Описание (клик - развернуть/свернуть):
Недалекое будущее. Известная уже сегодня технология управления механизмом при помощи сигналов мозга получила развитие. Теперь, лежа в специальном устройстве, люди управляют копией своего тела, или любого другого. Сознание перевернулось. В мире будущего нет болезней, нет случайных травм и смертей. Все женщины сексуальны, а их прически и макияж от лучших стилистов никогда не портятся. Мужчины молоды и спортивны. Для спецподразделений предлагаются опции — человек-паук и человек-летучая мышь.

Плохо правда то, что не известно, кто управляет встречным суррогатом: за внешностью секс-бомбы может оказаться потный похотливый старикашка, а за мускулистым юношей — прыщавый подросток. Разумеется, есть и многочисленные отщепенцы не принимающие новую жизнь. Находится террорист, начинающий уничтожать идеальных андроидов, а за одно и их владельцев. Полицейскому Тому Гриру предстоит узнать, какие причины движут злоумышленником, лишающим жизни людей и их марионеток, технически и физически совершенных.

Начинается хороший детективный триллер с убийствами, сменой «масок», плюс экшен — погони, драки, стрельба и отсчет секунд до…

Сценарий фильма вполне четкий, не лишенный философского подтекста и поднимает очень интересную тему, начатую еще в «Геймере» Невелдайна и Тейлора. Но там где друзья-режиссеры акцент ставили, прежде всего, на экшене, сценаристы данного фильма акцентируют свое внимание на идее, которой и подчиняются все сюжетные повороты.

В фильме затрагивается серьёзная проблема технологий, которые сначала кажутся такими полезными и безвредными, но впоследствии оказываются настоящей угрозой для человеческой жизни. Роботы - суррогаты за несколько лет становятся основой всего в мире. Началось всё с того, что было необходимо для человечества, например, с лечения инвалидов, лишённых возможности ходить. Потом суррогаты стали использоваться в военных целях. Все мечтают о мире без войн, роботы позволяли вести военные действия без человеческих жертв. Но на следующем этапе развития роботы просто вошли в моду, как какая-то новая модель телефона или одежда из новой коллекции. Сидеть дома и управлять куском пластика стало популярно.

Зато у человечества появляются новые страхи и комплексы. Теперь мало кто рискнет выйти из дома в своем несовершенном биологическом теле. Люди стесняются собственной внешности, которая после глянцевых, отшлифованных мордашек суррогатов кажется им отвратительной. Они не ощущают себя счастливыми. Они словно наркоманы, как правильно заметил главный антигерой, не представляющие свою жизнь без препаратов. «Суррогаты» - фильм о том, что должно случиться, если машины придут на замену людям. О том, что уже сейчас происходит в обществе.

История развивается вполне динамично, несмотря на достаточно большое количество диалогов, которые изредка разбавляются мощными и бескомпромиссными экшен-сценами. Эта лента в первую очередь фантастический детектив - антиутопия, и лишь потом боевик. Так что эти самые сцены в фильме очень дозированы.

«Суррогаты» - некая смесь «Острова», «Матрицы» и «Я, робот», но это только в плане стилистики. Да, если проводить параллели с вышеперечисленными фильмами, то совпадений и аналогий насчитается очень много, но не стоит сравнивать эти фильмы и порицать «Суррогатов» в неоригинальности и плагиате. Существенное и главное отличие этого фильма от других в том, что «Суррогаты» не ставят цель показать противостояние машин, техники и прогресса с человеком, здесь это просто метафоры, образы. Истинная суть фильма – показать то, какими люди стали в наше время. Насколько мы отдалились от нашего истинного обличия, насколько мы все стали искусственными и ненастоящими. Мы сами и есть роботы. На улице, на работе, в обществе, в компании мы – всегда сияющие красивые тела, носящие лишь маски, притворяясь, изображая эмоции, которые не чувствуем. А попав в свой мир, в свой быт, как и оператор, поставивший своего сура на подзарядку, обнажаем своё истинное серое и жалкое обличие. Мы настолько вжились в роли, которые приходится играть, чтобы стать успешным, влиятельным, знаменитым, уважаемым, что стали бояться человечности. Мы стали стесняться самих себя, мы перестали быть живыми. Душевность, чувственность и человечность стали в современном обществе атавизмами.

