Описание (клик - развернуть/свернуть):
«Аквамен» — невероятно красивый глубоководный эпик от режиссера «Пилы» Джеймса Вана. Необыкновенно красивая сказка с изобретательным экшеном, ярким умным стилем и харизматичными персонажами, за приключениями которых интересно следить все отведенное время.

Одним из самых верных решений для студийных боссов было то, что они не обратили внимание на желание фанатов видеть в роли Аквамена Мэтта Дэймона, друга дежурного (пока еще) Бэтмена Бена Аффлека. Конечно, это был бы очень "веселый выбор", но они пошли другим путем. Взяв за основу один из дизайнов Артура Карри из комиксов 90-х, Warner Bros. подобрали под него известного многим по сериалу «Игра престолов» гавайца Джейсона Момоа. Почти двухметровый, длинноволосый, бородатый громила с хитрой рожей, до этого проявивший себя в роли туповатых варваров (в том числе Конана в римейке «Конана-варвара»), был довольно неожиданным кастинговым решением на роль подводного принца-интеллектуала. Но угрожающий вид вкупе с невероятной харизмой актера сыграл персонажу лишь на руку.

Впервые он появился в киновселенной DC на экране компьютера в картине Зака Снайдера «Бэтмен против Супермена». Ролик длиною в несколько секунд производил удручающее впечатление. Но в «Лиге справедливости» его роль стала заметно больше. И так получилось, что все сцены с ним — это фактически лучшее, что было в том фильме. Артур Карри предстал перед зрителями смешным героем-раздолбаем. На тот момент его сила еще не была освоена им полностью. Именно поэтому он неважно выглядел в битвах со Степным Волком, а Супермен так и вовсе выкинул его из кадра в считанные секунды. В сольном фильме Артур достиг вершины мастерства и проявил себя по полной.

Руководить организацией всего этого подводного бала назначили известного режиссера малобюджетных ужасов Джеймса Вана. Он сделал себе имя, сняв первую «Пилу», а также очень прибыльные серии ужастиков «Астрал» и «Заклятие». Многих могло удивить такое назначение — большинство поклонников «Форсажа» вряд ли смогут отличить, какую часть снял какой из азиатов с односложными фамилиями: Ван или Лин, Лин или Ван. У них еще и имена начинаются на «Джей».

А между тем «Форсаж 7» был самым дорогим проектом в карьере Вана. Но снимать битвы лысых качков на фоне летающих машин в уже готовой вселенной — это одно, а делать с нуля подводный мир и впервые рассказывать в полном объеме на большом экране историю такого известного персонажа, как Аквамен — это совсем другое. Получилось ли у Вана убедить общественность в крутости Аквамена, и стал ли этот фильм лучшим в текущей киновселенной DС?

Не стоит строить никаких иллюзий относительно сюжета фильма. Это очень классическая сказочная история, которая не пытается удивить зрителя или предложить ему что-то новое с точки зрения развития истории. Мы все знаем, чем она закончится, и каким путем герой будет идти к ее финалу. За основу взяты ранние приключениях персонажа во вселенной New 52, которые до фильма отчасти были воплощены в полнометражном мультфильме «Лига справедливости: Трон Атлантиды».

Артур Карри — плод любви смотрителя маяка Тома (Темуэрра Моррисон) и бывшей жительницы подводного мира Атланны (Николь Кидман), который обладает невероятной силой, способностью дышать под водой и умеет мысленно общаться с водными обитателями. С такими талантами ему прямая дорога в супергерои. Кем он, собственно, и стал, спасая людей от пиратов или стихии. Но настал момент, когда он вынужден спуститься на дно морское и попытаться предотвратить назревающую войну морских жителей с обитателями суши.

А сделать это не так-то просто, так как его брат, Король Орм в исполнении Патрика Уилсона, жаждет отомстить человечеству за все, что оно делает с его миром — за всех убитых животных и загрязненные воды. И для этого нужно создать альянс, в который вступят другие правители бескрайних водных просторов. И как только это случится, объединенные армии жителей морей будут готовы обрушить свой гнев на человечество. Но шанс остановить войну у героя есть: всего-то надо найти древний трезубец и показать распоясавшемуся брату, где раки зимуют. Так и начинается очень динамичный и красочный квест главного героя.

