Описание (клик - развернуть/свернуть):
Группа исследователей отправляется на поиски затерянных индейских племен в самое сердце таинственных джунглей Амазонки. Наслаждаясь пейзажами великой реки, они не подозревают, что их проводник — охотник, помешанный на идее поймать гигантскую змею.

Никто не верит его рассказам о мистическом хищнике, пока не появляется первая жертва, и их путешествие превращается в борьбу за выживание. Анаконда не ждет охотников, она сама — охотник.

«Анаконда» остается, пожалуй, самой лучшей лентой про гигантских змей благодаря нескольким составляющим. Во-первых — это сама змея. Во время съемок использовалась как анимированная, так и механическая модель анаконды. Причем чучело смотрится намного круче, нежели компьютерная графика, изображающая гигантскую змею. В динамичный сценах нападения очевидна «компьютерная природа» змеи, но в более спокойных эпизодах механический муляж смотрится действительно жутко. Самое главное, что в целостном восприятии анаконда получилась достаточно реалистичной.

Второй козырь фильма — это главный злодей в человеческом обличии, в исполнении «оскораносца» Джона Войта. Кстати, Войт здесь единственный актер, кто по-настоящему играет своего персонажа. Его герой — Пол Сароне может показаться нереально-карикатурным злодеем с позиции реальной жизни, но в приключенческом хорроре он смотрится просто идеально! Дорогого стоит эта надменно-презрительная ухмылка и маниакально-безумный взгляд Войта в «Анаконде». Отлично сыгранный отрицательный герой! Настоящим украшением картины явилась голливудская дива - Дженнифер Лопес. Ее отважные действия, ее привлекательность приковывают взгляд на протяжении всего фильма.

Третий козырь — эта красивейшая натура и прекрасная операторская работа. Хотя компьютерные спецэффекты в ленте кое-где подкачивают, выдавая свою искусственность, но оператор снимает фильм предельно внятно и зрелищно. Каждая экшен-сцена детализирована и снята, что называется, «с нужной скоростью», когда зритель успевает четко разобрать, что творится на экране и воспринять эпизод в правильных и внятных ракурсах.

К тому же интересен замысел — люди, изначально считавшие себя охотниками на анаконду, внезапно сами становятся жертвами, и с этого момента им действительно сопереживаешь.

По совокупности «Анаконда» — качественный приключенческий триллер, профессионально поставленный и увлекательный. Его не стоит воспринимать всерьез, но с точки зрения развлекательного экшен-хоррора — то, что надо.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Сюжет фильма повествует нам о жизни двух мужчин, которые имеют всё в своей жизни: любящих жен, дома, детей и друзей. Но так же как и в любой другой семье в их семьях свои «тараканы». Их «тараканами» являются тяга к сексу и свободная жизнь. И вот в их жизни наступает праздник! Главные герои получают от своих жён недельное разрешение на свободные отношения с другими женщинами. Но по иронии судьбы, как бы они не пытались начать общение с девушками, они их всех распугивали. В конце концов они понимают, что без жён они никуда и что они их любят больше всех на свете. И часы, проведенные с ними, дороже кого-то секса на стороне.

Первые 10 минут этот фильм выглядит как чисто семейная комедия, особенно в сценах с детьми. Но потом дети уходят на второй план и начинается просто непрекращающийся поток отличного юмора и шуток на тему секса. Забавных эпизодов, неловких ситуаций здесь столько, что в список лучших жанровых проектов эта комедия попадает автоматически.

Фирменный пошлый юмор братьев Фарелли достиг своего апогея ! Мы увидим и какающего мужика, и поносящую девицу, и мастурбацию ( правда без подробностей ). Показали два члена довольно долго (для большого экранного проекта это действительно неожиданно) и всего одну обнаженную женскую грудь. Вроде бы и маловато будет, хотя постойте-ка… А ведь оба половых признака были вкраплены в свои сегменты не просто до кучи и банальной обнаженки, а в соответствии с сутью и юмором своих эпизодов - в этом и есть отличие по-настоящему качественной комедии от комедии в стиле «вдруг зритель хотя бы на многочисленные сиськи купится» - хорошая комедия может получиться на тексте сценария, игре актеров и ситуациях, а не потому что кто-то раздевается в кадре продлевая тем самым наш просмотр еще на несколько пикантных мгновений…

Бобу и Питеру Фарелли так же, как и главным героям, можно простить их пошлые шутки и глупость только за то, что на самом деле они милые и хорошие, и ничего плохого не имели в виду и ничего особенного они не выдумали. Они просто выставили напоказ жизнь среднестатистического мужчины, который имеет дом, семью и детей. И ничего особенно пошлого я не увидел, потому что это жизнь каждого мужчины и подростка, разговоры которых сводятся реально только к сексу. Братья Фарелли просто не стали стесняться и выставили на публику то, что боятся показать другие режиссеры.

Фильм отличается от обычной комедии тем, что в нём всё куда ближе к реальности, только сцены нашей жизни сняты так, чтобы мы увидели их глупость и комичность. Конечно, наличие непристойных шуток может отпугнуть, но здесь они осмеивают человеческие пороки, а не бессмысленны, как в «Очень страшном кино». Юмор братьев Фарелли ( вспомним их культовые комедии "Тупой и ещё тупее", "Кое-что о Мэри", "Я, снова я и Айрин" ) не злобный и не имеет цели оскорбить, унизить или надругаться над кем-либо. Это юмор теплой мужской компании, юмор многочисленных анекдотов и историй, которые мы, мужчины так любим рассказывать и слушать. Проблема фильма в том, что не каждый зритель готов правильно реагировать на происходящее. Ну действительно, Вы смотрите фильм, рядом жена, дети, родители, может быть компания не очень знакомых людей. И вдруг, какающая задница во весь экран ! Что делать? Ржать, отворачиваться или сказать: "Фу, как пошло", а самому давиться от смеха.

К достоинству «Безбрачной недели» стоит отнести проблему, поднятую авторами, проблему с которой сталкиваются многие из нас. Это притупление, охлаждение взаимоотношений между супругами после многолетней семейной жизни и попытки супругов как-то изменить ситуацию, внести что-то новое в свою жизнь, дать своим чувствам новый импульс. На эту тему немало снято причём в различных жанрах. Первое, что приходит на ум - это "Мистер и миссис Смит", "Красота по-американски", "Безумное свидание", "Неверная", и даже "Правдивая ложь".
Герои этих фильмов вольно или невольно попадают в опасные приключения, необычные ситуации, острые проблемы. И совместное преодоление различных экстримальных ситуаций даёт толчок для дальнейшей счастливой семейной жизни. Ну в кино именно так. Вот и братья Фарелли именно с такой целью отправили своих героев в безбрачный отпуск.