Больше всего понравилась сцена, в которой уже будучи на грани отчаяния, не зная как ещё пробудить в людях их человечность, персонаж Брюса набрасывается на одного из суров, жестоко избивает его, обнажая его истинное лицо, но в ответ получает лишь насмешку и презрение, и беспомощно уходит. Очень сильная и хорошая сцена. Этим фильм и интересен, своей образностью и тем, как показано поведение людей.

Визуальная сторона фильма весьма качественна. Конечно не так зрелищно и захватывающе, как изначально ожидаешь, но это не очередной блокбастер с намёком на какую-то задумку. Это фильм с серьёзным смыслом, который заставляет поразмыслить о многих вещах после просмотра. Возможно местами будет скучно. Самая напряженная часть сюжета начинается именно к концу, да и то, выражается, скорее, в каких-то эмоциональных переживаниях, напряжении, нежели в обилии взрывов и перестрелок.

Главный сюжетный твист абсолютно не удивляет, и, когда объявляется главный злодей, не испытываешь никаких эмоций, кроме ощущения, что «где-то я это уже видел». «Гада» можно вычислить еще на середине фильма, и его признание в самом конце может вызвать разве что саркастическую улыбку, хотя само его объяснение герою выглядит неплохо.

Что до актёров, то тут трудно судить и оценивать актёрскую игру, поскольку большую часть фильма приходится лицезреть на парафиновых суров в тональном креме, но, всё же, стоит положительно отметить Брюса Уиллиса и Розамунд Пайк в драматических сценах.

Очень понравилась игра Уиллиса, в эпизодах, когда он говорил с женой, и уговаривал ее побыть с ним, мол, он устал общаться с ее суррогатом, ему нужна она, женщина, которую он до сих пор любит, и по которой очень скучает, а не эта кукла. Душевно сыграл.

Главный бонус для многочисленных поклонников Уиллиса заключается еще в том, что в фильме целых два их любимца: один — молодой суррогат со светлой челочкой, другой — лысый, небритый и изрядно поцарапанный, но зато с тем самым знакомым прищуром и сверкающими глазами, не обещающими злодеям ничего хорошего. Второй Уиллис причем поприятнее и попривычнее, как и положено живому супротив робота. Обоим предстоит расследовать, кто тот урод, кому захотелось уничтожить идеальных андроидов.

В заключении хочется сказать, что все люди должны молиться, о том, чтобы нас не постигла учесть героев «Суррогатов». Если обдумать эту тему немного серьёзнее: люди уже сейчас очень много времени проводят в социальных сетях, всё реже и реже выходят просто для того, чтобы прогуляться по улице. Ставят на фотографии в тех же самых сетях не свои лица, потому что не хотят быть собой. Тоже случилось и в фильме, вот только, сети стали реальностью. Все чего-то хотят. Кто-то хочет быть сильным, кто-то худым, кто-то молодым, кто-то красивым, а кто-то, может быть, хочет изменить цвет своей кожи. И близится тот день, когда ученые изобретут нечто похожее на это.

Что ж, «Суррогаты» очередное подтверждение уникальности Брюса Уиллиса, неказистости Джонатана Мостоу и отчужденной приятности Розамунд Пайк. Несмотря на все огрехи, фильм звенит тревожным звонком: технический прогресс весьма скоро погубит человечество. Мир уже вплотную приблизился к тому, чтобы превратиться в фантом, в компьютерную игру, где человека заменит манекен, мозг станет компьютерной программой, а слово душа просто исчезнет из лексикона как устаревшее.

Интересные факты:

Фильм снят по мотивам комиксов компании Top Shelf Productions «Суррогаты» (The Surrogates, 2005-2006).

Большую часть сцен фильма отсняли в Бостоне, США.

Актёр Джеймс Кромуелл, сыгравший роль доктора Кэнтера, ранее также сыграл роль создателя роботов — в фильме «Я, робот» (2004) он играл доктора Альфреда Лэннинга, ведущего конструктора и теоретика корпорации U. S. Robotics.

В начале фильма показан отрывок из видео, в котором показывалось тестирование экзоскелета Raytheon Sarcos.

