Описание (клик - развернуть/свернуть):
Вампиры или как они себя называли Торговцы смертью из пойманных рабов создали расу прислужников — ликанов — людей, укушенных оборотнями. Недооборотни и получеловеки при замке могущественного вампира Виктора занимаются всякой черновой работой, а также охраняют подступы к цитадели. Самый крутой из ликанов — кузнец Люциан, любимчик Виктора. Однако главарь-вампир всё равно относится к фавориту как к животному. И какой же удар хватил лукофоба, когда выяснилось, что его дочь Соня спуталась с этим оборотнечеловеком. Влюблённая парочка тут же попала в опалу Виктору. И только зловещая полная луна знает, как закончится эта история!

Всегда приятно возвращаться к истокам и смотреть на зарождение истории, с которой ты уже знаком. Казалось бы, как можно было растянуть на целый фильм историю, вкратце рассказанную нам еще в первой части? Сценаристам это удалось на ура. Ведь сделана попытка объяснить причины событий первого и второго фильмов. Зрителю придётся столкнуться с жестокими нравами средневековья: рабством, эксплуатацией одних существ другими, противостоянием кланов, кровавой борьбой за свободу. Хорошим идейным и зрелищным ходом стала красивая история о запретной любви. Если в первых двух частях все крутилось вокруг главной героини Селины, то в третьей, мы видим историю, в общем. Ту историю, которая до этого мелькала лишь мелкими отрывками, фразами и флешбеками.

В данном приквеле просто по логике вещей не может быть места любимице зрителей Селины
(Кейт Бекинсейл ), просто исходя из хронологии событий. Потеря колоссальная, но, по мнению создателей, франчайз движется той дорогой, которой и должен. Место главной воительницы заняла Рона Митра — особа, не сказать, чтобы неизвестная, но всё же к ней нужно привыкнуть. Это некая помесь Жанны Д' Арк с Ларой Крофт. Стройная фигура, впалые скулы, строгий взор, белёсый цвет лица. Правда, владение хоть каким-нибудь видом боевых искусств актрисе продемонстрировать не удалось. Но будем благодарны ей за то, что эта актриса нисколько не испортила впечатления от приквела! Никакой наглости в ее весьма темпераментной Соне — только аристократическая уверенность в себе; холодная красота и сходство с Бекинсейл заставляют верить столь древней истории, пропитанной кровью и романтизмом. А как осторожно и с любовью к поклонникам «Другого мира» исполняла роль актриса!

Майкл Шин великолепно вернулся на роль Люциана, став уже, в отличие от первой части, главным героем повествования. «Восстание ликанов» предложило нам историю о судьбе и трагедии одинокого человека. Неказистого оборотня, у которого кроме любви к вампирской дочери ничего и не было. Он любил свою Соню и долгими темными вечерами мечтал о свободе. Получился полноценный мощный образ. Великолепен, шикарен, божественно хорош в этом образе Майкл Шин! Отличная живая игра, эмоции. Поначалу коробило, что он какой-то грязный, нечесанный... Вспоминается щеголеватый гламурный красавчик Блейд... Но ведь Люциан наполовину зверь, к тому же вынужден жить в скотских условиях - так что все правильно.

Не менее органично влился в свою роль британский гений кино Билл Найи, находящийся на волне популярности и неизменно радующий достойными ролями. Билл Найи в роли деспотичного отца, который действительно любил дочь, был неподражаем и его было много. Этот потрясающий образ самой непоколебимости, уверенности в собственном превосходстве и нерушимости. Когда Виктор молча сидит на троне, его можно запросто перепутать со статуей, так много в нём величия и брутальности. А посмотрите на выражение его лица, когда он отдавал приказ о казни Сони. Видно, как ему больно, но судьба клана оказалась для него важнее. Долг в нём победил любовь. Повесть Гоголя «Тарас Бульба» получила новое звучание.

Сам сюжет насыщенный, в кадре постоянно происходит действие, нет долгой занудной болтовни, нет чего-то такого, к чему можно было бы придраться. Очень порадовала атмосфера фильма. Этакое мрачное Средневековье, готический замок, кишащий вампирами, ночь, Луна, дождь… (Ну, дамочек из Совета в откровенных современных!! нарядах мы опустим) В целом, просто глаз радуется. Кроме того, здесь мы видим НАСТОЯЩУЮ любовь между Соней и Люцианом. Это не то что полное безразличие в глазах Селины и Майкла во время их «романтических» сцен.

