятности, страдания и смерть. Любители видеть только поверхностное эти проблемы могут не увидеть, но, тем не менее, в картине они подняты, и пока трудно судить удачно или нет.

Актуальность картины заключается также и в том, что на месте главного героя мог оказаться любой, и не важно какой профессией человек владеет, чем занимается, наши повседневные решения, которые нам кажутся правильными и грамотными иногда могут задевать других людей, которые могут также болезненно, но уже для нас на них среагировать. Люди иногда приписывают друг другу злые мотивы, исходя только из своих субъективных ощущений, требуют, чтобы их потребности обязательно учитывали, при этом в аналогичных ситуациях, игнорируют чужие чувства и потребности. Отсюда и мотивы Джона Крамера становятся более уязвимыми. Теперь не важно, что он умирающий, что умеет ценить жизнь, если он просто наказывает людей за то, что от них не зависит. Он точно также не может понять чужих чувств, как не могли понять его чувств другие люди. По крайней мере такое складывается впечатление после просмотра этой части.

Именно после просмотра этой части понимаешь, что никто не в праве распоряжаться чужой жизнью, и что никакие мотивы, будь-то выгода, наказание, государственные интересы или месть не могут оправдать убийства людей. В целом по содержанию и по смыслу, как и по концентрации насилия, фильм явно превосходит предыдущие части.

Атмосфера — очень сильно давит на мозг. Окружение выполнено в тёмных тонах, погодные эффекты такие как дождь очень к месту, саспенс просто зашкаливает, атмосфера безвыходности передана так, что ты чувствуешь себя жертвой в ловушке, нежели зрителем у киноэкрана. Гротерт фактически сделал «Нуар», чему я очень рад.

Ловушки — в этой серии, рассчитаны не на количество пролитой крови и оторванных конечностей, они сделаны на то чтобы вызвать у зрителя ужас и страх, смотря на муки подопытных, «Карусель» и «Кислородная ловушка», выше всяких похвал.

Актёры — всё отыграли свою роль на твёрдую десятку. Тобин Белл — этот человек достоин «Оскара» за его персонажа — «Конструктора», актёр играет на высоте, полная самоотдача! Из остальных выделился Мэндилор и Аутербридж — игра актёров прекрасна!

В итоге :

Перед нами одна из самых лучших частей франчайза! На мой взгляд, она уступает только первой «Пиле». Мастерские диалоги, шикарная атмосфера, отличная актёрская игра — всё это помогло 6 части стать лучшей!

Да, кстати, если вы идёте на «Пилу 6» ради мяса, то уж лучше вам пересмотреть «Хостел» и тому подобное. Все пытки, смерти, машины для убийства — не более чем просто фон, для того чтобы вдолбить нам, что нет ничего ценнее, чем жизнь, и что она слишком коротка, чтобы тратить ее на зло.

Фанатам, да и просто любителям хороших триллеров смотреть обязательно! Но, 6-я Пила не даст вам ничего, кроме скуки, если вы пропустили хоть одну часть!

Интересные факты:

Фильм был запрещен к прокату в Беларуси.

Один из героев оказывается в ловушке, отрывающей челюсть, - такой же, как у Аманды в первом фильме. Для цикла это первый случай повторного использования ловушки.

Костас Мэндилор не знал, выжил ли его персонаж, так как было снято два варианта концовки.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Герой Николаса Кейджа - полицейский детектив из Нового Орлеана Терренс МакДонаг, после травмы спины пытается заглушить свою боль наркотиками. Он один из лучших детективов в участке, но постоянное употребление кокаина приводит к тому, что его жизнью начинает править белый порошок. Герой потихоньку съезжает с катушек и превращается в психованного копа, которой нарушает закон направо и налево, становится настоящим, грязным полицейским, но при всем при этом не отрывается от расследования убийства.