Показанные в фильме технологии телеприсутствия были описаны ещё в 1963 году Станиславом Лемом в «Сумме технологии» под названием телетаксии (принцип также объяснялся в его некоторых фантастических произведениях, например использование теледублей в «Мире на Земле»).

Актер Тревор Донован, сыгравший «молодого» агента Грира, также исполнил роль «пробного» суррогата в магазине, куда зашел Грир по совету Питерс после уничтожения служебного сурра.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Еще до начала съёмок Джонатан Мостоу пообещал не ударить в грязь лицом, и сделать фильм не хуже второй части. Правда, при этом он добавил «по крайней мере, в плане спецэффектов и экшен-сцен». Он сдержал свое обещание. Спецэффекты хороши и в разы превосходят своих собратьев из второй части, что совсем не удивительно. Как никак одиннадцать лет — огромный срок в развитии компьютерных технологий.

В плане экшена фильм также весьма неплох. Зрителю не дают спокойно вздохнуть вплоть до сорок пятой минуты, обрушивая на него одну боевую сцену за другой, лучшей из которых несомненно является автомобильная погоня. Но перерыв будет недолгим — минут на пятнадцать — после чего драйв будет бить во всю мощь до самой концовки.

Название фильма мало соответствует его содержанию: никакого восстания машин нет, за исключением пары кадров из будущего, которые вроде бы демонстрируют, что мир роботов действительно сошёлся в смертельной схватке с человеческой расой. Мы видим только двух киборгов — появляющегося уже в третий раз Т-101 (разумеется, не обошлось без участия Арнольда Шварценеггера, и, забегая вперёд, можно сказать, что он — единственный, кто заслуживает аплодисментов) и новой модификации Т-Х в обличье красивой фотомодели, что, кстати, никак не мотивировано. Кстати, неустранимость обоих киборгов, напрасно молотящих друг друга, порождает отнюдь не саспенс, как в двух первых «Терминаторах», а явно комический эффект. С другой стороны, это вызывает законный вопрос: почему же не был возрождён к жизни Т-1000 из «Терминатора 2»?! Но ещё неуместнее попытки несколько раз перепрограммировать поведение Т-101, который то защищает жизнь выросшего Джона Коннора и его подружки Кейт Брустер, а то готов их обоих уничтожить. Однако самыми неудачными, просто беспомощными с точки зрения логики характеров и особенно по манере актёрского исполнения являются вот эти самые «спасители человечества», непривлекательные переростки, зачем-то ввязавшиеся в акцию по предотвращению Апокалипсиса.

Говоря о «Т3», никак нельзя обойти вниманием еще один момент — самопародию. В картине полным-полно всевозможных отсылок к первым двум фильмам. Причем в большинстве случаев такие ссылки носят комедийный характер, поэтому временами фильм превращается в хорошую комедию, порой весьма черную.

Фильм мог стать нечто большим, чем обычный летний блокбастер. В нём есть исходная точка, от которой нужно было начинать плясать. Если в первых двух фильмах нам говорили, что будущее не предопределено, и каждый человек творец своей судьбы, то в третьей части создатели переворачивают всё с ног на голову. Будущее предопределено. Глобальные события, оказывающие влияние на ход истории, невозможно изменить или избежать, в лучшем случае их можно лишь отсрочить. Таким нехитрым сюжетным поворотом фильм, конечно, вступает в конфликт со своими предшественниками, но, с другой стороны, предлагает одно из вероятных объяснений временного парадокса, в который еще попал Кэмерон в первой части франчайза.

К сожалению, картина не пытается углубить задатки своих немногочисленных идей. Угрохав подавляющую часть бюджета в экшен и спецэффекты, Мостоу забыл, что предыдущие фильмы, в первую очередь, были хорошими проработанностью персонажей и сюжета, а уже потом экшен-сценами. Фильму катастрофически не хватает времени, которое нужно было потратить на развитие персонажей.

«Терминатор 3» — хороший динамичный боевик с позаимствованными персонажами из второго фильма и с неплохой долей юмора… и ничего более. Если же подходить к картине, как к продолжению франчайза, то, скажем корректно, фильм не получился.

Интересные факты:

Одно время кандидатура Джона МакТирнана рассматривалась на пост режиссера.

Режиссером фильма мог стать Ридли Скотт, но он предпочел снять фильм «Падение Чёрного ястреба» (2001).

