Описание (клик - развернуть/свернуть):
Случайно обнаружив настольную игру со странным названием «Джуманджи» Алан Пэрриш, не зная о ее сверхъестественных свойствах, на глазах изумленной подружки переносится в джунгли. Долгие годы он находится в потустороннем мире, до тех пор, пока двое ни о чем не подозревающих подростков не находят игру и не снимают волшебные чары, освобождая Алана из многолетнего плена.

Теперь им вместе предстоит решить нелегкую задачу — победить могущественную силу игры, пройти немыслимые препятствия и одержать победу над силами Магии!

Идея фильма-аттракциона, фильма-квеста жила всегда. Много-много раз её пытались воплотить в жизнь, но «Джуманджи» стал настоящим прорывом! И дело не только в бюджете и спецэффектах, дело не только в гениальном актёре, материализовавшем этот проект. Создателям фильма удалось провести две идеальные параллели, которые не удавалось провести никому и не удалось, кажется, по сей день:

1. Они сделали страшилку для детей и умудрились дойти до той черты, за которой начинается «хоррор», но не переступить её. Страшилки действительно пугают, но не вселяют ужас. Это как «Пещера страха», где крик ужаса почти тотчас переходит в смех над собственным страхом. Никого не убивают и даже не кусают по-настоящему. Всё страшно, но остаётся в рамках игры, аттракциона.

«Джуманджи»— это таинственная игра из одноименного фильма Джо Джонстона. С ее помощью открывается изведанный и одновременно неизведанный мир: джунгли, дикие животные, опасные хищники, страшные огромные насекомые, необычные растения, непривычные погодные явления и многое другое. Это с одной стороны манит, пробуждает естественную жажду приключений, желание увидеть, потрогать и познать.

Но когда этот мир проникает и смешивается с обычным и реальным, эффект получается отрицательным: разрушения машин и зданий, хаос и беспорядок, паника среди людей. Хотя особенно пугаться не стоит: все эти фантастические приключения, красивые и опасные миры носят положительные идеи. Идеи дружбы и вытекающей из нее взаимопомощи, доверия и взаимовыручки, выживания в условиях экстремальной ситуации, любви к своим близким и своей семье.

2. Это история о взаимопонимании. Между подростками и между детьми и родителями. И эта тема раскрыта просто, легко и максимально понятна. Ещё шаг — и картина стала бы скучным нравоучением. Но этот шаг сделан не был. Авторы остановились именно у этой заветной черты. Как игра может затянуть игрока в неведомые джунгли, так и сам фильм затягивает зрителя. Один бросок костей — и твоя жизнь, и жизнь твоих близких изменится. Как в игре, так и в жизни — один неверный шаг, одно несказанное вовремя слово или, наоборот, брошенный вдогонку упрек — необратимо изменит окружающее. Но не все так плохо, ты не один во всем мире, есть семья и друзья, надо учиться доверять и помогать друг другу, тогда любые препятствия и трудности будут лишь приключением.

Но самое главное в этом фильме — это попытка авторов показать нам, как важно уметь вовремя понять свои ошибки, почувствовать ответственность за свои действия, поверить в свои силы, сделать шаг навстречу.

Надо сказать, что для 1995 года фильм очень качественный и хорошо снятый, такие сумасшедшие сцены, как нападение лиан или потоп выглядят очень правдоподобно. Потрясающая атмосфера фильма — мрачная, в не ярких красках, блистательная игра актеров, необычный сюжет — вот что сделало этот фильм культовым и знаковым для многих людей.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Славного малого Стива Роджерса, по комплекции больше напоминающего девочку из «Звонка», не берут в стройные ряды звёздно-полосатой армии и наш герой этому невероятно опечалился, ведь он у нас настоящий патриот с добрым сердцем и грустными глазами. Но после невероятно-интригующих и шокирующих сюжетных поворотов, разворотов и виражей парнишка участвует в эксперименте, в ходе которого его накачали термоядерным ред-буллом внутримышечно и поместили в пугающий комбайн, похожий сразу и на печку, и на костюм Железного Человека, и на солярий ради загара и волшебного излучения, разумеется. Новоиспеченный Капитан Америка — символ миллионов и просто супергерой — готов!

Сюжет взят из комиксов, хотя это и не точная экранизация (как часто бывает), она тем не менее очень сильно приближена к оригиналу. В фильме умело сочетается и Вторая мировая война, и древние артефакты, и отсылки к прочим фильмам Marvel, и суперсолдаты. В общем, прибавить сюда динамичный сюжет, и мы получаем приятный для зрителя блокбастер, который можно смотреть, не зная ничего о мире комиксов, из которого на экраны прибыл этот персонаж.

Как ни странно, супергерой, названный Первым мстителем, явился на киноэкраны самым последним из одноименной команды, в которую входят также Тор, Халк и Железный человек. Хотя сам комикс «Капитан Америка» появился на прилавках еще в марте 1941 года и стал настоящей сенсацией, вызвав весьма противоречивые эмоции у общественности.

