Описание (клик - развернуть/свернуть):
На Землю прилетает метеорит и становится причиной больших перемен. Он врезается в одиноко стоящий маяк, что загадочным образом меняет территорию вокруг. На месте крушения возникает разрастающаяся аномальная зона, куда одна за другой отправляются группы исследователей, но не возвращается никто. Не то что-то их убивает, не то они сходят с ума и убивают друг друга.

Профессор биологии Лина уже год страдает от потери мужа-военного. Кейн отправился на очередное задание в Зону Икс, но так и не вернулся — жив ли, погиб — женщина не знает, пока однажды дезориентированный и слегка бледный супруг внезапно не появляется на пороге их спальни. Радость длится недолго — у мужчины начинаются судороги и множественные кровотечения, а по дороге в больницу машину скорой помощи тормозят военные. Лина приходит в себя на секретной базе рядом с той самой загадочной зоной, куда уже отправлялись многочисленные экспедиции, но вернулся, оказывается, только один человек — её Кейн. Чтобы разобраться в том, что происходит, Лина вписывается в очередную экспедицию внутрь загадочной зоны.

Очередной командой становятся пять женщин, по разным причинам решающиеся на суицидальную миссию, их задача — дойти до маяка, который может дать ответы на все вопросы и помочь остановить аномалию, пока она не поглотила весь мир.

Алекс Гарленд снял абсолютно завораживающий, безумно интригующий, атмосферный, прекрасный и глубокий не только с точки зрения великолепной визуализации, но и с точки зрения идеи и истории фильм. Самое главное — абсолютно захватывающий. Охотно добиваясь этого не только спекуляцией стандартных способов усиления динамики и обилием смачных экшен сцен, а именно глубокой, сильной, необычной и завораживающей режиссурой, которая словно погружает в состояние некого гипноза.

Сложно сказать, каким проект задумывался изначально, но то, что получилось на выходе, вряд ли имеет большой кассовый потенциал – в каком-то смысле фильм напоминает «Пекло», в котором Дэнни Бойл смешивал интеллектуальную фантастику с трэш-ужастиком, но «Аннигиляция» держит еще более напыщенную позу. Парадокс здесь в том, что внутри «Аннигиляции» «партизанит» совсем другое кино – незамысловатый трэш-хоррор, с которым по итогу оказываются связаны все самые яркие моменты фильма. Нас ждет увлекательный квест в стиле старого доброго ужастика: внезапные нападение чудовищ-мутантов, жутковатые послания от предыдущих экспедиций, нервные срывы и ссоры, четырехдневные провалы в памяти и многое другое. Будут трупы и столкновение с внеземным разумом, пейзажи в стиле Сальвадора Дали и психоделическая кульминация, во время которой ваше душевное равновесие опасно пошатнется. Дело в том, что нечто внутри зараженной зоны смешивает в произвольном порядке гены всего живого, так что экспедиция встретит статуи обращенных в деревья людей и причудливых животных – смесь акулы и крокодила и тому подобное. Солнце на небе блестит жемчужиной, разливая свое тепло на инопланетно краснеющие мхи, опасно изумрудную траву, распустившиеся в странном сочетании цветы (орхидеи и нарциссы на одной ветке). Если мимо пролетит поросший розами олень,а в домик придет медведь, говорящий человеческим голосом — не удивляйтесь, все правильно, это же Зона (или Мерцание, Shimmer) как называют ее в фильме.

В эти моменты «Аннигиляция» заметно тупеет, а ее героини (экспедиция чисто женская) начинают вести себя, как идиотки на сильных гормональных препаратах, но одновременно лента становится энергичной и по-хорошему кровожадной. Это качества, которые контрастируют с основной идеей фильма, но в конечном итоге и позволяют картине задержаться в памяти.

Мир внутри аномалии вышел завораживающим и жутким, придумать действительно что-то новое, оригинальное и убедительное — крайне сложно, но «Аннигиляции» это удается.
Конечно, это не ужастик, потому что задача напугать у фильма не стоит вообще, но элементы боди-хоррора здесь определенно присутствуют — то, что происходит с людьми под влиянием аномалии действительно жутко и может лишить сна. Это не привычные кровь и кишки, это идеи того, как может измениться наше тело — идеи, от которых куда больше не по себе.

По заявлению самого Гарленда, это фильм о саморазрушении. Причем в книге об этом ничего не было, Алекс наложил свою идею поверх чужой истории (автор романа фильмом, кстати, очень впечатлен). Алекс высказывает крайне интересную мысль, причем прямым текстом в самом фильме: все люди стремятся к саморазрушению. Суицид, наркотики, алкоголь — это лишь самые очевидные проявления данной черты, но это не значит, что все остальные не идут по тому же пути. Кто-то разрушает свой счастливый брак, кто-то саботирует отличную карьеру, но все мы в той или иной степени идем к саморазрушению.

Эта мысль связывается параллелью с живыми клетками, которые запрограммированы на самоубийство. Клетки, которые отказываются умирать, мы называем раковыми. Раздвоение делящейся клетки, лежащее в основе всего живого, тоже находит отражение в фильме — как напрямую, так и в виде метафоры.

Общая загадочность происходящего и отсутствие объяснений сильно повышают требования к концовке — что же все-таки найдут герои на этом маяке. Многие подобные фильмы проваливались на этом — напускали тумана, загадывали загадки, но финал выходил таким банальным и бледным, а отгадки такими скучными и бредовыми, что весь предыдущий путь обесценивался. Думаю, каждый вспомнит много примеров таких разочарований в финале. Даже «Пекло» самого Гарленда отчасти в этой категории. «Сквозь горизонт», впрочем, куда более однозначный и яркий пример.

Как бы то ни было, на этот раз Гарленд справляется. Финал выходит диким, необычным и запоминающимся. Он отвечает далеко не на все вопросы и саму концовку даже актеры в фильме понимают каждый по-своему, но сказать, что это заваленный «престиж» фокуса нельзя.