В данном фильме Арнольд Шварценеггер не произносит своей коронной фразы «Я вернусь» (I`ll be back). Однако в этом фильме он говорит «Она вернется» (She`ll be back) и «Я вернулся» (I`m back).

Во всех трех фильмах определение «я вернусь» означает въезд в здание какого-либо транспортного средства. В первом фильме Терминатор говорит «я вернусь» дежурному офицеру, а затем заезжает на автомобиле в холл полицейского участка. Во втором фильме после слов «я вернусь» Терминатор заезжает на микроавтобусе в здание «Кибердайн Системс». В третьем фильме Терминатор влетает в ангар на вертолете, выходит из него и восклицает: «Я вернулся!».

Известная фраза «Выходи!» (Get out!) используется во всех трех фильмах. В этом фильме также есть схожая фраза: когда Терминатор забирает полицейский мотоцикл, он говорит: «Слезай!» (Get off!).

При встрече с Джоном Коннором в ветклинике Терминатор говорит: «Идём со мной, если хочешь жить», тоже самое он говорит во втором фильме Саре Коннор и Кайл Риз говорит Саре Коннор в первом фильме это же.

На момент выхода в кинопрокат «Терминатор 3: Восстание машин» был самым дорогим фильмом с официально подтвержденным бюджетом. Хотя, другие фильмы стоили больше, но их бюджеты не были официально подтверждены.

Изначально предполагалось, что съёмки фильма пройдут в Ванкувере (Канада), но в последний момент было решено снимать фильм в Лос-Анджелесе (США). Одна из причин переноса места съёмок — резко возросшая критика американских кинокомпаний, осуществляющих съёмки за пределами США. Кроме того, в то же самое время началась политическая кампания Арнольда Шварценеггера на пост губернатора Калифорнии. Официальная причина переноса места съёмок — в последний момент освободились производственные мощности на киностудии в Лос-Анджелесе, необходимые для осуществления съёмок данного фильма.

Роль Т-Х могла достаться Джоани Лорер, Вину Дизелю, Шакилу О`Нилу, Фамке Янссен, Кэрри-Энн Мосс, Джерри Райан.

Кандидатуры Шэйна Уэста, Бена Кёртиса, Криса Клейна рассматривалась на роль Джона Коннора.

Джеймс Кэмерон отказался от режиссуры, т. к. по его мнению, история была завершена во втором фильме и не принимал никакого участия в создании этого фильма.

Энг Ли мог стать режиссером этого фильма, но он предпочел поставить фильм «Халк» (2003).

Компания Toyota Motor предоставила для съёмок семь грузовиков «Toyota Tundra». Все они были разбиты во время съёмок.

Арнольд Шварценеггер отдал $1,4 млн. долларов из своего гонорара на то, чтобы была снята сцена, в которой кран врезается в стеклянное здание. Дело в том, что Джонатан Мостоу не был уверен в целесообразности съёмок этой сцены, т. к. он боялся, что будет превышен первоначальный бюджет, а также съёмки фильма займут куда больший срок, чем предполагалось изначально.

В первом варианте сценария присутствовал персонаж — детектив Вукович (из фильма «Терминатор» (1984), в роли которого должен был вернуться Лэнс Хенриксен. Предполагалось, что этот персонаж будет прикован к инвалидному креслу, виной чему послужили события, рассказанные в первом фильме трилогии. В конце концов, создатели фильма отказались от данной идеи.

Специально для роли Т-Х Кристанна Локен набрала 15 фунтов (примерно 6,8 кг) мышечной массы. Также она брала специальные уроки пантомимы, т. к. её персонаж говорит крайне редко, и она должна была научиться общаться с помощью выражения лица и жестов.

В рекламных целях компания Indian Motorcycle предоставила для съёмок фильма восемь мотоциклов «Chief», которые использовались в качестве патрульных мотоциклов.

Кроме Арнольда Шварценеггера, единственный актер, появляющийся во всех трех фильмах, — Эрл Боэн, сыгравший доктора Силверманна.

Изначально жениха Кэйт Брюстер звали Скотт Петерсен. Однако из-за судебного процесса над Скоттом Петерсоном, обвиненном в убийстве своей беременной жены, имя жениха Кэйт изменили на Скотт Мэйсон. Но в финальных титрах он указан как Скотт Петерсен.

