Описание (клик - развернуть/свернуть):
Фильм повествует нам о событиях 1933 года, во времена Великой депрессии. Дэпп — один из грабителей банков, причем один из лучших. Ему удается ловко грабить, и также ловко сбегать из заключения в тюрьме. Однако при всей своей ловкости он теряет своих друзей одного за другим в перестрелках, от которых начинают болеть уши во время просмотра. Вот такие звуковые эффекты. Но все это переплетается с любовью. Да да, с той самой любовью, от которой сходят с ума не только обычные люди, но и не знающие пощады гангстеры.

Больше всего в фильме удалась концовка. Именно здесь так много погонь, перестрелок и непредсказуемых событий, в отличие от начала фильма, где не все так интересно, как можно было бы сделать.

Тем не менее фильм удался. Перестрелки, погони, кровь и любовь — все что нужно для настоящего гангстерского боевика. Потрясающий актёрский состав. Джонни Депп… Одно имя этого актёра заставляет меня срываться с места и нестись в ближайший кинотеатр. Его образ Джона Диллинджера неповторим, ярок, своеобразен и очень харизматичен. Этакий благородный разбойник, Робин Гуд своего века. Все движения Деппа отточены, грациозны, уверены. Он не просто играет, он дышит своим героем, живёт его жизнью. А как он обаятельно улыбается! Одним словом, Джонни Депп.

Кристиан Бэйл моментально сражает своей харизмой и уверенностью, распространяющейся на весь зрительный зал. Его персонаж в одних ситуациях ведёт себя как герой, в других же опускается в глазах зрителя. Это ли не вершина актёрского мастерства? И Марийон Котияр. Что ж, актриса понравилась и произвела впечатление. Обаятельна, мила, женственна. Она хорошо играет. С определённой долей трагизма и несбыточного счастья мисс Котияр преподнесла нам образ любимой женщины Джона Диллинджера.

Интересные факты:

Этот фильм - экранизация документального романа Брайана Барро «Враги общества: Величайшая волна преступности в Америке и рождение ФБР».

Планировалось, что главную роль сыграет Леонардо ДиКаприо.

В фильме Джонни Депп говорит одному из посетителей банка: «Нам нужны не ваши деньги, а только деньги банка». Такую же фразу произносит герой Роберт Де Ниро в картине Манна «Схватка».

Съемки фильма прошли в семи городах штата Иллинойс, семи городах Висконсина, в одном из городов Индианы, а также в Майями.

В результате забастовки сценаристов режиссер Майкл Манн смог привлечь к проекту Джонни Деппа и Марион Котийяр, так как проекты, в которых они в то время снимались, были отложены. Джонни Депп готовился к съемкам в фильме «Шантарам»(2011), режиссер Мира Наир, а Котийяр репетировала роль в мюзикле Роба Маршалла «Девять»(2009).

Картина открывается смертью Красавчика Флойда. На самом деле Флойд был убит уже после Джона Диллинджера.

В картине во время перестрелки в «Маленькой Богемии» был убит Нельсон, Ван Митер и другие преступники. На самом же деле никто из преступников убит не был, был только ранен Пит Пирпойнт (который почему-то в фильме в это время сидел в тюрьме, что противоречит действительности). «Маленькая Богемия» осталась одной из позорных страниц в истории ФБР: все преступники сбежали, а агенты убили ни в чём не повинного местного жителя и ранили нескольких; также был убит один из агентов ФБР.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Режиссер «Кредо» Джастин Курзель достаточно громко о себе заявил в прошлом году — снял «Макбета» с тем же Фассбендером в главной роли. Аккуратную и старательную экранизацию шекспировской трагедии. Теперь продвинулся на уровень выше. «Кредо» снова кино очень актерское: и придумано именно для демонстрации возможностей Фассбендера (почти неограниченных) и его коллег.