Фильм «Первый мститель» следует сюжетной канве первых графических новелл, а потому от него веет изысканным очарованием винтажной Америки 40-х. Пейзажи, наряды и автомобили в стиле ретро создают особую атмосферу волнующей непорочности. В целом визуальная составляющая картины безупречна: серо-коричневые «военные» тона, реалистичные декорации, качественные спецэффекты. Речь идет о годах Второй мировой, а посему весь экшен сопровождается в основном традиционными стрельбой и взрывами.

От сюжета, конечно, не стоит ждать особой глубины, но это и не страшно — мы все-таки экранизацию комикса смотрим, причем очень далекую по настроению от «Темного рыцаря» или «Хранителей». Удивительным образом в сюжете «Первого мстителя» сплавляются воедино патриотический миф и миф об американской мечте, согласно которому любой доходяга может стать верзилой. И кто у кого на службе – еще не так уж ясно: может, мечта у патриотизма, а может – наоборот. Естественно, с точки зрения чистого искусства, патриотизм – штука очень и очень сомнительная, рискующая съехать в карикатуру. И единственное, что может от этой карикатурности спасти, – ну да, замена нарисованного лика воина-освободителя на живое человеческое лицо. И если фриц в «Первом мстителе» вполне себе карикатурный (ну а каким еще может быть фантомасоподобный злодей?), то воин-освободитель по-человечески интересен и привлекателен.

Для начала я бы выделил актёрскую игру. Крис Эванс, который в моём сознании навсегда останется озорным Джонни Штормом из «Фантастической четвёрки», тут сыграл абсолютно другого персонажа. Ему удалось показать как тяжело измениться, и при этом остаться самим собой. Весь юмор фильма держит на себе Томми Ли Джонс, любовную линию на пару с Эвансом развивает Хейли Этвелл, причём в их чувства действительно веришь. Помимо того, не могу не выделить Хьюго Уивинга, который мастерски играет злодеев, стоит только вспомнить агента Смита.

Несомненно, самая сильная часть фильма — зрелищность. Перестрелки, схватки, взрывы, декорации, костюмы, грим, операторская работа, саундтрек — все на высочайшем уровне! Чего стоит хотя бы эпизод освобождения солдат — вот образец, как нужно снимать экшен-сцены.

«Первый мститель» не лишен разумной доли юмора — чего стоят рекламная кампания Капитана Америки, призывающая покупать военные облигации, смачный хук бутафорскому Гитлеру и сектантские порядки в «Гидре», лидер которой способен гипнотизировать своих подчиненных не хуже самого фюрера. Однако порой забавное становится абсурдным и вызывает лишь снисходительную улыбку: например, странное обмундирование солдат «Гидры», напоминающее то ли костюм Робокопа, то ли маленьких ворчливых рабов Дракулы из «Ван Хельсинга». В любом случае, совершенно очевидно, что создателям картины в рамках 40-х годов было тесновато и не совсем комфортно, а посему на приключения Капитана Америки в будущем (то есть в современном мире) смотреть будет куда интереснее.

Интересные факты:

Когда Timely Comics начала печатать «Капитана Америку», в адрес создателей комикса стали поступать письма и звонки с угрозами от американских фанатов Гитлера.

Во всём мире фильм выходит с полным названием «Капитан Америка: Первый Мститель», и только в России, Южной Корее и Украине картина будет называться просто «Первый мститель».

Капитан Америка был создан писателем Джо Саймоном и художником Джеком Кирби и впервые появился в комиксе «Captain America Comics» #1 (март 1941).

На пост режиссера «Капитана Америки» изначально был приглашен Джон Фавро, но он предпочел поработать над «Железным человеком». Снять фильм мог так же Ник Кассаветис. Луи Летерье был не против поработать над этой картиной, но студия Marvel отказала ему.

На главную роль пробовались: Джон Красински, Майк Фогель, Чейс Кроуфорд, Гаррет Хедлунд, Ченнинг Татум, Уилсон Бетел, Скотт Портер, Майкл Кэссиди и Патрик Флюгер. Рассматривались кандидатуры Леонардо ДиКаприо, Дженсена Эклза, Джон Сина и Мэттью МакКонахи.

Себастиан Стан рассматривался на роль Капитана Америки, но в итоге получил роль Баки.

Крис Эванс отказывался от роли три раза, прежде чем принять участие. После этого он встретился с директором и продюсером, которые убедили его взять на себя роль.

Для подготовки к своей роли Пегги Картер, Хейли Этвелл тренировалась шесть дней в неделю.