Напоследок вспомним актерский состав. Оуэн Уилсон и Джейсон Судейкис сотворили просто чудо, особенно Джейсон, который все-таки вырвался по числу комедийных сегментов впереди своего экранного напарника. Их эпизодические жены: Дженна Фишер и Кристина Эпплгейт покраснели за мужей в начале, появились пару раз в середине для рассредоточения внимания зрителей и вернулись на круги своих отношений в закономерно добром финале. Множество второстепенных героев массовки с целью разок нас повеселить и составить нужный фон для хохм главных героев — тоже есть. Из более-менее знаменитых: если у вас достаточно силы воли, чтобы поднять глаза чуть выше превосходной женской груди, упакованной в обтягивающую розовую кофточку, то в малюсеньком, сюжетно почти ничего не значащем камео, вы могли разглядеть Алиссу Милано (мелочь как говориться, но все равно приятно).

Если вы являетесь большим поклонниками таланта братьев Фарелли, «Безбрачная неделя» вам понравится. А вот насчет остальных — не знаю.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
«Знакомство с родителями» – назидательная аллегория, полезная для юных (и не очень) сладких парочек, у которых роман плавно подкатывается к браку, а значит, и к знакомству с родственниками.

Конечно, тема «знакомства с родителями» столь же волнует американскую молодёжь, как и проблема потери невинности, а отцов и матерей, в свою очередь, сильно беспокоит, кому достанутся их драгоценные детишки, выращенные с любовью и заботой. Неведомо какая по счёту экранная версия довольно натянутых взаимоотношений отцов и детей, пытающихся навязать друг другу свои представления о морали и независимости, была способна вызвать громадный интерес публики (оценка 7 из 10 в imdb и шестикратное превышение в мировом прокате затрат в размере $55 млн.) лишь в случае неожиданной трактовки хорошо знакомых (по-английски — familiar) обстоятельств семейных конфликтов. Но если вспомнить, что иное значение вышеупомянутого слова — это «бесцеремонный», то природа юмора «Знакомства с родителями» оказывается вполне объяснимой: чем грубее и пошлее, тем лучше!

Что можно ожидать от режиссера Джея Роуча, постановщика обоих «Остинов Пауэрсов»? Уж во всяком случае не утонченного юмора и не язвительной пародии, а вот в меру развязную романтическую комедию, оказывается, получить можно.

Грэг Фокер (Бен Стиллер) (по-английски пишется Focker, но произносят все, конечно, Факер), скромный медбрат из чикагской больницы скорой помощи, решил сделать предложение своей подружке (актриса Тэри Поло – вылитая Гвинет Пэлтроу), но не успел он произнести заветные слова, как услышал, что сперва лучше заручиться поддержкой будущего тестя (Роберт Де Ниро). И вот молодые едут к родителям. Милый папочка Джек оказывается кадровым работником ЦРУ, специалистом по допросам двойных агентов, помешанным на том, чтобы ему говорили правду. К тому же он боготворит свою дочь, обожает своего ученого кота и ненавидит курение, наркотики, добрачный секс и женихов.

Фамилия, скромный социальный статус и робость Фокера позволяют цээрушнику издеваться почем зря, так что бедный парень окончательно зажимается и делает глупость за глупостью. Все начинается с выстрела пробкой от шампанского по вазе, в которой хранится пепел любимой мамочки Джека. Сосуд разбивается, а кот, вырыв ямку, писает на пепел старушки. Затем Фокер чуть не спалил дом, залил лужайку перед крыльцом дерьмом, потерял кота и заврался до того, что его вышвыривают из достойного семейства. Как он выкрутится и как состоится помолвка, смотрите сами.

Кино явно полезное. Пополняет обширную свадебную фильмотеку Голливуда. Учит тому, что семья и брак – заветная цель всякого порядочного человека. И что подлинной любви свойственно умение прощать, переходящее даже в какую-то патологию. Несмотря на бесчинства Фокера и злобные нападки отца, девушка не хочет бросать суженого. В итоге даже матерый ветеран спецслужб вынужден сдаться перед напором страсти: любовь, как говорится, зла.

Так что не робейте, дорогие трахеры, уж если расположились в сердцах своих подруг со всеми удобствами, то никакой тесть не страшен. А вот юным девам все-таки порекомендуем, просмотрев кино, повнимательнее отнестись к манерам своих бойфрендов.

Интересные факты:

Американский режиссёр Джей Роуч получил известность сравнительно поздно — уже в сорокалетнем возрасте, когда снял в 1997 году пародийную шпионско-приключенческую фантастическую комедию «Остин Пауэрс: Человек-загадка международного масштаба», а потом и два её продолжения, ещё более успешных в коммерческом плане. В промежутке между вторым и третьим «Остином Пауэрсом» он согласился в 2000 году поработать с другим популярным комиком — не с Майком Майерсом, а с Беном Стиллером, хотя прежде рассматривалась кандидатура Джима Кэрри, который даже успел придумать несколько шуток, в том числе вульгарную фамилию героя — Факер (Focker), явно намекающую на неприличное слово Fucker.

Кинематографистам не позволили бы использовать фамилию «Факер», если бы не нашли конкретного человека с этой фамилией.

Тайский словарный запас Джека крайне беден, и он постоянно повторял слово «Что?» на разный манер, создавая ощущение разговора. На премьерных показах в Таиланде тайцы аплодировали Роберту Де Ниро за усилия.

Согласно словам Тери Поло, в сцене, где она и Бен Стиллер целуются на своей постели, и он ласкает её грудь, она запихнула печенье в бюстгальтер.

Сцена погони между Беном Стиллером и Робертом Де Ниро изначально задумывалась как пародия на фильм «Ронин» (1998). Когда режиссер увидел, как быстро меняются цвета на светофоре, то понял, что это будет тот еще анекдот, и переписал сцену (светофоры действительно меняют цвет с зеленого на красный так быстро, как показано в фильме).

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Неукротимый в своем желании всегда и во всем побеждать гоночный автомобиль «Молния» МакКуин вдруг обнаруживает, что сбился с пути и застрял в маленьком захолустном городке Радиатор-Спрингс, что находится где-то на трассе 66 в Калифорнии.

Участвуя в гонках на Кубок Поршня, где ему противостояли два очень опытных соперника, МакКуин совершенно не ожидал, что отныне ему придется общаться с персонажами совсем иного рода. Это, например, Салли — шикарный Порше 2002-го года выпуска, Док Хадсон — легковушка модели «Хадсон Хорнет», 1951-го года выпуска или Метр — ржавый грузовичок-эвакуатор. И все они помогают МакКуину понять, что в мире существуют некоторые более важные вещи, чем слава, призы и спонсоры…

Очень добрый, душевный и замечательный мультфильм. Такой, над которым можно и посмеяться, хорошо провести время, насладиться просмотром и чему-то научиться. Он жизненный и показывает главные ценности жизни, чем стоит дорожить, на что обращать внимание, ведь самый дорогой клад в мире — это дружба.

