Описание (клик - развернуть/свернуть):
«Аквамен» — невероятно красивый глубоководный эпик от режиссера «Пилы» Джеймса Вана. Необыкновенно красивая сказка с изобретательным экшеном, ярким умным стилем и харизматичными персонажами, за приключениями которых интересно следить все отведенное время.

Одним из самых верных решений для студийных боссов было то, что они не обратили внимание на желание фанатов видеть в роли Аквамена Мэтта Дэймона, друга дежурного (пока еще) Бэтмена Бена Аффлека. Конечно, это был бы очень "веселый выбор", но они пошли другим путем. Взяв за основу один из дизайнов Артура Карри из комиксов 90-х, Warner Bros. подобрали под него известного многим по сериалу «Игра престолов» гавайца Джейсона Момоа. Почти двухметровый, длинноволосый, бородатый громила с хитрой рожей, до этого проявивший себя в роли туповатых варваров (в том числе Конана в римейке «Конана-варвара»), был довольно неожиданным кастинговым решением на роль подводного принца-интеллектуала. Но угрожающий вид вкупе с невероятной харизмой актера сыграл персонажу лишь на руку.

Впервые он появился в киновселенной DC на экране компьютера в картине Зака Снайдера «Бэтмен против Супермена». Ролик длиною в несколько секунд производил удручающее впечатление. Но в «Лиге справедливости» его роль стала заметно больше. И так получилось, что все сцены с ним — это фактически лучшее, что было в том фильме. Артур Карри предстал перед зрителями смешным героем-раздолбаем. На тот момент его сила еще не была освоена им полностью. Именно поэтому он неважно выглядел в битвах со Степным Волком, а Супермен так и вовсе выкинул его из кадра в считанные секунды. В сольном фильме Артур достиг вершины мастерства и проявил себя по полной.

Руководить организацией всего этого подводного бала назначили известного режиссера малобюджетных ужасов Джеймса Вана. Он сделал себе имя, сняв первую «Пилу», а также очень прибыльные серии ужастиков «Астрал» и «Заклятие». Многих могло удивить такое назначение — большинство поклонников «Форсажа» вряд ли смогут отличить, какую часть снял какой из азиатов с односложными фамилиями: Ван или Лин, Лин или Ван. У них еще и имена начинаются на «Джей».

А между тем «Форсаж 7» был самым дорогим проектом в карьере Вана. Но снимать битвы лысых качков на фоне летающих машин в уже готовой вселенной — это одно, а делать с нуля подводный мир и впервые рассказывать в полном объеме на большом экране историю такого известного персонажа, как Аквамен — это совсем другое. Получилось ли у Вана убедить общественность в крутости Аквамена, и стал ли этот фильм лучшим в текущей киновселенной DС?

Не стоит строить никаких иллюзий относительно сюжета фильма. Это очень классическая сказочная история, которая не пытается удивить зрителя или предложить ему что-то новое с точки зрения развития истории. Мы все знаем, чем она закончится, и каким путем герой будет идти к ее финалу. За основу взяты ранние приключениях персонажа во вселенной New 52, которые до фильма отчасти были воплощены в полнометражном мультфильме «Лига справедливости: Трон Атлантиды».

Артур Карри — плод любви смотрителя маяка Тома (Темуэрра Моррисон) и бывшей жительницы подводного мира Атланны (Николь Кидман), который обладает невероятной силой, способностью дышать под водой и умеет мысленно общаться с водными обитателями. С такими талантами ему прямая дорога в супергерои. Кем он, собственно, и стал, спасая людей от пиратов или стихии. Но настал момент, когда он вынужден спуститься на дно морское и попытаться предотвратить назревающую войну морских жителей с обитателями суши.

А сделать это не так-то просто, так как его брат, Король Орм в исполнении Патрика Уилсона, жаждет отомстить человечеству за все, что оно делает с его миром — за всех убитых животных и загрязненные воды. И для этого нужно создать альянс, в который вступят другие правители бескрайних водных просторов. И как только это случится, объединенные армии жителей морей будут готовы обрушить свой гнев на человечество. Но шанс остановить войну у героя есть: всего-то надо найти древний трезубец и показать распоясавшемуся брату, где раки зимуют. Так и начинается очень динамичный и красочный квест главного героя.