Первое, что бросается в глаза после начала фильма — это просто потрясающие переходы между сценами. Фактически бесшовные перемещения не только по локациям, но и по временным периодам. С визуальной стороной все прекрасно. Работа дизайнеров здесь проделана титаническая. Все эти фантастически красивые локации, разные виды морских обитателей, монстры, народы глубин — каждый со своим уникальным внешним видом. Тут и футуристический стиль присутствует, и античность, и даже есть локация, напоминающая затерянный остров. Услада для глаз! А уж как двигается камера во время экшен-сцен — это просто загляденье. Большое количество длинных планов и сочных ракурсов сочетаются с креативным экшеном, доставляя максимальное удовольствие во время просмотра. Ван даже нашел место, куда вставить немного хоррора: получилась жутковатая сцена, достойная Говарда Лавкрафта.

У картины фактически идеальный баланс. По ощущениям чуть ли не каждые 20 минут происходила какая-нибудь битва. При этом сюжет подавался очень органично и не было моментов, когда фильм провисал. Если на экране не сражаются, то можно наслаждаться легким юмором и красивым окружением. Черт, да даже такая простая по сути сцена, как создание костюма Черной Манты, выглядела потрясающе благодаря операторской работе, монтажу и саундтреку, который к слову, в картине довольно разнообразен. Тут и оркестровые композиции имеются, и электронные, и даже гитарному визгу место нашлось.

Ко всем вышеперечисленным плюсам хочется добавить реализацию некоторых персонажей. По Артуру Карри все и так ясно — великолепное воплощение титульного героя, который в этой картине стал тем самым правителем вод, с чьей силой и властью теперь придется всем считаться. Но есть еще Мера, которую сыграла обворожительная Эмбер Херд. Она умудряется в одной сцене быть милой девушкой, переживающей за свой народ, а в другой предстает в виде фурии, убивающей соперников без особых сожалений. Это персонаж, который обладает впечатляющими способностями аквакинеза, и вполне заслуживает собственный сольный фильм.

Матушка Аквамена в исполнении Николь Кидман и ментор Вулко, сыгранный Уильямом Дефо, просто качественно делают свою работу, но особого интереса не вызывают. А вот Черная Манта (Яхья Абдул-Матин II) за свое небольшое количество экранного времени должен заставить фанатов визжать от восторга. Во время шикарной битвы на Сицилии он продемонстрировал всевозможные способности своего костюма и доставил Аквамену больше всего проблем. Действительно крутой персонаж, живущий неутихающей ненавистью к Артуру.

А вот кому крутости не хватило, так это Королю Орму. Он получился слишком типичым обиженным братом. Актер старался, но много выжать из этого персонажа не получилось. Финальная битва на фоне остальных экшен-сцен смотрится слишком просто и без надрыва, да Орм даже на фоне Короля Нерея выглядел не очень внушительно! Хотя, конечно, трудно выглядеть внушительно на фоне самого Дольфа Лундгрена…

При желании можно покритиковать фильм за излишний пафос в некоторых сценах, но это супергероика по комиксам. Как здесь обойтись без него? И еще замечание: для такого интересного и насыщенного мира, полного королей, легенд, чудовищ-мутантов, технологий, сокрытости от мира людей, напряженности тлеющего конфликта и прочего прочего, двух часов времени преступно мало. Слишком прерывисто и слишком быстро сменяются действия, не позволяя зрителю погрузиться, узреть и насладиться тем или иным этапом. Для полноты картины и детальности истории фильму явно не хватило времени.

«Аквамен» показывает, что Warner Bros. способны снять отличное кино по комиксам DC. Главное, что им стоило понять давно — не нужно повторять за Marvel Studios и стремиться делать единую вселенную. «Аквамен» хорош как раз своей обособленностью. Я уверен, что и другие картины смогут стать успешными при таком же подходе.

Интересные факты:

Фильм основан на серии комиксов «Аквамен» (2011-2013) писателя и сценариста комиксов Джеффа Джонса.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Что бы ни говорили про «попсовость» третьего Бэтмена, он вышел удачным во многих отношениях. Да, Шумахер не сумел сохранить тот неповторимый дух бертоновских фильмов и Готэм в самом деле стал чересчур гламурным. Да, юмор Джима Кэрри порой излишне навязчив и плохо вяжется с атмосферой Темного Рыцаря, но у фильма есть и немало хороших моментов. Прежде всего хотелось бы отметить сценарий. Чувствуется что над ним хорошо поработали — лаконичный, но отлично продуманный текст диалогов, в правильных местах сдобрен хорошими шутками, также очень приятно что создатели фильма уделили больше внимания внутреннему миру Брюса (Бэтмэн), его душевным переживаниям, дилемме из которой в итоге будет понятно почему фильм называется «Бэтмэн Навсегда».