Сама картина стала очень личной для режиссёра Джона Лассетера (как он сам выразился). По обстоятельствам своей жизни, он много времени проводил за работой, и мало находился с близкими и родными. Однажды с семьёй они отправились на пикник, где очень хорошо провели время вместе — с женой и детьми. Тогда он осознал, как начал отдаляться от них, понял насколько они ему дороги. Это и привело к созданию мультфильма «Тачки». Когда человек вкладывает в свою работу душу и сердце — это чувствуется. Только тогда получается действительно хорошая картина. А мультфильм ещё при первом просмотре в кинотеатре произвёл очень сильное впечатление. В глазах было восхищение. И восхищение до сих пор, каждый раз, когда я его включаю…

В наше время, когда компьютерная анимация и качественная картинка практически стандарт, когда интересных идей и оригинальных сюжетов почти нет, а экраны оккупировали отупляющие и пошлые фильмы, такие мультики как «Тачки» на вес золота. Так как это — не просто насыщенная картинка и знаменитости за кадром, «Тачки» — это в первую очередь интересный сюжет и яркие обаятельные образы, возвращающие нас куда-то туда, обратно в детство.

Интересна история. Она динамична, события быстро развиваются, и поэтому становится очень интересно смотреть. В ней и азарт гонок, и суматоха вечно спешащих машин в городе, и неукротимый гонщик Молния МакКуин, и всё это сопоставляется спокойному городку Радиатор-Спрингс. Этот город вскоре стал близким герою, впоследствии изменил его жизнь и мировоззрение.

Порадовали герои. Они настолько красочные, настолько разные и каждый из них индивидуален! У каждого свой характер, своя история. Молния МакКуин многому научился, научился любить и думать о других, а его поступок в конце — очень достойный! Понравился Хадсон Хорнет, то как сам герой меняется на протяжении мультфильма. Прелестный персонаж и Гвидо — яркий, радостный, просто завоевывает зрительское сердце!

Сам мультфильм потрясающе нарисован. Проработаны каждая деталь и мелочь, каждый герой, каждое движение и эмоция. Красиво изображены автомобили, что дух захватывает! Просто восхищаешься красотой гонок, ночного города, пейзажей…

А знаете, почему персонажи тачек такие живые и настоящие? Да все очень просто на самом деле: их же рисовали с настоящих людей. С жителей того самого городка, что стоит на трассе 66. И пейзажи взяты оттуда же, и история рассказана такая, что впору ставить любимый всеми кинематографистами последнего времени штамп «Основано на реальных событиях». Но, даже не зная всего этого, хочется верить и в нарисованный мир, и в рассказанную историю, и в персонажей. Для этого вовсе не требуется быть ребенком или хотеть поверить в сказку, для этого достаточно один раз запустить на своем экране диск c фильмом, и волшебный чарующий мир машинок утянет в себя, заставит радоваться и переживать, симпатизировать героям и болеть за их успехи.

В принципе, само сюжетное построение не так уж и свежо. Опять перед нами гордый выскочка с замашками и манией величия. Естественно, он неожиданно осядет в небольшом городе вследствие какой-то коллизии и будет вынужден пройти все испытания, пережить много новых эмоций для того, чтобы вернуться в свет новым, свежим и повзрослевшим. Ничего не напоминает? Да массу фильмов! Например, первое, что приходит на ум мне — это «Доктор Голливуд» с Майклом Джей Фоксом, но были, естественно, и другие картины, и даже сериал как оказывается был.

Но при всей похожести невозможно сравнить «Тачки» с чем-то еще из ранее снятого или нарисованного уверенной рукой мультипликатора. Есть в них что-то, что роднит с гениальными творениями советской мультипликации. Уютная атмосфера, обаятельные персонажи и совершенно бесподобная музыка. Атмосфера создается выверенными и добрыми шутками, захватывающими дух пейзажами и общим колоритом скромного городка. Персонажи характерны и ярки настолько, насколько это положено. Только вот в чем еще фишка — обычно ярких героев мы имеем раз-два и обчелся, здесь же, куда ни глянь, сплошь самостоятельные образы, вполне подходящие как минимум для небольшой короткометражки. С озвучкой тоже постарались на славу — каждому персонажу в оригинальной версии подобраны такие голоса, что общая и без того полная картина образа светится еще ярче и объемнее.

Вселенная машинок одарена искренне бесподобной музыкой. Здесь вам и «Our Town» Джеймса Тейлора, справедливо номинированный и совершенно несправедливо обделенный на Оскаре золотым болванчиком. И множество других, как и пронзительных, лиричных композиций, которые захватывают дух своей возвышенностью и заставляют то грустить, то тихо радоваться глубоко внутри, так и разнузданных веселых песенок, под которые как минимум хочется моментально взбодриться, а как максимум и того больше — броситься в пляски аки какой-нибудь эвакуатор Метр.

Волшебники студии Пиксар наглядно продемонстрировали, что возможно снять кино про машинки так, чтобы эти самые машинки были как живые. Чтобы они так же умиляли и радовали зрителя, как малые дети — своих родителей. Спасибо им за это. Спасибо за глоток детства и ту минутку счастья, которая охватывает по окончанию 116 минут этого потрясающего действа под названием «Тачки».

Интересные факты:

Изначально, проект получил название «Трасса 66» (Route 66). Принимая во внимание тот факт, что это название ранее уже использовалось киноделами (в 1960 году свет увидел одноименный сериал, продлившийся 4 сезона), фильм получил свое текущее лаконичное название.

Музыкальный ряд в начале самого первого рекламного ролика (Тизер-трейлера) к мультфильму является ничем иным как заглавной темой к другому творению студии «Pixar» - «Приключения Флика». Другая композиция из того же ролика принадлежит панк-рок-коллективу Green Day. Название песни – «Westbound Sign» из альбома «Insomniac» 1995 года.

Во время работы над мультфильмом мультипликаторами было нарисовано 43 тысячи эскизных рисунков (скетчей), посвященных различным вариантам дизайна машин.

Оригинальным номером персонажа по имени «Lightning McQueen», озвученного Оуэном Уилсоном, была цифра 57, символизирующая год рождения режиссера Джона Лассетера. Позднее было принято решение поменять номер на «95», год выпуска первого мультфильма студии «Pixar» - «История Игрушек». Имя этого персонажа – дань памяти одному из лучших аниматоров студии Гленну МакКуину, скончавшемуся в 2002 году.

