Описание (клик - развернуть/свернуть):
Юного и нищего Гэтсби (ДиКаприо) отвергает девушка (Маллиган), чтобы пойти под венец с парнем посостоятельнее. Время тоже не стоит на месте: годы спустя Гэтсби ослепительно богат и намерен отвоевать свою возлюбленную на фоне стремительно меняющейся Америки 1920-х годов.

Классический роман Фицджеральда попал в руки База Лурмана, известного фокусника-затейника («Ромео + Джульетта», «Мулен Руж»), а потому на экране происходит ровно то, чего ожидаешь, — литература отступает под натиском дизайна. Хрусталь ослепляет, шампанское бурлит, а дорогие тачки так и норовят врезаться в зрителя (спасибо 3D). В то же время с оригинальным текстом режиссёр обходится бережно, местами воспроизводя его дословно (голос рассказчика принадлежит Тоби Магуайру), а образ Гэтсби пришёлся Леонардо Ди Каприо впору. Кажется, что очередная попытка Лео взять «Оскар» на этот раз имеет все шансы на успех.

Интересные факты:

Фильм снят по мотивам романа Фрэнсиса Скотта Фицджеральда «Великий Гэтсби» (The Great Gatsby, 1925).

Леонардо ДиКаприо и Тоби Магуайр на самом деле друзья с детства. И это первый раз, когда они появились вместе на экране после выхода фильма «Кафе «Донс Плам»» (2000).

Леонардо ДиКаприо хотел сыграть Гэтсби, потому что ему понравилась «идея человека, который был абсолютно ничем, и создал себя, отталкиваясь только от собственного воображения». «Гэтсби — один из знаковых персонажей, потому что он может быть интерпретирован по-разному: безнадежный романтик, одержимый сумасшедший или опасный гангстер, цепляющийся за богатство» — говорит ДиКаприо.

Аманда Сайфред, Ребекка Холл, Рэйчел МакАдамс, Кира Найтли, Блейк Лайвли, Эбби Корниш, Мишель Уильямс, Натали Портман, Ева Грин, Энн Хэтэуэй, Оливия Уайлд, Джессика Альба и Скарлетт Йоханссон рассматривались на роль Дэйзи Бьюкенен.

Бен Аффлек рассматривался на роль Тома Бьюкенена, но из-за разногласий в расписании вынужден был отказаться. Также на эту роль рассматривались Люк Эванс и Брэдли Купер. Но в итоге роль досталась Джоэлу Эдгертону.

Кэри Маллиган была на церемонии Fashion Awards, когда ей позвонил Баз Лурман и сообщил, что ее взяли на роль Дэйзи Бьюкенен. Актриса рассказала, что после этого звонка она разрыдалась, находясь прямо в центре комнаты с Карлом Лагерфельдом, а стоящие вокруг люди смотрели на нее как на ненормальную.

Работа над фильмом была приостановлена, когда режиссер Баз Лурман получил сильный удар по голове движущимся операторским краном. В итоге ему наложили три шва.

Первоначально выход фильма был запланирован на декабрь 2012 года, затем дата сместилась на июль 2013-го и в итоге была перенесена на май 2013 года.

В фильме есть несколько упоминаний «заостренных воротников» (Arrow Collars). Этот вид съемных воротников рубашки являлся широко распространенным аксессуаром мужской одежды в начале 1920-х, и модели с такими воротниками снимались в очень успешной и популярной рекламной кампании.

Подлинные автомобили Duesenberg слишком редкие и ценные, чтобы использовать их для экшен-сцен вождения (модель Duesenberg SJ кабриолет купе в марте 2013 года была продана на аукционе за $ 4,5 миллиона). Две копии Duesenberg Model J были окрашены в желтый цвет и модифицированы, чтобы соответствовать друг другу на съемках.

Режиссер фильма Баз Лурман сыграл в фильме роль камео — официант в ресторане, в котором встречались Ник Каррауэй и Джордан Бейкер.

Фильм снят с помощью камеры RED Epic.

Тенор-саксофонист на вечеринке в особняке Гэтсби держит саксофон неправильно. Правильно держать саксофон — левой рукой в верхней части, а правой в нижней. В фильме все наоборот.

Гэтсби встречает Дэйзи в коттедже Ника в 4 часа вечера. Позже они смотрят на воду у дома Дэйзи в Ист Эгге, и солнце только всходит над ним, что могло бы произойти только в первой половине дня.

События разворачиваются в 1922 году, но желтый автомобиль Гэтсби — это Duesenberg Model J 1929 года.

«Французский» телефон в сцене, где герои говорят о навязчивом нежелательном госте, звонившем Тому, не был изобретен до середины 30-х годов. В 1922 году все еще нужно было держать в одной руке подсвечникообразный телефон и говорить в микрофон, прижимая наушник к уху.

Когда Дэйзи представляют Гэтсби в коттедже Ника, Гэтсби пробирается через заднюю дверь и выходит через переднюю насквозь промокший под дождем. Однако далее за время непродолжительного разговора Гэтсби полностью высохнет.