Главный герой, Кэл Линч (Майкл Фассбендер) — опасный головорез, приговоренный судом к смертной казни, которую приводят в исполнение в самом начале фильма. Проснувшись, Кэл с удивлением понимает, что не умер и находится не в тюрьме. Так он знакомится с Софией (Марион Котийяр), которая и вводит его в проект «Анимус» — это машина, считывающая генетическую память человека и проецирующая в 3D. Кэл Линч является родственником Агилара де Нерха, ассассина, жившего в XV веке. Цель же Линча — войти в воспоминания Агилара, чтобы найти таинственное Яблоко Эдема, которое имеет глобальное значение для мира. При помощи новейших технологий Кэл отправляется в прошлое, чтобы перевоплотиться в своего предка и принять участие в борьбе ассассинов с тамплиерами. Накопив невероятные знания и навыки, он вступает в противостояние с могущественной и жестокой организацией тамплиеров в наши дни.

Переведенное на русский название не должно вводить в заблуждение — это правда Assassin's Creed. Но Курзель в «Кредо» ни в коем случае не «переносит на экран» игру и не спекулирует на ее популярности. В основу фильма лег оригинальный сценарий, написанный специально для съемок и не повторяющий сюжетную линию игр. Если не считать генерального директора «Абстерго Индастриз» Алана Риккина (который вкратце появляется в первой видеоигре), для фильма были созданы совершенно новые персонажи, а также написана оригинальная история. Assassin's Creed здесь — повод для выстраивания достаточно хитрой драматургической конструкции. Противостояние тамплиеров и ассассинов распространяется далеко за границы собственно путешествия в прошлое. Персонаж Фассбендера — преступник, которого берется перевоспитывать таинственная организация во главе с талантливым ученым (давно ставший синонимом интеллигентности в актерской манере Айронс) и его дочкой (Котийяр). Заодно они решают с помощью криминалитета завладеть магическим яблоком Адама, чтобы установить на Земле власть тамплиеров.

Курзель здесь эффектно смешивает компьютерную игру с «Заводным апельсином». Зрелищность – с вечной темой зла, которое невозможно, да и не нужно искоренять. Формат пестрых картинок с драками – с психологической драмой. Причем делает это вполне виртуозно – легко и изящно. Для него компьютерная игра — то же, что шекспировский текст: повод для действия.

Погони по средневековому городу, поединки на саблях, головокружительные трюки исполнены на высоком техническом уровне, что и ожидалось увидеть от дорогостоящего студийного фильма. Операторская работа великолепная, сцены сочные, переходы между технологичным миром и миром прошлого выше всяких похвал. Так что по части визуального и зрелищного исполнения «Кредо убийцы» выглядит достойно.

Игра актёра была по сути только у одного персонажа - Майкла Фассбендера: страх, отрицание, ярость, злоба и ненависть, осознание, прощение и спокойствие. Остальной актерский состав в основном не эмоционален, но, вероятно, так и надо, всё же профессии персонажей обязывают.

Диалоги сведены к минимуму, однако фраза главного охранника «любителя понаблюдать сверху» очень атмосферная: «Их не принимали всерьёз… а напрасно, за своей дурной славой, они скрывали такую верность принципам, что не снилось их сильнейшим врагам. За это я ими восхищаюсь».

Может, единственное, что ленте в некотором смысле вредит — амбиции и самоуверенность. Курзель, кажется, не желает и думать о том, что «Кредо» может остаться без продолжения. И нарочно ключевой конфликт ленты — между чистюлями-тамплиерами и злодеями-ассассинами – оставляет неразрешенным. Плохо были проработаны позиции как ассассинов, так и тамплиеров. Зритель просто видит противостояние двух группировок, которые почему-то дерутся из-за непонятного артефакта, у которого даже функции толком не объяснены. Продолжение следует, смотрите совсем скоро в кинотеатрах, – словно бы читается в подтексте. От этого страдает не только фильм как таковой — он остается без эффектного финала, который подобной эпопее просто необходим.

Кэл Линч выглядит как обычный преступник, у которого было мрачное детство и тяжкое отрочество. Он плохо прописан, его поведение в фильме мало обусловлено и слишком пафосно описано. Движущие факторы его в желании найти артефакт не совсем логичны. Представители ордена тамплиеров тут мало мелькают: появляется ненадолго старейшина (очень крутая английская актриса Шарлотта Рэмплинг), Риккин (Джереми Айронс) — почти не нужный тут персонаж, так как не носит в себе слишком большой идейной нагрузки (кажется, он был нужен только для эффектной концовки). Из всех ассассинов выделяется Мария (Ариана Лабед) — ее персонаж был самым харизматичным среди всех, ее реакция на экране выглядела всегда к месту. На мой взгляд, сияла тут ярче всех именно Котийяр — самый сложный персонаж был именно ее. Поданная ею София спокойная и умная, она выглядит хрупкой, но это на первый взгляд. Также нужно отметить персонажа Дени Меноше — его тяжелый взгляд и бульдожья хватка при боях заставили заострить на нем большее внимание, чем на Фассбендере.