Не забывайте, что бюджет фильма 35 млн. долларов, по нынешним меркам совсем немного. И какой качественный продукт мы получили на выходе. Действительно, за небольшие деньги в своей манере был снят фильм, достойный больших экранов. Красивая стилизация замка, пещер, съёмки в лесу и невероятное количество захватывающих сцен драк сделали своё дело. Фильм наполнили хорошим экшеном, при этом не забывая об идейной составляющей, а она немаловажная для этого приквела.

Сценарий писали уж точно не кое-как, и не на скорую руку, а с большим переосмыслением находящихся в изобилии идей, которые все я уверен, к сожалению, в связи с недостатком средств воплощения не получили. И подобная ситуация у третьего фильма просматривается во всех сферах кино-производства. Главным минусом будет однотипность мест в которых и происходит действо. Зритель лишен того удовольствия, что он получает от красивой масштабной операторской съемки. Куда же подевались крупные планы местностей и всего прочего, чего так сильно не хватало. Глаза за время просмотра устают сидеть словно в клетке, пределом взора из которой являются два момента — вид из леса на замок и вид из замка на лес. И до чего приятная неожиданность происходит когда появляется солнце, и даже показывают то, что находится по другую сторону леса, после чего ощущаешь себя прямо таки человеком, а не крысой живущей в клетке в каком-то подвале при Луне, когда всё вокруг поглощено синим и черным цветами.

Экшен сцен немалое количество, и выполнены они что называется, без жадности к трате денег на краску подобной цвету крови… А вообще, есть моменты которые заставляют удивиться, нередко прокручивая выражение в мозгу «ого, вот это было классно». Из-за чего снова хочется похвалить создателей за то, что сумели показать нечто новое, что прежде мы не видели. Нынче портит экшен постоянно дерганная операторская съемка, не показывая нам всю красочность предполагаемых действий сцен сражений, что и в этом фильме присутствует, но скрашивает ситуацию грамотное использование slow-motion эффектов.

Звук в фильме невероятно мощный. Множество свистов копий и стрел, звон мечей, топот копыт — всё это ты ощущаешь рядом с собой. Мясо и кровь с хрустом растекаются по экрану, звериный рёв, скрежет стали, звук вонзающегося в плоть металла, бесчисленные рукопашные бои — всё это непременные атрибуты фильма.

Этот фильм — фильм оборотней. Вампиры здесь малозаметные и, по большему счету, вредные. А вот оборотни представлены во всей своей красе! Идеальные оборотни! Как же воодушевляет их бесчисленное дремлющее количество, их животная отвага! Этот «Другой мир» стоит смотреть хотя бы для того, чтобы почувствовать мурашки, бегущие по телу от удовольствия созерцания кровавых схваток! Звуки, движение — все просто поглощает в водоворот любви и убийства. Сейчас мне будет непонятна критика вроде недовольства по поводу компьютерной графики (среди публики, смотрящей фильмы, уже традиционны нелепейшие замечания насчет созданных вручную персонажей или моментов архитектурных — у кого на что ума хватает) — ну раз не поглотило действо, раз не захватила стилистика, чего тогда искать несуществующие недостатки?

Нужно отдать должное создателям, что не подтвердили опасения об отреченности нового фильма, от предыдущих. Создав неслабый приквел, они сумели поддержать былую атмосферу, и показать историю возникновения вражды вампиров и ликанов в лучших своих красках. Трилогия прекрасна, и этот фильм новичку можно спокойно смотреть в качестве первого, потом уже переходя к остальным двум, и это еще не конец… Это лишь начало.

«Всё только начинается» — произносит в концовке Люциан. Как оказывается, ребёнок Сони жив, да и Виктор с Люцианом тоже уцелели, дабы продолжить выяснение отношений уже через сотни лет в нашем времени.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
«Стрелок», наверное, мог бы стать очень качественным и интересным боевиком современности, если бы не очередные попытки создателей уместить в два часа и боевик, и криминальную драму, и триллер, и что-то еще. Начиналось все как боевик, потом все ушло в триллер, и закончилось чуть ли не патриотичной драмой о предательствах, подставах, вере в звездно-полосатый флаг и т. д. Про коррупцию в верхних эшелонах власти режиссер Фукуа уже снял превосходный «Тренировочный День», из которого как раз и получилась отличная криминальная драма с элементами триллера, или наоборот, кому как нравится. Видимо, из-за своего успеха, он решил не обделять этим и «Стрелка», хотя сюжет то изначально делали для боевика.