Рапсодия в стиле блюз Джорджа Гершвина звучит, когда входит Гэтсби, и это происходит в 1922 году. На самом деле это музыкальное произведение появилось только в январе 1924, а впервые было исполнено автором 12 февраля 1924 в сопровождении оркестра Пола Уайтмана.

Когда Гэтсби в Луисвилле у дома Дейзи, в первых кадрах у него две орденских ленты на груди, в последующих кадрах этих лент нет. Помимо того одна из лент — это награда за победу в Первой мировой войне, и очевидно, что эта сцена была до того, как Гэтсби отправился во Францию, а значит он никак не мог носить эту ленту в то время.

В некоторых общих кадрах Манхэттена показывают Крайслер-билдинг и Эмпайр Стейт Билдинг еще в процессе строительства. Действие фильма разворачивается в 1922 году, а строительство Крайслер-билдинг началось в 1928 году, а Эмпайр Стейт Билдинг в 1930.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Снять хороший фильм про боевые единоборства - задача довольно трудная. Этому есть несколько причин. Во-первых, боевые единоборства, тем более бои без правил — вещь, которая нравится, в основном, мужской половине населения, да и то не всей. А этой самой мужской половине трудно угодить, в свою очередь, реалистичностью происходящего на экране. Ну согласитесь, смотреть на картинные бои, показанные нам, например, в фильме «Неоспоримый» гораздо удручающе, чем на те же драки, но только в «Бойцовском клубе». Реалистичности все-таки нужно придерживаться, хотя бы в разумных пределах.

Так вот, фильмы про бои без правил — это очень редкое явление. Тем ценнее фильмы, которые получаются не просто красивым файтингом, а продуманной и глубокой драмой.

«Воин» - это фильм о двух братьях-бойцах, которые по воле судьбы оказались участниками одного турнира по боям без правил, и которых связывают очень напряженные и трудные отношения.

У режиссера фильма Гевина О’Коннора получилось создать фильм, который привлекает к себе не столько стремлением посмотреть фильм про мордобой, сколько получить, наконец-таки, хороший фильм про один из самых зрелищных видов спорта. Выходит, что мы получаем сразу всё: и красивые (а главное достаточно реалистичные) драки, душевную драму и отличную мотивацию к тренировкам и саморазвитию.

Ник Нолт, который играет отца двух главных героев, номинирован на Оскар. Этим фактом можно обозначить весь уровень игры актерского состава. Том Харди очень хорош. Ему удалось показать твердого решительного, озлобленного на жизнь парня, который в душе, все-таки, является очень хорошим человеком, но которого жизнь загнала в угол, превратив в жесткого и черствого человека. Джоэл Эдгертон показал на экране героя, который на вид мягче своего брата, спокойнее, но чей внутренний стержень и силу духа не способен сломить никто.У меня почему то возникали ассоциации с Ахиллом и Гектором из «Трои». Те же два достойных воина, с абсолютно разными характерами, но оба заслуживающие уважение. Ну и, конечно, Ник Нолт, что уж тут говорить…номинации на Оскар просто так не раздают (хотя иногда бывает). Нолт воплотил на экране образ человека, глубоко раскаявшегося в своем прошлом и пытающемся вернуть утраченную жизнь. Он пытается наладить отношения с сыновьями, но постоянно нарывается на твердый отказ. На протяжении всего фильма было искренне жаль запутавшегося и усталого от жизни старика.

Каждый из братьев дерется, преследуя свои цели. У одного - это отдать выигрышные деньги семье, погибшего на войне боевого товарища, у другого - сохранение дома и лечение дочки, за счет выигрыша. Благие цели, с какой стороны не глянь. Но выходит так, что судьба сводит братьев в финале турнира. Весь драматизм ситуации можно оценить только увидев фильм своими глазами. Так сильно сделана эта сцена, что ты словно вместо героя ощущаешь шквал ударов на собственном лице и торсе. Но гораздо страшнее то, что происходит в душе героев. Их чувства перебиваются, то невыносимой ненавистью друг к другу, то жалостью, то вспыхивающей братской любовью. И глаза отца, смотрящего, как его родные сыновья месят друг друга всеми доступными средствами…

Название фильма вовсе не так пафосно звучит, как может показаться на первый взгляд, если вы посмотрите этот фильм. Потому что людей, которые смогут пережить все то, что выпало на долю главных героев, действительно можно назвать воинами. Потому что это скорее не материальное определение, а состояние души. Дух воина - способность к постоянной борьбе, с собой, с окружающими проблемами, способность к стойкости, способность к воспитанию самого себя….

Драматическая составляющая сюжета очень хорошо проработана, но она совсем не перетягивает хронометраж на свою сторону — и, непосредственно, ярких боёв в фильме более чем достаточно. Тут стоит отметить, что смешанные боевые искусства — вид спорта гораздо более зрелищный, жёсткий и опасный, чем тот же классический бокс; так что посмотреть есть на что. Боевые сцены поставлены превосходно; тут и монтаж, и музыка — всё работает для достижения необходимого эффекта. Так как у каждого из героев есть «своя правда», по мере приближения к финалу действие становится всё более захватывающим и усиливает эмоциональный накал до предела, и каждый удар становится всё более болезненным для зрителя. Герои фильма действительно цепляют, чему способствуют отличные актёрские работы и грамотный сценарий, а их столкновение цепляет ещё больше, и заставляет задумываться: ради чего мы сражаемся, и ради чего стоит сражаться на самом деле.