Классик немецкого кинематографа Вернер Херцог не пошел по проторенной дорожке Голливуда и всегда открещивался от того факта, что делал римейк одноименного фильма 1992-го года, откуда взяты лишь некоторые элементы. Разница на самом деле огромна, у них нет вообще ничего общего, кроме того, что оба героя балуются наркотой и играют на тотализаторе. Главным аргументом в этом заявлении стало то, что режиссер никогда не видел и не собирался смотреть оригинального фильма, построив собственное кино лишь на основе истории наркозависимого полицейского.

Художественные приемы, которыми пользуется режиссер, здесь очень своеобразны, отчего фильм может показаться слишком уж странным для традиционного полицейского триллера.
Сюжет — обычная завязка какого-нибудь среднестатистического криминально-детективного фильма. Но здесь он абсолютно не важен: ни для зрителей, ни для самого режиссёра. Тут балом правит чудесная атмосфера наркотического угара и феерического беспредела. Она царит практически в каждом кадре, цепляет и не отпускает до конца. Кино, безусловно, не для массового зрителя и не для поклонников динамичного зрелища и перестрелок на экране. Способствуют этому легкая затянутость, достаточно простой сюжет, отсутствие яркости красок в картинке и не самая впечатляющая постановка.

История проходит в мареве, словно сознание Терренса МакДонага, иногда настораживая своей легкой отстраненностью от логики, а иногда погружаясь в образно-метафорический абсурд, как сцены с игуанами, из-за чего возникает предположение, что Херцог не упустил возможности воспользоваться элементами притчи, на которых набил руку еще вначале карьеры. Хотя, действия МакДонага во второй части едва ли вообще поддаются объяснению, и, главное, нельзя не признать, что своим безумным поведением он решает абсолютно все личные проблемы и раскрывает дело, что можно объяснить только божественным вмешательством или невероятной везучести героя.

Второй основополагающий компонент успеха фильма — потрясающий Николас Кейдж в главной роли. В последнее время на его счёт не острил только ленивый. Но тут он выдал просто великолепный перфоманс. Его мимика, походка, смех, акцент… А как он шикарно наркотический приход изображал! Посмотреть на то, какие он тут корчит рожи, как ходит с привычно сгорбленными перекошенными плечами и смеется прямо как тогда, в «Без лица» перед зеркалом, в любом случае стоит.

И по-началу непонятным кажется то, что Херцог, вроде бы никогда за всю свою долгую карьеру не соблазнявшийся возможностью стать коммерческим режиссёром, выбрал для своего почти дебюта в этой роли такой, по меньшей мере, не самый перспективный проект — с сомнительной историей (похожей на римейк), тривиальным сюжетом и главной звездой, которая в последнее время, мягко говоря, больше разочаровывает, чем восхищает. И, кажется, что всё это он сделал только для того, чтобы показать, насколько всё это неважно для его, слишком авторского кино!

Наверное, Херцогу, чтобы создать своё творение, не помешали бы ни какие декорации. Уличную грязь, коррупцию властей, кажущуюся аутентичной атмосферу наркобизнеса он разбавляет то непонятно откуда вползающей в кадр игуаной, то корчащим невероятно смешные рожи и срывающимся на визг Кейджем. Но всё дело в том, что прямо на наших с вами глазах, скроенный из всего этого сюжет, доходя до форменного безумия, превращается, известным только Херцогу образом, в по-настоящему шокирующее кино!

Описание (клик - развернуть/свернуть):
И ведь не зря наши родители так всегда за нас волнуются…

Сюжет повествует нам об одной добропорядочной семье, которая приехала на лето в свой загородный дом. Дочь (Мэри) уехала в город, чтобы встретиться с подружкой. Девчонки решают разжиться травой у незнакомого парня, который, очевидно из вежливости предлагает им «пыхнуть» у него в мотеле. Подружки с плохо скрываемой радостью соглашаются. А не надо бы… Потому что балбес оказывается не один, а в составе преступной группы, возглавляемой его отцом - опытным рецидивистом. И буквально на 15-й минуте фильма начинается мочилово. Подруга оказалась мертва, а Мэри изнасилована, и ранена… и это сделала семья… Папа на практике показал сыну как обращаться с девушками.