Крутой серьезный снайпер, ведомый чувством долга, согласился еще немного поработать на ФБР, покинув уютный домик в горах. Но оказалось, что кое-кто решил просто сделать из Бобби козла отпущения, и все покушения на президента валятся на него, чтобы настоящий киллер остался «на свободе». Налицо коррупция где-то сверху, а поскольку Бобби не просто меткий стрелок, но еще и очень умный профессионал во всем, он непременно накажет коррумпированных политиков, военных, и вообще всех, кто вздумал портить ему жизнь.

Чистокровный, адреналиновый, зрелищный боевик с небольшим присутствием сюжета и неплохой актерской игрой. Сюжет по обыкновению стандартный, все карты раскрываются в самом начале фильма. Но самое главное, что нужно для боевика, это то, что он (сюжет) абсолютно не раздражает. Все сводится к тому, что главного героя (патриота своей страны) подставляют собственные коллеги и теперь он начинает им всем мстить. Мы просто наблюдаем за происходящим и наслаждаемся адреналиновыми экшн-сценами. То, как герой Марка Уолберга расправляется с врагами, воистину достойно похвалы. К манере съемки тут не придраться, да и вообще все на высшем уровне, поэтому «Стрелок» в любом случае качественное серьезное кино. Сильный духом и телом экшен, с запоминающимися героями, увлекательным и динамичным сюжетом и прекрасной реализацией.

С точки зрения же самого фильма, то особенно хотелось выделить операторскую работу и работу монтажа. Все настолько было прекрасно отснято и смонтировано, что можно не только понять смысл происходящего, но и получить эстетическое наслаждение. Особенно в драматические моменты фокус на главного героя очень уместный.

Конец фильма в принципе таков, какой и должен быть, потому что бюрократичное правительство не в силах осудить по заслугам коррумпированных чиновников и военных. Именно для этого и существуют (судя по некоторым фильмам, в том числе и «Стрелок») такие бравые патриотически настроенные парни, как Бобби Ли Суэггер, наказавший их по заслугам.

Интересные факты:

Изначально Киану Ривз должен был сыграть главную роль.

Книга, которую читает Суэггер в своем доме, - отчет специальной комиссии о событиях 11 сентября 2001 года.

Специально для роли в данном фильме Марк Уолберг похудел на 20 фунтов (8,7 килограмма).

Одна из отрицательных ролей в фильме была предложена Эминему, но он отклонил предложение.

В одной из сцен фильма на Марке Уолберге одеты кепка и куртка команды «Eagles». В фильме «Преодоление» (2006) персонаж Марка играл за данную команду.

Стивен Хантер, автор романа, по которому снят фильм, также является кинокритиком в газете «Washington Post».

В одной из начальных сцен фильма указывается местоположение: Лэнгли, Вирджиния. В этом же месте происходило большинство событий в трилогии про Джейсона Борна.

Снайперская винтовка главного героя - Chey Tac Intervention M200.

Портреты в холле, по которому ходят заговорщики в Лэнгли изображают президентов-республиканцев.

В сцене в Вайоминге, где сенатор стреляет из ружья прямо из-под камеры, снята так, как известный новостной материал с Диком Чейни. Следом сенатор садится возле стола, на котором видна надпись «CMF» (христианская организация, членом которой является Чейни).

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Великобритания, недалёкое будущее. Смертельный и совершенно неизученный вирус, названный «Жнецом» («Reaper Virus») обрушился на страну, убивая десятки и сотни тысяч жителей. Не имея возможности решить проблему, правительство решает изолировать очаг заразы от не инфицированной местности, построив вокруг территории буйства «Жнеца» стену.