Элис Ив и Кира Найтли рассматривались на роль Пегги Картер. Эмили Блант отказалась от этой роли.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Славного малого Стива Роджерса, по комплекции больше напоминающего девочку из «Звонка», не берут в стройные ряды звёздно-полосатой армии и наш герой этому невероятно опечалился, ведь он у нас настоящий патриот с добрым сердцем и грустными глазами. Но после невероятно-интригующих и шокирующих сюжетных поворотов, разворотов и виражей парнишка участвует в эксперименте, в ходе которого его накачали термоядерным ред-буллом внутримышечно и поместили в пугающий комбайн, похожий сразу и на печку, и на костюм Железного Человека, и на солярий ради загара и волшебного излучения, разумеется. Новоиспеченный Капитан Америка — символ миллионов и просто супергерой — готов!

Сюжет взят из комиксов, хотя это и не точная экранизация (как часто бывает), она тем не менее очень сильно приближена к оригиналу. В фильме умело сочетается и Вторая мировая война, и древние артефакты, и отсылки к прочим фильмам Marvel, и суперсолдаты. В общем, прибавить сюда динамичный сюжет, и мы получаем приятный для зрителя блокбастер, который можно смотреть, не зная ничего о мире комиксов, из которого на экраны прибыл этот персонаж.

Как ни странно, супергерой, названный Первым мстителем, явился на киноэкраны самым последним из одноименной команды, в которую входят также Тор, Халк и Железный человек. Хотя сам комикс «Капитан Америка» появился на прилавках еще в марте 1941 года и стал настоящей сенсацией, вызвав весьма противоречивые эмоции у общественности.

Фильм «Первый мститель» следует сюжетной канве первых графических новелл, а потому от него веет изысканным очарованием винтажной Америки 40-х. Пейзажи, наряды и автомобили в стиле ретро создают особую атмосферу волнующей непорочности. В целом визуальная составляющая картины безупречна: серо-коричневые «военные» тона, реалистичные декорации, качественные спецэффекты. Речь идет о годах Второй мировой, а посему весь экшен сопровождается в основном традиционными стрельбой и взрывами.

От сюжета, конечно, не стоит ждать особой глубины, но это и не страшно — мы все-таки экранизацию комикса смотрим, причем очень далекую по настроению от «Темного рыцаря» или «Хранителей». Удивительным образом в сюжете «Первого мстителя» сплавляются воедино патриотический миф и миф об американской мечте, согласно которому любой доходяга может стать верзилой. И кто у кого на службе – еще не так уж ясно: может, мечта у патриотизма, а может – наоборот. Естественно, с точки зрения чистого искусства, патриотизм – штука очень и очень сомнительная, рискующая съехать в карикатуру. И единственное, что может от этой карикатурности спасти, – ну да, замена нарисованного лика воина-освободителя на живое человеческое лицо. И если фриц в «Первом мстителе» вполне себе карикатурный (ну а каким еще может быть фантомасоподобный злодей?), то воин-освободитель по-человечески интересен и привлекателен.

Для начала я бы выделил актёрскую игру. Крис Эванс, который в моём сознании навсегда останется озорным Джонни Штормом из «Фантастической четвёрки», тут сыграл абсолютно другого персонажа. Ему удалось показать как тяжело измениться, и при этом остаться самим собой. Весь юмор фильма держит на себе Томми Ли Джонс, любовную линию на пару с Эвансом развивает Хейли Этвелл, причём в их чувства действительно веришь. Помимо того, не могу не выделить Хьюго Уивинга, который мастерски играет злодеев, стоит только вспомнить агента Смита.

Несомненно, самая сильная часть фильма — зрелищность. Перестрелки, схватки, взрывы, декорации, костюмы, грим, операторская работа, саундтрек — все на высочайшем уровне! Чего стоит хотя бы эпизод освобождения солдат — вот образец, как нужно снимать экшен-сцены.

«Первый мститель» не лишен разумной доли юмора — чего стоят рекламная кампания Капитана Америки, призывающая покупать военные облигации, смачный хук бутафорскому Гитлеру и сектантские порядки в «Гидре», лидер которой способен гипнотизировать своих подчиненных не хуже самого фюрера. Однако порой забавное становится абсурдным и вызывает лишь снисходительную улыбку: например, странное обмундирование солдат «Гидры», напоминающее то ли костюм Робокопа, то ли маленьких ворчливых рабов Дракулы из «Ван Хельсинга». В любом случае, совершенно очевидно, что создателям картины в рамках 40-х годов было тесновато и не совсем комфортно, а посему на приключения Капитана Америки в будущем (то есть в современном мире) смотреть будет куда интереснее.

Интересные факты:

Когда Timely Comics начала печатать «Капитана Америку», в адрес создателей комикса стали поступать письма и звонки с угрозами от американских фанатов Гитлера.

Во всём мире фильм выходит с полным названием «Капитан Америка: Первый Мститель», и только в России, Южной Корее и Украине картина будет называться просто «Первый мститель».

Капитан Америка был создан писателем Джо Саймоном и художником Джеком Кирби и впервые появился в комиксе «Captain America Comics» #1 (март 1941).

