Описание (клик - развернуть/свернуть):
Сомали, 1993 год. Страна вымирает от голода, число жертв превысило триста тысяч человек. Миротворческие силы ООН пытаются восстановить порядок и организовать поставки продовольствия. В помощь им Вашингтон выслал полтысячи человек из элитных подразделений американской армии, знаменитые отряды «Дельта» и армейских рейнджеров.

Можно ненавидеть Америку за роль всемирного жандарма, который вмешивается практически во все уголки света и пытается там устанавливать свои порядки. Однако нельзя не отдать должное тому, как американцы способны сделать патриотическое и человечное кино даже о неудачной военной операции. А вроде бы однообразный бой длиной свыше двух часов экранного времени — превратить в захватывающее действие. Лента Ридли Скотта, блестящая по режиссуре, виртуозная по операторской работе (как ни странно, снимал поляк Славомир Идзяк, ранее сотрудничавший, например, с Кшиштофом Занусси и Кшиштофом Кесьлёвским), звуку и монтажу (в этих двух номинациях заслуженно достался «Оскар»), именно тем и ценна, что на самом деле программно реалистична не только по причине обращения к подлинным фактам.

Всё случилось в октябре 1993 года в сомалийской столице Могадишо, где американские десантники из группы «Дельта», а также рейнджеры, действуя, между прочим, в рамках миротворческой миссии ООН, пытались захватить группу террористов в кварталах, контролируемых мятежным генералом Айдидом, который довёл страну до состояния настоящего геноцида. Но тайная операция американских спецназовцев вовсе не стала неожиданностью для хорошо вооружённых и умело маневрирующих африканцев, которым сразу удалось сбить вертолёт «Чёрный ястреб» — и с этого момента всё пошло у американцев наперекосяк, в результате чего они понесли потери в живой силе и технике.

Картина Ридли Скотта представляет военные действия не как геройство отдельных смельчаков и не в качестве армейской операции, которую пытались провести штабные офицеры, находящиеся в стороне от боя. Хотя и то, и другое, разумеется, присутствует на экране. Но «Падение Чёрного ястреба» развивает, в первую очередь, ту тенденцию показа войны в кино, которая сформировалась, в частности, в фильмах «Цельнометаллическая оболочка» Стенли Кубрика и «Спасение рядового Райана» Стивена Спилберга. Обычно в них обращают внимание на жестокость и натурализм боевых сцен, призванных убедить в аутентичности происходящего, как будто это творится непосредственно перед нашими глазами, и мы сами поневоле оказываемся вовлечёнными в сущий ад.

Однако гораздо важнее, что ратные дела «рождённых убивать» (как написано на касках героев ленты Кубрика) мало похожи на подвиги, больше напоминая тяжёлую, изнурительную, поистине рабскую работу, в которой борьба за выживание становится чуть ли не ежесекундной. Сомали — это Восточная Африка, и бои ведутся прямо в городе, что существенно затрудняет ход военной операции, в которой сложно применить самую современную технику против прячущихся в домах городских партизан.

Ридли Скотту точно удалось уловить главное: безысходный дух уличного боя, наполненный мрачной поэзией непрерывного отравления, запах смерти, проникающий в мозг и разлагающий сознание. Черный дым от горящих покрышек (условный сигнал повстанцев) становится для рейнджеров прообразом погребального костра. Тактика городского боя неумолима, ибо здесь не помогут ни спутники, ни пулеметы, ни храбрость — у вас в руках талон на смерть и ничто не защитит вас от случайно вырвавшегося из-за угла ребенка с автоматом в трясущихся руках, или случайно угодившей к вам в карман гранаты.

Между прочим, противники американцев хоть и показаны порой как нерасчленимая толпа, с диким воем несущаяся на солдат, всё-таки нельзя согласиться с тем, что эти люди представляют собой некую чуждую, почти инопланетную цивилизацию, понять которую, а тем более — найти с ней какой-либо контакт — совершенно невозможно. Предводители бунтарей как раз умны и хитры, и они вовсе не выглядят не рассуждающими монстрами, готовыми лишь крушить и уничтожать всё и всех на своём пути. Скорее, речь может идти о двух сталкивающихся концепциях единой человеческой цивилизации, что стало весьма актуальным после событий 11 сентября 2001 года. А ведь картина Ридли Скотта снималась чуть раньше, выйдя на экран в самом конце 2001 года. Противостояние народов и разных путей развития человечества понято режиссёром «Падения Чёрного ястреба» даже не в рамках традиционного конфликта Запада и Востока или по линии противопоставления высокоразвитой и отсталой цивилизаций.