Таким образом, получилось вполне смотрибельное полотно с абсолютно не вызывающим никакой реакции главным героем с парой невразумительных соратников, но с очень хорошими постановками боев и историческим размахом. В целом, лента идет не рвано, а достаточно ровно. События постепенно набирает оборот, но сценарий заставляет болезненно завывать. Идейный замысел фильма и в конце не стал четче. Что делает Яблоко Эдема? Увы, непонятно.

Интересные факты:

Майкл Фассбендер решил взять на себя роль продюсера, потому что хотел участвовать в проекте, в котором с самого начала он мог быть в курсе всех аспектов производства.

Являясь продюсером этого фильма, Майкл Фассбендер пролоббировал появление в нем режиссера Джастина Курзеля и актрисы Марион Котийяр.

Алисия Викандер отказалась от съемок в фильме ради участия в грядущем проекте о Джейсоне Борне с Мэттом Дэймоном.

В сентябре 2015 года фильм снимали в Валлетте (Мальта) под рабочим названием TOOM. TOOM — это аббревиатура фразы «Time Out Of Mind» («Незапамятные времена»).

По словам Марион Котийяр, главной причиной, почему она согласилась на роль в фильме, явилась возможность еще раз поработать вместе с Майклом Фассбендером и режиссером Джастином Курзелем, которые ранее участвовали с ней в съемках фильма «Макбет» (2015).

Комплекс «Абстерго» был построен таким образом, чтобы большая часть его помещений, насколько это только возможно, была взаимосвязана друг с другом коридорами, так, чтобы оператор Адам Аркпоу мог снимать долгие планы без широкого применения монтажа.

Съемки проходили на студии Pinewood в Лондоне, где была выстроена модель комплекса «Абстерго». На этой же съемочной площадке снимают фильмы о Джеймсе Бонде.

На съемках в Мальте было задействовано более 900 человек массовки в одежде 15-го века.

Фильм основан на одноименной видеоигре. Актер Майкл Фассбендер никогда не играл ни в одну из девяти игр серии до начала съемок и даже не знал об их существовании, пока не получил предложение от Ubisoft исполнить главную роль.

Все костюмы Ассассинов изготавливались вручную, и на их создание ушло 2-3 месяца.

Существует восемь вариаций каждого костюма, и на каждого Ассассина была выделена целая команда костюмеров.

В качестве справочного материала создатели реквизита получили от Ubisoft подробный перечень всех видов оружия, использованных в видеоиграх.

Фассбендер решил участвовать в проекте, потому что хотел сняться в фэнтези с научным уклоном. Кроме того, идея противостояния Тамплиеров и Ассассинов показалась ему интригующей.

По словам генерального директора Ubisoft Motion Pictures Жана-Жюльена Баронне, Майкл Фассбендер был первым кандидатом на роль культового героя в капюшоне.

95% всех сцен драк Майкл Фассбендер и Ариана Лабед исполнили самостоятельно.

Режиссер Курзель не хотел, чтобы его фильм напоминал «супергеройское кино». Напротив, он стремился ответить на вопрос «Что значит быть человеком?» посредством практических эффектов и трюков паркура.

Во время возведения декораций двора в Мальте на площадку обрушился водяной смерч и нанес значительный ущерб.

С четырьмя актерами этого фильма Майкл Фассбендер уже работал ранее: с Марион Котийяр в «Макбете» (2015), с Майклом Кеннетом Уильямсом в драме «12 лет рабства» (2013), с Дени Меноше в «Бесславных ублюдках» (2009) и Бренданом Глисоном в боевике «Афера по-английски» (2016).