На пост режиссера «Капитана Америки» изначально был приглашен Джон Фавро, но он предпочел поработать над «Железным человеком». Снять фильм мог так же Ник Кассаветис. Луи Летерье был не против поработать над этой картиной, но студия Marvel отказала ему.

На главную роль пробовались: Джон Красински, Майк Фогель, Чейс Кроуфорд, Гаррет Хедлунд, Ченнинг Татум, Уилсон Бетел, Скотт Портер, Майкл Кэссиди и Патрик Флюгер. Рассматривались кандидатуры Леонардо ДиКаприо, Дженсена Эклза, Джон Сина и Мэттью МакКонахи.

Себастиан Стан рассматривался на роль Капитана Америки, но в итоге получил роль Баки.

Крис Эванс отказывался от роли три раза, прежде чем принять участие. После этого он встретился с директором и продюсером, которые убедили его взять на себя роль.

Для подготовки к своей роли Пегги Картер, Хейли Этвелл тренировалась шесть дней в неделю.

Элис Ив и Кира Найтли рассматривались на роль Пегги Картер. Эмили Блант отказалась от этой роли.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Трилогия «Парк юрского периода» — это олицетворение приключенческой фантастики в кино и является одним из самых любимых фильмов у многих зрителей во всем мире. Первые две части являются экранизацией книг Майкла Крайтона, а «Парк Юрского периода 3» - плод воображения сценаристов. Более того, поговаривали, что сценарий к третьей части дописывали по ходу съемок и, к сожалению, это заметно. Да, третья часть по сравнению с оригинальной дилогией, несколько скомкана и не проработана, но с главной своей задачей она справляется практически на том же уровне, как и первые две картины. А главная задача этой чудесной истории, подарить зрителю маленький кусочек приключений на огромном доисторическом острове, не потерять нужную атмосферу, и оживить ряд давно умерших динозавров. Динозавры пред нашим взором ожили, и снова выглядят угрожающе-прекрасно, заставляя случайно оказавшихся рядом людишек трястись от страха!

В третьей части, Стивен Спилберг ограничился лишь продюсерской должностью — что и следовало ожидать, так как все что можно было, он уже сказал в своей оригинальной дилогии. И за режиссерским штурвалом оказался Джо Джонстон, создатель «Джуманджи», «Идальго» «Человека-волка» и «Первого мстителя». И я абсолютно рад, что выбрали именно этого режиссера. Ведь Джонстон понимает толк в приключенческом жанре, и прекрасно может создавать в своих картинах необходимую атмосферу. Тем более для данной саги нет необходимости в глубоких актерских образах и внутренних откровениях — главными актерами «Парков» всегда являлись динозавры, и всегда, они прекрасно справлялись со своими ролями. Не могу сказать, что актеры вообще ничто в данных картинах, ведь что в первом, что во-втором «Парке», всегда присутствовали харизматичные личности в лице Сэма Нила, Джефа Голдблума, Джулианы Мур и. т. д. Им лишь нужно было создавать любопытные образы, за которых хотелось бы по-переживать во время очередного нашествия огромного ящера. Так вот, в третью часть после перерыва во второй, вернулся самый любимый персонаж зрителей доктор Алан Грант (Сэм Нил), что естественно не могло не по радовать. А к нему в компанию пригласили замечательную Теа Леони и Уильяма Х. Мейси.

Леони и Мейси играют супружескую пару в разводе, которая снова объединяется для того, чтобы организовать экспедицию на страшный остров Сорна, в котором затерялся их маленький сын со своим отчимом. Так вот, отчаянная парочка обманом заманивает доктора Гранта в экспедицию, дабы он помог им найти сына, ведь Грант уже бывал на этом острове, да и к тому же он знает все про его кровожадных обитателей.

Худшее в фильме — сценарий, который просто слабенький и некоторые его детали попахивают логической нестыковкой и дублируют во многом вторую картину. Да что уж говорить, действие проходит на том же острове Сорна. И помимо неоригинальности, сюжет ещё до горя банален. Отсюда вытекает множество глупостей. Даже само начало фильма. Как жалкая лодочка попала в запрещённые воды? Ладно, попала допустим. А что там с ними в тумане случилось? Я что-то не припомню, чтоб мистер Хаммонд разводил ихтиозавров. Это вообще полный бред, ну правда, кто их сожрал-то, русалки поцапали? Ладно, продолжаем. Мы помним из второго фильма, что на острове Сорна был только один центр и один комплекс и не было никаких барьеров и ограждений, животные спокойно себе ходили и жили без присмотра. А тут вдруг появляются повсюду громадные заборы, ограждения, вольеры, загадочные комплексы. Вообще не понял задумки с огромным вольером для птерозавров, мол дверцу не закрыли и в конце они улетели на свободу. Ладно, вот только во второй картине уже тогда спокойно себе летали куда хотели и без всяких там вольеров.