Затем компания перемещается в тот самый последний дом слева, где сталкивается с родителями девушки. Ничего не подозревающие супруги предоставляют кров преступникам, но затем события развиваются по жестокому сценарию. Узнав, что произошло с дочерью, родители Мэри начинают жестоко мстить преступникам…

Впечатление после просмотра осталось очень тяжелое. Как будто душу растерзали на несколько частей, и теперь она долго будет срастаться. Причем это даже не из-за кровавых сцен — которых, кстати, не так уж и много — а… из-за идеи, что ли. Вот на что может быть способна обычная, вполне благополучная семья, отец-врач и мама-учительница, когда с их ребенком происходит такое. Особенно задела сцена, где родители находят Мэри рядом с домом — раненую, грязную, полуживую. Идея фильма ещё в том, что в каждом человеке сидит зверь, и если у человека отнять самое дорогое, зверь освободится, раскрывая все страшные тайны человеческого сознания. Фильм о том, что человек пойдёт на всё ради того, чтобы защитить то, что по праву принадлежит ему. Но есть выродки, которые не знают таких слов, как любовь к ближнему, сострадание, им просто нравится убивать.

Актёры сыграли потрясающе, раньше эти лица в кино были не знакомы, и думаю, не засветились в известных фильмах, кроме Моники Поттер, известной по фильмам «Пила». Но актёрская игра — браво! Полная самоотдача, за героев переживаешь, ещё ни в одном фильме я не испытал такого удовольствия, когда голова главного маньяка взорвалась в микроволновке. Добро восторжествовало…

Визуальная сторона фильма очень хороша, атмосфера передана мастерски: одинокий дом в глуши, бежать некуда, машины нет, дождь льёт стеной — потрясающе! Один из немногих триллеров, где так хорошо подан сюжет и атмосфера.

«Последний дом слева» должен посмотреть каждый любитель жанра, сравнить фильм можно с «Незнакомцами», где так же мастерски передано чувство страха и безвыходности. Но «Дом слева» западает в душу намного сильнее!

Очень тяжело, напряженно, качественно — действительно триллер.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Она — деспотичная начальница со стервозным характером, но очень ранимая и чувственная внутри. Лишенная в далеком детстве родителей, она отгораживается от мира эмоционально непроницаемым барьером, который помогает ей жить, зарабатывать и подниматься по карьерной лестнице.
Он — ее помощник, правая рука, который ненавидит своего босса, но попавшись на хитрую аферу начальницы, все же решает ей помочь. А затем разглядывает в ней красивую женщину.

Железная леди и мальчик на побегушках. Что может объединять таких разных людей? Ответ простой: любовь. Маргарет и Эндрю, два абсолютно разных человека, от взаимной неприязни прошли путь до взаимной любви. Закон жанра? Но, может быть, и закон жизни.

История про начальницу - стерву, заставившую своего исполнительного и безропотного подчиненного выйти за неё замуж, чтобы не потерять рабочую визу и не быть высланной из страны, уже выглядит смешной, стоит только представить себе в этой роли Сандру Буллок. А учитывая то, что делали картину явно с вдохновением, результат получился что надо.
«Предложение» может похвастаться ничуть не постаревшей Сандрой Буллок и мужественным Райаном Рейнольдсом. Они составили великолепную кинопару. В кадре смотрятся, шутки удаются, а романтика сама так и тянется к актёрам. Героиня Сандры — деловая и упорная Маргарет к концу фильма предстаёт перед нами просто женщиной, настоящей, способной чувствовать и любить. Как обычно, Сандра завораживающе играет глазами, да и всем телом, в принципе. Райан Рейнольдс отлично справился с ролью Эндрю. Потрясающе обыграны эмоции персонажа. Чего стоит только одно выражение его лица, когда Маргарет сказала, что они женятся.

Картина дарит заряд позитива и хорошего настроения! А романтическая составляющая тоже прекрасно выполняет свою задачу — подогревает интерес у зрителя, заставляя сопереживать главным героям. Искрометные диалоги, романтическая история, прекрасные актеры и невероятный юмор. Добрый, не пошлый, — все это делает фильм просто потрясающим. Нам показали, что часто злые или стервозные люди ведут себя так, просто потому, что им не хватает любви и чьей-то заботы.