Шины «Lightning McQueen» произведены вымышленным концерном «Lightyear» по аналогии с всемирно известным брэндом «Goodyear».

Миа и Тиа смоделированы на основе первого поколения Mazda MX-5 Miata.

Вымышленный город Радиатор Спрингс был создан на основе реально существующих мест на трассе 66. В 2001 году творческая группа студии «Pixar», включая Джона Лассетера и Джо Рэнфта, прокатилась по некоторым участкам трассы 66 в Канзасе, Оклахоме, Техасе, Новой Мексики, Аризоне и Калифорнии. В путешествии их сопровождал Майкл Уоллис, историк трассы 66. Он озвучил Шерифа в мультфильме.

Вместо того, чтобы сделать фары глазами персонажей, как это принято в большинстве мультфильмах о машинах, создатели решили разместить глаза героев на лобовом стекле, что позволило показать персонажей более эмоциональными. Данная идея была позаимствована из диснеевского мультфильма «Susie the Little Blue Coupe» (1952).

Сардж - 1941 Willys MB.

Док Хадсон - 1951 Hudson Hornet.

Шериф - 1949 Mercury Police Cruiser.

Фло не был смоделирован на основе какой-то определенной модели, но сочетает в себе элементы 1951 Buick LeSabre, 1951 Buick XP-300 и 1957 Chrysler Dart.

Лиззи - 1913 Ford Model T.

Кинг, Стрип Уэзерс, – 1970 Plymouth Roadrunner Superbird.

Рамон - 1959 Chevrolet Impala.

Луиджи – 1959 Fiat 500.

Гвидо – ISO Isetta.

Мэтр – 1955-1957 Chevrolet или грузовик GMC.

Салли – 2002 Porsche 911 Carrera (Type 996).

На одном из стикеров на бампере Филлмора написано «Спасём двухмерную анимацию».

Автомобильный номер Мэтра – «A113». Номер поезда, который чуть не сбил Молнию МакКуина, - «A113». Это – ссылки на «Калифорнийский институт искусства», где учились многие аниматоры студии «Pixar».

Профессия «Porsche» - адвокат. Это – ссылка на «Portia», прозвище адвокатов-женщин, названных по персонажу в «Венецианском купце» Шекспира.

Филлмор, которого озвучил Джордж Карлин, - это имитация Аля Стила, метеоролога-хиппи, одного из образов, который использовал Карлин в своих скетчах в 1960-1970-х гг. Автомобильный номер Филлмора – «51237». Карлин родился 12 мая 1937 года.

Если внимательно присмотреться к гоночному автомобилю под номером 84, белой машине, то можно заметить логотип компании «Apple». В 1984 году компания «Apple» выпустила первый компьютер «Macintosh». До недавнего времени Стив Джобс, президент «Apple», являлся владельцем студии «Pixar».

Несмотря на огромное количество компьютеров, работавших в четыре раза быстрее, чем компьютеры, использовавшиеся для создания «Суперсемейки» (2004), на обработку каждого кадра мультфильма уходило в среднем 17 часов.

Изначально сюжет мультфильма должен был крутиться вокруг электромобиля, живущего в мире бензиновых машин.

Когда Мак везет МакКуина в Лос-Анджелес на одном из высоковольтных кабелей можно заметить птичек из короткометражки студии «Pixar» - «О птичках» (2000).

На покрышках для гоночных автомобилей мелким шрифтом написано: «Гамма сектор 4», что является ссылкой на «Историю игрушек 2».

Компания «Dinoco», спонсор «Piston Cup», также владела заправочной станцией, где останавливалась мама Энди в «Истории игрушек» (1995).

Ближе к концовке мультфильма можно заметить грузовик с логотипом «Pizza Planet».

В немецком дубляже одну из ролей озвучивал Михаэль Шумахер; в итальянском – Джанкарло Физикелла; в испанском – Фернандо Алонсо.

Джереми Кларксон подарил свой голос для британской версии фильма.

Дизайн «Cozy Cone Motel» основан на двух реально существовавших отелях на трассе 66.

Персонаж «Филлмор» (Fillmore) изначально должен был быть назван «Уолдмайром» (Waldmire) по имени Боба Уолдмайра (Bob Waldmire), известного хиппи, составившего подробнейшие карты трассы 66. Однако сейчас Боб вегетарианец, и он отказался подарить своё имя персонажу, который точно станет игрушкой в «Happy Meal» в Макдоналдсе.

При выходе фильма в Италии, компания-дистрибьютор прибегла к небольшому трюку. Так как практически все иностранные картины дублируются при выходе в Италии, Луиджи получил небольшой моденийский акцент (Модена – родной город «Ferrari»); Гвидо был дублирован с сильным моденийским акцентом. «Ferrari» в конце мультфильма, как и в оригинале, была озвучена Михаэлем Шумахером, но, конечно, на итальянском языке с сильным немецким акцентом.

На итальянский шина переводится как «gomma». В Италии на самом деле существует множество магазинов под названием «Casa della gomma» (Дом шины).

Название трофея гонок Piston Cup явно пародирует Winston Cup, именно такое название с 1971 по 2003 носил трофей главной серии гонок NASCAR.

Комментатор Дарелл Калтрип - это явный намёк на Дарелла Уолтрипа 3-х кратного чемпиона NASCAR ныне работающего комментатором на Fox.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
«Тачки» — уникальный в своем роде проект, ведь мир, в котором живут одни машины, удивителен! Но он рассказывает нам не только про гонки, шины и двигатели. Этот мультик показывает как важны друзья в нашей жизни и что дружба важнее победы... Именно эта тема затронута во второй части.

Дабы повысить популярность альтернативных источников энергии, в Европе проводится Мировой Гран-При, в котором все участники должны быть заправлены биотопливом, тем самым, отказываясь от традиционного бензина. Наши старые знакомые Молния МакКуин и его верный друг Мэтр, разумеется, примут участие в этом соревновании. Правда, никто из них не догадывается о том, что в итоге, из-за этой поездки в Европу, они будут вовлечены в зловещий шпионский заговор. Теперь старым друзьям придется не только противостоять банде «ведер на колесах», но и проверить на прочность свою дружбу…

Сюжетно, «Тачки 2» очень сильно отличаются от оригинала, делая сильный уклон в сторону шпионского детектива, плавно отходя от привычных гоночных соревнований. Конечно, гонки здесь по-прежнему играют достаточно важную для истории роль, но уж точно не основную. Они лишь фон для выходящей на первый план шпионской линии, которая, в свою очередь, получилась весьма динамичной и закрученной. Есть здесь даже традиционная для шпионского жанра «неожиданная концовка», которая возможно кому-то и покажется предсказуемой, но уж точно не детишкам, на которых, в первую очередь, и ориентирован данный мультфильм.