Тут немаловажно было бы привести рекламный слоган данной ленты — Leave No Man Behind, что можно перевести примерно так: «Никого не оставляй в тылу». И эта мысль перекликается с главной идеей фильма «Спасение рядового Райана», которая кому-то кажется раздражающе глупой: ценой самопожертвования нескольких людей вызволить с передовой и доставить матери в целости и сохранности её сына, пока что остающегося в живых. В «Падении Чёрного ястреба» американский генерал-майор Уильям Гэррисон в точно выверенном исполнении Сэма Шепарда по-прежнему вынужден отдавать приказы по спасению своих людей и техники, уже осознавая, что тем самым только множит и множит потери. Но иначе он поступить не может!

И водораздел между двумя мирами как раз и пролегает в плоскости отношения к отдельной человеческой судьбе. Стоит ли спасать не только живого, но даже погибшего, чтобы тот не достался врагу?! Однозначно, ДА. Здесь стоит отдать должное американской армии, которая не бросает своих солдат ни при каких условиях.

В Могадишо в октябре 1993 года погибли 19 американских солдат и ещё 76 были ранены, но это воспринимается чуть ли не как национальная трагедия Америки. Зато сомалийцы тогда умирали сотнями тысяч от устроенного в стране голода — и для партизан генерала Айдида это, как и многочисленные смерти мирных и вооружённых сограждан от пуль и снарядов, вообще не представляло никакой ценности. Потому и лезут толпы людей прямо под выстрелы, поскольку они сами готовы мириться с тем, что являются пушечным мясом, своеобразными зомби в руках зарвавшихся местных политиков.

Мало снято фильмов, которые могут запасть так в душу, которыми можно восторгаться и ужасаться одновременно. Фильм, при просмотре которого сжимается сердце. Для меня самым жестоким моментом была сцена высадки Гэри Гордона и Рэнделла Шугхарта на место падения вертолета, окруженное толпой вооруженных сомалийцев. Каждый солдат яростно защищал своего товарища, вытаскивал каждого раненного. А рядом медленно погибала надежда на спасение...

Заслуженный Оскар. Выше всяческих похвал.

Интересные факты:

«Чёрный ястреб» — это название американского военно-транспортного вертолёта UH-60. В ходе сражения в Могадишо было сбито два таких вертолёта.

Продюсеры Марио Кассар и Эндрю Вайна предлагали Ридли Скотту стать режиссёром «Терминатора 3», но он предпочёл снять этот фильм.

В финальных титрах сказано, что Мохаммед Фарах Айдид был убит 2 августа 1996 года, хотя на самом деле он умер на операционном столе 1 августа 1996 года от ранений, полученных неделей ранее.

В финальных титрах приводятся имена и фамилии 19 погибших американцев, что является ошибкой, поскольку сержант «Дельты» Мэтт Риерсон погиб не в сражении, а был убит при миномётном обстреле 6 октября.

Прототипом героя Юэна МакГрегора является участник описываемых в фильме событий, в 2000 году за домогательства и изнасилование собственной 6-летней дочери приговорённый к 30-летнему заключению военным судом. Имя персонажа в фильме изменено.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Майкл Бэй в содружестве с Джерри Брукхаймером и Рендоллом Уоллесом создали незабываемый фильм об одной из главных трагедий США во Второй Мировой Войне. Перл Харбор — военно-морская база США в центральной части Тихого океана, где находились главные силы американского Тихоокеанского флота. Нападением 7 декабря 1941 года на Перл Харбор, Япония развязала войну на Тихом океане. Боевые действия в этом районе явились составной частью гавайской операции японских военно-морских сил. Всего в результате атаки на Перл Харбор погибло 2403 американца и 1178 было ранено. Почти половина жертв (1102 человека) была вызвана взрывом и последующей гибелью линкора «Аризона». Японцы потеряли 64 человека.

Мы знаем об этом, но впервые нам представилась возможность увидеть столь масштабную экранизацию тех событий. Фильм переносит события войны на экран просто потрясающе, реалистично, красиво, трагично.