Интересные факты:

Главная женская роль первоначально была отведена Джулии Робертс, но актриса не согласилась пойти на урезание своего обычного гонорара, и была заменена на Сандру Буллок.

Собачка в фильме - это самоедская лайка.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Все мы знаем, что бывает, когда принц целует заколдованную в лягушку принцессу. Но что случится, если переодетая в принцессу официантка поцелует лягушку-принца? На этот раз мы видим эту историю несколько в ином ракурсе, что, конечно, не портит сказку, а наоборот улучшает и мы наблюдаем новую, совершенно не объезженную вдоль и поперёк историю. Впервые за последние несколько лет мы увидели новую картину в технике двухмерной анимации. Приятно вспомнить эту классическую, старую и добрую графику изображения.

Команда мультипликаторов под руководством Рона Клементса и Джона Маскера, создателей «Русалочки» и «Аладдина», а также обладатель премии «Оскар» композитор Рэнди Ньюман поведают самую прекрасную историю любви на свете… с участием лягушек, магии Вуду и поющего аллигатора.

С первой и до последней секунды зрителя не покидает ощущение сказки, поселившееся в нём с первого кадра, с того самого мгновения, когда две рисованные девчушки на экране читали сказку, заканчивающуюся поцелуем сказочной принцессы и зеленой противной лягушки, во мгновению ока превратившейся в прекрасного принца. «И жили они долго и счастливо…». Одна из девочек, Тиана, тогда сказала, что никогда бы не стала целовать лягушку, а вторая же, богатенькая Шарлотта, втайне мечтающая выйти замуж за принца, только мечтательно проворковала. Кто бы знал, что спустя годы им придется вспомнить об этой доброй детской сказке.

Потрясающая атмосфера Уолта Диснея накрывает с головой. Зритель полностью погружается в яркий и сказочный рисованный экранный мир. Как в детстве, во времена «Короля льва», «Леди и бродяги» и «Алладина». Все та же красочность и музыкальность, яркие и запоминающиеся персонажи, обильное количество шуток и обязательный хеппи-энд. Зрителю в очень динамичной форме раскрывают такие фундаментальные понятия, как добро и зло, обман и корысть, верная дружба и настоящая любовь. Песни, исполняемые героями, идеально вписываются в повествование, добавляя ему еще больше эмоциональности. Ожившие духи-вуду, говорящие светлячки, играющие джаз аллигаторы, целующиеся лягушки…. Дисней в очередной раз поражает воображение даже самого искушенного киномана.

Потрясающий мультфильм, способный поднять настроение и подарить полтора часа улыбок и веселья. Смотреть и большим и маленьким: возраст значения не имеет.

Интересные факты:

Принцесса Тиана стала левшой по просьбе озвучивавшей ее Аники Нони Роуз.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
«Пункт назначения 4» - это один из тех фильмов, которые выдержаны в одном стиле, сделаны на одну тему, даже если частей снимут еще штук 20, то уже примерно, можно рассчитать все подробности. Создатели этим и загнали себя в угол, собственно поэтому фильм и не удивляет, но плохо ли это? Что можно о нем сказать - работа качественная, красивая картинка, хорошо подобранная музыка, стандартно нелепые смерти героев, круг которых определяется в первые 5 минут.

Расписывать сюжет не имеет смысла, так как он мало чем отличается от предшественников. Из хронометража в ~1 час, 15 минут, с интересом смотрятся последние минут 15 фильма и пара смертей по ходу… в остальном какая-то тягомотина. Атмосфера, которая держала в напряжении и интересе при просмотре первого, второго и даже третьего «Пункта Назначения», здесь же отсутствует полностью. Фильм получился очень предсказуемым, не было интриги, изюминки, которая бы увлекала зрителей. Что касается обещанного страха и ужаса… то он подействует только на впечатлительных людей, которые редко посещают подобные фильмы.