Сменился здесь и главный герой. Молния МакКуин, подобно вышеупомянутым гоночным соревнованиям, отошел на второй план, став лишь фоном для другого, не менее впечатляющего героя — Мэтра. Сделав именно этого персонажа центром повествования, сценаристы поступили весьма обоснованно, все-таки МакКуин полностью раскрыл себя еще в первой части, и второй раз смотреть за его чемпионскими свершениями было бы скучновато.

Появилось немало новых персонажей, каждый из которых индивидуален и отменно хорош. И если первые «Тачки» в основном разворачивались в городке Радиатор-Спрингс на шоссе 66, то вторые азартно колесят по всему миру. Япония, Британия, Италия, Франция — и везде очень тонко и иронично подмечены самобытные признаки той или иной территории. Машины-сумоисты, автомобильные Папа Римский и британская королева, разлетающиеся с Трафальгарской площади самолётики (вместо бестолковых голубей) — всё это неизменно вызывает добрую улыбку.

Япония, Италия, Великобритания глазами тачек выглядят невероятными по своей красоте и размаху жизни странами. Их города пестрят местным колоритом, порой, даже более ярким и выразительным, чем в жизни. Неоновый Токио, переливающийся различными цветами, урбанизированный, модернизированный, такой визуально красивый. Яркий представитель XXI века. Затем зритель вместе с героями попадает в приветливо-уютную Италию. Теплую, солнечную, доброжелательную, слегка по-итальянски приторную. Идеалистические пейзажи курортного отдыха ласкают взор. И наши герои ловко маневрируют на тесных улочках старинного городка. Далее, мы оказываемся в чопорной Великобритании, где происходит развязка сюжета. Величественная, слегка надменная, аристократичная, сохранившая незыблемый дух Европы. И самое забавное, что Америкой в мульте и не пахнет.

В привычной старательной манере подходя к своему очередному проекту, студия в поисках необходимой концептуальной задумки пошла на весьма грамотный шаг: сочетание сильных индивидуумов в лице главных и второстепенных героев с их взглядами и отношением к тем местам, тем событиям, в которых они оказываются, и которые им предстоит испытать. Самое главное в «Тачках», что в первом, что во втором фильме, так это индивидуальный подход к каждой машине. Речь, озвучка, визуальные характеристики, поведение, связь с местностью — все это Pixar продумали до мелочей, благодаря чему мультфильм уверенно держится на плаву за счет главного составляющего элемента своего содержания. В мультфильме о машинах, главное — машины. В Pixar это понимают.

Особый смак привнесла весьма неожиданная шпионская линия. Фильм наполнен великолепно реализованными аниматорами погонями — на трассе, в небе и воде, шумными перестрелками, взрывами, коварными злодеями и отважными секретными агентами. Все непременные атрибуты жанра налицо: есть коварный гений-изобретатель, не слишком башковитые вражеские бойцы, а главное — дёргающий за ниточки мирового заговора манипулятор, имя которого мы узнаем только в самом финале. Вот в этот шпионский калейдоскоп оказывается вовлечённым простак Мэтр, которого ошибочно принимают за американского разведчика, и начинаются приключения, которые с одинаковым удовольствием посмотрят мальчишки и девчонки, а также их родители.

Про качество графики и звука можно говорить только в восторженных тонах. «Тачки 2» демонстрируют роскошную объёмную картинку, феноменальную прорисовку кадра и сотни колоритных деталей, щедро рассыпанных по всему полотну мульта. Уверен, что часть из них можно будет углядеть только после второго или третьего просмотра, которые, как и в случае со всеми творениями студии, неминуемы. В анимации не заметны никакие скрытые оплошности, которые часто прячут за быстрыми движениями или уводя что-то за кадр. Здесь много крупных планов, метаморфоз с перевоплощениями героев из фургона с мороженым в машину-торпеду, или из обычной машины в машину-лодку, а также хочется отдельно отметить эмоциональную составляющую. На казалось бы обычных железяках можно увидеть и страх, и сожаление и искренность. Они смеются, разговаривают, подмигивают друг другу и все настолько есстественно, что уже забываешь, что это машины.

Очень красочная вода (в 3D-очках так вообще смотрится обалденно), подвижная мимика персонажей, яркие взрывы и адреналиновые экшен-сцены под соответствующий саундтрек в совокупности образуют на экране потрясающее зрелище.

Просмотр «Тачек 2» гарантирует добродушно настроенному зрителю почти два часа хорошего настроения, несколько минут заразительного смеха (шутка с васаби особенно хороша — «и мороженое здесь просрочено!») и приятное послевкусие. «Тачки 2» не лишены определенной морали и уж точно не глупы и не тупы. Они снова учат дружбе. Только на сей раз создатели воспитывают на заносчивого МакКуина, который уже перестал быть таковым, а его лучшего друга. Через образ Мэтра простым и доступным языком нас учат быть естественными, в любой ситуации оставаться самими собой и не изменять себе и своим принципам. Банальные вещи, неписанные истины, но благодаря им мультик смотрится не пустым, а гораздо более осмысленным.

Анимационный фильм «Тачки 2» вышел бодрым продолжением своего оригинала. В меру интересным, очень красивым с визуальной точки зрения, добрым, не лишенным идеи, милым и даже трогательным.

Интересные факты:

Из уважения к Полу Ньюману, который умер в 2008 году, персонаж Дока Хадсона не включен во второй фильм. Чтобы Док Хадсон был упомянут в фильме, в его честь решили назвать кубок Большого Поршня. Также сообщается, что Док умер.

Когда Мэтр, Фин МакМиссл и Холли Делюкс были во Франции, можно было заметить ресторан «Гюсто» (отсылка к другому мультфильму Pixar — «Рататуй»). Только сам Гюсто был в авто-прототипе (он очень похож на Мэтра).

Среди подручных Профессора Ц можно заметить группу автомобилей ЗАЗ 968, а точнее его экспортный вариант Jalta 968.

Джон Лассетер задумал историю для сиквела ещё в 2006 году, когда он был в Европе, продвигая первый мультфильм.

На гонке в Радиатор-Спрингс можно заметить среди болельщиков автомобиль Планета пицца (отсылка к фильму История Игрушек). Данный автомобиль присутствует во всех фильмах производства Pixar.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
«Тачки» — уникальный в своем роде проект, ведь мир, в котором живут одни машины, удивителен! Но он рассказывает нам не только про гонки, шины и двигатели. Этот мультик показывает как важны друзья в нашей жизни и что дружба важнее победы... Именно эта тема затронута во второй части.