Проходит 30 лет, но вирус снова заявил о себе. Тогда было решено послать в заражённую область первоклассную команду спецназа для поисков возможных методов борьбы с вирусом. Ради выполнения цели и сохранения жизней ребятам придется пробиваться через настоящий оживший кошмар. Спецназ оказался между молотом и наковальней. С одной стороны община панков-каннибалов. Здесь царят анархия, вечная вакханалия, рок-концерты приобретают жуткий вид ритуальных жертвоприношений. Оргии, мародерство и насилие прилагаются. С другой стороны — постапокалиптическое средневековье. Феодализм, гладиаторские бои и рыцарские поединки, инквизиция как обязательные атрибуты этого парадоксального режима.

На первый взгляд покажется, что это просто очень штампованный и глупый трэшовый боевик. Но не все так просто. Это как минимум фильм еще и с антиутопическими мотивами. Вообще все фильмы Нила Маршалла практически про одно и то же, про то, что люди тоже звери, и ведут себя соответственно в соответствующих обстоятельствах. Эта мысль и здесь чувствуется. Человек в нечеловеческих условиях — вот та тема, которую с такой любовью пестует Нил Маршалл во всех своих картинах. Но не этим смыслом ценен фильм, ту же мысль он хорошо развил, например, в «Псах войны» или том же «Спуске». Тут весь прикол совершенно в другом. Здесь Нил Маршалл предстал как знатный трэш-мейкер, с любовью и знанием дела заставившего работать на полную мощность штампы, сюжетные ходы и отсылки культовых трэш-лент 70-х и 80-х. Модная постапокалиптическая тематика, абсолютно безумное содержание, и при этом стройное киноповествование, отличная актриса в главной роли, море крови и экшена (слабонервным лучше поостеречься!), а также отличный саундтрек. Конечно, многим такое кино пришлось не по вкусу, но, думаю, Маршалл и не стремился угодить всем, а просто взял и выразил свою любовь к вышеозначенным категориям фильмов.

После двух своих практически камерных хоррор-боевиков, Маршалл отдался в руки глобализму, что повлекло некий неприятный отклик голливудских догматов на его работу, однако свой талант устроить бойню на пустом месте он не растерял и уже более чем готов принять статус режиссера, который плохих фильмов не снимает. Но надо понимать и видеть разницу между наглым плагиаторством и попытке выразить свое уважение и почтение к кино и творчеству любимых авторов. А делает это Маршалл виртуозно! Ведь, несмотря на множественные отсылки, аллюзии, определенные заимствования и даже пародирование, у Маршалла определенно имеется свое уникальное видение и мышление, свой неповторимый вкус, что в итоге придает оригинальность и самодостаточность фильму. Смешение, казалось бы, несовместимого блестяще удалось и вылилось в бесподобный аттракцион развлечения.

Очень трудно отличить банальную штамповку от умелого цитирования. Это как раз второй случай. Практически у всех зрителей возникло чувство дежа-вю еще с первой минуты фильма и не отпускало до финала. А дело в том, что наш герой умудрился процитировать огромное количество фильмов, начиная с «Безумного Макса», «Побега из Нью-Йорка», и прочими антиутопиями, фильмами про зомби вроде «Обитель зла» или «28 дней спустя», и даже доходя до рыцарских фентези-эпосов (!) вроде «Властелин колец». Просто штамповкой здесь и не пахнет. Так что киноманы будут в шоке от такого количества узнаваемых фильмов. Правда иногда этих цитирований чересчур много и они чересчур узнаваемы, и порой уступают главному «цитирователю» современности Квентину Тарантино. За огромным количеством киноцитат, сам фильм слегка теряется, хотя они в то же время спасают его. Сочетание не сочетаемого. Но все же это пока что лучшая работа Нила Маршалла на данный момент.

Насмотренный человек и любитель трэша моментально поймет, что одичавшие люди, ставшие каннибалами, и похожие на неформалов, взяты из итальянских трэш-апокалиптических экшенов 80-х, дорожная погоня — из «Безумного Макса», а уж средневековая вакханалия с рыцарями и замками — из примерно того же времени, что и первые фильмы, только из лент на фэнтезийную тематику типа «Ловчего смерти» и иже с ним.