Убийства персонажей фильма снова поменялись, но в этот раз не в лучшую сторону. Есть конечно эффектные и красивые кончины, например в начале, когда жене автомеханика голову просто на части разносит автомобильное колесо, или камень, который насквозь пробивает женщине глаз… ну и конечно зловещий эскалатор в торговом центре. А вот остальные не впечатлили вообще… местами глупо, неестественно, а порой просто бредово. И еще массу вопросов лично у меня вызывает одна из смертей: в первой части это был автобус, в этой уже машина скорой помощи. Вот согласитесь, глупость. Возьмем на рассмотрение гибель из первой части. Совершенно пустая улица… девушка ругается со своим парнем, постепенно выходит на дорогу, и тут вдруг откуда не возьмись автобус, который не едет, а проносится, будто сзади у него два ракетных двигателя… Вот неужели было трудно уделить лишние секунд 30 хронометража, чтобы показать что у автобуса например отказали тормоза и водитель пытаясь хоть что-то сделать в итоге сбивает девушку, и не на такой большой скорости? Ну или что-то еще в таком духе. Нет, просто взяли и сделали из сцены одну большую глупость.

На мой взгляд это промах, который допустил режиссер первого фильма… и Дэвид Р. Эллис наступил на те же грабли в 4-ой части.

Хваленые многими спецэффекты хороши, учитывая бюджет, но местами они просто никакие. Взять ту же аварию в самом начале, вернее последствия, к которым в видении Ника О`Бэннона они привели. Машины летят красиво, хотя и взрываются как-то не зрелищно, ломаются скамейки и пробитые головы об их обломки… да, красиво. Но вот обвал бетонной конструкции возле выхода с автодрома, которая накрывает несколько человек, выглядит откровенно дешево и неестественно. Смотрел этот момент пару раз, в том числе по кадрам. Впечатление что просто сложили кадр с началом обрушения и концом, а сам процесс куда-то потеряли.

Взять ту же 3-ю часть (место действия: фестиваль фейерверков) и смерть паренька от свалившегося на него рекламного столба… на порядок лучше обставлена сцена.

Отличительная особенность данной картины — это прекрасные титры, настоящий анатомический театр. Дэвид Р. Эллис начальными титрами, с помощью скелетиков, прекрасно напомнил зрителям краткое содержание, так сказать, краткую хронологию смертей предыдущих частей.

В остальном это «ни рыба ни мясо». Для триллера слишком слабо, для эффектной мясорубки тоже. Средний фильм, как в жанре ужасов, так и в продолжении трилогии. Эта картина предназначена для поклонников сериала и конечно тех, кто без ума от 3D, который безусловно добавляет ощущений и адреналина.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
«Пункт назначения 4» - это один из тех фильмов, которые выдержаны в одном стиле, сделаны на одну тему, даже если частей снимут еще штук 20, то уже примерно, можно рассчитать все подробности. Создатели этим и загнали себя в угол, собственно поэтому фильм и не удивляет, но плохо ли это? Что можно о нем сказать - работа качественная, красивая картинка, хорошо подобранная музыка, стандартно нелепые смерти героев, круг которых определяется в первые 5 минут.

Расписывать сюжет не имеет смысла, так как он мало чем отличается от предшественников. Из хронометража в ~1 час, 15 минут, с интересом смотрятся последние минут 15 фильма и пара смертей по ходу… в остальном какая-то тягомотина. Атмосфера, которая держала в напряжении и интересе при просмотре первого, второго и даже третьего «Пункта Назначения», здесь же отсутствует полностью. Фильм получился очень предсказуемым, не было интриги, изюминки, которая бы увлекала зрителей. Что касается обещанного страха и ужаса… то он подействует только на впечатлительных людей, которые редко посещают подобные фильмы.