Характерная черта кинематографа Гарленда – не масштаб и не компьютерная графика (в «Аннигиляции» она кое-где лампово неидеальна); Гарленд старается высечь из зрителя трепет масштабом идеи, мастерски поданным размышлением. И у него есть действительно эффектный финал – по нему, люди сами себе злейшие враги, везде лезут с агрессией наперевес, отчего и копится список из бед. Но за этим финалом-наживкой идет настоящий – тихий и будто бы даже невнятный, но по-настоящему пронзительный. Гарленд заканчивает фильм взглядом. Как заканчивал им «Космическую Одиссею» Кубрик, как начинал им «Побудь в моей шкуре» Глейзер.

Взгляд Гарленда (точнее, Лины) устремлен в самое себя, в спутанный клубок тех ярлыков и понятий, которыми определяется человеческая индивидуальность. И «Аннигиляция» рассказывает о том, как все регалии, все признаки индивидуальности в Зоне Икс рассыпаются. Первой перестает играть роль память, затем бессильными оказываются ценные ученые навыки. Следом предает голос, начинают жить своей жизнью внутренние органы, дает слабину характер – и, в конце концов, человек уже не может полагаться даже на свою оболочку. И во всем этом ужасе аннигиляции, неопределенности и потери координат Гарленд бросается в объятия «Соляриса» и «Пикника на обочине», веря, что крохи человеческого и есть ответ на главный вопрос. Что пресловутое «Человеку нужен человек» спасет и от распадающегося брака, и от мутирующего мира, и от осознания, что между тобой и молекулой никакой разницы. Ну, может быть, молекулам не снятся электроовцы и не щемит сердце от Helplessly Hoping.

Картина явно понравится не всем, кому-то она покажется слишком медленной, кому-то, кто обращает внимание лишь на базовый слой происходящего и не берет в расчет символизм — нелогичной, кому-то просто бредовой и наркоманской. И даже если общими усилиями попытаться разгадать скрытый смысл, на мой взгляд, фильм все равно оставляет слишком много вопросов. В нем просто нет всех ключей, достаточных для того, чтобы как-то уверенно его интерпретировать. Построить свою красивую версию можно, найти на нее намеки, но уверенно заявить, что именно это и имел в виду Алекс, не выйдет. Для кого-то это плюс, для кого-то минус.

«Аннигиляции», которая, как и Мерцание, светится судорожным психоделическим светом, не зная во что же ей обратиться — научно-фантастический хоррор, философскую притчу или даже нечто большее, в итоге предпочитает оставить зрителя в приятном замешательстве. «Чего хочет Мерцание?» — один из важнейших вопросов фильма, им задаются не только зрители, но и герои, и он, понятно, останется без ответа.

Ключи к пониманию или толкованию можно подобрать любые: кому-то в «Аннигиляции» увидится эксплуатация психофантастики Глейзера «Побудь в моей шкуре» (есть и горящий черный пришелец), кто-то увидит параллель с драмой из «Прибытия», в глаза бросается и влияние Тарковского. Не только «Сталкера» с его кислотной Зоной, но, конечно, «Соляриса».

События, которые происходят в Мерцании объясняются самим названием фильма - «Аннигиляция». Википедия объясняет это явление так: Аннигиля?ция (лат. annihilatio — уничтожение) - физический процесс, при котором частица и соответствующая ей античастица превращаются в фотоны или другие частицы - кванты физических полей другой природы. Например, при столкновении электрона e- и позитрона e+ они исчезают, превращаясь в фотоны. Применительно к фильму это означает, что любые земные существа - человек, животные, растения, попав в Зону Мерцания, сталкиваются и взаимодействуют с тамошними существами, теряют свои свойства, уничтожаются или поглощаются, сливаются с местной материей, превращаясь черт знает во что.

Фильм безусловно умный и красивый, но информации для однозначности нет, а без нее не получается сделать и полноценного вывода — все слишком размыто. С другой стороны, «Из машины» тоже поражал открытой концовкой. Что будет делать Ева дальше — никто не знает. Тут нечто похожее — Гарленд, надо полагать, верен себе.

Натали Портман в очередной раз предстаёт на экране в образе очень талантливой и сильной драматической актрисы. Практически «расчехлив» всё свое мастерство и создав очень глубокий и характерный образ. Нельзя не отметить замечательную игру Дженнифер Джейсон Ли, Тессы Томпсон, Оскара Айзека и всех остальных актеров ведущей партии данной ленты, которые не сколько сыграли своих персонажей, сколько прожили их на экране. Именно этим и добиваясь результата того, что им охотно веришь и ими охотно проникаешься при просмотре ленты.

«Аннигиляция»— это безусловно одна из самых лучших картин года и громогласное заявление о рождении очень талантливого и многообещающего режиссера жанра авторской фантастики в лице Алекса Гарленда. Гипнотизирующий не только визуализацией, но и историей, интригующий, держащий в состоянии непрерывного напряжения, захватывающий, умный и очень глубокий фильм, который произвёл на меня сильнейшее впечатление. Оставляя многие вопросы без ответов, давая волю для фантазии и от этого только выигрывая.

Интересные факты:

Алекс Гарленд — это не только сценарист и режиссер «Из Машины», снимающий свой второй фильм. Мы знакомы с его работами куда ближе, правда, большинство из нас не знают о его роли в них.

Алекс начинал как комиксист, но быстро забросил этот формат. Не найдя, чем еще заняться, он начал писать роман под названием «Пляж». Тот стал бестселлером в 1996-м, а в 2000 году сценарист Джон Ходж адаптировал его для отличного фильма Дэнни Бойла с ДиКаприо.

Следующий фильм они уже делали вместе без посредников: Гарленд пишет, Бойл снимает — 2002 год, «28 дней спустя». Затем третья совместная картина — неоднозначное, но ценное «Пекло».