Кадр, в котором Терминатор садится на мотоцикл, заводит его и затем сворачивает направо, снят под одним и тем же ракурсом во всех трех фильмах.

Человек, кричащий на Джона Коннора, после того как последний врезался в его машину, — Билли Ди Лукас, каскадер-дублер Арнольда Шварценеггера.

Точное время наступления судного дня — 18 часов 18 минут 24 июля 2004 года.

Линде Хэмилтон предлагали в третий раз сыграть Сару Коннор, но она отклонила данное предложение.

Первая неделя съёмок была посвящена съёмкам сцены, в которой Терминатор врезается на грузовике в Т-Х. Последний день съёмок — сцена, в которой Т-Х появляется из временного портала.

Во время съёмок сцены, в которой Скотт Мэйсон / Петерсон трансформируется в Т-Х, оба актера в точности воспроизводили движения друг друга. Примечательно, что Марк Фамиглетти, сыгравший Скотта, был вынужден ходить в туфлях на платформе, т. к. Кристанна Локен значительно выше его.

В сцене, в которой Терминатор производит перезагрузку своей системы, для того чтобы избавиться от порчи данных, вызванной вмешательством Т-Х, можно заметить, какие элементы своей системы он перезагружает: дистанционный доступ (Remote Access), звук (Sound), память (Memory), обновление системы (Software Update), QuickTime Player, время и дата (Date and Time), несколько пользователей (Multiple Users), доступ к главной цепи (Keychain Access), определение места положения (Location Manager), устройство, экономящее энергию (Energy Saver), установка прикладных программ (Add Application Program), MP3.com. Все эти элементы, за исключением MP3.com, входят в операционные системы Apple Macintosh, скорее всего в Mac OS 9. Похожая шутка была еще в первом фильме: если во время вида из глаз внимательно присмотреться к командам Терминатора, то можно сделать вывод, что в нем используется микропроцессор Motorola 6502. На момент съёмок «Терминатора» (1984) данный процессор использовался в компьютерах Apple II.

Среди перечисления названий авиабаз, над которыми Скайнет установил контроль, можно заметить «Moron Airfield» и «Batman Air Base». Это реально существующие авиабазы. Первая из них находится в Испании, вторая — в Турции.

Первый вариант сценария существенно отличался от готового фильма. Например, Джон Коннор был успешным программистом, который частично был ответственен за активацию Скайнет. Также в фильм должна была вернуться Сара Коннор. Злой Терминатор мог менять свою форму, а также принимать газообразное состояние.

До начала съёмок Арнольд Шварценеггер качался каждый день на протяжении 6 месяцев. Каждая тренировка продолжалась около трех часов. Когда начались съёмки, Арнольд был в точно такой же физической форме, как при съёмках фильма «Терминатор 2: Судный день» (1991).

Три модели Т-1, созданные в натуральную величину, были использованы при съёмках сцены в ангаре, в которой мы можем увидеть десятки Т-1. При монтаже их количество размножили с помощью компьютеров.

Теди Сарафьян написал один из ранних вариантов сценария. Если бы фильм снимали по этому сценарию, то бюджет картины составил бы более $ 200 млн., т. к. в сценарии содержалось несколько колоссальных по масштабу сцен: например, сцена, в которой «Боинг» терпит крушение в центре Лос-Анджелеса, и разносит почти половину города. Однако некоторые идеи Сарафьяна были использованы в фильме (Терминатор-женщина, Сара Коннор не появляется в фильме), поэтому он указан в титрах как автор сюжета.

На некоторых кадрах крюк крана не настоящий, а компьютерный.

Монтаж сцены-погони занял шесть месяцев.

Долгое время Арнольд Шварценеггер соглашался играть в фильме, если только режиссером станет Джеймс Кэмерон. Как известно, Кэмерон отказывался ставить фильм при любых условиях. В конце концов, Кэмерон посоветовал Шварценеггеру в третий раз исполнить роль Терминатора, но запросить у студии чертову кучу денег в качестве гонорара. Арни так и сделал — его гонорар составил $ 30 млн.

Арнольд Шварценеггер, спрашивая Клер Дэйнс, где Джон Коннор, пообещал что отпустит ее если она скажет, затем он сказал: «Я солгал…», то же самое он говорит в фильме «Коммандос» (1985), когда скидывает парня со скалы.