Динозавры в фильме стоят отдельным пунктом. Они стали выглядеть натуральней, двигаться динамичнее, но стали менее реалистичными. Опять таки, во второй части герои прочесали острова вдоль и поперёк, но ни спинозавра, ни цератозавра, ни коритозавров, но эвплоцефалов они не обнаружили, а ведь таким громилам в джунглях спрятаться тяжело. Где же они были до этого? К тому же если динозавры из двух первых частей были схожи со своими реальными прототипами, то здесь всё наоборот. Если в первых двух фильмах Спилберга консультировал выдающийся знаток и палеонтолог Джек Хорнен, который предотвратил множество недопустимых ляпов в плане достоверности, то Джонсон решил, что справится сам. Отсюда и бред. Ни за что на свете спинозавр не смог бы одолеть ти-рекса! Если интересно, то можете поискать сравнительную статью «спинозавр против тираннозавра», в которой учёные сопоставляют все параметры и данные двух хищников, рассчитывая победителя и приводя научные доводы. Выручает только одно - мало кто из зрителей знает как на самом деле выглядели доисторические монстры, тем более их повадки.

Полно и других ошибок, не касающихся концепции, созданной предыдущими фильмами. К примеру, человеческое тело не может превратиться в скелет всего за месяц, спинозавр с лёгкостью пробивает ограду и тут же не может пробить дверь, или же мальчик питался шоколадками из автомата. Но цивилизация покинула остров почти десятилетие назад и шоколадки такое время вряд ли бы там пролежали.

И еще один неприятный осадок. Когда главные персонажи оказались на острове (т.е. в беспомощном положении), снова исполняя квест «доберись до безопасного места и вызови помощь», то стало ясно, кто в результате выживет. То есть кого авторы фильма считают «хорошими» и достойными сочувствия. И уже смотришь без интереса, понимая, что ничего им не грозит, потому что режиссёр их не угробит, потому что он считает их правильными / хорошими / образцом американского поведения / примером для других, которых обязательно нужно оставить в живых, чтобы показать американскому зрителю — ведите себя вот так же, и будут вам плюшки. Родители, по сути, угробившие кучу народу (не так важно, вольно или невольно), чтобы спасти своего сына — видимо, являются примером для подражания. А погибшие, видимо, лохи, раз погибли за чужие интересы. И, видимо, сострадания не заслуживают. А то, что куча народу была бы жива, хотя погиб бы ребёнок — это, видимо, неважно.

Но все эти недостатки сценария заслоняет собой великолепная работа операторов и художников, которые подарили картине шикарные декорации и потрясающие природные виды. Что уж говорить о компьютерных спецэффектах, которые дали возможность выглядеть динозаврам еще более "живыми", чем прежде, и очень хорошо, что Джонстон не нарушил традицию Спилберга которая заключалась в том, чтобы не все эпизоды с динозаврами делать на компьютере. Крупные планы как всегда за реалистичными кукольными копиями, и специальные эффекты проглядываются лишь в сложных постановочных фрагментах. И это смешение сконструированных кукольных моделей с компьютерными моделями практически не заметно…

Джонстон знает толк в настоящих приключениях, и в течении полутора часов, он проведет вас по самым экзотическим местам острова. Вы посетите вместе с героями огромную клетку птеродактиля, с ее сложной и запутанной словно лабиринт конструкцией, проплывете по узкой реке, где за вами будет гоняться самый страшный ящер острова, пройдетесь по давно заброшенной лаборатории, где на вас нападет стая велоцерапторов, а так же полазите по огромным деревьям прячась от хищников и много, много еще чего вам предстоит испытать посмотри вы эту картину. В качестве бонуса, зрителям представляют нового монстра «Парка» — это ящер спинозавр (неизвестно откуда взявшийся). Если в прошлых частях, главная отрицательная роль отводилась тиранозавру, то в третьем «Парке» главенствует новый монстр, и он сломает бедного ти-рекса в два счета, не моргнув и глазом. От него очень трудно убежать, и он очень назойлив — будет до последнего преследовать намеченную жертву, пока та не окажется у него в пасти! А так же, в этой серии нам предстоит узнать немного нового о велоцерапторах — оказывается, они не просто тупые хищники живущие лишь одним инстинктом. Напротив, рапторы очень умны и наблюдательны, они переговариваются друг с другом, и способны затеять хитрость, для получения нужной цели. Так что тема «Парка Юрского периода», по прежнему актуальна и весьма привлекательна!

Несмотря на недостатки и ляпы, которые многие зрители и не заметят, «Парк Юрского периода 3» все равно безумно красивое и атмосферное зрелище! Яркие и увлекательные приключения, невероятные погони и преследования, экзотические уголки таинственного острова, и конечно же динозавры — делают данную ленту по настоящему очаровательной и прекрасной.