Убийства персонажей фильма снова поменялись, но в этот раз не в лучшую сторону. Есть конечно эффектные и красивые кончины, например в начале, когда жене автомеханика голову просто на части разносит автомобильное колесо, или камень, который насквозь пробивает женщине глаз… ну и конечно зловещий эскалатор в торговом центре. А вот остальные не впечатлили вообще… местами глупо, неестественно, а порой просто бредово. И еще массу вопросов лично у меня вызывает одна из смертей: в первой части это был автобус, в этой уже машина скорой помощи. Вот согласитесь, глупость. Возьмем на рассмотрение гибель из первой части. Совершенно пустая улица… девушка ругается со своим парнем, постепенно выходит на дорогу, и тут вдруг откуда не возьмись автобус, который не едет, а проносится, будто сзади у него два ракетных двигателя… Вот неужели было трудно уделить лишние секунд 30 хронометража, чтобы показать что у автобуса например отказали тормоза и водитель пытаясь хоть что-то сделать в итоге сбивает девушку, и не на такой большой скорости? Ну или что-то еще в таком духе. Нет, просто взяли и сделали из сцены одну большую глупость.

На мой взгляд это промах, который допустил режиссер первого фильма… и Дэвид Р. Эллис наступил на те же грабли в 4-ой части.

Хваленые многими спецэффекты хороши, учитывая бюджет, но местами они просто никакие. Взять ту же аварию в самом начале, вернее последствия, к которым в видении Ника О`Бэннона они привели. Машины летят красиво, хотя и взрываются как-то не зрелищно, ломаются скамейки и пробитые головы об их обломки… да, красиво. Но вот обвал бетонной конструкции возле выхода с автодрома, которая накрывает несколько человек, выглядит откровенно дешево и неестественно. Смотрел этот момент пару раз, в том числе по кадрам. Впечатление что просто сложили кадр с началом обрушения и концом, а сам процесс куда-то потеряли.

Взять ту же 3-ю часть (место действия: фестиваль фейерверков) и смерть паренька от свалившегося на него рекламного столба… на порядок лучше обставлена сцена.

Отличительная особенность данной картины — это прекрасные титры, настоящий анатомический театр. Дэвид Р. Эллис начальными титрами, с помощью скелетиков, прекрасно напомнил зрителям краткое содержание, так сказать, краткую хронологию смертей предыдущих частей.

В остальном это «ни рыба ни мясо». Для триллера слишком слабо, для эффектной мясорубки тоже. Средний фильм, как в жанре ужасов, так и в продолжении трилогии. Эта картина предназначена для поклонников сериала и конечно тех, кто без ума от 3D, который безусловно добавляет ощущений и адреналина.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Более 20 лет назад инопланетяне установили первый контакт с Землей. Люди были готовы ко всему — от враждебного вторжения до невероятного технологического прорыва. Ни того, ни другого не произошло. Пришельцы оказались беженцами со своей собственной планеты, и пока мировое сообщество решало, что с ними делать дальше, для них был организован временный лагерь в южноафриканском Районе N9.

В центре внимания обычный сотрудник MNU (службы созданной для контроля пришельцев). Простой чиновник, которому поручают вручить каждому пришельцу повестку о выселении (их переселяют в некое подобие концлагеря). По воле случая, он попадает в серьёзные неприятности и становится объектом преследование службы, на которую раньше работал. Он бежит в район N9, где находит поддержку в лице одного из гуманоидов. Они объединяются, и становятся единственной надеждой на спасение сотен тысяч живых существ.

С первых минут мы понимаем, что имеем дело с качественной и грамотной постановкой. Мы видели уже манеру «съемки любительской камерой» в довольно большом количестве фильмов, таких как «Монстро», «Ведьма из Блэр», но тут нашему вниманию представляют эту манеру в необычном ракурсе. Благодаря совмещению «документальных» и обычных съёмок, фильм затягивает с первых же кадров, и до титров идёт настоящее переживание за героев.

Как только происходит завязка сюжета, зрителя тут же затягивает в бурю эмоций и чувств. Авторы представили нам свой уникальный мир, базирующий на грани реали, в котором пришельцы вынуждены сосуществовать с людьми и этот мир весь пропитан недостатками человеческого общества. Самое неприятное это то, что любой зритель поймет правдоподобность всех действий людей, выдумка неудержимо приводит к реальности.