Кристанна Локен произносит все свои реплики в первые двадцать пять минут фильма.

Незадолго до концовки фильма, на экране компьютерной консоли появляется надпись «Голубой 478» (Blue 478) и Джон говорит: «Дакота 775» (Dakota 775). Данные кодовые номера — ссылки на гнезда для микропроцессоров Intel Pentium 4: Socket 478 и LGA 775.

По данному фильму вышла одноимённая видеоигра.

Способ перемещения во времени остался традиционным — с помощью энергетической сферы, сформированной машиной времени. Со второго фильма остается непонятным, как перемещаются полисплавные роботы. Согласно версии, озвученной в первом Терминаторе — перемещаться может только живая материя или то, что в неё заключено, отсюда и ситуации с поиском одежды. Если во втором фильме появление Т-1000 осталось за кадром (скорее всего робот до контакта с полицейским не имел собственного облика), то в этом фильме, Т-Х, будучи роботом-полиформом, не нуждающимся в чужой одежде и лице — все равно выходит из сферы обнажённой (наверное ради того, чтобы сохранить преемственность) и забирает у первой попавшейся ей женщины не только автомобиль, но и одежду, хотя может легко имитировать любую ей подходящую, что и было показано в дальнейшем. При этом недоговорки о необходимости некоей органической оболочки, дающей возможность роботам перемещаться во времени, вообще были грубым образом забыты.

Когда Терминатор приходит в бар за одеждой, он ломает руку стриптизёру не желавшему отдавать свою одежду, также как Т-800 ломает руку одному из байкеров во втором фильме.

После первого побега от Т-Х, Джон спрашивает у Терминатора про Т-Х «Ты её уничтожишь?» — эту же фразу Сара Коннор спрашивает у Кайла Риза про T-800 в «Терминаторе».

Сцена где Кейт Брустер стреляет в Терминатора из пистолета, после чего он выплевывает пулю и говорит ей: «Не делай так». Кайл Риз также говорит Саре Коннор в первом фильме, когда Сара кусает его за руку во время бегства от T-800.

В конце фильма перед уничтожением Т-Х и Терминатора топливным элементом, Терминатор говорит: «Ты ликвидирована», как это говорит Сара Коннор перед уничтожением Т-800 в конце первого фильма.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
1942 г. Вторая Мировая Война в самом разгаре. Морские сражения в Атлантике, где успех все еще принадлежит немецкой стороне. Имея на борту специальный радиоприбор «Энигма», немецким подлодкам удаётся блокировать посторонние сигналы, тем самым оставаясь вне зоны видимости на радарах противника. (Это - исторический факт).

Американцы перехватывают сигнал sos с подбитой немецкой подлодки и составляют хитрый план, который заключается в том, чтобы прикинувшись спасательной немецкой командой, пробраться на борт вражеского корабля и изъять «Энигму». Будущее битвы за Атлантику может зависеть от отваги этих моряков, но их миссия оказывается куда более опасной и непредсказуемой, чем ожидалось.

И хоть события картины достаточно своевольно трактуют исторические факты, происходящее на экране, безусловно, втягивает, и оторваться уже очень тяжело. Создателей картины можно поблагодарить за мастерски созданные сцены сражений под водой, которые развивают другое важное поле битвы в той великой войне — море. «У-571» в свое время негласно назвали одним из самых зрелищных военных фильмов. Тут больше почестей вовсе не Джонатану Мостоу, а оператору Оливеру Вуду, великолепно сделавшему свою работу. Он сумел показать в замкнутом помещении напряжённость и блестяще передал все сцены, где атмосфера накалялась до предела. Именно в этом содержится главный и огромный плюс фильма. Реализм происходящего зашкаливал и даже небогатое количество спецэффектов не затмило этот факт. Действие картины, которое большую часть времени происходит в немецкой подлодке, держит в достаточном напряжении. Постоянные неполадки в приборах, протечки, гибель десятков человек и обстрел глубинными бомбами создают должный настрой и атмосферу.

С каждой минутой интрига возрастает ещё больше, не давая зрителю расслабиться. Особенно сильно во время погружения на очень большую глубину и все там в подлодке говорили шепотом. Все эти планы, стратегии, отчаянные идеи прибавляли ещё больше остроты просмотру.