Интересные факты:

Несмотря на то, что композитор Джон Уильямс не принимал участия в создании музыки к третьему фильму трилогии, в конце фильма можно услышать его главную тему.

Фильм получил преимущественно смешанные отзывы. Согласно данным 2001 года, только 49% зрителей сказали, что это самый лучший фильм.

Основная рабочая версия сценария развивалась вокруг сбежавшего со второго острова летающего птеранодона, вызвавшего серию загадочных убийств на материке. За расследование принимался доктор Алан Грант вместе с рядом других персонажей, среди которых были богатый бизнесмен Пол Роби, его 12-летний сын Майлс, Билли Бреннан, натуралистка Симона и крутой военный эксперт. Группа Гранта прослеживала путь птерозавра вплоть до самого острова и терпела там аварию, а в это время на материке проходило параллельное расследование. Были изготовлены уже съёмочные площадки, костюмы и прочий реквизит, но за пять недель до запланированного начала съёмок режиссёр Джо Джонстон полностью забраковал этот сценарий, отдав предпочтение предложенной Дэвидом Кеппом идее «спасательной миссии» на остров.

Стивен Спилберг получил 20% от кассовых сборов фильма.

Режиссёр Джо Джонстон выражал большое желание поработать над сиквелом феноменально успешного «Парка Юрского периода» (1993), но Стивен Спилберг не отступил от своего намерения самому заняться его производством, пообещав ему взамен место режиссёра третьего фильма.

В самой первой рабочей заготовке сюжета, задуманного Стивеном Спилбергом, главным героем становился Алана Грант, проживший восемь лет на острове, наблюдая за популяцией динозавров.

Съёмки начались 30 августа 2000 года без готового окончательного варианта сценария, который неоднократно переделывался на ходу. Работа шла на Гавайских островах Оаху и Молокаи и в Калифорнии, завершившись 20 января 2001 года.

Джефф Голдблум должен был вернуться в роли доктора Йена Малкольма, но через несколько дней после начала съёмок повредил ногу и выбыл из проекта, заявив, что его персонаж не играет такой уж большой роли.

Аниматронная модель спинозавра была самой большой из созданных на тот момент. Она весила 12 тонн и полностью управлялась гидравликой, что позволяло оперировать ей полностью погружённой в воду.

Коричневый фургон доктора Алана Гранта с логотипами музея геологии и палеонтологии (The Museum of Rockies) и университета штата Монтана полностью копирует машину палеонтолога Джеймса Хорнера, научного консультанта трёх фильмов «Парка Юрского периода» и на котором основан этот персонаж. Поиски подобного фургона оказались весьма трудоёмким занятием и потребовали немало времени.

Чтобы изобразить помёт спинозавра было использовано более 900 литров овсянки.

Тревор Морган, который играет Эрика Кирби, ранее сыграл одного из детей в другом фильме, связанном с динозаврами, «Невероятные приключения динозаврика Барни» (1998). Фрагмент из этого фильма также использован в одной из сцен.

Сэм Нил в своём контракте заложил требование того, чтобы премьера фильма в Австралии и Океании прошла в его родном городе Данидин в Новой Зеландии.

Оригинальный сценарий и рисованные наброски представляли в качестве основного «злодея» в фильме и главной угрозы героям динозавра барионикса, который является близким родичем спинозавра и мало отличается по внешнему виду. Барионикс лишь чуть меньше по размерам и не имел такого ярко выраженного гребня на спине.

Автор оригинальной идеи «Парка юрского периода» Майкл Крайтон несколько дней провёл в напряжённой совместной работе со сценаристами в режиме «мозгового штурма», пытаясь подобрать подходящий сюжет, но покинул группу, так и не найдя ничего удовлетворительного.

Персонаж Джона Дила в некоторой степени основан на одноимённом персонаже из игры «Dino Crisis» (1999).

Выходу фильма сопутствовала новеллизация, которую написал американский писатель Скотт Чинчин. Немного позднее он же выпустил ещё три самостоятельные книги, связанные с сюжетом картины. Первая из них, «Приключения в Парке Юрского периода: Спасшийся», рассказывала о восьминедельном пребывании Эрика на острове до прибытия спасательной группы. Во второй «Приключения в Парке Юрского периода: Жертва» речь шла о группе подростков, самостоятельно отправившихся на остров и которых пытаются спасти доктор Грант вместе с Эриком. Третья и заключительная книга «Приключения в Парке Юрского периода: Летуны» рассказывает об их столкновении в парке развлечений во Флориде с летающими птеранодонами.

В фильм вошло множество сцен и эпизодов, которые планировались для первых двух картин, но не были сняты по бюджетным соображениям.

Это единственный фильм франшизы, который не был снят Стивеном Спилбергом (однако он участвовал в продюсировании картины) и который не основывался на книге Майкла Крайтона, хотя многочисленные сцены в фильме были взяты из его книг о «Парке Юрского периода».