При этом авторы очень умело разбавили исторические факты с судьбами нескольких отдельно взятых персонажей: двух друзей-летчиков и молодой девушки-медсестры, которая волею обстоятельств стала объектом страстных чувств со стороны обоих главных героев. Фильм так же преподносит большое обилие ярких личностей второго плана, за каждым из которых скрывается своя история. И каждая рассказана очень четко, всегда уместно и очень увлекательно.

Но главное достоинство фильма - это его масштабность, которая просто поражает! Главный эпизод-внезапное нападение японской палубной авиации и японских подводных лодок на военно- морские и воздушные базы США показано с таким размахом, что просто потрясает воображение! Спецэффекты выполнены на высшем уровне, взрывы — как настоящие, и всё это сопровождается очень, очень качественным звуком. ( Фильм победил в номинации на «Оскар» за «Лучший монтаж звука»).

Фильм поднимает и развивает очень серьезные вопросы и проблематику, как военных отношений и стратегии, так и отношений между людьми. «Гений бы справился без войны», говорит японский главнокомандующий, после похвалы своей прекрасной стратегической идеи об атаке, признавая всю безвыходность ситуаций и четко дав понять зрителю, что война будет продемонстрирована во всем её многообразии. Военные ужасы и военная романтика, сражения на воде и в воздухе, бомбёжки и перестрелки, море трупов и окровавленные тела раненных... Потенциал военного фильма раскрыт на максимум, а реализм жестокости порой даже зашкаливает. Удивительное чувство кадра, агрессивная манера и фирменные приёмы съёмки, в сочетании с удивительно красивой игрой камеры и грамотно расставленными акцентами на протяжении долгого хронометража способствуют Майклу Бэю всегда попадать визуалом точно в цель...

Удивительно, что фильм идет три часа, а военный экшен вступает в силу только через полтора часа после начала. До этого момента разыгрывается настолько красивая история любви и увлекательно поставленная драма, чья динамика не даст скучать даже любителю непрерывных боевых действий, подготавливая зрителя ко второй половине фильма, давая пищу для размышления и просто снабжая видеоряд замечательными актерами.

От участников событий просто разбегаются глаза. Если в главных ролях здесь такие звезды, как Бен Аффлек, Джош Хартнетт и Кейт Бекинсейл, то не менее яркие герои остальных сюжетных линий представлены целым списком замечательных звездных фамилий. Среди них и Джон Войт, и Алек Болдуин, и Дэн Эйкройд, Кери-Хироюки Тагава и, конечно же, Джейми Кинг, блестяще демонстрирующая талантливую игру в каждом своем эпизоде. При всем этом участие всех этих звезд мировой величины в фильме очень значительное и длительное, как и обилие внимания со стороны режиссера. Так же отличились и многие персонажи, не менее яркие и важные для фильма, но чуть менее известные и популярные по исполнителям своих ролей. И выделить особо хочется Юэна Бремнера (рыжий летчик) и Кьюба Гудинга младшего (кок - боксёр), такие ребята, такие замечательные образы обыграли, ну просто молодцы! Игра актёров безупречна и лишена каких-либо даже мельчайших претензий. Всё отточено до секунды, все диалоги звучат искренне и каждое слово произноситься с полным вживанием в роль! Не каждый фильм способен похвастаться таким составом и такими героями!

После полутора часов начинается непосредственно экшен. И уж в этом плане не найти более достойного имени, чем Майкл Бэй. Просто бог взрывов и драйва, с уникальной манерой режиссуры подобных событий. И как всегда на высоте операторская работа, помогающая погрузиться в самую гущу ужасной войны, помещая зрителя среди взрывов и пуль, отбрасывая то под слои океанских вод, то высоко в воздух, где самолеты просто творят захватывающие чудеса высшего пилотажа и сражаются не на жизнь, а на смерть!

Впечатляющая зрелищная съемка всегда отличали Бэя от ему подобных, а нескончаемая динамика событий уносит дальше в глубь происходящих событий. Экшен поставлен на высоте, и выглядит более чем натурально. Впечатляющие полеты и сбросы бомб, торпедные атаки, приправлены фирменными взрывами и огневой мощью. Жестокость и море крови, война во всей красе, не смотря на казалось бы мягкий рейтинг PG-13. Кровь здесь течет ручьем, а количество мертвых тел порой зашкаливает. Обгоревшие трупы, крики раненных, оторванные конечности, кровоточащие раны, даже в бутылочки из под американской кока-колы и то льется человеческая кровь. И драма накаляется до предела, когда госпиталь принимает решение — впускать только тех, кого реально можно спасти и вернуть на фронт. Человеческий фактор начинает беспощадный естественный отбор и борьбу за выживание в дичайших условиях. Огонь и вода, война и мир, любовь и отчаяние, все переплетается тесной связью сюжетных событий, проносясь с визгом истребителей под чудесное звуковое сопровождение Ханса Циммера!