В 1998 и 2004 Гарленд написал еще два романа: «Тессеракт» и «Кома», оба были встречены критиками довольно холодно и успеха «Пляжа» не повторили, первый рассказывает о гангстерах и простых людях Манилы, второй описывает коматозные видения, напоминая «Мост» Бэнкса.

В 2010 Гарленд адаптирует для экрана чужой роман, фильм «Не отпуская меня» с Кэри Маллиган, Эндрю Гарфилдом и Кирой Найтли получает признание критиков. В том же году выходит знакомая ценителям игр с отличной историей Enslaved: Odyssey to the West для которой Алекс пишет сценарий в соавторстве.

В 2012 выходит «Дредд» — наконец, достойная экранизация комикса, максимально близко подошедшая к духу оригинала. Гарленд значится в проекте как сценарист и продюсер, но многие занятые в фильме люди давно говорили, что он по сути был и режиссером ленты. Изначально инвесторы не хотели доверять человеку без режиссерского опыта свой проект, поэтому получился такой компромисс — более опытного режиссера наняли, но де факто Гарленд все делал сам.

В 2013 Алекс пишет сценарий нового DmC: Devil May Cry, а в 2015 выходит его первый официальный проект в качестве не только сценариста, но и режиссера, который становится хитом и получает «Оскар» за спецэффекты, несмотря на скромный бюджет.

И вот теперь в этом контексте зацените: 2018 год, сценарист / режиссер «горячий» после высоко оцененного дебюта снимает фантастический фильм с Натали Портман, Тессой Темпсон (Валькирия из «Тора»), Дженнифер Джейсон Ли (Дейзи из «Омерзительной восьмерки») и Оскаром Айзеком… и студия внезапно отменяет его широкий прокат.

Фильм снимали для показа в кинотеатрах, но после того, как тестовый показ дал неутешительные результаты, финансист Paramount Дэвид Элиссон, которому фильм показался слишком умным и сложным, потребовал от Гарленда изменить фильм — сделать главную героиню человечнее, чтобы ей было легче сопереживать, и поменять концовку. Продюсер Скотт Рудин внезапно стал на сторону режиссера. И так как именно Рудин по контракту имел право определять финальный монтаж картины, вопрос закрыли. Фильм остался таким, каким его видел Гарленд. Студия сказала «о кей» и отменила широкий прокат ленты, продав картину Netflix (мировой прокат за исключением США и Китая). Боссами студии фильм был признан «слишком умным» для массового зрителя.

Для Netflix «Аннигиляция» стал настоящим праздником — не просто самым кинематографичным проектом стримингового сервиса, но образцом новейшей фантастики, которая не хватается за брючину Ридли Скотта и не пытается делать вид, что за 30 лет, прошедших с премьеры «Бегущего по лезвию», ничего нового про мир будущего уже не расскажешь.

Фильм основан на первой книге трилогии «Southern Reach» Джеффа Вандермеера, которая увидела свет в феврале 2014 года.

Прежде чем утвердить на роль психолога Дженнифер Джейсон Ли, авторы фильма рассматривали на эту роль кандидатуру Фрэнсис МакДорманд.

Съёмки фильма прошли в июле 2016 года в графстве Норфолк на востоке Англии.

Оскар Айзек и Соноя Мидзуно снимались в научно-фантастическом триллере «Из машины» (2015), ставшем режиссёрским дебютом Алекса Гарленда.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Новый «Рокки»: с одной стороны - хорошо, с другой - не хватит ли? Первый великий фильм о самом знаменитом боксере голливудского кинематографа давно канонизирован, чего больше? Продюсеры - и сам Сталлоне в их числе - не согласились. Пусть герой староват для ринга, пора подумать о наследнике или наследии - эти слова звучат в картине «Крид» все время, хотя речь идет не о собственном сыне Рокки.

Прошло тридцать лет с тех пор, как великий чернокожий боксер Аполло Крид погиб на ринге под ударами советского атлета Ивана Драго. Родившийся примерно тогда же внебрачный сын Аполло с не менее античным именем Адонис (Майкл Б. Джордан) — который рано стал полным сиротой, скитался по детским домам и в итоге был фактически усыновлен вдовой Крида — решает уволиться с хорошей офисной работы и полностью посвятить себя боксу. Он перестает драться на подпольных боях в Мексике, переезжает из Лос-Анджелеса в Филадельфию и начинает приставать к заклятому другу отца Рокки Бальбоа (Сильвестр Сталлоне), чтобы тот его тренировал. Рокки, у которого есть ресторан, но из собеседников остались только могильные плиты, довольно быстро соглашается.

«Крид: наследие Рокки» - в высшей степени предсказуемый, если не сказать шаблонный, фильм. В нем хорошее сражается с еще лучшим, а за кажущейся брутальностью сюжета скрыта, причем не очень тщательно, откровенная сентиментальность. Что с того? На подобные спортивные драмы, продолжающие уже культовую серию старых фильмов, зритель ходит не за новизной, а за сладостным узнаванием. А в этом молодой режиссер Райан Куглер - спец. В жанре чисто коммерческом - умение надавить на нужные клавиши, вышибить у зрителя слезу, а к финалу настроить на всепобеждающий оптимизм, ценится выше любых других. «Крид» — восхитительное коммерческое кино, разом уютно старомодное и обжигающе современное. И вместе с тем это классическая спортивная мелодрама, в которой брутальность щедро разбавлена сентиментальностью. Каждый из совершенно бесстыдных сюжетных ходов находится на своем законном месте. Неизбежный пафос уравновешен юмором и очень естественной харизмой Джордана, чей актерский диапазон, конечно, шире, чем был у молодого Сталлоне: он может убедительно сыграть не только предельную концентрацию, но и расслабленность.