Это первый фильм про «Парк Юрского периода», в котором нет Джона Хэммонда. В предыдущих фильмах его сыграл Ричард Аттенборо.

В фильме спинозавра представили больше и сильнее тираннозавра: в сцене, где в схватке между двумя хищниками, победителем выходит спинозавр, свернувший шею тираннозавру. На самом деле, подобная схватка произойти не могла ввиду того, что оба динозавра были представителями разных континентов и жили в разное время, но экспериментаторы в фильме решили собрать динозавров в один остров и «проверить их силу». Вероятно, авторы фильма решили, что образ тираннозавра как «главного злодея» устарел, и на смену ему избрали спинозавра — из-за его причудливой и зловещей внешности, а также колоссальных габаритов.

В предыдущих фильмах отсутствовали следующие динозавры: цератозавр, анкилозавр и коритозавр.

Во всех фильмах окрас кожи велоцерапторов менялся: в первом фильме — тёмно-серый оттенок; во втором — белый оттенок с оранжевыми пятнами; в третьем — тёмно-фиолетовый (у самцов) и чёрно-серый (у самки-вожака) цвет.

Сцены с раскопками были реальными кадрами, снятые в начале лета 2001 года.

Руководителем раскопок был Джек Хорнер, который вместе с командой палеонтологов нашёл здесь останки тираннозавров и некоторых гадрозавров.

Когда Элли разговаривает с Аланом, она упоминает о получении цитат от Джека Хорнера для её книги. Джек Хорнер — палеонтолог, который был вдохновением Майкла Крайтона для создания Алана Гранта. Также он был консультантом во всех трёх фильмах серии.

Когда Алан и Билли входят в бар поужинать с семьёй Кирби, на заднем плане можно увидеть пинбол «Парк Юрского периода».

Роль оружия Einhorn 20mm, которым пользуются наёмники, «играет» снайперская винтовка Barrett M82A2 Bullpup. Такую винтовку разрабатывали для военных сил США, но её так и не приняли.

Ближе к концу фильма, когда спинозавр атакует Аманду Кирби в воде и пытается схватить ее, актриса Теа Леони призналась, что она была ранена в сцене, когда когти монстра поцарапали её.

В конце фильма Алан Грант смотрит с окна вертолёта на летящих птеранодонов — ссылка на первый фильм, где в конце Алан также смотрит с окна вертолёта, но видит не птеранодонов, а летящих пеликанов.

В самолёте Билли говорит о том, что его «счастливый» рюкзак спас его. Во втором фильме Сара Хардинг говорит то же самое.

Самолёт, на котором летят главные герои, — Hawker-Beechcraft King Air 200.

Это второй фильм из серии, в котором убивают актёра из сериала «Полиция Майами: Отдел нравов» (1984-1990). В первом фильме Мартин Ферреро (Айзи Морено) был убит тираннозавром, а в третьем фильме Джон Дил (детектив Ларри Зито) был съеден спинозавром в сцене, где герои пытаются взлететь.

В фильме 8 трупов: Бен Хилдебранд; Энрико Кардозо и его помощник; пилот Нэш; наёмник Купер; мистер Юдески; плотоядный Ти-рекс; летающий птеранодон.

Первоначальный сценарий включал гибель Билли Бреннана, но Алессандро Нивола протестовал насчёт этого. Поэтому в конце можно увидеть, что Билли жив.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Горячо ожидаемый многими поклонниками классических триллеров и хорроров об оборотнях и страшных тварях, охотящихся в ночи и непременно в лесу, римейк фильма «Человек-волк» соблазнял действительно интригующей возможностью посмотреть на очень реалистично выполненного человека в волчьей шкуре. Для всех сомневающихся в необходимости смотреть это кино были выписаны звезды разного калибра: это и Бенисио Дель Торо, согласившийся предстать в виде главного героя, столкнувшегося с «лесным проклятьем», и Энтони Хопкинс, играющий отца персонажа Дель Торо и переживающий смерть своего второго сына, и Эмили Блант, воплотившая любовный интерес героя-волка, и, наконец, Хьюго Уивинг, показавший харизматичного детектива, расследующего это мистическое дело.

По правде говоря, «Человек-волк» как кино держится на двух столпах — первый из которых — великолепная подача образов героев, которые дословно считываются визуально, а произносимые реплики, на поверку достаточно банальные, но выдаваемые с необходимым пафосом и соответствующей мимикой, лишь добавляют достоверности и харизматичности персонажам. Второй же — шикарная работа людей, ответственных за визуальный образ монстра. Выглядит человек-волк восхитительно и что самое главное поразительно реалистично: нет в этом звере полнолуния фальши и несоответствия образу, напротив, каждая волосинка и каждый клок шерсти, каждый острый клык и каждый миллиметр непроницаемой шкуры огромного прямоходящего волка отдает филигранной выделкой ручной работы. После того, как аутентично нагнетаемой атмосфере нам представляют во всех подробностях трансформацию монстра, в него начинаешь верить, а он, в свою очередь, оправдывает свое появление в кадре, проносясь по крышам домов, громя то психбольницу, то родной дом с непременным отрывом голов и жестокими кровопусканиями попавшимся под руку незадачливых охотников и простых жителей.