Дабы повысить популярность альтернативных источников энергии, в Европе проводится Мировой Гран-При, в котором все участники должны быть заправлены биотопливом, тем самым, отказываясь от традиционного бензина. Наши старые знакомые Молния МакКуин и его верный друг Мэтр, разумеется, примут участие в этом соревновании. Правда, никто из них не догадывается о том, что в итоге, из-за этой поездки в Европу, они будут вовлечены в зловещий шпионский заговор. Теперь старым друзьям придется не только противостоять банде «ведер на колесах», но и проверить на прочность свою дружбу…

Сюжетно, «Тачки 2» очень сильно отличаются от оригинала, делая сильный уклон в сторону шпионского детектива, плавно отходя от привычных гоночных соревнований. Конечно, гонки здесь по-прежнему играют достаточно важную для истории роль, но уж точно не основную. Они лишь фон для выходящей на первый план шпионской линии, которая, в свою очередь, получилась весьма динамичной и закрученной. Есть здесь даже традиционная для шпионского жанра «неожиданная концовка», которая возможно кому-то и покажется предсказуемой, но уж точно не детишкам, на которых, в первую очередь, и ориентирован данный мультфильм.

Сменился здесь и главный герой. Молния МакКуин, подобно вышеупомянутым гоночным соревнованиям, отошел на второй план, став лишь фоном для другого, не менее впечатляющего героя — Мэтра. Сделав именно этого персонажа центром повествования, сценаристы поступили весьма обоснованно, все-таки МакКуин полностью раскрыл себя еще в первой части, и второй раз смотреть за его чемпионскими свершениями было бы скучновато.

Появилось немало новых персонажей, каждый из которых индивидуален и отменно хорош. И если первые «Тачки» в основном разворачивались в городке Радиатор-Спрингс на шоссе 66, то вторые азартно колесят по всему миру. Япония, Британия, Италия, Франция — и везде очень тонко и иронично подмечены самобытные признаки той или иной территории. Машины-сумоисты, автомобильные Папа Римский и британская королева, разлетающиеся с Трафальгарской площади самолётики (вместо бестолковых голубей) — всё это неизменно вызывает добрую улыбку.

Япония, Италия, Великобритания глазами тачек выглядят невероятными по своей красоте и размаху жизни странами. Их города пестрят местным колоритом, порой, даже более ярким и выразительным, чем в жизни. Неоновый Токио, переливающийся различными цветами, урбанизированный, модернизированный, такой визуально красивый. Яркий представитель XXI века. Затем зритель вместе с героями попадает в приветливо-уютную Италию. Теплую, солнечную, доброжелательную, слегка по-итальянски приторную. Идеалистические пейзажи курортного отдыха ласкают взор. И наши герои ловко маневрируют на тесных улочках старинного городка. Далее, мы оказываемся в чопорной Великобритании, где происходит развязка сюжета. Величественная, слегка надменная, аристократичная, сохранившая незыблемый дух Европы. И самое забавное, что Америкой в мульте и не пахнет.

В привычной старательной манере подходя к своему очередному проекту, студия в поисках необходимой концептуальной задумки пошла на весьма грамотный шаг: сочетание сильных индивидуумов в лице главных и второстепенных героев с их взглядами и отношением к тем местам, тем событиям, в которых они оказываются, и которые им предстоит испытать. Самое главное в «Тачках», что в первом, что во втором фильме, так это индивидуальный подход к каждой машине. Речь, озвучка, визуальные характеристики, поведение, связь с местностью — все это Pixar продумали до мелочей, благодаря чему мультфильм уверенно держится на плаву за счет главного составляющего элемента своего содержания. В мультфильме о машинах, главное — машины. В Pixar это понимают.

Особый смак привнесла весьма неожиданная шпионская линия. Фильм наполнен великолепно реализованными аниматорами погонями — на трассе, в небе и воде, шумными перестрелками, взрывами, коварными злодеями и отважными секретными агентами. Все непременные атрибуты жанра налицо: есть коварный гений-изобретатель, не слишком башковитые вражеские бойцы, а главное — дёргающий за ниточки мирового заговора манипулятор, имя которого мы узнаем только в самом финале. Вот в этот шпионский калейдоскоп оказывается вовлечённым простак Мэтр, которого ошибочно принимают за американского разведчика, и начинаются приключения, которые с одинаковым удовольствием посмотрят мальчишки и девчонки, а также их родители.

Про качество графики и звука можно говорить только в восторженных тонах. «Тачки 2» демонстрируют роскошную объёмную картинку, феноменальную прорисовку кадра и сотни колоритных деталей, щедро рассыпанных по всему полотну мульта. Уверен, что часть из них можно будет углядеть только после второго или третьего просмотра, которые, как и в случае со всеми творениями студии, неминуемы. В анимации не заметны никакие скрытые оплошности, которые часто прячут за быстрыми движениями или уводя что-то за кадр. Здесь много крупных планов, метаморфоз с перевоплощениями героев из фургона с мороженым в машину-торпеду, или из обычной машины в машину-лодку, а также хочется отдельно отметить эмоциональную составляющую. На казалось бы обычных железяках можно увидеть и страх, и сожаление и искренность. Они смеются, разговаривают, подмигивают друг другу и все настолько естественно, что уже забываешь, что это машины.

Очень красочная вода (в 3D-очках так вообще смотрится обалденно), подвижная мимика персонажей, яркие взрывы и адреналиновые экшен-сцены под соответствующий саундтрек в совокупности образуют на экране потрясающее зрелище.

Просмотр «Тачек 2» гарантирует добродушно настроенному зрителю почти два часа хорошего настроения, несколько минут заразительного смеха (шутка с васаби особенно хороша — «и мороженое здесь просрочено!») и приятное послевкусие. «Тачки 2» не лишены определенной морали и уж точно не глупы и не тупы. Они снова учат дружбе. Только на сей раз создатели воспитывают на заносчивого МакКуина, который уже перестал быть таковым, а его лучшего друга. Через образ Мэтра простым и доступным языком нас учат быть естественными, в любой ситуации оставаться самими собой и не изменять себе и своим принципам. Банальные вещи, неписанные истины, но благодаря им мультик смотрится не пустым, а гораздо более осмысленным.

Анимационный фильм «Тачки 2» вышел бодрым продолжением своего оригинала. В меру интересным, очень красивым с визуальной точки зрения, добрым, не лишенным идеи, милым и даже трогательным.

Интересные факты:

Из уважения к Полу Ньюману, который умер в 2008 году, персонаж Дока Хадсона не включен во второй фильм. Чтобы Док Хадсон был упомянут в фильме, в его честь решили назвать кубок Большого Поршня. Также сообщается, что Док умер.