Актерский состав говорит сам за себя — Вэл Килмер, Томми Ли Джонс, Джим Кэрри, Николь Кидман, Крис О`Доннел. Каждый в своей роли великолепен, Джонс — злодей со своей философией судьбы и справедливости, напоминает Джокера веселой неунывающей манерой поведения, однако все же это другой такой же сложный и интересный персонаж. Из Кэрри получился отличный сумасшедший ученый, с присущими такого рода личностям, безумным смехом и черным юмором. Робин — совсем не тот тихий мальчик, напарник Бэтмена из комиксов, Доннел показал его отчаянным и амбициозным, готовым броситься навстречу любой опасности. Лучше же всех - Вэл Килмер. Именно он лучший Бэтмен из всех шести фильмов. В нем есть сдержанность, которой недоставало Майклу Китону и Кристиану Бейлу, на протяжении всего фильма он буквально излучает зрелость, непоколебимость рассудка и внутреннюю силу характера, те качества, которыми и должен обладать настоящий герой.

Музыка — конечно это уже не гениальные симфонии Дэнни Элфмана, но новая тема, Эллиота Голденталя, более простая и мрачная, неожиданно удачно вписалась в общую картину фильма. Общая постановка сцен тоже очень неплоха, чего только стоит эффектнейшее начало, когда Бэтмен собирается на «выезд».

Подводя итог можно честно сказать что фильм удался, несмотря на некоторые стилевые ошибки. Смотреть определенно стоит.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
«Притворись моей женой» — очередная Голливудская история любви, в которой главный герой разрывается между двумя женщинами. Сначала он любит девушку, которая как ясное солнышко появилась в его жизни и озарила ее, затем он понимает, что его сердце принадлежит женщине, находившейся с ним рядом уже очень долгое время, но казавшейся лишь простой хорошей подругой. А начиналось все так: будучи студентом, Денни (Адам Сэндлер) уже на своей свадьбе узнал, что его невеста совсем его не любит и ненавидит его гигантский нос и такие же носы его родственников. После этой сцены, поверьте, сразу становится ясно, что нас не ждет тупая бессюжетная псевдокомедия. В итоге Денни становится пластическим хирургом с нормальным носом. Он не страдает от недостатка женского внимания, а секрет заключается в том, что на его безымянном пальце красуется обручальное колечко. Денни любит говорить дамам о том, что он состоит в несчастливом браке. Итог — девушки вешаются ему на шею. Но когда он встречает Палмер, девушку его мечты, — все получается не так, как ему хотелось. Юная красавица не хочет встречаться с женатым мужчиной. Дэнни необходимо срочно придумать, как выпутаться из столь интересного положения. К счастью, у него есть знакомая коллега Кэтрин (Дженнифер Энистон), обаятельная и с детьми, которая должна сыграть роль его бывшей жены, «дающей добро» на новые отношения мужа. И понеслось…

Сюжет не отпускает нас не на минуту и постоянно добавляет какие то второстепенные эпизоды, которые стоит сказать выглядят превосходно. Все так как и должно быть в романтической комедии. Много слов, шуток, и различных историй. Сценарий не лишен и доли драматизма и романтики. Актерский состав просто великолепный. Сэндлер на пару с Энистон составляют идеальнейшую пару для эксплуатирования различных сценарных шуток и находок. Обаятельные, остроумные и невероятно талантливые Адам и Дженнифер — украшение данной картины, потрясная кинопара. Бруклин Декер порадует, в основном мужскую аудиторию, своими прекрасными «талантами», а Николь Кидман покажет себя с неожиданной стороны. Особенно хочется отметить талант юных актеров, играющих детей главной героини Кэтрин. Каждое их появление на экране предвещало забавные повороты сюжета и непредсказуемые шутки.

В этом фильме снова есть то, что я так люблю во всех сэндлеровских фильмах: несмотря на порой откровенно туповатый юмор, есть по-настоящему грустные, лирические моменты. Это очень обогащает такие вот искромётные комедии. Чередование грустных и весёлых моментов как бы приближает картину к жизни. Почти два часа за просмотром, а, согласитесь, хронометраж для комедии весьма внушительный, пролетают как одно мгновение.