Второй совместный проект актеров Майкла Фассбендера и Марион Котийяр, режиссера Джастина Курзеля и оператора Адама Аркпоу после «Макбета» (2015).

Режиссер Джастин Курзель не хотел изображать Ассассинов героями, а Тамплиеров злодеями, и наоборот, потому что ни одну из этих идеологий нельзя категорически назвать правильной или неправильной, и обе из них могут быть коррумпированы и впасть в крайность: анархию в случае Ассассинов и тоталитаризм в случае Тамплиеров.

Вторая роль Майкла Фассбендера в видеоигровой франшизе. Он также озвучивал персонажа Короля Логана в игре Fable 3 (2011).

Режиссер Джастин Курзель хотел, чтобы события, разворачивающиеся в средневековой Испании, выглядели исторически реалистично, а не фэнтезийно.

Актерский состав очень многонационален: Майкл Фассбендер имеет ирландско-немецкие корни, Марион Котийяр – француженка, Джереми Айронс и Каллум Тернер – англичане, Брендан Глисон – ирландец, Майкл Кеннет Уильямс – американец, а Ариана Лабед – гречанка.

Для съемок самых динамичных боевых сцен в фильме использовались квадрокоптеры (дроны).

Режиссер Джастин Курзель стремился добиться максимальной реалистичности, поэтому большинство экшен-сцен, включая трюки, снимались, в основном, на камеру.

По словам продюсеров, на съемки масштабных боевых сцен у Джастина Курзеля уходило совсем мало времени благодаря его высокому уровню организации процесса. Например, на съемку сцены с участием лошадей отводили пять недель, а сцену в итоге снимали всего в течение трех дней.

Актерский состав включает в себя двух лауреатов премии «Оскар» – Марион Котийяр и Джереми Айронса, и двух номинантов на эту премию – Майкла Фассбендера и Шарлотту Рэмплинг.

Дата выхода фильма на экраны США и ряда других стран — 21 декабря — отсылка к дате вымышленного апокалипсиса во франшизе Assassin’s Creed.

Актер Брин Глисон исполнил роль молодого Джозефа. А актер Брендан Глисон исполнил роль Джозефа в наши дни. В реальной жизни они являются сыном и отцом.

Каскадеру Дэмиену Уолтерсу действительно пришлось выполнять «Прыжок веры» на съемках картины — с высоты практически сорока метров (125 футов). Это один из самых высоких каскадерских прыжков в кино за 35 лет. Он длился почти 3 секунды.

Прыжок веры является одним из навыков в "Арсенале Ассассина", который они используют для быстрого спуска вниз (чаще всего с точки обзора) или уходя от погони. Прыжком веры в стог сена или другие аналогичные укрытия можно также быстро скрыться от погони.
Прыжок веры выполняется во время посвящения в Орден Ассассинов новичками, для того, чтобы доказать, что они не боятся высоты и смерти. Чаще всего прыжок имеет церемониальное значение.

Исторические сцены в Испании XV века снимались на испанском языке. По словам режиссера, сначала их пытались снять на английском, но решение использовать испанский было слишком очевидным и правильным. Кроме того, это добавляло фильму экзотичности и многослойности. Однако в видеоиграх в сценах в прошлом и в наши дни говорят исключительно на английском, объясняя отсутствие языкового барьера встроенной в Анимус переводческой программой.

При изображении Агилара де Нерха в сюжетной линии в прошлом Майкл Фассбендер носил карие контактные линзы для создания образа отчужденности от окружающего мира и легкой непохожести на Кэллума Линча – своего другого главного героя из современного времени.

В фильме за скрытый клинок Агилару отрубают безымянный палец на правой руке. В игре Ассассинам отрубали безымянный палец левой руки. К тому же удаление пальца делали ассасинам до 15 века, чтобы он не препятствовал выдвиганию клинка. После модернизации клинка отрубать палец не требовалось.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Как отличить сон от яви? Кобб, герой Ди Каприо отвечает, что наяву ты всегда знаешь, как попадаешь в то или иное место, а во сне нет Начала. Ты как будто сразу оказываешься где-то и всё, без предыстории.