Когда Мэтр, Фин МакМиссл и Холли Делюкс были во Франции, можно было заметить ресторан «Гюсто» (отсылка к другому мультфильму Pixar — «Рататуй»). Только сам Гюсто был в авто-прототипе (он очень похож на Мэтра).

Среди подручных Профессора Ц можно заметить группу автомобилей ЗАЗ 968, а точнее его экспортный вариант Jalta 968.

Джон Лассетер задумал историю для сиквела ещё в 2006 году, когда он был в Европе, продвигая первый мультфильм.

На гонке в Радиатор-Спрингс можно заметить среди болельщиков автомобиль Планета пицца (отсылка к фильму История Игрушек). Данный автомобиль присутствует во всех фильмах производства Pixar.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Неукротимый в своем желании всегда и во всем побеждать гоночный автомобиль «Молния» МакКуин вдруг обнаруживает, что сбился с пути и застрял в маленьком захолустном городке Радиатор-Спрингс, что находится где-то на трассе 66 в Калифорнии.

Участвуя в гонках на Кубок Поршня, где ему противостояли два очень опытных соперника, МакКуин совершенно не ожидал, что отныне ему придется общаться с персонажами совсем иного рода. Это, например, Салли — шикарный Порше 2002-го года выпуска, Док Хадсон — легковушка модели «Хадсон Хорнет», 1951-го года выпуска или Метр — ржавый грузовичок-эвакуатор. И все они помогают МакКуину понять, что в мире существуют некоторые более важные вещи, чем слава, призы и спонсоры…

Очень добрый, душевный и замечательный мультфильм. Такой, над которым можно и посмеяться, хорошо провести время, насладиться просмотром и чему-то научиться. Он жизненный и показывает главные ценности жизни, чем стоит дорожить, на что обращать внимание, ведь самый дорогой клад в мире — это дружба.

Сама картина стала очень личной для режиссёра Джона Лассетера (как он сам выразился). По обстоятельствам своей жизни, он много времени проводил за работой, и мало находился с близкими и родными. Однажды с семьёй они отправились на пикник, где очень хорошо провели время вместе — с женой и детьми. Тогда он осознал, как начал отдаляться от них, понял насколько они ему дороги. Это и привело к созданию мультфильма «Тачки». Когда человек вкладывает в свою работу душу и сердце — это чувствуется. Только тогда получается действительно хорошая картина. А мультфильм ещё при первом просмотре в кинотеатре произвёл очень сильное впечатление. В глазах было восхищение. И восхищение до сих пор, каждый раз, когда я его включаю…

В наше время, когда компьютерная анимация и качественная картинка практически стандарт, когда интересных идей и оригинальных сюжетов почти нет, а экраны оккупировали отупляющие и пошлые фильмы, такие мультики как «Тачки» на вес золота. Так как это — не просто насыщенная картинка и знаменитости за кадром, «Тачки» — это в первую очередь интересный сюжет и яркие обаятельные образы, возвращающие нас куда-то туда, обратно в детство.

Интересна история. Она динамична, события быстро развиваются, и поэтому становится очень интересно смотреть. В ней и азарт гонок, и суматоха вечно спешащих машин в городе, и неукротимый гонщик Молния МакКуин, и всё это сопоставляется спокойному городку Радиатор-Спрингс. Этот город вскоре стал близким герою, впоследствии изменил его жизнь и мировоззрение.

Порадовали герои. Они настолько красочные, настолько разные и каждый из них индивидуален! У каждого свой характер, своя история. Молния МакКуин многому научился, научился любить и думать о других, а его поступок в конце — очень достойный! Понравился Хадсон Хорнет, то как сам герой меняется на протяжении мультфильма. Прелестный персонаж и Гвидо — яркий, радостный, просто завоевывает зрительское сердце!

Сам мультфильм потрясающе нарисован. Проработаны каждая деталь и мелочь, каждый герой, каждое движение и эмоция. Красиво изображены автомобили, что дух захватывает! Просто восхищаешься красотой гонок, ночного города, пейзажей…

А знаете, почему персонажи тачек такие живые и настоящие? Да все очень просто на самом деле: их же рисовали с настоящих людей. С жителей того самого городка, что стоит на трассе 66. И пейзажи взяты оттуда же, и история рассказана такая, что впору ставить любимый всеми кинематографистами последнего времени штамп «Основано на реальных событиях». Но, даже не зная всего этого, хочется верить и в нарисованный мир, и в рассказанную историю, и в персонажей. Для этого вовсе не требуется быть ребенком или хотеть поверить в сказку, для этого достаточно один раз запустить на своем экране диск c фильмом, и волшебный чарующий мир машинок утянет в себя, заставит радоваться и переживать, симпатизировать героям и болеть за их успехи.

В принципе, само сюжетное построение не так уж и свежо. Опять перед нами гордый выскочка с замашками и манией величия. Естественно, он неожиданно осядет в небольшом городе вследствие какой-то коллизии и будет вынужден пройти все испытания, пережить много новых эмоций для того, чтобы вернуться в свет новым, свежим и повзрослевшим. Ничего не напоминает? Да массу фильмов! Например, первое, что приходит на ум мне — это «Доктор Голливуд» с Майклом Джей Фоксом, но были, естественно, и другие картины, и даже сериал как оказывается был.

Но при всей похожести невозможно сравнить «Тачки» с чем-то еще из ранее снятого или нарисованного уверенной рукой мультипликатора. Есть в них что-то, что роднит с гениальными творениями советской мультипликации. Уютная атмосфера, обаятельные персонажи и совершенно бесподобная музыка. Атмосфера создается выверенными и добрыми шутками, захватывающими дух пейзажами и общим колоритом скромного городка. Персонажи характерны и ярки настолько, насколько это положено. Только вот в чем еще фишка — обычно ярких героев мы имеем раз-два и обчелся, здесь же, куда ни глянь, сплошь самостоятельные образы, вполне подходящие как минимум для небольшой короткометражки. С озвучкой тоже постарались на славу — каждому персонажу в оригинальной версии подобраны такие голоса, что общая и без того полная картина образа светится еще ярче и объемнее.

Вселенная машинок одарена искренне бесподобной музыкой. Здесь вам и «Our Town» Джеймса Тейлора, справедливо номинированный и совершенно несправедливо обделенный на Оскаре золотым болванчиком. И множество других, как и пронзительных, лиричных композиций, которые захватывают дух своей возвышенностью и заставляют то грустить, то тихо радоваться глубоко внутри, так и разнузданных веселых песенок, под которые как минимум хочется моментально взбодриться, а как максимум и того больше — броситься в пляски аки какой-нибудь эвакуатор Метр.