К сожалению, имея в рукаве козырь в виде отличного сделанного монстра, создатели картины оставили сюжет не у дел. Все повествование с довольно невнятным и унылым началом мчится затем на всех парусах к финальной битве и чему-то напоминающему необходимый для современного хоррора твист. Складывается ощущение, что картине Джо Джонстона не хватает хронометража. Содержание экшен-сцен не на шутку впечатляет, но все, что находится между ними ужасно разочаровывает. Что самое интересное, даже во время «диалогов для галочки» кино может развлечь удачными ракурсами, тщательно обыгрываемыми оператором, внутренним убранством помещений времен Старой Англии и мрачными, таинственными, но притягательными пейзажами.

Весьма захватывающее начало (мужик храбро шагает в лес с криками «Покажись!», а потом бежит обратно с распоротым животом и криками «Помогите!»), фильм Джонстона быстренько погружает зрителя в Англию XIX века, воссозданную практически по лекалам — серые небеса, ведущие непрестанное сражение с солнечными лучами и уступающие только под натиском Луны, бескрайние торфяные болота и пустоши, граничащие с зелёными лугами, захолустный городок со стереотипными аборигенами и затянутое паутиной старинное поместье. Проскальзывает лёгкий намёк на параллель с Жеводанским зверем, а потом фильм начинает затянутое и нудное путешествие по классической истории с классически-готической (но от этого не менее шикарной) атмосферой, типичным сюжетным тандемом «красавица и чудовище» и не менее традиционной развязкой на крутом утёсе.

Имея в арсенале возможность изучить душевные сражения выдуманных и реальных демонов, доказать, что нет зверя опаснее человека и что объятия былых воспоминаний тяжелы и неприветливы, Джо Джонстон решает идти на поводу у рваного, неровного и медлительного сюжета, отвлекая скучающего зрителя на отменное декорационно-костюмированное оформление, поражающее своей детальностью. Режиссёр доказывает, что умеет с умом тратить бюджетные миллионы, но не умеет подстраивать их под сюжет, и, что самое главное при жанровом характере «Человека-волка» — не умеет нагнетать саспенс, ограничиваясь бугагашками из выпрыгиваний и резких звуков.

Слишком рано вскрывая карты, фильм окончательно убивает интерес к развитию истории, оставляя наедине с визуалом и актёрской игрой (особенно выделяется непростительно красивая в своей невинной готичности Эмили Блант, органично перетекающая из одной декорации в другую). Не стремясь заделаться чем-то нетривиальным хотя бы в развязке, «Человек-волк» при очередном восходе полной Луны окончательно завершает своё превращение в тяжёловесное, медлительное и приземлённое жанровой клише.

«Человек-волк» мог быть лучше, мог быть более интригующим, но, увы, режиссер серьезно сконцентрировался на монстре, вверенном ему студией, и выжал из него все соки, оставив позади какие-либо возможные хитросплетения сценария и сюжетные линии. В итоге получается так, что полнолуние в фильме наступает каждый день, а жители старательно вырезаются монстром в промышленных масштабах, хотя действие фильма охватывает продолжительный промежуток времени — понять это из самого «Человека-волка» сложно, ибо он мчится с невероятной скоростью, хватая по верхам сюжет и разговоры, к своему логическому завершению. Ни толковой любовной линии, ни цельного расследования, ни подробного описания жизни братьев и их отца до волчьего террора не вышло, зато есть самый брутальный и реалистичный монстр кинематографа на сегодняшний день, живая атмосфера ночи при свете Луны и полная гамма звуков, точно передающая каждое действие злобного слуги полнолуния. Что же все-таки перевешивает на весах? Пожалуй, набор плюсов. В конце концов, мы же пришли посмотреть в кино на страшного зверя, а не на очередную историю любви, которой не суждено быть.

По - прежнему, самым лучшим фильмом про оборотней остается «Американский оборотень в Лондоне / American Werewolf in London» (1981г.)

Интересные факты:

Фильм должен был снимать Марк Романек, но он покинул проект из-за финансовых разногласий.

Грим человека-волка накладывали на Бенисио Дель Торо в течение трех часов и снимали в течение часа.

Гример Рик Бейкер сначала снял маску с лица Бенисио дель Торо, а затем вылепил на ней волчью морду. На основе слепка он изготовил из стеклопластика нечто вроде литейной формы и заполнил ее полимерной пеной. Когда латекс схватился, получились элементы маски, которые можно было укрепить на лице актера, — капюшон с волчьими ушами и лицевая часть с выступающей мордой. Оставалось лишь наложить пряди натуральной шерсти яка.