В последнем кадре братья идут обнявшись, и на глазах невольно наворачиваются слезы. Отец Брендона и Томми может гордится своими сыновьями. Они - настоящие мужчины, они - воины.
Фильм достоин величайших похвал. В очередной раз поражаюсь тому, как искусно можно достучаться до сердца зрителя, используя при этом не гениальный сюжет или навороченный сценарий, а найдя путь к его душевным тревогам и искренним человеческим чувствам.

Интересные факты:

Съемки фильма проходили в Питтсбурге и Атлантик-сити.

Прототипом бойца по имени Коба, сыграного Куртом Энглом, является многократный чемпион мира по боям без правил Федор Емельяненко. Для этой роли Курт Энгл изучил все записи боев Федора Емельяненко, сбросил 14 килограмм веса и три месяца учил русский язык.

В 1995 году Курт выиграл чемпионат мира по вольной борьбе, а на олимписких играх 1996 года завоевал золотую медаль в этом виде спорта.

Курт Энгл выходит на ринг в полуфинале под песню Владимира Высоцкого «Кони привередливые».

Для роли Том Харди набрал 12 килограмм мышечной массы.

Техническим консультантом фильма был Грег Джексон, неоднократный победитель в категории «ММА тренер года».

Режиссёр фильма Гэвин О`Коннор снялся в роли организатора турнира Джей Джей Райли.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Ветхозаветная история о великом пророке Моисее и освобождении еврейского народа из египетского плена. Моисей появился на свет в те времена, когда фараон, испугавшись чересчур быстрого размножения порабощенных евреев на своих землях, приказал умертвить всех младенцев еврейского происхождения. Родители новорожденного Моисея, чтобы спасти его, положили малыша в корзинку и пустили по Нилу. Дочь фараона случайно нашла корзинку в тростнике и решила приютить мальчика. Моисей (Кристиан Бэйл) вырос сильным и мудрым и не подозревал о своем еврейском происхождении, пока добрые люди не рассказали. Сводный брат Моисея Рамзес (Джоэл Эдгертон), завистливый и недалекий, показал ему на дверь. Моисей покинул столицу, чтобы вернуться и освободить свой нежданно обретенный народ.

Биография пророка уже не раз становилась материалом для голливудских фильмов. Самую известную попытку предпринял почти полвека назад Сесил Демилль, ярый антикоммунист и консерватор. Его «Десять заповедей» — наверное, самый успешный пеплум в истории. Героический пафос и новаторские для своего времени спецэффекты принесли создателям рекордную кассу и признание критики.

«Исход» Ридли Скотта — это «Десять заповедей» XXI века. Хронометраж тут более щадящий (вместо четырех часов всего три), актеры играют в более правдивой манере, а Красное море расступается не в пример зрелищнее. Но, по большому счету, ничего принципиально нового мы не увидим. Те же безликие тени на фоне вечных песков. Для визуального приключения здесь слишком много разговоров, для биографии легендарного персонажа — слишком мало человеческого, а для фильма великого режиссера Ридли Скотта — слишком скучно.

Над причинами стоит поломать голову. В том, что режиссер «Гладиатора» вернулся к библейским образам, ничего удивительного нет — какой визионер откажется воплотить десять казней египетских? Кроваво-красный Нил, нашествие лягушек, мух и саранчи, черная буря, поглотившая город, а также проход через Красное море — самые красивые кадры фильма, но ждать их приходится слишком долго.

Режиссер попал в ловушку, которую сам же себе и поставил: пересказать Библию так, будто всё
случилось на самом деле, — заведомо убийственная задача. Ко времени возвращения в Египет Моисей был не зрелым воином, как в фильме, а 80-летним старцем. А блестящим оратором он вряд ли мог быть и в молодости, поскольку имел отчетливый дефект речи.

Из-за подобных «исторических несоответствий» «Исход» запретили к показу в Египте, Марокко и ОАЭ. В самой Америке фильм еще до выхода на экраны публично обвинили в расизме, поскольку центральные роли исполняют представители европейской расы.

Но даже если проигнорировать, как сделали сценаристы, колоритные исторические детали — что делать с божественным присутствием? Рассказать историю, где чудеса спотыкаются друг о друга, постоянно намекая на возможное сумасшествие Моисея, — не только пошлый, но и абсурдный прием. Что тогда «казни египетские» — удивительная цепь случайностей или коллективная галлюцинация?

Очевидно, что Ридли Скотту с годами становится всё скучнее делать кино. Один из самых талантливых режиссеров массового жанра, автор «Чужого» и «Тельмы и Луизы» некогда был интересен даже в своих слабых картинах: так, «Бегущий по лезвию» из общепризнанного провала с годами превратился в непререкаемый шедевр.