Первое, что бросается в глаза после начала фильма — это просто потрясающие переходы между сценами. Фактически бесшовные перемещения не только по локациям, но и по временным периодам. С визуальной стороной все прекрасно. Работа дизайнеров здесь проделана титаническая. Все эти фантастически красивые локации, разные виды морских обитателей, монстры, народы глубин — каждый со своим уникальным внешним видом. Тут и футуристический стиль присутствует, и античность, и даже есть локация, напоминающая затерянный остров. Услада для глаз! А уж как двигается камера во время экшен-сцен — это просто загляденье. Большое количество длинных планов и сочных ракурсов сочетаются с креативным экшеном, доставляя максимальное удовольствие во время просмотра. Ван даже нашел место, куда вставить немного хоррора: получилась жутковатая сцена, достойная Говарда Лавкрафта.

У картины фактически идеальный баланс. По ощущениям чуть ли не каждые 20 минут происходила какая-нибудь битва. При этом сюжет подавался очень органично и не было моментов, когда фильм провисал. Если на экране не сражаются, то можно наслаждаться легким юмором и красивым окружением. Черт, да даже такая простая по сути сцена, как создание костюма Черной Манты, выглядела потрясающе благодаря операторской работе, монтажу и саундтреку, который к слову, в картине довольно разнообразен. Тут и оркестровые композиции имеются, и электронные, и даже гитарному визгу место нашлось.

Ко всем вышеперечисленным плюсам хочется добавить реализацию некоторых персонажей. По Артуру Карри все и так ясно — великолепное воплощение титульного героя, который в этой картине стал тем самым правителем вод, с чьей силой и властью теперь придется всем считаться. Но есть еще Мера, которую сыграла обворожительная Эмбер Херд. Она умудряется в одной сцене быть милой девушкой, переживающей за свой народ, а в другой предстает в виде фурии, убивающей соперников без особых сожалений. Это персонаж, который обладает впечатляющими способностями аквакинеза, и вполне заслуживает собственный сольный фильм.

Матушка Аквамена в исполнении Николь Кидман и ментор Вулко, сыгранный Уильямом Дефо, просто качественно делают свою работу, но особого интереса не вызывают. А вот Черная Манта (Яхья Абдул-Матин II) за свое небольшое количество экранного времени должен заставить фанатов визжать от восторга. Во время шикарной битвы на Сицилии он продемонстрировал всевозможные способности своего костюма и доставил Аквамену больше всего проблем. Действительно крутой персонаж, живущий неутихающей ненавистью к Артуру.

А вот кому крутости не хватило, так это Королю Орму. Он получился слишком типичым обиженным братом. Актер старался, но много выжать из этого персонажа не получилось. Финальная битва на фоне остальных экшен-сцен смотрится слишком просто и без надрыва, да Орм даже на фоне Короля Нерея выглядел не очень внушительно! Хотя, конечно, трудно выглядеть внушительно на фоне самого Дольфа Лундгрена…

При желании можно покритиковать фильм за излишний пафос в некоторых сценах, но это супергероика по комиксам. Как здесь обойтись без него? И еще замечание: для такого интересного и насыщенного мира, полного королей, легенд, чудовищ-мутантов, технологий, сокрытости от мира людей, напряженности тлеющего конфликта и прочего прочего, двух часов времени преступно мало. Слишком прерывисто и слишком быстро сменяются действия, не позволяя зрителю погрузиться, узреть и насладиться тем или иным этапом. Для полноты картины и детальности истории фильму явно не хватило времени.

«Аквамен» показывает, что Warner Bros. способны снять отличное кино по комиксам DC. Главное, что им стоило понять давно — не нужно повторять за Marvel Studios и стремиться делать единую вселенную. «Аквамен» хорош как раз своей обособленностью. Я уверен, что и другие картины смогут стать успешными при таком же подходе.

Интересные факты:

Фильм основан на серии комиксов «Аквамен» (2011-2013) писателя и сценариста комиксов Джеффа Джонса.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Вы все знаете эту историю… Маленький мальчик, рано потерявший родителей, объявляет войну гопоте и криминалу. Бедный, но очень богатый… Отныне в костюме с ушками (а иногда и с сосками) он патрулирует ночные улицы города Готэма и превращает в мясо всех, кто не чтит уголовно-процессуальную книжицу.
И эту историю вы тоже знаете — маленький мальчик с чужой планеты приземляется на нашей и в считанные годы становится тут богом в красных трусах поверх синих треников.
Оба они за мир во всем мире, но поладить им не суждено. Ушастый обижается на прилизанного за вседозволенность. Прилизанный гнобит ушастого за методику и понты. Возмущенный разум кипит — первичные половые признаки с нетерпением ждут, когда же ими начнут меряться. В процессе надувания щек мужчины как-то даже и не замечают, что на самом деле их между собой стравливает придурковатый миллиардер по фамилии Лютор. И стравливает не просто так. Однако крепышам в трико сперва нужно выяснить, чье кунг-фу круче — спасение мира пока подождет…