Безусловным плюсом картины является то, что каждое событие не является лишним, нам рассказывают историю четко и без «воды», причем историю действительно захватывающую. Очень понравилось, что инопланетяне являются ключевым моментом картины, причем не только физически, как в других фильмах, а идейно: на их фоне мы видим человека, который проявляет себя в ситуации контакта с кем-то слабее себя, а скорее всего с тем, кого сам человек хочет считать слабее, хочет подчинить. На этом фоне мы видим неотъемлемое качество человечества - стремление порабощать. Причем эта мысль преподносится без лишнего, наигранного героизма, ненужного масштаба батальных сцен, что действительно выносит «Район N9» на новый уровень жанров боевика, фантастики, приближая их к драме.

«Новые существа» живут в грязных лачугах, в которые их заключил «лояльный» человек, причем «на глазах у всего мира» (что неоднократно повторяется). Замечу, что пришельцы действительно пытаются гибко подстроиться под обстановку, без задней мысли и заговоров. Человек тут же диктует правила: оружие решает все, у кого оружие - у того власть, а без власти ты никто, тебе не выжить. Тут начинаются «беспорядки», которые стражи порядка немедленно окрещают преступностью. Бушующая общественность тут же выступает против такого соседства, и правительство принимает решение о переселении; как мы позже узнаем, переселении в еще более неудобные жилища, но зато подальше от человека. Это конечно не решение проблемы, а её перенос на неопределенное время. Именно это черта человека, которую можно описать просто: «Сделаю пока кое-как, не думая о последствиях, а потом уже это будет не моя проблема», несомненно является самой негативной и губительной на данный момент.

В продолжении мы увидим действительно трогающие за душу события, основой которых является несправедливость, предательство, жестокость, а часто абсолютное равнодушие и бессердечность человека. Вызывая искреннее сочувствие главным героям, авторы фильма ненавязчиво, но крепко отпечатывают в нашем сознании желание стать лучше, ведь трагизм в картине - это последствия действий человека. Причем у зрителя не остается сомнений в правдоподобности, такая ситуация действительно может сложиться. В итоге речь уже идет о том, кто более человечный: человек или пришелец?

Что ещё подкупает, так это отсутствия пафоса. Нет героического персонажа, ведь главный герой обычный человек, в первую очередь хочет спасти свою шкуру, и уж потом понимает, что просто обязан забыть об эгоизме, ради других и ради себя. Не быть в долгу перед собственной совестью. Люди представлены такими, какие есть на самом деле. Гнилая масса, которая верит всему, о чём ей говорят. Толпа, которая боится, и как следствие ненавидит всё не похожие на них. Вокруг все преследуют только свои эгоистичные цели. Проверку на человечность не проходит, никто. Ни жена, ни друзья главного героя. Что ещё сказать, ещё одна картина показывающая «прекрасную» расу людей, во всей красе. В итоге мы получили мощнейшую сатирическую драму. Фильм, который берёт за горло с самого начала, и не отпускает до конца. Актуальные проблемы, в оригинальном исполнении.

Тема очень впечатляет и исполнение не отстает. В первую очередь это удачное балансирование между различными жанрами. То есть тут присутствуют и стеб, экшен, триллер, фантастика и, конечно же, драма. Но притом ни одно другое не задавливает. Проработка всех жанровых составляющих настолько внушительна, что не прочувствовать ее просто невозможно. Здесь псевдодокументальная стилистика соседствует с умопомрачительным экшеном. «Район N9» способен изменить привычное мышление и восприятие фантастики, как таковой. Можно и улыбнуться над инопланетным подобием куриных боёв, над инопланетянином в лифчике, та же подделанная фотография СМИ (подробно про неё говорить не буду, сами увидите), но «ржать» весь фильм вы не будете. Так как «Район» ещё и драма, на которой не грех пустить слезу, которую никто не старается выжить насильно, просто показанные события реально пробивают. Любители драйва тоже останутся довольны, ведь весь фильм зрителя держат в напряжении. С каждой секундой драйв фильма набирает обороты, достигая вершины в зубодробительной перестрелке в конце. Хотя фильм ни в коем случае не перерастает в чистый боевик, его визуал на высочайшем уровне. Графика натуральна до невозможности, при показе корабля чувствуется его гигантский размер. Звук оружия и корабля великолепен, впечатляюще выглядит сцена включения двигателей с последующим разрушением стёкол во всём городе. Очень красиво выполнены взрывы, когда в дыме от них исходят электромагнитные волны. То, как в робота влетает пикап, не повторят никакие «Трансформеры» разнеся в клочья хоть сотню машин, в целом моменты с роботом весьма эффектны.