Отличающийся редкой работоспособностью, Скотт выдает по фильму каждые два года. И если раньше в перерывах между масштабными картинами он позволял себе «отдыхать» на маленьких вроде «Белого шквала» или «Великолепной аферы», то теперь и в больших фильмах не видать ни энтузиазма, ни глубоких мыслей.

Интересные факты:

Оскар Айзек и Хавьер Бардем отклонили роль Рамзеса.

Джоэл Эдгертон узнал о том, что получил роль Рамзеса из поздравительных писем фанатов, которые следили за кастингом онлайн.

Фильм снят за 74 дня.

Готовясь к роли, Кристиан Бэйл прочитал множество священных для христиан и иудеев книг, посещал воскресную школу и пересмотрел массу фильмов соответствующей тематики.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Ветхозаветная история о великом пророке Моисее и освобождении еврейского народа из египетского плена. Моисей появился на свет в те времена, когда фараон, испугавшись чересчур быстрого размножения порабощенных евреев на своих землях, приказал умертвить всех младенцев еврейского происхождения. Родители новорожденного Моисея, чтобы спасти его, положили малыша в корзинку и пустили по Нилу. Дочь фараона случайно нашла корзинку в тростнике и решила приютить мальчика. Моисей (Кристиан Бэйл) вырос сильным и мудрым и не подозревал о своем еврейском происхождении, пока добрые люди не рассказали. Сводный брат Моисея Рамзес (Джоэл Эдгертон), завистливый и недалекий, показал ему на дверь. Моисей покинул столицу, чтобы вернуться и освободить свой нежданно обретенный народ.

Биография пророка уже не раз становилась материалом для голливудских фильмов. Самую известную попытку предпринял почти полвека назад Сесил Демилль, ярый антикоммунист и консерватор. Его «Десять заповедей» — наверное, самый успешный пеплум в истории. Героический пафос и новаторские для своего времени спецэффекты принесли создателям рекордную кассу и признание критики.

«Исход» Ридли Скотта — это «Десять заповедей» XXI века. Хронометраж тут более щадящий (вместо четырех часов всего три), актеры играют в более правдивой манере, а Красное море расступается не в пример зрелищнее. Но, по большому счету, ничего принципиально нового мы не увидим. Те же безликие тени на фоне вечных песков. Для визуального приключения здесь слишком много разговоров, для биографии легендарного персонажа — слишком мало человеческого, а для фильма великого режиссера Ридли Скотта — слишком скучно.

Над причинами стоит поломать голову. В том, что режиссер «Гладиатора» вернулся к библейским образам, ничего удивительного нет — какой визионер откажется воплотить десять казней египетских? Кроваво-красный Нил, нашествие лягушек, мух и саранчи, черная буря, поглотившая город, а также проход через Красное море — самые красивые кадры фильма, но ждать их приходится слишком долго.

Режиссер попал в ловушку, которую сам же себе и поставил: пересказать Библию так, будто всё
случилось на самом деле, — заведомо убийственная задача. Ко времени возвращения в Египет Моисей был не зрелым воином, как в фильме, а 80-летним старцем. А блестящим оратором он вряд ли мог быть и в молодости, поскольку имел отчетливый дефект речи.

Из-за подобных «исторических несоответствий» «Исход» запретили к показу в Египте, Марокко и ОАЭ. В самой Америке фильм еще до выхода на экраны публично обвинили в расизме, поскольку центральные роли исполняют представители европейской расы.

Но даже если проигнорировать, как сделали сценаристы, колоритные исторические детали — что делать с божественным присутствием? Рассказать историю, где чудеса спотыкаются друг о друга, постоянно намекая на возможное сумасшествие Моисея, — не только пошлый, но и абсурдный прием. Что тогда «казни египетские» — удивительная цепь случайностей или коллективная галлюцинация?

Очевидно, что Ридли Скотту с годами становится всё скучнее делать кино. Один из самых талантливых режиссеров массового жанра, автор «Чужого» и «Тельмы и Луизы» некогда был интересен даже в своих слабых картинах: так, «Бегущий по лезвию» из общепризнанного провала с годами превратился в непререкаемый шедевр.

Отличающийся редкой работоспособностью, Скотт выдает по фильму каждые два года. И если раньше в перерывах между масштабными картинами он позволял себе «отдыхать» на маленьких вроде «Белого шквала» или «Великолепной аферы», то теперь и в больших фильмах не видать ни энтузиазма, ни глубоких мыслей.

Интересные факты:

Оскар Айзек и Хавьер Бардем отклонили роль Рамзеса.

Джоэл Эдгертон узнал о том, что получил роль Рамзеса из поздравительных писем фанатов, которые следили за кастингом онлайн.

Фильм снят за 74 дня.