Объединить столь разных и колоритных персонажей в одной кинематографической вселенной - на первый взгляд, это непостижимая задача, но создателям это удалось, пусть даже это стоило достаточно скомканной истории и отсутствия внятных мотиваций у героев. Получился отнюдь не безупречный, но крайне зажигательный киноаттракцион. Зак Снайдер по-прежнему умеет делать нам красиво, невзирая на логику, физику и термодинамику. Фирменный почерк Зака Снайдера с его любовью к множеству ухищрений и гиперболизированных украшательств в кадре, в сочетании с нолановским нуаром и мрачностью - пришлись в этой ленте очень даже кстати.

Зак Снайдер уже ставил фильмы в жанре кинокомикса: в его биографии содержатся «300 спартанцев» (2007), «Хранители» (2009) и всё тот же «Человек из стали» (2013). Этого режиссёра многие отмечали за мрачность его картин и графичность. Не минула эта участь и «Бэтмена против Супермена», где нет места «цветастости» фильмов 90-х годов от Тима Бёртона и Джоэла Шумахера. Зато есть скопление цветов, которые больше схожи на сумрак во время сильной грозы, наполнял картинку Снайдер и множеством дополнительных мелких деталей, которые первоначально незаметны для глаза, но при более тщательном обзоре это видно. И всё-таки при такой вот индивидуальности Зака Снайдера есть определённые параллели с Бэтменом «нолановского» периода, а эта трилогия стоит особняком от всех остальных фильмов, основанных на комиксах. В ярости и ереси Евангелия от Снайдера прячется большое гуманистическое кино, в зубодробительном грохоте спецэффектов трогательно обнаруживается сходство между Суперменом и Бэтменом, Богом и человеком.

С какими бы фантастическими противниками ни доводилось сталкиваться за долгие десятилетия Бэтмену и Супермену, сейчас им предстоит самый трудный бой. На фильм об их схватке накинутся все — от зубастых рецензентов (режиссер Зак Снайдер — несравненный мастер пафоса, а чем больше патетики, тем острее ирония критиков) до рядовой публики («Три часа, и ничего не понятно»), от снисходительных маркетологов («Сегодня такое не в тренде») до знатоков комиксов («В книге все было не так»). Удастся ли отбиться хотя бы в коммерческом смысле? Не факт. Потому Темный рыцарь и Человек из стали идут на таран, как в последний бой — подобно самому знаменитому киноперсонажу Снайдера, царю Леониду. Отнесемся к этому с уважением.

В самом деле, момент выбран максимально неудачный. Только что весь мир восторгался виртуозно-издевательским «Дедпулом», и на его фоне звериная серьезность «Бэтмена против Супермена» выглядит, мягко говоря, старомодно. А вскоре выйдет новый фильм о мстителях от Marvel, где герои тоже схлестываются друг с другом, и нет ни малейших сомнений, что в прокате его ждет успех. Вообще, чтобы преуспеть, современный кинокомикс может выбрать один из двух путей. Первый — социальная и политическая проблематика, философия и мифология, как в «Темном рыцаре» Кристофера Нолана (который в этой франшизе сел в кресло исполнительного продюсера). Для этого Снайдеру элементарно не хватает терпения и образования, и даже сценарист предыдущей трилогии о Бэтмене Дэвид С.Гойер не способен эту ситуацию изменить. Второй путь — шутовской постмодернизм для масс, на котором так удачно выезжает Marvel. Для этого Снайдер слишком фундаменталист, почти фанатик своих героев и мира — ироническая дистанция исключена.

Что же остается в арсенале его средств? По сути, лишь одно: возмутительная и неоспоримая красота. Она берет тебя за жабры с первых кадров. Когда маленький Брюс Уэйн после гибели родителей случайно проваливается в подземелье и встречает там летучих мышей, те кружатся вокруг него и возносят ребенка к небесам… Абсурдно, противоречит законам физики и логики! Именно потому и работает. Снайдер вообще-то в курсе, что люди не летают (вознесение оказывается сном; к этому бесчестному приему режиссер прибегает постоянно). Но в его фильме у них такая способность есть. Таких умопомрачительных — в соотношении траектории, динамики и масштаба пейзажа — полетов кинематограф не видел очень давно. А может, вообще никогда.