Сцены боев на ринге, особенно финального поединка с британским боксером, сняты и смонтированы выше любых похвал. Чего стоит поединок в середине, снятый одним планом, — оператор стедикама умудряется не только скакать вместе с боксерами, но даже выглядывать за пределы ринга. Актера Майкла Б. Джордана, сыгравшего заглавную роль, не назовешь большим талантом, но необходимое в таких случаях экранное присутствие у него есть. Он привнес более чем уместное в фильме про бокс дыхание молодой черной Америки — на уровне лиц, сленга, музыки, трудно описываемого словами драйва. Это, конечно, исторический матч-реванш во всех смыслах: Аполло Крид был срисован с Мохаммеда Али и все равно оставался персонажем второго плана, его сын успешно бьется за место на первом.

Самое же главное - не меркнущая, а таинственным образом только крепчающая с годами харизма самого Сталлоне в самой его любимой роли. То, что в «Криде» Рокки как бы на втором плане, несомненно пошло ему на пользу. Как только эго Сталлоне оказалось немного за скобками, из супермена, который потешно пытается победить время, он наконец превратился в старика, который достойно принимает свою судьбу — что, конечно, требует подлинного мужества и о чем, собственно, «Рокки» талдычит с 1976 года.

Интересные факты:

Съёмки нескольких тренировок проходили в помещении пустующего магазина в Филадельфии, переоборудованном под спортивный зал.

Режиссёр Райан Куглер хотел сохранить в этом фильме сюжетную линию взаимоотношений отца и сына. «Бокс — это вид спорта, где крайне важна поддержка другого человека, — рассказывал он впоследствии. — Между боксёром и его тренером существует очень тесная связь. Мы знаем это на примере Тайсона и Каса Д`Амато. Мы видели это в отношениях Рокки и Мика. Это особенная связь, и мне хотелось её сохранить в новом фильме».

Некоторые кадры фильма были сняты на трибунах футбольного матча между командами «Эвертон» и «Вест Бромвич Альбион», транслировавшегося в программе «Футбол в понедельник вечером». Большой поклонник клуба «Эвертон», Сильвестр Сталлоне спросил болельщиков, не будут ли они возражать против съёмок. Они не возражали.

В момент выхода фильма на экраны Сильвестру Сталлоне столько же лет (69), сколько было Бёрджессу Мередиту, когда на экраны вышел «Рокки» (1976).

Чтобы сохранить традицию, Сильвестр Сталлоне (Рокки Бальбоа) настоял на том, чтобы Майкл Б. Джордан (Адонис Крид) носил те же трусы в цветах американского флага, в которых Аполло Крид выступал в «Рокки» (1976), а сам Рокки появлялся в фильмах «Рокки 3» (1982) и «Рокки 4» (1985).

Это первый фильм в серии «Рокки», сценарий которого не был написан Сильвестром Сталлоне. Сценарий был написан Райаном Куглером в соавторстве с Аароном Ковингтоном. Куглер и Ковингтон консультировались со Сталлоне в процессе работы над сценарием.

Выход фильма в прокат состоялся 25 ноября 2015 года, ровно через 40 лет после дня, с которого начинается сюжет первого фильма серии.

Как и его отец Аполло, Адонис назван в честь персонажа из греческой мифологии. Аполло был назван в честь бога света, а его сын — в честь полубога красоты и желания.

До съёмок в фильме «Крид: Наследие Рокки» актёр Майкл Б. Джордан и автор сценария и режиссёр Райан Куглер вместе работали над биографической драмой «Станция «Фрутвейл» (2013).

Сильвестр Сталлоне заявил, что гордится участием в проекте, который не теряет популярности уже несколько десятков лет. Сталлоне сказал: «Удивительно, что этот персонаж и то, что с ним происходит, остаются актуальными даже без каких-либо навороченных спецэффектов, автомобильных погонь, взрывов, которых много в других моих фильмах, без стрельбы, ругательств и секса… Это мне кажется просто потрясающим — поколение, которого и в помине не было, когда мы снимали третью часть «Рокки» (не говоря уже о первой), всё ещё находит этот персонаж интересным, позволяя моему герою выйти на новый уровень».

Сыгравший главную роль Майкл Б. Джордан родился в 1987 году, через два года после «смерти» Аполло Крида.

Это второй фильм после «Рэмбо», в котором вместе снялись Сильвестр Сталлоне и Грэм МакТавиш.

Это первый фильм серии «Рокки», распространением которого занимается компания «Warner Bros.»

Поначалу Сильвестру Сталлоне не хотелось заниматься ещё одним фильмом о Рокки Бальбоа. «Я наотрез отказался, — вспоминал номинант премии «Оскар» о том, как Куглер впервые обратился к нему с этой идеей. — Прежний фильм дался мне с трудом. Я был так рад, что вся эта история закончилась, что я тогда подумал: «Ну всё, отстрелялись. Больше к этому можно не возвращаться». В общем, я Куглеру отказал.» Настойчивость режиссёра в конце концов одержала верх.

Майкл Б. Джордан очень благодарен Сильвестру Сталлоне за моральную поддержку. «Слай мне очень помог. Он мне посоветовал не лезть из кожи вон, чтобы поддержать высокое реноме остальных фильмов про Рокки, а просто быть самим собой," — рассказывал актёр.

Сильвестру Сталлоне было нелегко изображать постаревшего Рокки Бальбоа. «Трудно передать словами свои ощущения, когда садишься на стул перед гримером одним человеком, а через полтора часа встаёшь с него в образе немощного старика, — сказал актёр, которому исполнилось 69 лет. — А ведь все мы каждый день стареем. Я как-то особенно остро ощутил, что время-то идёт…»

Изначально сценарий фильма занимал 204 страницы, но кое-что было выкинуто, а концовка переписывалась несколько раз. Было снято две различных концовки фильма.

Прорабатывая стиль Адониса на ринге, Майкл Б. Джордан черпал вдохновение в записях боёв таких известных боксёров, как Тимоти Брэдли, Пернелл Уитакер и Андре Уорд. Андре Уорд снялся в фильме «Крид: Наследие Рокки» в роли Дэнни Уилера.