Очень запомнился саундтрэк к фильму. Оригинальный подход заключается в том, что в кино звучит много римейков на старые хиты. Такое впечатление, что создатели решили специально их включить в программу фильма, дабы напомнить о том, что сама картина — это тоже ремейк. А ещё очень приятно было увидеть ряд отсылок к фильму «Красотка».


Интересные факты:

Данный фильм является римейком фильма «Цветок кактуса» – комедии, снятой в 1969 году режиссером Джином Саксом по мотивам бродвейской постановки Эйба Берроуза, основанной, в свою очередь, на тексте французской пьесы «Fleur de cactus».

Описание (клик - развернуть/свернуть):
«Притворись моей женой» — очередная Голливудская история любви, в которой главный герой разрывается между двумя женщинами. Сначала он любит девушку, которая как ясное солнышко появилась в его жизни и озарила ее, затем он понимает, что его сердце принадлежит женщине, находившейся с ним рядом уже очень долгое время, но казавшейся лишь простой хорошей подругой. А начиналось все так: будучи студентом, Денни (Адам Сэндлер) уже на своей свадьбе узнал, что его невеста совсем его не любит и ненавидит его гигантский нос и такие же носы его родственников. После этой сцены, поверьте, сразу становится ясно, что нас не ждет тупая бессюжетная псевдокомедия. В итоге Денни становится пластическим хирургом с нормальным носом. Он не страдает от недостатка женского внимания, а секрет заключается в том, что на его безымянном пальце красуется обручальное колечко. Денни любит говорить дамам о том, что он состоит в несчастливом браке. Итог — девушки вешаются ему на шею. Но когда он встречает Палмер, девушку его мечты, — все получается не так, как ему хотелось. Юная красавица не хочет встречаться с женатым мужчиной. Дэнни необходимо срочно придумать, как выпутаться из столь интересного положения. К счастью, у него есть знакомая коллега Кэтрин (Дженнифер Энистон), обаятельная и с детьми, которая должна сыграть роль его бывшей жены, «дающей добро» на новые отношения мужа. И понеслось…

Сюжет не отпускает нас не на минуту и постоянно добавляет какие то второстепенные эпизоды, которые стоит сказать выглядят превосходно. Все так как и должно быть в романтической комедии. Много слов, шуток, и различных историй. Сценарий не лишен и доли драматизма и романтики. Актерский состав просто великолепный. Сэндлер на пару с Энистон составляют идеальнейшую пару для эксплуатирования различных сценарных шуток и находок. Обаятельные, остроумные и невероятно талантливые Адам и Дженнифер — украшение данной картины, потрясная кинопара. Бруклин Декер порадует, в основном мужскую аудиторию, своими прекрасными «талантами», а Николь Кидман покажет себя с неожиданной стороны. Особенно хочется отметить талант юных актеров, играющих детей главной героини Кэтрин. Каждое их появление на экране предвещало забавные повороты сюжета и непредсказуемые шутки.

В этом фильме снова есть то, что я так люблю во всех сэндлеровских фильмах: несмотря на порой откровенно туповатый юмор, есть по-настоящему грустные, лирические моменты. Это очень обогащает такие вот искромётные комедии. Чередование грустных и весёлых моментов как бы приближает картину к жизни. Почти два часа за просмотром, а, согласитесь, хронометраж для комедии весьма внушительный, пролетают как одно мгновение.

Очень запомнился саундтрэк к фильму. Оригинальный подход заключается в том, что в кино звучит много римейков на старые хиты. Такое впечатление, что создатели решили специально их включить в программу фильма, дабы напомнить о том, что сама картина — это тоже ремейк. А ещё очень приятно было увидеть ряд отсылок к фильму «Красотка».


Интересные факты:

Данный фильм является римейком фильма «Цветок кактуса» – комедии, снятой в 1969 году режиссером Джином Саксом по мотивам бродвейской постановки Эйба Берроуза, основанной, в свою очередь, на тексте французской пьесы «Fleur de cactus».

Описание (клик - развернуть/свернуть):
«Стокер» или «Порочные игры» вырос из хичкоковской картины «Тень сомнения» 1943 года и в некотором роде является ее реинкарнацией, домысливая и раскрывая под другим углом то, о чем было не сказано в оригинальном фильме. Великий мастер триллера А. Хичкок возможно изначально задумывал некоторые моменты иначе, но он был заперт в рамках, поставленных не только киностудией, но и временем.