Волшебники студии Пиксар наглядно продемонстрировали, что возможно снять кино про машинки так, чтобы эти самые машинки были как живые. Чтобы они так же умиляли и радовали зрителя, как малые дети — своих родителей. Спасибо им за это. Спасибо за глоток детства и ту минутку счастья, которая охватывает по окончанию 116 минут этого потрясающего действа под названием «Тачки».

Интересные факты:

Изначально, проект получил название «Трасса 66» (Route 66). Принимая во внимание тот факт, что это название ранее уже использовалось киноделами (в 1960 году свет увидел одноименный сериал, продлившийся 4 сезона), фильм получил свое текущее лаконичное название.

Музыкальный ряд в начале самого первого рекламного ролика (Тизер-трейлера) к мультфильму является ничем иным как заглавной темой к другому творению студии «Pixar» - «Приключения Флика». Другая композиция из того же ролика принадлежит панк-рок-коллективу Green Day. Название песни – «Westbound Sign» из альбома «Insomniac» 1995 года.

Во время работы над мультфильмом мультипликаторами было нарисовано 43 тысячи эскизных рисунков (скетчей), посвященных различным вариантам дизайна машин.

Оригинальным номером персонажа по имени «Lightning McQueen», озвученного Оуэном Уилсоном, была цифра 57, символизирующая год рождения режиссера Джона Лассетера. Позднее было принято решение поменять номер на «95», год выпуска первого мультфильма студии «Pixar» - «История Игрушек». Имя этого персонажа – дань памяти одному из лучших аниматоров студии Гленну МакКуину, скончавшемуся в 2002 году.

Шины «Lightning McQueen» произведены вымышленным концерном «Lightyear» по аналогии с всемирно известным брэндом «Goodyear».

Миа и Тиа смоделированы на основе первого поколения Mazda MX-5 Miata.

Вымышленный город Радиатор Спрингс был создан на основе реально существующих мест на трассе 66. В 2001 году творческая группа студии «Pixar», включая Джона Лассетера и Джо Рэнфта, прокатилась по некоторым участкам трассы 66 в Канзасе, Оклахоме, Техасе, Новой Мексики, Аризоне и Калифорнии. В путешествии их сопровождал Майкл Уоллис, историк трассы 66. Он озвучил Шерифа в мультфильме.

Вместо того, чтобы сделать фары глазами персонажей, как это принято в большинстве мультфильмах о машинах, создатели решили разместить глаза героев на лобовом стекле, что позволило показать персонажей более эмоциональными. Данная идея была позаимствована из диснеевского мультфильма «Susie the Little Blue Coupe» (1952).

Сардж - 1941 Willys MB.

Док Хадсон - 1951 Hudson Hornet.

Шериф - 1949 Mercury Police Cruiser.

Фло не был смоделирован на основе какой-то определенной модели, но сочетает в себе элементы 1951 Buick LeSabre, 1951 Buick XP-300 и 1957 Chrysler Dart.

Лиззи - 1913 Ford Model T.

Кинг, Стрип Уэзерс, – 1970 Plymouth Roadrunner Superbird.

Рамон - 1959 Chevrolet Impala.

Луиджи – 1959 Fiat 500.

Гвидо – ISO Isetta.

Мэтр – 1955-1957 Chevrolet или грузовик GMC.

Салли – 2002 Porsche 911 Carrera (Type 996).

На одном из стикеров на бампере Филлмора написано «Спасём двухмерную анимацию».

Автомобильный номер Мэтра – «A113». Номер поезда, который чуть не сбил Молнию МакКуина, - «A113». Это – ссылки на «Калифорнийский институт искусства», где учились многие аниматоры студии «Pixar».

Профессия «Porsche» - адвокат. Это – ссылка на «Portia», прозвище адвокатов-женщин, названных по персонажу в «Венецианском купце» Шекспира.

Филлмор, которого озвучил Джордж Карлин, - это имитация Аля Стила, метеоролога-хиппи, одного из образов, который использовал Карлин в своих скетчах в 1960-1970-х гг. Автомобильный номер Филлмора – «51237». Карлин родился 12 мая 1937 года.

Если внимательно присмотреться к гоночному автомобилю под номером 84, белой машине, то можно заметить логотип компании «Apple». В 1984 году компания «Apple» выпустила первый компьютер «Macintosh». До недавнего времени Стив Джобс, президент «Apple», являлся владельцем студии «Pixar».

Несмотря на огромное количество компьютеров, работавших в четыре раза быстрее, чем компьютеры, использовавшиеся для создания «Суперсемейки» (2004), на обработку каждого кадра мультфильма уходило в среднем 17 часов.

Изначально сюжет мультфильма должен был крутиться вокруг электромобиля, живущего в мире бензиновых машин.

Когда Мак везет МакКуина в Лос-Анджелес на одном из высоковольтных кабелей можно заметить птичек из короткометражки студии «Pixar» - «О птичках» (2000).

На покрышках для гоночных автомобилей мелким шрифтом написано: «Гамма сектор 4», что является ссылкой на «Историю игрушек 2».

Компания «Dinoco», спонсор «Piston Cup», также владела заправочной станцией, где останавливалась мама Энди в «Истории игрушек» (1995).

Ближе к концовке мультфильма можно заметить грузовик с логотипом «Pizza Planet».

В немецком дубляже одну из ролей озвучивал Михаэль Шумахер; в итальянском – Джанкарло Физикелла; в испанском – Фернандо Алонсо.

Джереми Кларксон подарил свой голос для британской версии фильма.

Дизайн «Cozy Cone Motel» основан на двух реально существовавших отелях на трассе 66.

Персонаж «Филлмор» (Fillmore) изначально должен был быть назван «Уолдмайром» (Waldmire) по имени Боба Уолдмайра (Bob Waldmire), известного хиппи, составившего подробнейшие карты трассы 66. Однако сейчас Боб вегетарианец, и он отказался подарить своё имя персонажу, который точно станет игрушкой в «Happy Meal» в Макдоналдсе.

При выходе фильма в Италии, компания-дистрибьютор прибегла к небольшому трюку. Так как практически все иностранные картины дублируются при выходе в Италии, Луиджи получил небольшой моденийский акцент (Модена – родной город «Ferrari»); Гвидо был дублирован с сильным моденийским акцентом. «Ferrari» в конце мультфильма, как и в оригинале, была озвучена Михаэлем Шумахером, но, конечно, на итальянском языке с сильным немецким акцентом.

На итальянский шина переводится как «gomma». В Италии на самом деле существует множество магазинов под названием «Casa della gomma» (Дом шины).

Название трофея гонок Piston Cup явно пародирует Winston Cup, именно такое название с 1971 по 2003 носил трофей главной серии гонок NASCAR.

Комментатор Дарелл Калтрип - это явный намёк на Дарелла Уолтрипа 3-х кратного чемпиона NASCAR ныне работающего комментатором на Fox.