Отдельный абзац нужно посвятить и главному герою, несмотря на всецелый безукоризненный кастинг. Шарлто Копли реально зацепил. То, как меняется его герой не только физически, но духовно, является одним из ключевых моментов ленты. Здесь очень важна борьба между инстинктом самосохранения и чувством человеческого сострадания. В определённый момент сложно не провести аналогию с широкоизвестной «Мухой» Кроненберга. Великолепное сочетание образов с первой до последней минуты рождает вполне логичный вопрос о том, как, простой, прежде не работавший ни в одном толковом проекте актер, сумел воплотить столь серьезного персонажа сделав это даже лучше чем это делают Голливудские звезды за многомиллионные гонорары.

Оператор Трент Опалок (которого в картине Трентом и зовут) как и остальные с первых минут начинает радовать глаза ниоткуда появившимся для нас мастерством, проделанная операторская работа попросту колоссальна и зритель получает неистовый восторг от того что смотрит словно истинное документальное кино о столь «необычных» событиях. А Клинтон Шотер, со своим саундтреком… Его душевные и пронзительные композиции выражают то драйв, то сентиментальность, но самое главное они передают жизнь этого неблагополучного района.

Ну серьезно, как мы могли раньше не знать таких талантливых людей?! Спасибо Питеру Джексону, как человеку который сумел поставить на ноги замечательный растущий талант режиссёра Нила Бломкампа, и всей этой съемочной бригады. Уверен, что этих ребят мы увидим вновь.

Интересные факты:

Фильм снят по короткометражному псевдодокументальному фильму «Выжить в Йобурге» («Alive in Joburg»), который имеет схожий сюжет, и режиссером которого также является Нил Бломкамп.

Роль главного героя, чиновника Вайкуса, исполняет Шарлто Копли, друг детства режиссера фильма Нила Бломкампа. Шарлто Копли раньше никогда не снимался и не имел намерений сделать актерскую карьеру. Он попал на главную роль после того как Нил Бломкамп снял его в короткометражке «Выжить в Йобурге»

С идеей расширить короткометражку до полноценного псевдодокументального фильма выступила жена Питера Джексона и по совместительству его креативный партнер Фрэнсис Уолш.

Частью маркетинговой кампании в Северной Америке явилось то, что постеры фильмы были размещены на автобусных остановках крупнейших городов, а также на стенах зданий и т.д.; на постерах говорилось, что эти зоны предназначены лишь для людей, а также там был номер телефона (866.666.6001), по которому нужно было звонить в случае присутствия там не-людей. Название фильма там не было, зато была ссылка на его официальный сайт.

После того как фильм, основывающийся на игре HALO, режиссером которого должен был стать Нил Бломкамп не состоялся, продюсер Питер Джексон предложил Бломкампу за 30 миллионов снять все что он захочет. Результатом стал данный фильм.

Все инопланетяне в фильме сделаны на компьютере, за исключением тел, лежащих в медицинской лаборатории.

Сюжет и название фильма являются отсылкой к режиму апартеида в ЮАР и «шестому району» в Кейптауне. В 1966 году «шестой район» был объявлен зоной «только для белых» и 60 000 человек были насильно разлучены с родственниками и друзьями и переселены в Кейп-Флэтс.

Около шести различных концовок фильма были созданы во время съемок.

Язык, которым говорят инопланетянин (щелкающие звуки) был создан путем трения тыквы.