Режиссерская работа — превосходна, впрочем, как всегда. Вообще, Нил Маршалл ни разу еще не разочаровывал, и это один из тех редких режиссеров-самородков, которыми разбрасываться явно не стоит. Фильм смотрится с интересом, драйва предостаточно. С жестокостью местами перебор. Очень радует великолепный видеоряд. Бешеный драйв и энергетика, какая-то разудалая и безбашенная атмосфера всеобщего хаоса и ужаса. Головы и конечности разлетаются в разные стороны. Динамично, увлекательно, незабываемо! Совершенно первобытный восторг вызывает вакханалия на сцене, она же кулинарное шоу, с участием большой массовки. Там же можно увидеть загадочных воздушных акробатов с битами. Что это — модный вид спорта у поколения отверженных, или нечто иное — угадать невозможно, но перфоманс смотрится круто. Не зря это самый дорогой фильма Нила Маршалла, все-таки умеет он правильно деньги тратить.

Спецэффекты, монтаж, и работа оператора Сэма МакКёрди на высшем уровне. Атмосфера великолепна. Музыка неплохо подобрана. Персонажи прописаны карикатурно, в лучших трэшовых традициях, у каждого есть яркая внешняя черта (отклонение). Адекватного поведения не замечено. Ляпов, несостыковок — море, но к середине фильма зритель уже пребывает в астрале и не обращает внимания на такие мелочи. Актерские работы хороши, особенно порадовали Рона Митра, Боб Хоскинс и Малкольм МакДауэлл. Рона Митра безумно харизматична и выглядит просто потрясающе — стопроцентное попадание в образ! А как красиво она курит сигареты под проливным дождем! Не влюбиться в нее хотя бы на миг оказывается крайне затруднительно. Помимо нее, в фильме порадовала еще одна представительница прекрасного пола. Та самая гражданка, которой Сол так трогательно приклеил на место голову. Скотчем. Понятия не имею, как ее зовут, да и за весь фильм она не произнесла ни слова, но образ чокнутой красотки с рисунками на лице остался. И спасибо создателям фильма за такой образ.

Вывод: стильный и не лишенный смысла фильм. Напичканный адреналином и драйвом, донельзя эффектный экшен-хоррор, который порадует многих поклонников «золотой старины» — кинохитов 70-х и 80-х с не менее крутой воительницей, чем Лара Крофт, от одного из лучших режиссеров современности. Вас ждет драйвовое зрелище без тормозов, когда нужно просто отключить мозги и наслаждаться картинкой, а несмотря на трэшевое содержание лента сделана с большим вкусом и знанием дела. Главное — не относиться серьезно к тому, что Вам покажут! Ну и чувство юмора тоже было бы не лишним. Для тех, кто в теме советую!


Интересные факты:

Съёмки проходили с февраля по май 2007 года в ЮАР и Великобритании.

В начале фильма отряд DDS проникает на борт сухогруза. При этом можно заметить, что корабль имеет русское название: на борту большими черными буквами написано «Первый раз».

Описание (клик - развернуть/свернуть):
После пятилетнего отсутствия Джек Картер возвращается домой на похороны своего брата, чтобы узнать правду, как и почему тот погиб. Джек - человек непростой и жесткий в делах - специалист по решению различных «проблем». В криминальном мире столицы игорного бизнеса «таланты» Джека уважают и ценят и уж поверьте, в ходе своего расследования, Картер любой ценой доберется до виновных в гибели брата.

Картина малоизвестного режиссера Стефен Т. Кэя «Убрать Картера» является римейком одноименного классического фильма 1971 года, снятого по мотивам романа Теда Льюиса «Возвращение Джека домой». И если в оригинале главную роль играл Майкл Кейн, то в новой версии она досталась Сильвестру Сталлоне.

Фильм о стареющем бандите, который ещё имеет силы, чтобы защитить честь своей семьи.
Очень вдохновляет характер героя, который великолепно передал Сталлоне. Мощный мужской характер. Без лишних эмоций, без лишних слов. Всё кратко и предельно ясно. Да, это далеко не Рембо и не «скалолаз», которые побеждали всё и всех. Он обычный немолодой бандит, далеко не с верхушки. Он не имеет сверхъестественной силы, присущей супергероям. И он вполне уязвим. Но этот простой человек имеет свои козыри; он горит изнутри яростью, он хочет мести, ему нечего терять. И ещё он прав. А это очень мощный набор оружия. Но это оружие завуалировано под его спокойствием и выдержкой.