Готовясь к роли, Кристиан Бэйл прочитал множество священных для христиан и иудеев книг, посещал воскресную школу и пересмотрел массу фильмов соответствующей тематики.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Группа ученых отправляется для исследований в Антарктику. Объект изучения — неизвестное существо, обнаруженное под толстым слоем льда южного континента. Открытие нового вида млекопитающего обещает стать сенсацией и принести известность тем, кто обнаружил его. Однако надежде на славу приходит конец, когда выясняется, что существо еще живое и более того настроено оно далеко не миролюбиво. Так что теперь ученым, отрезанным от цивилизации, придется бороться за свою жизнь. Положение усугубляет и тот факт, что существо способно мимикрировать в любые формы органического происхождения, в том числе человека. А это значит, что теперь под подозрение подпадает любой из команды. Как же вычислить врага?..

Фильм является приквелом к знаменитой картине Джона Карпентера «Нечто», вышедшей в 1982 году.
Что вообще можно было ожидать от предыстории культовой фантастики Джона Карпентера, конец которого, образно говоря, немного предсказуем для всех кто видел оригинал? Много надежд было связано с показом пришельца и ассимиляций с использованием современных средств кинематографии. Также можно было попытаться рассказать какие-то новые вещи — прояснить природу Нечто, его происхождение, показать всю эту историю с другого ракурса, в конце концов как-то обыграть старую но нереализованную задумку Карпентера с противостоянием одной твари другой.

Перед Маттисом встала очень сложная задача как сохранить дух оригинала, так и привнести в проект что-то новое. Получилось достаточно не плохо. Во многом из за антуража окружающих локаций и их роскошных съемок, которые так и излучают из себя чувство безысходности, изолированности и беспомощности. Ставка делалась на атмосферу. Получилось конечно не так классно как в ленте Карпентера, но работа впечатляет. Ведь фильм держится на том, как герои ленты подозревают друг друга и боятся друг друга - ведь каждый может оказаться пришельцем. Это чувство передано просто великолепно и во многом оно держало весь фильм в тонусе. Что обогащалось великолепными экшен сценами с потрясающей работой мастеров по визуальным эффектам из Mr. X Inc. То как ученные нашли Нечто и, что оно натворило на базе, создатели прописали просто великолепно. Да и наконец то, нам наглядно продемонстрировали истинную внешность существа и более детально показали процесс копирования. Что смотрелось особенно круто.

Если первый фильм держался исключительно на аниматронике, то тут все эффекты существа были воссозданы компьютерной графикой. Но именно это выдало порядочное количество действительно смачных сцен, которые впечатляли невероятно сильно. Приятно осознавать, что Маттис не стал гнаться за зрелищем и не превратил фильм в один единый спецэффект. Взяв правильный курс в сторону атмосферы, Маттис выдал нечто большее, чем просто роскошную клиповую манеру съемок. Похвально и то, что Маттис не стал гнаться за фильмом Карпентера и снял абсолютно самостоятельный фильм. Хотя местами, фильм буквально без изменений цитировал события ленты Джона Карпентера. Но и этому есть свое объяснение. Ведь в лагере норвежцев и американцев произошли аналогичные события. И те и другие столкнулись с пришельцем, начали его изучать, были атакованы, попытались спастись, уничтожить пришельца, вычислить зараженных и т.д.

Весь фильм превращается в игру «Вычисли инопланетянина в друге своём». В последствии чего, ты с удовольствием пытаешься определить не только личности зараженных, но и последовательность жертв. Удачно подчеркнуто то, что главных героев воспринимаешь как настоящих персонажей. А не в качестве обычного мяса. Сцены, где недоверие участников экспедиции нарастает, сняты просто замечательно, причём заметно это не в моментах полной истерии и агрессии, а в быстрых взглядах через плечо, которые иногда чуть более пристальны, чем следует. Развязка подобного очевидна — конфликт людей рано или поздно прерывается вступлением нового чудовища, и тут так же задействована главная идея как фильма Карпентера, так и книги Кэмпбелла: пока люди готовы перегрызть друг другу глотки, основываясь лишь на подозрениях, сила извне с лёгкостью может их одолеть. И загрызть уже всех.

Не секрет, что в большинстве современных фильмов ужасов и триллеров, главным героем ленты становится женщина. Как представитель слабого пола, она вызывает больше сопереживания в свою сторону. По этому вполне очевидно, что героиней стала именно женщина. Тем более, что её согласилась сыграть Мэри Элизабет Уинстэд. Актриса она не только очень талантливая. Но и достаточно привлекательная и с аппетитными формами. Что порадовало. Потому что, с одной стороны глаза радовались её привлекательной внешности, с другой же, сыграла она очень достойно. Глядя на героиню ни разу не сомневаешься — она боится, она шокирована сначала находкой инопланетного организма, а затем мутантами. Приходится с этим всем бороться — даже если финал застанет её абсолютно опустошённой.