Сценарист «Стокера» Вентворт Миллер и режиссер Пак Чхан Ук явно чувствовали себя свободнее, и плодом их работы стала потрясающая по своей эстетике и наполненности картина. Примечательно, что этот фильм является своеобразным дебютом для обоих: у Миллера, известного актера, это первый сценарий, а у корейского режиссера, создателя «Олдбоя», — первая англоязычная картина.

К созданию «Стокера» приложили руку и другие мастера: небезызвестные композиторы Филип Гласс и Клинт Мэнселл, написавшие музыку к фильму, Тереза ДеПрез, художник-постановщик, работавшая над «Черным лебедем», и, разумеется, актеры: Николь Кидман, Мэттью Гуд и Миа Васиковска.

Блестящий каст — первое, что бросается в глаза при знакомстве с фильмом. Стоит ли говорить, что работа выполнена первоклассно? Николь Кидман (Эвелин Стокер) со своими ледяными, но живыми глазами и по-королевски изящной мимикой, обворожительно изображает свою лёгкую и эмоционально-неустойчивую героиню. Восходящая звезда Миа Васиковска (Индия Стокер) раскрывает свой талант шире, чем когда-либо, ведь ее героиня — невероятно сложный многогранный персонаж. Образ странной и таинственной девушки, терзаемой внутренними демонами у нее вышел вполне реалистичный. Мэттью Гуд (Чарльз Стокер), наиболее известный по фильмам «Матч Пойнт» и «Возвращение в Брайдсхед», также предстает в новом для него амплуа, попутно привнося в фильм немного британского шика. Мэтью Гуд воплотил на экране персонажа с внутренней пугающей, но такой манящей энергетикой. Чего только стоит его пронзительный и испытывающий взгляд, который кажется теплым, однако внутри можно увидеть едва заметный дьявольский огонек. Думаю, мы еще не раз увидим его в ролях подобного плана.

Что касается сюжета, то, как говорилось выше, он перекликается с «Тенью сомнения» 1943 года. Вентворт Миллер дал нам новую версию хичкоковского триллера, более смелую, более рисковую, откровенную и сексуальную, при этом поразительно утонченную. История одной семьи, ее тайн, пороков и интриг, «скелетов в шкафу» подчас таких, что становится стыдно за себя самих — ведь подано это все с таким изощренным изяществом, что этот безумный мир, мир Стокеров, завораживает и вызывает восторженное чувство упоения происходящим. Кровосмесительный подтекст отношений главных героев, Чарли и его восемнадцатилетней племянницы Индии, приправленный общим секретом, доводящим аморальность этой парочки до абсолюта, усиливает эффект «подсматривания в замочную скважину», ведь действие фильма, по сути, ограничено пространством особняка, в котором живет эта странная семья.

Повествование, представленное Паком Чхан Уком, — красивая готическая притча о мести, затрагивающая людские натуры, нравы общества и их ценности. Серьёзное, обезумевшее зрелище, которое может впечатлить и даже напугать, потому что своя доля ужаса и крови имеется, но всё это в добавок живописно и пышно, да, дико, жёстко, но как искусно и привлекательно… Почти пустая идея, но в роскошной кружевной упаковке с шикарным оформлением, обрамлённым классикой изобразительного искусства. Эстетически этот фильм — совершенство. Картинка безупречна, каждый кадр — шедевр. Музыка же дополняет образ и вносит последнюю, завершающую ноту в композицию.

Славное извращенское кино, которое хочется и смотреть, и разглядывать, и слушать, и вообще оно само лезет тебе в глаза. И в этом чувствуется какая-то своя игра режиссера, который таким образом фактически ставит нас на место главной героини, Индии Стокер, ведь ей тоже больше всего нравилось и разглядывать, и слушать, а ещё выжидать в тишине. Гипнотически действуют все образы, краски, звуки, передвижения камеры, усыпляя бдительность. Ты слышишь слова: «Как цветок не выбирает свой цвет, так и мы не ответственны за то, кем нам суждено стать», эти слова уже медленно проникают в твой мозг, а потом только ты осознаёшь, из чьих уст ты это услышал. Да и жанр — триллер, поэтому нам стоит всего опасаться и не доверять.