Сложно оценивать картины подобного рода. С одной стороны - отличные актеры, с другой - не самая лучший адаптированный сценарий и непонятно куда потраченный бюджет (видимо как раз на зарплату актерам). Задуманный как криминальный боевик, фильм получился каким-то недоделанным и скучным. И вроде бы Слай играет неплохо, и Микки как всегда хорош, но чего-то не хватает. Возможно хорошей постановки, ибо при таком бюджете можно было снять в разы лучше. Получился вялотекущий голливудский римейк вялотекущего британского псевдо-детектива. Кто-то говорит, что оригинал породил целый жанр, а римейк подал наглядный пример, как не надо делать римейки.

Если случайно наткнуться на фильм по ящику, то можно запросто принять его за деяние какого-нибудь Нолана, а то и вовсе Ван Сент почудится. Да, красивейший визуал и отличный трек-лист был использован черти знает как. Замашки на нео-нуар чаще оборачиваются претенциозной сериальщиной. Но все равно дико красиво и впечатляет сильнее многих «чистокровных» и прилизанных нео-нуаров. Да и какого черта нео-нуар должен быть прилизанным и эстетически оправданным? Главное, чтоб красиво, мрачно и запутанно!

Фильм стоит смотреть ради Сталлоне, который изменил своё привычное амплуа на что-то более подходящее его возрасту. И реально прибавил по части драматизма. Сцена на крыше задела за живое. Настоящий сильный мужчина, он плакал, когда дождь так же лил слёзы на него. Такого я от него точно не ожидал. Да и Картер, как персонаж, не так прост, как кажется на первый взгляд.

Интересные факты:

Сыгравший Джека Картера в оригинальном фильме 1971 года Майкл Кейн в новой версии играет персонажа по имени Клифф Брамби.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Еще с того момента, как Герберт Уэллс написал свою книгу Человек-невидимка, человечество было охвачено подобной тайной. В кинематографе было много попыток, а сейчас перед нами одна из наиболее успешных. Роман этот — вещь удивительно гибкая для экранизаций, здесь можно блеснуть спецэффектами, можно — философскими глубинами, психологией, можно создать историю любви или бытовую драму, освещающую трудности приспособления невидимого человека к простейшим вещам, которые вдруг становятся не такими уж простыми или поднять проблему принятия обществом явно выраженной «античеловечности» невидимки, опровергающего законы природы, физики и Библии.

Основополагающей темой в своем романе Уэллс сделал тему отношения гения с миром и самоназначение человека себя богом, в следствии чего человек разумный становится человеком безумным, ибо не способен выдержать «божественную» ответственность и неограниченные проблемы, которые всегда приходят с неограниченными возможностями. Естественно, не обошлось и без темы Франкенштейна, как творца, осененного божественной искрой созидания и создавшего то, что он не в силах контролировать в силу узости собственного мышления, скудности фантазии и абсолютной неподготовленности к собственному открытию. Ну и тема самой природы цивилизованного человека, теряющего свое человеческое лицо, стоит ему освободиться от обычных человеческих норм, не осталась в стороне, впрочем, она вообще сквозная у этого автора.

Да, я в курсе, что фильм Пола Верховена поставлен вовсе не по роману Уэллса, и, все-таки именно по нему. Более того, идейно этот фильм наиболее близок к роману великого британца.

Профессор Себастиан Кейн (Кевин Бейкон) изобретает формулу, позволяющую живым организмам становиться невидимыми. Успешно проведя опыты над животными, профессор пытается изобрести антидот, который позволит невидимкам вновь стать видимыми, как прежде. Методом проб и ошибок профессору удается эксперимент над подопытной гориллой, и, чтобы окончательно утвердить разработку, испытывает свое средство… на самом же себе.
Но, по иронии судьбы, ученый сам оказался запертым в невидимом состоянии. Сначала ему это даже нравится, он старается к этому привыкнуть, но когда понимает, что ему придется всю жизнь быть невидимым, то его охватывает страх и ненависть ко всем окружающим его людям. Эти чувства потрясающе обыграл Кевин Бейкон. За что ему отдельное «спасибо».