Тесса Томпсон играет роль девушки Адониса, исполнительницы песен собственного сочинения. Томпсон и композитор Людвиг Горанссон вместе работали над сочинением девяти композиций для фильма.

В спальне Поли, которую занял Адонис, можно заметить фотографии самого Сильвестра Сталлоне в образе Рокки и Сейджа Сталлоне в детстве.

На одной из тренировок Адонис появляется в футболке с надписью «Почему я дерусь? Да потому что ни петь, ни танцевать не умею». Эти слова Рокки сказал Адриане, когда они катались на коньках в первом фильме серии.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Около двадцати лет назад маленькая чернокожая девочка Молли стала свидетелем зачистки появления инопланетян неподалеку от ее дома. Саму Молли попросту не заметили, а значит, память не стерли, да еще и позволили помочь милому и пушистому пришельцу сбежать от надзора организации. Уже в наше время героиня (Томпсон) одержима «Людьми в черном»: она пытается устроиться в ФБР, ЦРУ и еще несколько ведомств, которые, по ее мнению, должны навести на след Людей в черном. И вот мечта Молли сбывается – она отслеживает агентов, направляющихся с места происшествия в офис организации, в котором позже ее глава О (Эмма Томпсон) присвоит Молли букву «М» и отправит на задание в Лондон, где та вместе с британским агентом Эйч (Хемсворт) должна будет вычислить крота.

Нельзя сказать, что облик новых «Людей в черном» диктуется столь же непривычным для франшизы актерским составом. Несмотря на блиставших раньше Уилла Смита с Томми Ли Джонсом, так и сбежавшей из «Тора» парочки Хемсворта с Томпсон, на самом деле эту масштабную продюсерскую историю всегда двигал режиссер. Бессменным руководителем киноверсии очень непопулярного комикса «Люди в черном», как мы знаем, долгие годы был Барри Зонненфельд, до того перенесший на большие экраны «Семейку Аддамс», а после адаптировавший, наоборот, для ТВ историю про детишек Бодлеров «33 несчастья». В двух словах, его работы всегда (по крайней мере, до последних лет) несколько походили на фильмы Тима Бертона: в них так же изобретательный комизм граничил с легким ужасом (ожившие кисти рук, отвратительные инопланетяне и так далее).

Забавно, что в последние годы, когда Бертон своим «Дамбо», например, показал, что теперь снимает неплохое, но не такое, как раньше, то есть «повернутое» и удивительное, студийное кино, индустрия начала искать потерянную эстетику в других местах. Симптоматичным выглядит обращение к работам Зонненфельда. Так, осенью нас ждет мультверсия «Семейки Аддамс», а сейчас мы наблюдаем возрождение «Людей в черном». Своеобразную реанимацию франшизы доверили Феликсу Гэри Грею, который, конечно, задал совсем другие правила игры.

Если посмотреть на фильмографию Грея, где выделяются и давний «Переговорщик» с Сэмюэлом Л. Джексоном, и «Законопослушный гражданин» с Джейми Фоксом, и байопик про N.W.A. «Голос улиц», нельзя не отметить, что у режиссера довольно внятный и непритязательный почерк. Обычно он рисует зрительское, драйвовое, местами ироничное кино не без оглядки на свой народ – афроамериканцев то есть. К этому добавляются и тонны снятых им клипов, да еще и исключительно для чернокожих исполнителей, среди которых, к примеру, Ice Cube, Dr. Dre или Jay-Z. Довольно типичными для Грея, хоть и без одного из главных нынешних афроактеров Смита, вышли и «Люди в черном: Интернэшнл».

Не изменяя себе, Грей буквально заталкивает в фильм бессчетное количество разного качества шуток, часть из которых, наглые и постмодернистские, конечно же, срабатывают. Ну невозможно не посмеяться над тем, как герой Хемсворта пытается рукой дотянуться до молота. А довольно объемный и чуть ли не разрывающийся изнутри, во многом за счет желания авторов охватить как можно больше персонажей и событий, сценарий режиссер превращает не в поклон первым частям франшизы, не в гетто-драму, а в скучноватый двухчасовой клип. Причем он проявляется как в эпизодах – подбор костюма для героини Томпсон, например, вполне можно было бы увидеть лет десять назад на MTV, а во втором плане нетрудно заметить танцевальный дует Les Twins, не забывающий продемонстрировать свои способности, – так и в общем повествовании, у которого идейности и ума для полнометражной ленты явно не хватает. Проблемный сценарий мог быть хотя бы частично компенсирован ярким зрелищем, однако и в этой части новые «Люди в чёрном» не впечатлят взыскательного зрителя. Экшен-сцен в картине не так много, да и масштабом они не поражают. От одной сцены к другой фильм двигается быстро и бойко, но явно по инерции. Показателен в данном ключе факт отсутствия внятного антагониста, которого дарили зрителям фильмы Зонненфельда и который мог бы прибавить картине смысловой вес.

Фильм пусть и расширил географию, но он не смог даже на йоту уловить тональность оригинала. Это типичное «студийное кино» со всеми недостатками. В надежде понравиться зрителю фильм полагается на химию между исполнителями главных ролей. Томпсон и Хемсворт играют вместе уже не первый раз (чего стоит их дуэт в «Торе: Рагнарёк»), между ними в самом деле пробегают искры. Но экранная химия работает на все сто только при детально проработанных характерах, а агенты Эйч и Эм этим похвастать не могут.

Фактически главной героиней фильма стала Эм, она же Молли. У девушки есть предыстория и свои мотивы мечтать о вступлении в организацию, а следить за попытками Молли выйти на след Людей в чёрном действительно любопытно. Но как только она добивается своей цели и надевает чёрный костюм, на месте целеустремлённой и немного наивной девушки появляется даже не стажер Эм, а агент Мэри Сью со всеми вытекающими.