Кобб — талантливый вор, лучший из лучших в опасном искусстве извлечения: он крадет ценные секреты из глубин подсознания во время сна, когда человеческий разум наиболее уязвим. Редкие способности Кобба сделали его ценным игроком в привычном к предательству мире промышленного шпионажа, но они же превратили его в извечного беглеца и лишили всего, что он когда-либо любил.

И вот у Кобба появляется шанс исправить ошибки. Его последнее дело может вернуть все назад, но для этого ему нужно совершить невозможное — инициацию. Вместо идеальной кражи Кобб и его команда спецов должны будут провернуть обратное. Теперь их задача — не украсть идею, а внедрить ее. Если у них получится, это и станет идеальным преступлением.

Но никакое планирование или мастерство не могут подготовить команду к встрече с опасным противником, который, кажется, предугадывает каждый их ход. Врагом, увидеть которого мог бы лишь Кобб.

Идея иллюзорности реальности завораживает многих любителей фантастики. Тема реальности происходящего в современном обществе актуальна как никогда. И я не говорю только о виртуальной реальности, в которую многие сейчас зашиваются с головой, но и об иллюзиях и одиночестве каждого человека. Фильм «Начало» не стал исключением. Здесь основой повествования стало путешествием персонажей по снам, причем по снам многоуровневым — снам внутри снов. Герои пытаются подчинить сны себе, путешествуют в снах других людей, причем не по одиночке, а сразу группой попадают в один и тот же сон, пытаются повлиять на людей через сны, за всем этим смотреть крайне интересно. Сплетение сна и яви, подсознательного и сознательного — бывает сложно разобраться, где что. Техническая составляющая, как всегда в фантастических фильмах, вызывает массу вопросов: как героям удается попасть в один и тот же сон? Что за аппарат их усыпляет? Но это, в общем, неважно, примем за аксиому, что прогресс позволяет человеку всё это делать. Сны — тема благодарная для сюрреализма: тут тебе и город, изменяющий архитектуру по воле человека, и путешествие на лифте с пляжа в квартиру, и невесомость в коридоре отеля.

Гениальность сценария трудно оспорить. Идея блистательная. Настолько изящная, глубокая и мощная, насколько только настоящий ценитель может её просмаковать во всех тонкостях. Реален ли мой мир? Реально ли всё происходящее? Как обозначить Реальность, которую тоже можно подделать?

Сценарий всегда был сильной стороной всех фильмов Нолана. С первых минут поражает сложность и количество мелких частиц, зацепок всей истории. Автор создал свой, очень глубокий, сложный и интересный мир, затрагивающий не менее интересную тему сновидений. Конечно, не стоит воспринимать этот фильм буквально. Я ещё не разу не встречал ситуации, чтобы кто-то приходил ко мне во сне и разговаривал со мной, как наяву. Решал проблемы и т. д. Но, мне кажется, что создатели не об этом хотели сказать. Мне кажется, они рассуждали о наших иллюзиях. О том, как мы погружаемся в собственные переживания и забываем про реальность. О том, как не можем смириться с потерей и строим целую жизнь вокруг воспоминаний, потому что расстаться с ними слишком больно. А потому рано или поздно приходит ощущение, что мы спим. А раз спим, то надо лишь проснуться. Надо найти всему Начало. Надо понять, что наш мир, наши желания — нереальны. И вспомнить, какими мы были на самом деле… до этого сна.

Но одной идеи мало. Без талантливой реализации любая идея быстро погибает. Так вот по поводу исполнения, постановки скажу лишь следующее: они великолепны. Фильм нереально круто сделан. Невооружённым взглядом видно, что все, все его создатели выложились по полной, и каждый актёр был на своём месте и играл убедительно. Химия между персонажами, структура их взглядов и взаимоотношений смотрится удивительно грамотно и гармонично. Каждый герой на своём месте, каждый оказывается своеобразным и необходимым ключом. Поистине блестящий актёрский состав, где перед всеми актёрами стояла отнюдь не простая задача. Но необходимым оказалось всё: и мастерство Ди Каприо и Котийяр, которым невозможно не верить на экране, и непосредственность Пэйдж, и пластика Левитта, и до доскональности проработанные мелочи, как и в каждой роли Харди…

Красивый серьёзный фильм, должен обладать атмосферой, цветом и ощущением западающим в душу и ассоциирующимся после просмотра именно с этим фильмом. И здесь цветовая гамма, музыкальный гений Зиммера, структура сюжета, личностный ансамбль персонажей и даже песня Эдит Пиаф, создают мир, в который ты погружаешься на всё время просмотра. Фильм сумел стать чем-то большим и личным, проникнуть в глубины сознания и затронуть потайные струны.