Пожалуй, «Человек - невидимка» самый нетипичный для Пола Верховена фильм, который вынудил режиссера уехать из Голливуда и творить у себя на родине. Верховен всегда снимал провокационные фильмы, берущие своей эпатажностью, остротой, откровенным цинизмом, первородной жестокостью, удивительным стилем, отточенностью форм и полнотой содержания. Он сумел найти тонкую и очень непрочную ниточку между красотой умелого трюка и необходимостью его исполнения, то бишь снимал достаточно зрелищные, чтоб не быть скучными, и достаточно умные, чтоб не быть просто зрелищными фильмы. Похоже, Голливуд настолько сильно обиделся на нидерландца за его дерзкие выходки в «Шоугелз» и «Звездном десанте», что, попросту, не дал ему режиссерской свободы мысли, опасаясь получить очередной сатирический плевок в сторону неприкосновенных ценностей США. В своей карьере этот режиссер снимал удачные фантастические картины («Робокоп», «Звездный десант», «Вспомнить все») и ленты с сильным эротическим акцентом («Основной инстинкт», «Стриптизерши»). Фильм «Человек - невидимка» должен был стать интересным сочетанием эротического и научно-фантастического триллера, но фильм в итоге подвергли сильной цензуре и в картине мало что осталось от стиля режиссера. Но кое-что от почерка Пола Верховена здесь, все же, есть — как и в картине «Основной инстинкт», имеет место фрейдистское взывание к тем самым основным инстинктам, только в несколько ином ключе. Став невидимым, главный герой, профессор Кейн, осознал свою полную безнаказанность, и начали выходить наружу все его мрачные стороны. Причины для этого, естественно, были, и банальные — его девушка Линда (Элизабет Шу) ушла к коллеге профессора, доктору Кенсингтону (Джош Бролин), что, само собой, породило план изощренной мести на сексуальной почве.

Пол Верховен создал очень интересный и качественный проект. Перед нами самая дорогая и технологически красивая картина о невидимке. Все здесь выполнено на высочайшем уровне.
Возможности у Верховена были огромные, материал богатый, ресурсов хватало. Все было великолепно до того момента, пока Верховен не решил, что его увлекательной, умной фантастико-философской притче не хватает драйва. И тогда началась большая распродажа. Хорошо выстроенный, страшный своим взглядом в недалекое будущее, стильный триллер вдруг начал скакать по жанрам и штампам, кривляясь изо всех сил, чтоб угодить всем зрителям.

А началось все отлично. Власть, как и слава, меняет людей, развращает и заставляет служить себе. Где грань, отделяющая увлеченного ученого от фанатика, человека, работающего на благо людей от эгоиста, стремящегося в непостижимой человеческой глупости свергнуть установленный порядок, человека от зверя? Чем может стать великая сила в руках того, кто совершенно не умеет ей пользоваться? Дурачок Брюс Нолан в «Брюсе Всемогущем» задирал девкам юбки и обновлял гардероб, но великая сила, которой овладел изощренный ум самовлюбленного гения — куда она может привести? Не обойтись без параллелей к «Мухе» Кроненберга — то, что поначалу кажется диким и страшным, начинает доставлять удовольствие, как только человек возвышается над другими, превращается в манию величия, за которой неизбежно следует паранойя, ведущая к напрасным жертвам, приносимым уже не во имя науки, а во имя зарвавшегося «наполеончика», у которого не хватит ни сил, ни мозга на управление своими стихийными возможностями.

Стихийность открытий — еще одна беда, показанная режиссером. Желание достичь быстрого и максимального эффекта без оглядки на последствия часто характеризовало великие умы. Но если человеку не хватает выдержки просто обдумать свои действия на шаг вперед, можно ли вообще человечеству доверить какие-то великие тайны? И потом мы спрашиваем — почему пришельцы не летят к нам? Да мы самих себя еще не научились контролировать, где уж нам справиться с потоками великих знаний? В человечество заложена определенная система получения знаний и стихийное переполнение одновременно полученных знаний всякий раз вызывает хаос. И об этом еще фильм Верховена.