В то, что до появления Эм в лондонском отделении работали одни придурки, поверить ещё можно. А вот в то, что пришедший с улицы новичок так легко впишется в ряды организации, играючи уделает опытных профессионалов и, не имея никакого опыта в общении с пришельцами, в принципе не будет совершать ошибок, поверить уже сложнее.

Проблема в том, что обучение и подготовка М остались за кадром. Создаётся впечатление, что она превратилась из новичка в агента в мгновение ока. А ведь в оригинальном фильме отборочные экзамены Джея в ряды агентов были одним из самых смешных моментов. Да и потом герой Уилла Смита то и дело влипал в истории: то палить из сверчка начнёт почём зря, то инопланетянина с человеком перепутает. Хотя его наставником был опытнейший агент Кей, а Молли достался всего лишь агент Эйч.

Мало того, что Крис Хемсворт играет Тора в галстуке, — причём помесь Тора-шутника из «Рагнарёка» с Тором-раздолбаем из «Финала». Главная проблема — всё, что нам рассказывают о персонаже Хемсворта, не совпадает с тем, что мы видим в его исполнении. Нам говорят, что Эйч — ведущий оперативник лондонского отделения, надежда и опора начальства, лучший агент своего поколения, спаситель мира и прочая, и прочая.

На деле же перед нами предстаёт разгильдяй-неудачник, который косячит на каждом шагу, — и лишь по счастливой случайности из-за его косяков пока никто серьёзно не пострадал. Самый опытный агент Лондона похож на салагу, и на его фоне настоящий зелёный новобранец в лице Эм выглядит профессионалом. Как будто их экземпляры сценария перепутали!

И ведь в фильме встречаются интересные задумки, но самые перспективные сюжетные идеи создатели умудрились свести в никуда. Удели сценарий больше времени попыткам Эм найти Людей в чёрном — сюжет бы от этого только выиграл. К примеру, раз нынче в ряды организации принимают первого встречного, почему бы героине просто не выдать себя за одного из Людей в чёрном, не впутаться случайно в серьёзные неприятности и не обратиться за помощью к настоящим агентам? Это было бы куда интереснее.

Практически с самого начала нам намекают на две вещи: во-первых, в лондонском отделении действует крот, а во-вторых, агент Эйч изменился и ведёт себя как-то не так. Но детективная интрига расходуется впустую, а перспективная сюжетная линия со странностями в поведении Эйча вообще никак не раскрывается. Как он поменялся, почему, поменялся ли вообще или это домыслы — подобные вопросы создателей не интересуют. А ведь усиль сценарий романтическую линию, появись в повествовании намёки, что Эйчу промыли мозги и он, сам того не зная, шпионит на каких-нибудь пришельцев, — и вуаля, сюжет заиграл бы совсем иными красками.

К сожалению, «Люди в чёрном: Интернэшнл» состоят из упущенных возможностей. Характеры персонажей недоработаны, потенциальные сюжетные повороты не исследованы, а насыщенный событиями сюжет никак не развивает вселенную. Казалось бы, действие не останавливается ни на минуту. Сюжет зайцем скачет из города в город, подбрасывает один сюрприз за другим, не напрягает и не заставляет скучать. Но при этом на экране не происходит ничего по-настоящему значимого. Выйдя из кинотеатра, ты тщетно пытаешься вспомнить хоть одну яркую сцену, кроме раскрытой ещё в трейлерах шутки про молот. За высокими темпами скрывается вторичный, полный клише сценарий. Второстепенные персонажи не проработаны, а о злодеях и вовсе без слёз не вспомнишь, настолько жалкое зрелище они собой представляют.

Самое же печальное, что в фильме, призванном расширить вселенную «Людей в чёрном», эта вселенная сжимается до размеров напёрстка. Здесь нет ни одной запоминающейся новой расы пришельцев, а отсылки к предыдущим фильмам сведены к минимуму. За исключением агента О в исполнении Эммы Томпсон, появятся лишь мопс Фрэнк да черви, и все они мелькнут в кадре на пару секунд. А Кея и Джея и вовсе разглядят только самые внимательные. Более того, «Интернэшнл» ещё и рушит канон. В первом фильме чётко сказано, что первый контакт с пришельцами случился в 1961 году и «Людей в чёрном» основало американское правительство. А теперь вдруг выясняется, что по ту сторону Атлантики Густав Эйфель общался с инопланетной жизнью ещё за семьдесят лет до того.

«Не было достаточно сильной идеи в истории», — признался президент Sony Том Ротман в ответ на вопрос о не самом удачном прокате «Люди в черном: Интернэшнл».

Простое, незамысловатое и совершенно необязательное продолжение выдохшейся франшизы с тупыми, но симпатичными персонажами, которое смотрится на одном дыхании и вроде даже развлекает, но забывается сразу после выхода из кинотеатра.

Но все-таки, может быть, из-за приятных глазу актеров, может быть, ввиду чрезмерной веселости, а может, хитро используя купленное еще в нулевых Зонненфельдом топливо, «Люди в черном: Интернэшнл» своей цели добиваются. Они действительно становятся неплохим блокбастером, который порадует детей всех возрастов и оставит приятное впечатление, которое так нужно в эти очень черные дни. А подходит ли напяленное режиссером и сценаристом черное новым агентам – наверное, не так важно.

Интересные факты:

Вначале предполагалось сделать кроссовер телесериала «Мачо и ботан» (1987-1991) и фильмов франшизы «Люди в чёрном», где Ченнинг Татум и Джона Хилл снова появятся в тех же ролях.

Первый фильм франшизы «Люди в чёрном», режиссёром которого не стал Барри Зонненфельд.

Первый фильм франшизы, полностью снятый «на цифру» камерами ARRI Alexa 65.

Костюмы мужчин и женщин-агентов сшиты из шерстяной ткани дизайнера Пола Смита, морщины на которой сами разглаживаются, так что агенты всегда выглядят безупречно вне зависимости от того, куда их занесёт служба.

Исполнитель роли Вунгуса Кайван Новак поначалу был актёром на замену, но так понравился авторам фильма, что его ввели в основной актёрский состав.