Джоэля Эджертона пригласили явно из за внешности. Внешне Джоэл очень сильно похож на главного героя оригинальной ленты в лице Курта Рассела. Да и оба героя являются пилотами вертолёта. Что сделано в целях сближения двух лент и вызывания чувства ностальгии. Если отталкиваться от этого, то Джоэл сыграл очень сильно и меня радует, что наконец то ему начали давать роли первого плана. Остальных актеров выделять на стану. Потому что, абсолютно все сыграли на удивление хорошо и на одном уровне. Что в совокупности с норвежской речью, заставляло верить в то, что они являются норвежскими ученными, а не актерами, что играют их.

Музыка немного разочаровала. От ученика гениального Джерри Голдсмита ждали однозначно большего. Эннио Мариконне выдал очень напряженную и сильную работу к оригинальной ленте. Марко Белтрами же, лишь изредка обыгрывал главную тему оригинальной ленты и создал абсолютно оригинальную музыку. Держалась она исключительно на обычном оркестральном звучании основанном на двух темах: печальной, почти меланхолической — для «земной» стороны конфликта, и тема самого Нечто, схожая с музыкой Гринвуда для фильма «Нефть». В целом, Белтрами не сотворил шедевра, как в «Не бойся темноты», но эмоциональный уровень многих сцен поднял — особенно это касается финала, где звучит струнное соло. Местами выделялись стандартные способы напугать зрителя нервной музыкой. На фоне ленты смотрелось вполне прилично.

Напряженный, зрелищный, таинственный и вполне атмосферный триллер с элементами фильма ужасов. Это тот редкий случай, когда при просмотре ленты, ты просто наслаждаешься увиденным и не страдаешь сравнениями двух лент.

Интересные факты:

В начале ленты мы видим эмблему Universal Pictures образца 80-ых годов, когда вышел оригинал Карпентера. Это сблизило эти два проекта. Хоть и на первый взгляд, это кажется мелочью.

В отличие от оригинальной картины, в которой участвовали исключительно мужчины-актеры, в новом фильме женщина станет главным персонажем.

Несмотря на то, что действие фильма разворачивается в Антарктике, местом для съемок послужила Британская Колумбия.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
«Цель номер один» — это политическая драма с элементами триллера, основанная на десятилетней истории поиска американскими спецслужбами террориста номер один — Усама бен Ладена. Это очень серьезный, сложный и совсем не развлекательный фильм. Местами он напоминает военную хронику или документальное кино. «Цель номер один» — это предельно честный, откровенный и жесткий рассказ, в котором детально освещены даже те факты, про которые США долгое время старательно умалчивали, а именно пытки заключенных, обвиненных в терроризме, и наличие секретных тюрем, отчего иногда фильм становится очень провокационным.

Главная героиня фильма, Майя - сотрудница ЦРУ в Афганистане, посвятившая свою жизнь одной цели - устранению боевика N 1 - Бен Ладена… Желание это лишь усиливается после того, как её подруга и несколько сотрудников её группы погибают во время страшного теракта, а на неё саму совершается покушение… Теперь Майя не может ни спокойно есть, ни спать, ни жить, преданная своей параноидальной цели… Она вызывает лишь скептицизм своего руководства, уверенного, что Майя гоняется за призраком, вместо того, чтобы раскрывать новые ячейки «Аль-Каиды» в Европе и Америке. Но эта гонка однажды даёт свои плоды - в одном из домов в Пакистане Майя обнаруживает странного жильца, живущего инкогнито и тщательно скрывающего свою личность. Майя уверена, что это сам Бен Ладен и заражает своей уверенностью всех - и своё руководство, и бойцов группы «Альфа» и даже скептически настроенных сотрудников Пентагона, уверенных, что Бен Ладен скрывается в пещерах пакистанских племён. И вот в ночь на 2 мая 2011 года бойцы группы «Альфа» ликвидируют «цель N 1»…

Лента Кэтрин Бигелоу формирует свою мощь только своей целостностью. Деталями фильм примитивен, уникальной систематизацией собрания из таких деталей он силен. Все как в алфавите. Одна буква бессильна, однако в сочетании с остальными она образует слово. Что это будет за слово — решает тот, кто контролирует комбинацию. Художественная постановка и сценарий здесь проживают совершенно разные жизни, но каждый раз они не видят возможности существования друг без друга. Марк Боал дает содержание, Кэтрин Бигелоу создает его драматизацию.

Сценарий Боала великолепен тем, что предлагает действия, предпочитая помалкивать об их логическом происхождении, очень ненавязчиво и совсем тонко намекая на существование такового и вынуждая зрителя его искать. Иной раз на уровне зримых задач все выглядит достаточно просто, но, не наблюдая их осуществления, ты сразу начинаешь задаваться вопросами о том, что тому мешает, и тогда в голове строится довольно любопытная картина, тесно связанная с таким понятием, как политическая игра.

В чем главный успех картины, так это в реализации чувства одержимости. Той самой многолетней одержимости, которая долгие годы росла внутри человека, уставшего терять знакомых ему людей и терпеть моральную противоречивость всей ситуации.
Понравилась блестящая игра «рыжеволосой бестии» Джессики Честейн, сыгравшей Майю и изобразившей человека, с самоотверженностью, доходящей до параноидальности, идущего к цели своей жизни. Понравилось то, что американцы в последнее время реже вставляют в свои военные драмы речи про единство нации и ложный патриотизм.