В голове Индии Стокер сыро и темно, как в подвале. На наших глазах она старательно, цветочек к цветочку собрала целый букет нездоровых тенденций. Фильм хорош тем, что мы пытаемся отследить, как вздымается вся эта муть со дна, как все мысли и желания Индии сплетаются и стягиваются в жуткий змеиный клубок. Тут вроде бы и обида на мать за недолюбленность, и замкнутость, и одиночество, но разве этих условий достаточно для получения чудовища? Нет, есть ещё что-то, идущее откуда-то изнутри, что-то подспудное.

Индия — стопроцентный эстетик, её восприятие мира, её познавательный процесс ограничивается только чувствами, не уравновешиваясь ничем другим. Она вся состоит только лишь из органов чувств. При этом Индия не мыслит моральными категориями, иногда кажется, как будто она вообще не мыслит. Вряд ли она знает, что такое совесть, Боже, да она даже не может целиком увидеть и осознать вазу с цветами, фиксируя только часть узорчика, который доставляет удовольствие её глазам. Сплошное созерцание без подключения мозга, без осмысления. Единственный, кто пытался это дело поправить, был её отец, но он не доделал работу до конца, внушив Индии лишь это сомнительное утверждение про меньшее зло. И вот когда она почувствовала один раз то, что заставило зашкалить все её органы рецепции, какую-то скрытую страсть, Индию, ещё похожую на более-менее нормального человека, смело напрочь. Ну а так как она не имела никаких механизмов контроля себя самой, её полностью заполнило нечто противоестественное, до этого уже сидящее где-то глубоко в ней, имеющее начало в самих стокеровских генах. Самый настоящий фильм ужасов, если вдуматься. Фильм ужасов о том, что таится где-то в закоулках человеческой психики, и не сидит ли в тебе тоже какой-нибудь очень чувственный стокеровский ген непонятного назначения, чуждый самой человеческой природе, тянущийся откуда-то из неизвестного прошлого.

«Стокер» — проект камерный, лишенный пафоса и помпезности, но грандиозный по-своему. Он грандиозен внутри — смелый сюжет, герои — аморальные и прекрасные, эротическое напряжение между ними, томная и таинственная атмосфера — все это держит зрителя под контролем с первого и до последнего кадра. Талантливо созданная кино-вещица, наносящая сильный удар по эмоциям, тем самым оправдывая титул психо-триллера. «Стокер» делает вас не только зрителем, но и соучастником происходящего, даруя в финале возможность самому домыслить эту историю, подобно сценаристу, взять оригинал, и сотворить из него нечто, что хотелось бы увидеть именно вам, и потом еще долго не отпускает, словно частичка вас самих осталась где-то там, по ту сторону экрана, в этом странном, порочном и завораживающем мире Стокеров.

Интересные факты:

Джоди Фостер была первоначально взята на главную роль в фильме, но отказалась и вместо нее роль получила Николь Кидман. В фильме «Комната страха» (2002) было наоборот — Николь Кидман могла получить главную роль, но отказалась, и вместо нее взяли Джоди Фостер.

Вентворт Миллер рассказал в интервью, что он представлял Мэттью Гуда в роли Чарльза Стокера, когда писал сценарий.

Фильм был снят за 40 дней.

Сценарий Вентворта Миллера в 2010 году занял пятое место в «Чёрном списке» — десятке лучших нереализованных сценариев.

Претендентками на роль Индии были Кэри Маллиган, Кристен Стюарт, Руни Мара, Эмили Браунинг, Эмма Робертс, Белла Хиткот и Эшли Грин.

Претендентами на роль Чарли Стокера были Колин Фёрт, Джеймс Франко, Майкл Фассбендер и Джоэл Эдгертон. Первоначально роль отдали Фёрту, но тот отказался и вместо него взяли Мэттью Гуда.

На съёмочной площадке режиссёр общался с актёрами с помощью англоязычного переводчика. Мэттью Гуд пошутил по этому поводу: «Пак понимал больше, чем он делал вид. Дать ему немного виски — он действительно знает язык.»

Композиторы Филип Гласс и Клинт Мэнселл сотрудничали в разработке саундтрека к фильму: Мэнселл написал основной саундтрек, а Гласс написал мелодию, которую играют Индия и Чарли на рояле.

Съёмки фильма начались в сентябре 2011 года в Нешвилле, штат Теннеси, недалеко от резиденции Николь Кидман.

Джоди Фостер и Кэри Маллиган были выбраны на роли в этом фильме, но обе отказались и вместо них роли получили Миа Васиковска и Николь Кидман.