И еще есть отличная наглядная схема, по которой человек, неожиданно освободившийся от сдерживающих его общественных норм, морального кодекса, необходимости всегда «смотреть на себя со стороны» и примитивного «а ведь меня могут увидеть» скоро превращается в агрессивное животное, из которого прут наружу глубоко скрытые цивилизацией комплексы, первобытные желания, инстинкты. Даже симпатичного ученого осознание безнаказанности делает рабом ожесточенной и мелочной мести, что будет, если сила перейдет к истинно «сильным мира сего»? И поэтому фильм называется все-таки не «Человек - невидимка», а буквально — «пустой человек», ведь он о человека, потерявшем человеческое!

Так что у «Человека - невидимки» были все предпосылки стать шедевром научно-фантастического кино. Увы, вместо еще одной заявки на место в вечности, сделанной «Робокопом» или «Вспомнить все», имеет место явное желание угодить массовому зрителю. Великий режиссер становится заложником собственной формулы успеха, стараясь удивить всем, чем — более тактично и равномерно — удивлял в предыдущих работах. С самого начала, еще не забывая про сверхзадачу и посыл, он все-таки не удерживается от смакования физиологических подробностей, отдавая день зрелищной стороне, сбивается на эротику. Но ближе к финалу окончательно забрасывает идею и осуществляет сверхбыстрый переход от интеллектуального триллера к фантастическому слэшеру, в котором некий неуловимый и неубиваемый маньяк методично уничтожает жертв в замкнутом пространстве, со всеми штампами, включая умницу-девочку, всегда в нужный момент останавливающийся лифт и слишком быстро очухавшегося «смертельно» раненого.

Динамика, экшен, эффекты — все это, безусловно, очень круто, и очень нужно. Просто тогда либо не нужно было делать столь явную претензию на психофизическое исследование «человека-невидимки», либо нужно было по-другому смешивать краски. А иначе — режет глаз нагромождение плохо совместимых цветов. Режиссер просто не справляется с желанием слишком много и по-разному показать зрителю. Страдает целостность.

С другой стороны невозможно не отметить отличную актерскую связку Бейкон - Шу, в которой Бейкон отлично изображает свихнувшегося «сверхчеловека», страдающего синдромом переполненности знанием, смог показать изменение личности его персонажа от нормального человека до маниакального психа, а Элизабет Шу держит оборону. Крепкий уэллсовский подтекст тоже не дает говорить о фильме Верховена, как о проходном, но его явно не хватает на все два часа фильма. В итоге — неровная работа выдающегося мастера, вполне на уровне «Звездного десанта», которая весьма хороша, но могла бы стать чем-то неизмеримо большим, чем просто старательным самокопированием и очередной лентой с неиспользованным потенциалом. Для Бейкона, Шу и Верховена — явно непотерянное время, для зрителя — тоже. Вот только привычному верховеновскому мозговому штурму эта картина не подвергает.

Все равно - качественный, захватывающий и ценный за ощущения фантастический триллер от известного режиссера с участием прекрасных актеров. Рекомендую всем любителям жанра и просто хорошего кино.

Интересные факты:

Визуальные эффекты в фильме были представлены на соискание премии «Оскар».

Хочется сказать «Браво!» Скотту Андерсону, так как именно он прорабатывал эффекты, которые мы видим сейчас на экране. Качество картинки, детализация — все на высшем уровне. Сцена с превращением в невидимку это вообще просто шедевр мировой компьютерной графики. Поразительно реалистично выглядят внутренности Кевина Бейкона, хотя, впрочем, это не удивительно. Ведь специально для фильма была сделала подробная компьютерная трехмерная модель тела Кевина Бэйкона вплоть до последнего капилляра, а после съемок эта программа была пожертвована ученым для научных исследований. Более того, во время съемок актеру пришлось носить сразу три оптических костюма: синий, зеленый и черный. Финальный взрыв лаборатории тоже выглядит реалистично и красиво. Порой при просмотре очередной сцены с добавлением сверхсложных эффектов, ты задаешься вопросом «Ну как так можно сделать?». Ведь обычному человеку это кажется просто невозможным. Но еще более невозможным кажется и год фильма — 2000.

Гориллу Изабель сыграл специалист по спецэффектам Том Вудрафф-младший, также изображавший Чужого в трех фильмах.

При окончательном монтаже из фильма были удалены несколько слишком жестоких сцен, в том числе сцена изнасилования.

Картина была снята в течении двух месяцев — с 26 апреля по 25 июня 1999 года. Правда, некоторые эпизоды доснимали еще и в августе месяце.