В конечном итоге «Цель номер один» опустошает и вызывает дикую усталость. Чувства, аналогичные тем, которые испытывает главная героиня. Сентименты есть в первых секундах, сентименты есть на последних секундах, а все то, что между ними — это драматический портрет приблизительных фактов. Именно в этом самом портрете смысл фильма и заключается. Картина откровенно заявляет о том, что она работает на финал. Долгие годы миллионы людей во всем мире читали многочисленные статьи про самого главного в мире террориста. Многие погибли, миллиарды долларов американского бюджета ушли на решение вопроса. Если этот вопрос для вас небезразличен, то «Цель номер один» — наилучший повод его для себя закрыть.

Интересные факты:

"Нулевая видимость 30" (Zero Dark Thirty) — это военный термин, обозначающий точное время 00:30. Именно в этот назначенный час группа морских пехотинцев начала выполнять свое задание. Бен Ладен был убит во втором часу ночи 2 мая 2011 года.

Первоначально на главную роль брали Джоэла Эдгертона, но он покинул проект из-за несогласованности расписаний съемок, а роль отошла Джейсону Кларку. Позже, когда проблема с расписанием была решена, Эдгертон вернулся в проект, но уже в другой роли.

Руни Мара могла сыграть в этом фильме, но была вынуждена отказаться, и в итоге ее роль досталась Джессике Честейн.

Том Харди, Идрис Эльба и Гай Пирс рассматривались на различные роли в фильме. Роль Харди в итоге досталась Марку Стронгу.

Изначально фильм был о неудачной десятилетней охоте на Усаму бен Ладена. А после того как его убили, сценарий был полностью переписан.

С Джеймсом Кэмероном, бывшим мужем режиссера этого фильма, Кэтрин Бигелоу, ранее велись переговоры о том, чтобы он занимался режиссурой картины, но он отказался ради работы над сиквелом «Аватара» (2009).

Это первый художественный фильм, в котором Джереми Хиндл работал как художник-постановщик. Ранее Хиндл сотрудничал с австралийским оператором Грегом Фрэйзером при создании телевизионных рекламных роликов. Режиссер Кэтрин Бигелоу хвалила Хиндла за его удивительно точное воссоздание лагеря бен Ладена, построенного с нуля в иорданской пустыне менее чем за три месяца.

Иордания и индийский город Чандигарх, находящийся недалеко от пакистанской границы, использовались для съемок сцен, происходивших в Пакистане и Афганистане. Некоторые же кадры с участием дублеров были на самом деле отсняты в Пакистане.

В военных мемуарах под названием No Easy Day («Нелегкий день»), написанных одним из членов боевой морской особой группы быстрого развертывания, главная героиня фильма, агент ЦРУ Майя, известна только как Джен.

Сцена, показывающая рейд в лагерь Усамы бен Ладена, длится около 25 минут. Это всего на несколько минут меньше продолжительности реального нападения «морских котиков».

Немного необычной была реакция директора ЦРУ Майкла Морелла, который выступил с заявлением, что, хотя съемочная группа и консультировалась с ЦРУ, фильм, тем не менее, является инсценировкой и исторически не очень точен. В частности, Морелл опроверг утверждение фильма о том, что усовершенствованные методы допроса, они же пытки, очень сильно помогли во время поисков Усамы бен Ладена. Директор Морелл заявил: «Такое представление ситуации ложно. Мы не можем позволить голливудскому фильму затуманить нашу память».

В выставочном центре Lamborghini в Кувейте Дэн спрашивает, есть ли среди представленных машин Balboni. Имеется в виду Gallardo LP 550-2 Valentino Balboni, ограниченная серия варианта Gallardo, названная в честь тест-пилота компании Lamborghini. Это автомобиль с полосой по центру.

Стелс-вертолетами, которые использовались в реальной миссии, были сильно измененные Sikorsky UH-60 Black Hawk. Антирадарная оболочка, как у истребителя F-117, помогла им избежать обнаружения пакистанскими ПВО, а дополнительные лопасти несущих винтов и хвостовых роторов создавали меньше шума, чем стандартные роторы.

Несколько важных факторов подготовки и проведения рейда, о которых подробно говорится в книге No Easy Day («Нелегкий день»), были приукрашены или вовсе не упомянуты в этом фильме. К ним относятся следующие факты:
дискуссия о том, бомбить лагерь или же проводить рейд, используя силы особого назначения;
постройка для подготовки полноценного макета лагеря в Северной Каролине и повторяющиеся учения с участием той же команды «морских котиков» и вертолетов, которые были использованы в итоговом рейде;
наличие резервных вертолетов типа «Черный ястреб» на передовой в ходе миссии, которые оказались жизненно важными после падения вертолета во время первой высадки.

Странные очки ночного видения с четырьмя объективами, которые носят «морские котики», на самом деле настоящие. Это передовая разработка GPNVG-18 (панорамные очки ночного видения) производства компании L-3 Warrior Systems. Дополнительные объективы обеспечивают лучший периферийный обзор.