Островную крепость Ризы снимали на вулканическом острове Искья в Тирренском море, в северной части входа в Неаполитанский залив. Искья – один из городов-побратимов Лос-Анджелеса.

Сцену, в которой агент О встречается с агентами Эйч и М в Париже, снимали во дворце Трокадеро. Статуи, которые видит зритель, называются «Женщина» и «Мужчина».

Тессе Томпсон очень понравился персонаж Пешкин, она знала, что Кумэйл Нанджиани подойдёт на роль актёра озвучивания идеально. Этот персонаж был полностью сгенерирован на компьютере, но Нанджиани специально летал из Лондона, чтобы его озвучивать в компании Томпсон и Криса Хемсворта.

Вооружение автомобиля Jaguar XJ6 – заслуга художника фильма Чарльза Вуда. Арсенал включает в себя встроенные в окна пистолеты (пять штук), огнестрельное оружие в крышке топливного бака и пулемёт в заднем бампере.

Агенты ходят в солнцезащитных очках марки Police от компании De Rigo.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Вернувшись в Асгард в поисках таинственного врага, ведущего охоту на Камни Бесконечности, Тор обнаруживает, что действия его брата Локи, захватившего трон Асгарда, привели к приближению наиболее страшного события — Рагнарока. По легенде это ознаменует последнюю битву Асгарда, последствием которой станет его полное уничтожение. В попытке предотвратить это событие Тору предстоит прибегнуть к помощи своего товарища из Мстителей — Халка. Вместе им предстоит столкнуться лицом к лицу со злейшим врагом всех девяти миров — огненным демоном Суртуром, целью которого является исполнение пророчества о Рагнароке и уничтожение девяти миров.

Супер-кино-вселенная Marvel, властно занявшая лидирующее место на рынке блокбастеров, поддерживает зрительский интерес регулярным обновлением тональности, что случается во многом благодаря неординарному выбору режиссеров. На этот раз был приглашен новозеландец Тайки Вайтити, номинант на «Оскар», доказавший свое умение нетривиально посмотреть на привычное и рассмешить там, где смех вроде неуместен – прежде всего, помещая персонажа в чуждую ему среду и лишая привычных бытовых подпорок. Так и случается с Тором (Крис Хемсворт, кто же еще), которого мы видим в первых кадрах фильма связанным и утратившим свой заточенный на владельца молот Мьёльнир. Превратить супергероев в то, чем они были изначально — в красочный, но при этом кровавый мультик с тонной юмора и персонажами в поблескивающих на солнце цветных трико — это, пожалуй, на сто процентов верное решение.

Фигурирующее в названии слово «Рагнарок» в скандинавской мифологии означает конец света, апокалипсис, Армагеддон, но для Вайтите это не повод впасть в угрюмую серьезность, а шанс на обновление миров в сюжете, и заодно – возможность нового поворота в стратегии супергеройского кинокомикса. «Рагнарок» стоит особняком даже в марвеловской вселенной — это уже без всяких оговорок комедия. Населенная самыми яркими звездами (иногда даже в крохотных ролях), раскрашенная самыми яркими в палитре красками, иногда озвученная несерьезными синтетическими клавишами. Студия явно предоставила режиссёру полную свободу. Его «Тор» вышел совершенно другим. Концентрация шуток на минуту экранного времени просто невероятная! Это как плюс, так и минус фильма. В предыдущих лентах всё-таки комические сцены чередовались с драматическими.

Вайтити, ясное дело, не один выработал этот новый подход, в котором, кажется, удачно найден баланс между свежеподанной адресацией к традиционно задействованным эмоциям и уверенно звучащей ностальгической нотой. Я имею в виду не архетипические модели северо-скандинавской мифологии, воспроизводившиеся в разных других мифологи ческих сюжетах, в том числе библейских, которые утоплены в нашем подсознании и всегда обеспечивают благодарный зрительский отклик. И даже не отсылки к заэкранным персонажам и подсюжетам – вроде камео Скарлетт Йоханссон в роли Наташи Романофф (она же Черная вдова). Или эпизод с Доктором Стрэнджем (Бенедикт Камбербэтч), поселившимся на улице, чье название созвучно с Бейкер-стрит. Или, еще один пример, упоминание Железного человека / Тони Старка, не позволяющее зрителю забыть, что он смотрит историю Мстителей.

Я о другом. Давно замечено, что современный приключенческий блокбастер – это возвращение к эпохе «кино аттракционов». Но Вайтите шагнул дальше. Новизна его фильма, во-первых, в том, что он вместе со своей командой совершил своего рода контрреволюцию в супергеройском кинокомиксе, сделав бесценный подарок знатокам раннего кино, «кино-примитивов». Сегодня мало кто, наверное, знает, что на заре американского кинематографа экранные короткометражки вкрапливались в сборные программы по типу «бриколажа» (создания предмета из разнородных вещей) и продолжались эти программы иной раз столь же долго, как и «Тор». Иначе говоря, демонстрацию фильмов сопровождал широкий репертуар коммерческих развлечений, процветавших на рубеже XIX-XXстолетий. Сюда входили цирковая магия, бурлески с комическими трюками и визуальными гэгами, короткие пьески, танцевальные номера, бойцовские поединки, мистерии и даже живые картины. Композиция «Тора…», бесшовно сведенная оператором Хавьером Аггиресаробе в единое целое, как раз и состоит из набора подобных элементов. Часть из них – гладиаторский поединок Халка (Марк Руффало) с Тором или вставные выходные номера-презентации новых героев – охотницы за головами, выпивохи Валькирии (Тесса Томпсон) и человека, которому она служит – эксцентричного тирана Грандмастера (Джефф Голдблюм), – изначально обязана сценарию Эрика Пирсона (написанному по сюжету Крэга Кайла и Кристофера Йоста). Другая часть – в первую очередь, с «живыми картинами» – художникам Дэну Хенна и Ра Винсенту.