Трогательная до слез, порой шокирующая и жестокая, а порой романтичная и красивая, история фильма набирает обороты с каждым новым событием, не отпуская своим переплетением интриг и связанных историй до финальной развязки. Война такая, какая есть. Счастье обрывается в одну секунду, вера нуждается в ежеминутной поддержки, любовь сильнее смерти, а храбрость и отвага сильнее боли.

Мощное кино с фирменным почерком гения экшена, творение достойное всех своих наград и номинаций. Очень правильный и умный фильм, где под пафосным героизмом американцев, скрывается много глубоких смыслов и большая значимость. На самом деле великое произведение, заслуживающее уважения и внимания, которое хочется смотреть вновь и вновь.

Интересные факты:

На постройку модели линкора «Оклахома» ушло восемь недель. В момент её опрокидывания 150 человек попадали с ног либо повисли в воздухе.

Для того чтобы изобразить и заснять опрокидывание линкора «Оклахома» был сконструирован самый большой в мире шарнирный механизм.

Линкор «Миссури», стоящий на вечной стоянке в Перл Харборе, был использован для съёмок сразу нескольких американских линкоров в фильме. Все изменения ограничивались сменой названия корабля на спасательных жилетах.

В отличие от более ранней картины «Тора! Тора! Тора!» (1970), также посвящённой атаке на ПерлХарбор, были использованы настоящие японские истребители «Mitsubishi Zero». Всего были задействованы три истребителя – один находящийся в «Музее славы самолётов» в Чино, Калифорния, второй - в «Музее полётов» в Санта-Монике, Калифорния, а третий принадлежащий общественной организации «Мемориальные воздушные силы», базирующейся в Техасе. В фильме «Тора! Тора! Тора!» были использованы точные копии, сконструированные для американской армии в период второй мировой войны. Через тридцать лет некоторые из них снова пригодились и при съёмках «Перл Харбора». Также были использованы два настоящих истребителя «Curtiss P-40 Warhawks», позаимствованных на время в музее авиации «Warhawk Air Museum» в городе Нампа, штат Айдахо.

Во время съёмок один из японских самолётов разбился на гавайском островке Форд, расположенном посередине гавани Перл Харбор. По счастливой случайности пилот не пострадал, а кадры катастрофы попали в финальную версию фильма.

Два японских истребителя «Mitsubishi A6M Zero» были специально построены для фильма на заводе в Оренбурге в России, специализирующемся на реставрации самолетов времён второй мировой войны.

Взлёт участников «Рейда Дуллитла» был снят на борту авианосца «Констеллэйшен» на побережье Калифорнии, неподалёку от Сан-Диего. С помощью компьютерной графики угловая палуба современного авианосца была переделана в прямую палубу авианосца времён второй мировой войны.

Вопреки распространённому мнению урон от атаки на Перл Харбор не имел столь катастрофического характера. Ни один из трёх больших авианосцев не находился в этот момент там и благодаря этому не пострадал. Большинство из пострадавших и затонувших американских линкоров морально устарели к тому времени и не могли дать решающего превосходства. Повреждённые корабли были лишь на время выведены с театра боевых действий, а часть затонувших в скором времени была поднята на поверхность и отремонтирована. С большинства не подлежавших восстановлению кораблей сняли орудийные башни и другие имеющие ценность части. Более серьёзной потерей стало уничтожение 155 из 188 базировавшихся на Гавайских островах самолётов. Психологический шок после атаки был несравнимо сильнее материального урона.

Многие американские ветераны, участники показанных в фильме событий, отвергли и раскритиковали картину как слишком «голливудскую» и далёкую от реальности, а также содержащую массу ошибок и неточностей. В числе прочего особое недовольство вызвало изображение полковника Джеймса Дулиттла как шумного, заносчивого и высокомерного человека в противоположность тёплому, смелому, искреннему и скромному человеку, каким он был на самом деле. Практически все лично знавшие его ветераны были возмущены до глубины души.