Из множества книг, которые она исследовала в рамках подготовки к своей роли сотрудника ЦРУ, Джессика Честейн выделила две, представляющие для нее особый интерес, а именно The Looming Tower: Al-Qaeda and the Road to 9/11 (в русском издании — «Аль-Каида») Лоуренса Райта и Osama Bin Laden («Усама бен Ладен») Майкла Шойера.

В январе 2013 года, незадолго до выхода фильма на экраны, трое политически активных членов Академии кинематографических искусств и наук (Мартин Шин, Дэвид Кленнон и Эдвард Эснер) объявили, что они организуют публичное осуждение этого фильма за толерантность в отношении пыток.

Согласно рекламе фильма его название имеет четыре значения. Zero Dark Thirty — это военный термин, обозначающий время (30 минут после полуночи). Также его можно расшифровать как выражение «Под покровом темноты». Кроме того, это время, когда вертолеты «морских котиков» взлетели для выполнения миссии по ликвидации самого разыскиваемого человека в мире — Усамы бен Ладена. И еще это выражение используется в качестве метафоры для десятилетней неустанной погони за Усамой бен Ладеном.

Сценарист, режиссер и продюсер, а также большая часть съемочной группы ранее работали над фильмом «Повелитель бури» (2008).

Когда Джозеф Брэдли наблюдает за взрывом лондонского автобуса, на рабочем столе его компьютера можно увидеть иконку Google Chrome, когда на самом деле Chrome появился только в сентябре 2008 года.

Когда Майя беседует с директором ЦРУ за ланчем, на бутылке кока-колы виден символ Олимпийских игр.

В ряде случаев Майя произносит название города Пешавар как Пеш-а-вар. А на самом деле правильнее произносить как Пе-шавар.

В начале сцены пытки с водой, во время второго допроса Аммара, Дэн надевает перчатки, чтобы отрегулировать трос, а 10 секунд спустя, когда он берет в руки полотенце, перчаток уже нет. В следующей сцене перчатки уже в его кармане.

Когда агентам ЦРУ блокируют проезд двое вооруженных мотоциклистов, со спины к героям подъезжает машина, чтобы не дать им отъехать назад. В следующем кадре камера меняет ракурс. Двое мотоциклистов все еще здесь, а машины, которая подъезжала сзади к авто агентов, уже нет.

Абу Ахмед ни разу не высовывает свою правую руку из машины за все то время, пока команда снимает его в Пешаваре. Однако в следующей сцене, когда Ларри показывает одну из фотографий Майе, на ней правая рука Абу высунута из окна машины.

Когда Фараджа арестовывает группа мужчин, одетых в черную паранджу, видно, что двое из них идут по маленькому мосту, направляясь к нему. В следующем кадре на мосту видно только одного.

В сцене, где преследуют посыльного по улицам Пакистана, когда показывают общий план улицы, на фоне хорошо виден флаг Индии.

Сцены пакистанского рынка сняты в Индии. Это становится ясно по рекламным щитам, на которых указаны индусские фамилии владельцев. В Пакистане на большинстве таких щитов были бы только мусульманские фамилии.

Во время рейда в лагерь бен Ладена в соседних домах виден свет в окнах. В книге Марка Оуэна No Easy Day («Нелегкий день»), а также в статьях New York Times об этом рейде было четко сказано, что все электричество в районе было отключено незадолго до начала рейда.

Собаки, которых использовали при реальном захвате Усамы бен Ладена, были бельгийскими малинуа. В фильме же вместо них использовали немецких овчарок.

В роли вертолета команды быстрого реагирования, с которого высаживались «морские котики», в фильме показывают один вертолет MH-6OK Black Hawk, когда на самом деле у них было три вертолета Chinook из 160-го авиационного полка специального назначения (модель MH-47e).

В сцене взрыва лондонского автобуса отчетливо виден его номер (172). Позже в фильме ведущий новостей говорит, что это был автобус N 10. На самом деле был взорван автобус N 30. Также одновременно с автобусом три бомбы были взорваны в лондонском метро, так что не было бы такой тишины, как показано в фильме, а было бы слышно вой сирен спасательных служб.

Когда агент ЦРУ просит помощи у своих кувейтских коллег, действие происходит в баре Кувейта, где танцуют девушки, а люди, очевидно, распивают алкогольные напитки. На самом деле в Кувейте по-прежнему строго запрещен алкоголь, там нет никаких баров или танцевальных клубов.

Пакистанцы говорят на урду, английском и других региональных языках, но не на арабском.

В фильме у Усамы бен Ладена седая борода. В книге Марка Оуэна об этом рейде он описывает свое большое удивление, когда, стоя над телом бен Ладена, он увидел его черную как смоль бороду.

Реальный террорист-смертник в Кэмп Чэпмен в 2009 году не раз посещал базу, поэтому его считали надежным и не обыскивали на входных воротах. В фильме этот инцидент описан так, как будто разведывательные силы впервые столкнулись с иорданским кротом.