Картина получила премию Оскар в категории «лучший монтаж звука». Впечатляет именно живой звук. Звуки работающих винтов подводной лодки, сжатия корпуса лодки от высокого давления, взрывов подводных мин и просто тишина, создают реалистичную картину происходящего.

Да, это — образец типично американской манеры съемок патриотических фильмов. Если отбросить художественный вымысел про захват «Энигмы», то главное в фильме — это показать цельность характеров главных героев и взаимоотношения людей в критических ситуациях.

Герои картины раскрыты очень ярко и сами являются очень интересными. В связи с чем, больше увлекает процесс наблюдения за каждым персонажем. За его поведенческими качествами, складом характера и многим другим. Здесь стоит отметить отличный актерский состав.

Советую всем кто любит военный экшен, хотя и весьма отдаленный от реальных исторических событий. Если вы готовы отключиться от своих знаний в области истории, если не надоел ещё героизм доблестных американцев, если вы готовы полностью переключиться на увлекательное зрелище, то этот фильм однозначно для вас.

Интересные факты:

Настоящая лодка U-571, под командованием оберлейтенанта Густава Люсова (Gustav Lussow), уничтожена 28 января 1944, западнее Ирландии. Ее потопили глубинными бомбами, с самолета Short Sunderland Mk III, EK577 входившим в состав 461 Эскадрильи Австралийских Королевских ВВС. Командир экипажа, флайт-лейтенант Ричард Лукас (Richard Lucas), доложил, что почти все 52 члена экипажа покинули корабль, но все умерли от охлаждения.

В Северной Атлантике не могло оказаться немецкого эсминца. Надводные силы Кригсмарине никогда не уходили так далеко на запад, тем более в 1942 г. Исключения составляли их большие корабли (рейдеры), такие как Адмирал Граф Шпее, Шарнхорст, Принц Ойген и Бисмарк.

Во время атаки эсминец сбросил более 80 глубинных бомб (по фильму), на самом деле немецкие эсминцы несли на борту не более 30 глубинных бомб.

Абсолютно невозможная сцена — это полет Bf-109. Радиус у этих истребителей был слишком мал. Они едва долетали до берегов Британии. А авианосцев у Германии не было, как и воздушных топливозаправщиков.

Так же под сомнением факт, что еле живая, подбитая и неисправная У-571 после захвата американцами стала вдруг проявлять чудеса маневренности и боеготовности.

Потопить торпедами из подводной лодки, находящейся в подводном положении, другую подводную лодку в подводном положении во время Второй Мировой войны было практически невозможно. Единственный факт подобного потопления зафиксирован в феврале 1945 года, когда английская субмарина «Вентурер» (HMS Venturer) потопила немецкую U-864.

Немецкие транспортные лодки типа XIV не имели торпедных аппаратов, поэтому атаковать S-33 она не могла.

Настоящая S-33 находилась на Тихом океане с 1942 до конца войны. Она была списана на слом в 1946 г.

Самой большой неправдой в фильме стало то, что немцы расстреливают спасающихся матросов. На самом деле в подводном флоте существовал запрет на расстрел шлюпок с тонущих судов. За всю историю войны экипаж только одной лодки, U-852, расстрелял команду греческого судна Пелеус (Peleus).

Описание (клик - развернуть/свернуть):
1942 г. Вторая Мировая Война в самом разгаре. Морские сражения в Атлантике, где успех все еще принадлежит немецкой стороне. Имея на борту специальный радиоприбор «Энигма», немецким подлодкам удаётся блокировать посторонние сигналы, тем самым оставаясь вне зоны видимости на радарах противника. (Это - исторический факт).

Американцы перехватывают сигнал sos с подбитой немецкой подлодки и составляют хитрый план, который заключается в том, чтобы прикинувшись спасательной немецкой командой, пробраться на борт вражеского корабля и изъять «Энигму». Будущее битвы за Атлантику может зависеть от отваги этих моряков, но их миссия оказывается куда более опасной и непредсказуемой, чем ожидалось.