Роли двух главных героев картины соответствуют двум американским лётчикам, лейтенантам Джорджу Уэлшу и Кеннету М.Тэйлору, поднявшимся в небо и сбившим на двоих от 6 до 10 японских истребителей. В то же время фильм не содержит ни одного упоминания об Уэлше и Тэйлоре, что многие посчитали некорректным, а то и просто оскорбительным.

Дори Миллер (кок - боксёр), сыгранный Кьюбой Гудингом-мл., был первым чернокожим служащим американского ВМФ.

Через полгода после выхода фильма в прокат телевизионный канал National Geographic выпустил документальную киноленту «Beyond the Movie: Pearl Harbor» (2001), практически полностью посвящённую ошибкам и неточностям в картине.

Режиссёр Майкл Бэй и продюсер Джерри Брукхаймер согласились уменьшить свои гонорары на четыре миллиона долларов, чтобы сократить расходы на проект. В ответ на это многие актёры так же пошли на соответственное уменьшение своих зарплат.

На съёмки картины ушло 106 дней, всего один день сверх жёсткого графика.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Некий молодой человек по имени Слевин (Джош Хартнетт) любил удтверждать, что все несчастья приходят не по одиночке, а сразу в тройном числе. Правда, когда Линдси (Люси Лью) попросила его перечислить их, то почему-то получилось четыре. Но это, в принципе, мелочи: три, четыре, десять… Главное то, что Слевин — это типичный пример неудачника, настоящего магнита для всевозможных бед, поражений и несчастий.

Началось все с того, что в один не очень прекрасный день его уволили. Затем — выселили из дома. Он пошел к своей девушке и застал ее с неизвестной особью мужицкого полу, да еще в недвусмысленном положении. Судьбе этого показалось мало и сразу же после приезда в Нью-Йорк его ограбил и избил среднестатистический обитатель Гарлема.

Но и это еще не все. Он приехал в Нью-Йорк к другу, но друга не нашел. Вернее, не застал. Дверь в его квартиру была открыта и Слевин, не долго думая (вернее, совсем не думая) зашел внутрь, принял душ, обвязался полотенцем и… целый город, который никогда не спит, вдруг принял его за изчезнувшего друга. Естественно, со всеми вытекающими из этого прискорбного факта неприятными последствиями…

Случаный парень по имени Слевин оказывается не в том месте и не в то время. Кажется что он стал пешкой в игре двух противоборствующих ганстерских группировок Босса (Морган Фримен) и Раввина (Бен Кингсли). Слевина принимают не за того парня, но при этом обязуют оплатить долг и кое-кого убить. Ну как тут не сойти с ума? Но наш герой на удивление спокоен, и зритель начинает понимать, что тут что-то не то…

Режиссер Пол МакГиган стал настоящим открытием после картины «Одержимость» с тем же Джошем Хартнеттом в главной роли. В «Счастливом числе Слевина» прослеживается всё тот же почерк: интригующая атмосфера, которая вызывает в тебе самые разные чувства, от умиротворения до шока, плавное течение сюжета с периодическими всплесками то тонкого юмора, то леденящей душу жестокости, ну и феерическая развязка, о которой ты вроде как догадывался, но все-таки неизбежно приходится с широко открытыми глазами наблюдать за происходящим. История, которую представил Пол МакГиган не может остаивть кого-то равнодушным. Это не просто фильмец с гангстерами, кровью, пареньками-простофилями и милыми девушками. Это фильм-игра, фильм-фарс. Режиссер будто заигрывает со зрителем. Нам постоянно недопоказывают какие-то эпизоды, чтобы зритель не знал полной картины и запутался. Подсказки, открывающиеся в хаотичном порядке, сбивают с толку, приводят в тупик. И только в конце понимаешь, что кое-какие намеки все таки были посланы режиссером, но истолкованы изначально неправильно. Лишь под занавес, режиссер, как добрый волшебник, достает последнюю карту из рукава — и все встает на свои места. И это-то подкупает в фильме — необычно и так просто. Я с нетерпением жду очередной работы этого прекрасного режиссера, который за эту картину заслуживает аплодисментов и искреннего восхищения.

Пол МакГиган снял очень увлекательное и непредсказуемое кино. На протяжении всего фильма между зрителем и главным героем можно найти одну весьма любопытную черту. Ни зритель, ни главный герой не понимают, что вообще происходит. С самого начало все, что мы имеем это ряд несвязных сцен и описание одной давней истории, которая случилась с любителем играть на скачках. Словно перед нами высыпали целую коробку разобранного пазла, который необходимо собрать. Возможно, поэтому фильм может сперва показаться весьма монотонным, но когда в итоге все кусочки пазла встают на свои места, понимаешь, насколько здорово был закручен сюжет.