Во-вторых, следует особо отметить работу дизайнера Беверли Данн, чьи декорации столицы планеты Сакаар-Сити, построенные под открытым небом на двух площадках величиной с футбольное поле, и дворец Грандмастера напоминают легендарные, известные своим масштабом декорации к вавилонским эпизодам шедевра Дэвида Уорка Гриффита «Нетерпимость» 1916 года.

Ну и, конечно, в новом «Торе» вовсю задействованы традиционные для супергеройского комикса тропы, в том числе «двойной идентичности»: противоборство ученого Брюса Бэннера со своим перекоммутированным зеленым двойником Халком, как и раньше, помогает двигать сюжет и создавать напряженность. Но на этот раз циничный завистник Локи (Том Хиддлстон) неожиданно обнаруживает в своем характере свежие обертоны. Любителям покопаться в психологии персонажа бездну материала предоставит Кейт Бланшетт в роли роковой красавицы, сестры Тора и Локи, богини смерти, демонессы Хелы. И если перепалки Тора и Локи иной раз начинают слегка утомлять, то от Хелы-Бланшетт точно глаз не оторвешь.

Интересные факты:

В самом начале работы над проектом ходили слухи, что, как и фильм «Тор» (2011), «Тор: Рагнарок» (2017) будет снимать Кеннет Брана. Продюсер Кевин Файги эти слухи неизменно опровергал.

Джейми Александер заявила в одном из интервью, что не появится в фильме в роли Сиф из-за занятости в съёмках телесериала «Слепая зона» (2015).

Третье исполнение Марком Руффало роли Брюса Беннера/Халка в художественном фильме. Руффало — единственный, кто столько раз сыграл эту роль. Более того, его контракт с Marvel Studios резервирует за ним этот персонаж во всех будущих фильмах кинематографической вселенной Marvel, покуда студия остаётся правообладателем.

Действие фильма «Тор: Рагнарок» (2017) разворачивается после событий, о которых рассказано в фильме «Мстители: Эра Альтрона» (2015).

Единственная франшиза Marvel Studios, все три фильма которой сняты разными режиссёрами. Кеннет Брана снимал «Тор» (2011), Алан Тейлор — «Тор 2: Царство тьмы» (2013), а Тайка Вайтити — «Тор: Рагнарок» (2017).

Режиссёром фильма стал Тайка Вайтити. Список кандидатов также включал Рубена Флейшера, Роба Леттермана и Роусона Маршалла Тёрбера.

Согласно скандинавской мифологии, Ragnar (Рагнарок) переводится как «Сумерки Богов». Миф повествует об уничтожении всего человечества и вселенной, а также о гибели некоторых ключевых фигур скандинавской мифологии, включая Одина, Тора, Локи и Хеймдалля.

Чтобы вновь исполнить роль могучего Тора, Крису Хемсворту пришлось сесть на строгую диету, посещать спортзал 6-7 раз в неделю и потреблять около 6000 калорий в день. В результате актер набрал около 10 кг мышечной массы, и его вес составил более 90 кг.

Это второй раз, когда Сэм Нил и Джефф Голдблюм вместе появляются на экране после «Парка Юрского периода» (1993).

Это второй фильм с Халком в центре сюжета, в котором Тор появляется во второй главной роли, после картины «Невероятный Халк: Возвращение» (1988).

В комиксах и скандинавской мифологии Валькирия – светловолосая белокожая дева-воительница. В фильме эту роль исполняет афроамериканская актриса Тесса Томпсон. Режиссер Тайка Вайтити пояснил: «Мы не строго придерживались первоисточника. Цвет кожи и волос персонажа не имеет значения. На первом месте должна стоять история, которую нужно рассказать, а для этого на роль нужно подобрать лучшего кандидата. Тесса и оказалась лучшей».

Фильм вышел на экраны в 2017 году – в 55-ю годовщину с момента первого появления Тора (первый комикс о нем появился в августе 1962) и Невероятного Халка (дебютировавшего в мае 1962), а также в столетний юбилей одного из создателей этих персонажей Джека Керби.

Кейт Бланшетт приняла предложение участвовать в проекте в ответ на уговоры своих детей, которые являются фанатами комиксов Marvel. Один из ее сыновей Игнатиус Мартин Аптон даже заполучил камео в этом фильме.

Франшиза студии Marvel про Тора уникальна тем, что музыку к каждому из ее фильмов написали разные композиторы: Патрик Дойл работал над картиной «Тор» (2011), Брайан Тайлер – «Тор 2: Царство тьмы» (2013) и Марк Мазерсбо – «Тор: Рагнарок» (2017).

В предыдущих двух частях франшизы про Тора снимался Стеллан Скарсгард, который появлялся вместе с Сэмом Нилом в «Охоте за «Красным Октябрем» (1990).

Это первый фильм про Тора без участия Джейн Фостер и ее команды. Их отсутствие разгневало многих фанатов романтической линии между Тором и Джейн и комедийного дуэта Дарси и Эрика Селвига.

В комиксах Валькирия ездит верхом на крылатом коне Арагорне. Арагорн – один из главных персонажей трилогии «Властелин колец» Питера Джексона, в которой Кейт Бланшетт (Хель) и Карл Урбан (Скердж-Палач) играют его союзников Галадриэль и Эомера.

Это третий раз, когда Сэм Нил и Сэмьюэл Л. Джексон появляются в одной и той же кинематографической вселенной, но пути их персонажей так и не пересекаются. Нил играл в «Охоте за «Красным Октябрем» (1990), а Джексон – в сиквеле «Игры патриотов» (1992). Оба актера также снимались в «Парке Юрского периода» (1993).

Согласно скандинавской мифологии, Хель (Кейт Бланшетт) является дочерью Локи.

В фильме участвуют три члена группы супергероев «Защитники», а именно: Валькирия, Халк и доктор Стрэндж. Халк и доктор Стрэндж были одними из основателей группы.