И хоть события картины достаточно своевольно трактуют исторические факты, происходящее на экране, безусловно, втягивает, и оторваться уже очень тяжело. Создателей картины можно поблагодарить за мастерски созданные сцены сражений под водой, которые развивают другое важное поле битвы в той великой войне — море. «У-571» в свое время негласно назвали одним из самых зрелищных военных фильмов. Тут больше почестей вовсе не Джонатану Мостоу, а оператору Оливеру Вуду, великолепно сделавшему свою работу. Он сумел показать в замкнутом помещении напряжённость и блестяще передал все сцены, где атмосфера накалялась до предела. Именно в этом содержится главный и огромный плюс фильма. Реализм происходящего зашкаливал и даже небогатое количество спецэффектов не затмило этот факт. Действие картины, которое большую часть времени происходит в немецкой подлодке, держит в достаточном напряжении. Постоянные неполадки в приборах, протечки, гибель десятков человек и обстрел глубинными бомбами создают должный настрой и атмосферу.

С каждой минутой интрига возрастает ещё больше, не давая зрителю расслабиться. Особенно сильно во время погружения на очень большую глубину и все там в подлодке говорили шепотом. Все эти планы, стратегии, отчаянные идеи прибавляли ещё больше остроты просмотру.

Картина получила премию Оскар в категории «лучший монтаж звука». Впечатляет именно живой звук. Звуки работающих винтов подводной лодки, сжатия корпуса лодки от высокого давления, взрывов подводных мин и просто тишина, создают реалистичную картину происходящего.

Да, это — образец типично американской манеры съемок патриотических фильмов. Если отбросить художественный вымысел про захват «Энигмы», то главное в фильме — это показать цельность характеров главных героев и взаимоотношения людей в критических ситуациях.

Герои картины раскрыты очень ярко и сами являются очень интересными. В связи с чем, больше увлекает процесс наблюдения за каждым персонажем. За его поведенческими качествами, складом характера и многим другим. Здесь стоит отметить отличный актерский состав.

Советую всем кто любит военный экшен, хотя и весьма отдаленный от реальных исторических событий. Если вы готовы отключиться от своих знаний в области истории, если не надоел ещё героизм доблестных американцев, если вы готовы полностью переключиться на увлекательное зрелище, то этот фильм однозначно для вас.

Интересные факты:

Настоящая лодка U-571, под командованием оберлейтенанта Густава Люсова (Gustav Lussow), уничтожена 28 января 1944, западнее Ирландии. Ее потопили глубинными бомбами, с самолета Short Sunderland Mk III, EK577 входившим в состав 461 Эскадрильи Австралийских Королевских ВВС. Командир экипажа, флайт-лейтенант Ричард Лукас (Richard Lucas), доложил, что почти все 52 члена экипажа покинули корабль, но все умерли от охлаждения.

В Северной Атлантике не могло оказаться немецкого эсминца. Надводные силы Кригсмарине никогда не уходили так далеко на запад, тем более в 1942 г. Исключения составляли их большие корабли (рейдеры), такие как Адмирал Граф Шпее, Шарнхорст, Принц Ойген и Бисмарк.

Во время атаки эсминец сбросил более 80 глубинных бомб (по фильму), на самом деле немецкие эсминцы несли на борту не более 30 глубинных бомб.

Абсолютно невозможная сцена — это полет Bf-109. Радиус у этих истребителей был слишком мал. Они едва долетали до берегов Британии. А авианосцев у Германии не было, как и воздушных топливозаправщиков.

Так же под сомнением факт, что еле живая, подбитая и неисправная У-571 после захвата американцами стала вдруг проявлять чудеса маневренности и боеготовности.

Потопить торпедами из подводной лодки, находящейся в подводном положении, другую подводную лодку в подводном положении во время Второй Мировой войны было практически невозможно. Единственный факт подобного потопления зафиксирован в феврале 1945 года, когда английская субмарина «Вентурер» (HMS Venturer) потопила немецкую U-864.

Немецкие транспортные лодки типа XIV не имели торпедных аппаратов, поэтому атаковать S-33 она не могла.

Настоящая S-33 находилась на Тихом океане с 1942 до конца войны. Она была списана на слом в 1946 г.

Самой большой неправдой в фильме стало то, что немцы расстреливают спасающихся матросов. На самом деле в подводном флоте существовал запрет на расстрел шлюпок с тонущих судов. За всю историю войны экипаж только одной лодки, U-852, расстрелял команду греческого судна Пелеус (Peleus).