Интересные факты:

Леонардо ДиКаприо был первым актером, который дал согласие на участие в проекте.

Персонажа Леонардо Ди Каприо зовут Дом Кобб. Коббом представился профессиональный вор в дебютном фильме Нолана — «Преследование».

Первоначальное название сценария — «Стрела Оливера».

Герои фильма выходят из состояния сна под песню Эдит Пиаф «Non, Je Ne Regrette Rien» (Нет, я ни о чём не жалею). Марион Котийяр в 2007 году исполняла роль Эдит Пиаф.

На роль Ариадны Нолан хотел пригласить звезду авторского кино Эван Рэйчел Вуд, но актриса заявила, что не заинтересована в сотрудничестве.

«Начало» стало первым фильмом Тома Беренджера со времен «Тренировочного дня», добравшимся до киноэкранов США.

В процессе переделки сценария, помимо прочего, изменились и имена главных героев. Так, персонаж Ди Каприо звался Джейкобом Хэстли, а героиню Эллен Пейдж звали Изабеллой.

На роль Ариадны рассматривались Кира Найтли, Эмили Блант и Эмма Робертс.

Фонетически, «Кобб» означает «мечта» (khwab) на санскрите, хинди, урду и пенджаби. В фильме Кобб мечтал попасть обратно домой.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Главными героями фильма являются таксист Даниэль и невезучий полицейский Эмильен. Даниэль — любитель скорости. Совершенно недавно он с мопеда разносчика пиццы пересел на такси. Ему нет равных ни среди любителей двухколесных средств передвижения, ни среди автомобилистов. Патрульные остаются далеко позади в своих попытках догнать Даниэля, которых он, мягко говоря, недолюбливает. Эмильен же наоборот водитель никудышный, да и полицейский так себе. Служителем порядка он решил стать в честь отца. Лишь причудливый случай сумел свести вместе таких разных людей. Именно этот дуэт должен обезвредить банду на Мерседесах, которые наглым образом грабят банки Марселя.

Никто и представить не мог, во что выльется эта простая и заурядная комедия про таксиста-лихача. Думаю, сам Люк Бессон не догадывался, сколько ему еще предстоит наснимать про марсельских таксистов и разных бандитов и какую огромную славу эти фильмы отхватят.
Герои все для нас новые, да и сам жанр еще не успел надоесть. Не говоря уже о французском остроумии и обаянии, которые нам никогда не наскучат. Все это для нас ново, все интересно. Вот, по сути, этим-то и берет Люк Бессон, изначально имея только интересных и довольно талантливых актеров, довольно простой сюжет и незамысловатую идею. А в итоге — прекрасный комедийный боевик на все времена…
«Такси» - это фильм-развлечение, но снятый на таком высоком уровне, что не смотреть его — нельзя. Фильм моментально захватывает, удовольствие и отличное настроение гарантировано.

Интересные факты:

Ни Фредерик Дифенталь, ни Сами Насери популярными актёрами после цикла «Такси» особо не стали, а вот актриса второго плана Марион Котийяр получила «Оскар» за лучшую женскую роль в фильме «Жизнь в розовом цвете» (2007).

Когда Эмильен учится водить машину, мы видим, что название автошколы звучит как: «G. Pires».

Когда взбешённый Даниэль лупит рукой по баранке, слышится сигнал клаксона. На самом деле у автомобилей «Пежо» кнопка включения звукового сигнала находится в торце подрулевого переключателя.

Для съёмок погонь режиссёр пригласил операторов с «Формулы 1».

Люк Бессон написал сценарий за 30 дней.

Компания Мерседес подала в суд на фильм «Такси», так как в конце фильма прозвучала фраза в адрес водителя Мерседеса: «Ну что, баварцы, так и ездите на тракторах?». Мерседес выиграл 2 миллиона долларов в этом суде.