Этот фильм обладает какой-то непонятной особенностью, чувством непосредственного участия. Такой эффект невозможно задумать заранее. Он появляется лишь в финальном монтаже. Слишком громкие выстрелы пистолетов, еле разбираемый шёпот, почти полное мнимое отсутствие музыки как части действия. Всё как в жизни. Но так же и нет ощущения, словно ходишь за Слевином по пятам. Ощущение, словно видишь сон с собой в главной роли. И мораль, легенда, как это обычно бывает в целостных снах, понятна подсознательно.

Музыкальный ряд здесь не что иное, как ритм жизни. Он такой простой, не цепляющий, но и не отталкивающий, почти незаметный во время просмотра. Как 25-ый кадр, саундтрек от Джошуа Ральфа, медленно играет эмоциями зрителя, пытаясь намекнуть разуму, что надо бы чувствовать в данный момент. Ну и, конечно же, уже почти легендарная песня «Kansas City Shuffle», очень подходящую по духу фильму и имеющую название, аналогичное основному сюжетному лейтмотиву:

«Все смотрят в одну сторону, а ты идешь в другую»

То есть начать действовать не как другие люди, а противоположно им. Или, немного перефразируя, бросить все (оставить прошлое: привычки, привязанности, образ жизни) и начать плыть против течения.
Под такой идеей и скрывается этот отличный, хорошо закрученный криминальный триллер, в котором раскрывается (демонстрируется) вышеозначенная идея. Она немного преобразуется в идею заставить людей думать об одном, заострить их внимание только на этом, заставить считать, что они правильно восприняли ситуацию и действуют соответствующе, а на самом деле выдавать под этим предметом, этой мыслью совершенно другое, даже противоположное.

Сам фильм — это история мести, хорошо спланированной, продуманной и жестокой, а главное отлично реализованной, свалившейся на так сказать обидчиков столь внезапно, как гром посреди ясного неба. Эта реализация осуществилась, как раз благодаря двум идеям: «заставить человека поверить в то, что не имеет места быть» и «не тот человек» (обмануть, выдать себя за другого).

Поражает, что умудрились подобрать столько хороших актеров на самые важные роли, да и второстепенные тоже смотрелись неплохо. Морган Фримен, Брюс Уиллис, Бен Кингсли, Джош Хартнет, Стенли Туччи и конечно же милашка Люси Лью — идеальный актёрский состав. Все гармонично вжились в роли своих персонажей и очень убедительно играли. Также не маловажную роль в фильме играют диалоги. Это фильм с тарантиновскими диалогами, гай-риччивским сюжетом и хичкоковской интригой. Фильм мрачный и весёлый. Сделанный, по всем законам криминального триллера и благодаря этому отлично играющий на стереотипах подобного жанра. Фильм не без жестокости. И с очень важной любовной историей, которая здесь не «по закону жанра», а как противовес этому насилию и жестокости, очень лирично и нежно.

Так же хочется отметить работу оператора. Очень любопытные приемы он иногда использовал. У фильма свой неповторимый визуальный стиль, который достигается благодаря необычному ракурсу камеры, зеркальными отражениями и ритмом съёмки.

Однозначно «Счастливое число Слевина» должен посмотреть каждый любитель кино, а поклонники жанра должны быть просто в восторге. Отменный сюжет в сочетании с сильным актерским составом и классическим черным юмором делают эту картину весьма запоминающейся.

Интересные факты:

В то время, как Джейсон Смилович писал в Нью-Йорке сценарий, Джош Хартнетт был его соседом. В начале фильма Слевин долго носит полотенце вокруг талии, это обусловлено тем, что сам Смилович часто видел Харнетта в таком виде. К тому же по его мнению эта деталь сделала образ Слевина более уязвимым.

В офисе коронера можно заметить рентгеновский снимок руки. Рука принадлежит режиссеру Полу МакГигану.

В сцене, где Линдси возвращается в квартиру Слевина и видит его голым, реакция Люси Лью настоящая. Перед съемкой этого эпизода Джош Хартнетт не предупредил актрису о том, что все будет «по-настоящему».