Единственный способ получить ничем не омраченное удовольствие от «Бэтмена против Супермена» — это начисто отключить рассудок и отдаться эмоциям, наблюдая монтаж небесных аттракционов под громогласную и выносящую, во всех смыслах слова, мозг музыку Ханса Циммера. Кто, куда, зачем, почему, как? Забудьте, забейте. Задача идеальная, а потому трудновыполнимая. Дыры в сюжете просто-таки зияют. Понять, откуда взялись таинственные инопланетные объекты над городом, в состоянии только те, кто изучал комиксы и внимательно смотрел «Человека из стали». Происхождение пустынных террористов и их назначение в фильме не разгадают даже они. А намеки на Аквамена, Киборга и Флэша, которые объявятся только, предположительно, в следующем фильме серии, «Лиге справедливости», даны в фильме и вовсе только для читавших многотомные первоисточники: остальных они неизбежно собьют с толку. Добавим, что в России публика идет на комикс, надеясь на легкодоступное развлекательное зрелище, — здесь же она наткнется едва ли не на криптографический объект.

С актерами все тоже непросто. Из Бена Аффлека получился вполне убедительный Бэтмен, но весь недюжинный багаж Темного рыцаря в интерпретации Кристиана Бейла он со своих могучих плеч сбросил. Что именно ведет по жизни этого седеющего плейбоя с напряженным взглядом — не догадаешься. Эми Адамс второй фильм подряд героически сражается с плоским, как доска, образом честной журналистки Лоис Лейн. На Генри Кэвилла опять все ополчатся за ходульность образа и несколько картонную красоту, но это нечестно: Супермен здесь — это икона Спасителя в 3D; ничем другим ему быть не положено.

Маленькая, но настоящая роль есть у Холли Хантер. А еще радуешься как ребенок при каждом появлении элегантно небритого Джереми Айронса в роли дворецкого Альфреда Пенниуорта: в этом качестве он не уступает самому Майклу Кейну. Может, дело в том, что в его устах даже нейтральная реплика звучит хотя бы иронично? Шуток «Бэтмену против Супермена» недостает катастрофически, потому единственная полноценно удавшаяся актерская работа здесь у Джесси Айзенберга — превосходного и совершенно необычного Лекса Лютора. Симпатизировать этому мегаломану и психопату гораздо проще, чем двум заглавным героям: он хотя бы забавный. Кстати, надо будет когда-нибудь задуматься над тем, почему в киновселенной комиксов DC юмора лишены положительные персонажи, а у Marvel, наоборот, большинство отрицательных. Но это отдельный разговор.

Самый фундаментальный сбой фильма — в недостаточной мотивированности главного конфликта, обозначенного в названии. Что, собственно, противопоставило Бэтмена Супермену? В комиксах давалось множество ответов на этот вопрос — Снайдера не устроил ни один из них. В итоге одного супергероя на другого банально натравливает злодей Лютор (не спрашивайте зачем). Со стороны все объясняется еще проще: Супермена больше любит автор. Снайдер, с его манией полетов и склонностью к помпезности, выбирает красно-синего инопланетного богочеловека, с удовольствием нагружая свой фильм христианской риторикой и символикой. Не обошлось без уже банальных Грааля и копья Лонгина (оба из криптонита), а еще в начале фильма настойчиво напоминают об Экскалибуре, мече короля Артура. Однако если в «Мстителях» сходные аллюзии выглядели как изысканный и необязательный ребус, Снайдер постоянно предъявляет их зрителю с настырностью религиозного проповедника. Есть и картина из особняка Лютора, на которой изображена схватка ангелов с демонами, в кульминации фильма экранизированная почти дословно. Сверхмогучему Супермену находится достойный противник… А что же Бэтмен? Именно, что ничего. Тут и объясняется его обиженно-потерянный взгляд. В нем читается одно: «Что я здесь делаю?»

Зато с Чудо-женщиной — с диадемой, щитом и мечом — все кристально ясно. Во-первых, израильтянка Галь Гадот очень красивая, а в красоте Снайдер знает толк. Во-вторых, ее появление на экране недвусмысленно сообщает фанатам, пришедшим в зал с завышенными ожиданиями: расслабьтесь, вы смотрите трэш. Высокобюджетный, художественный, вдохновенный трэш, что заложено в сам жанр кинокомикса о супергероях. И это правильный посыл для тех, кто начал видеть в голливудских комиксах едва ли не драматургический эталон. Все когда-то начиналось с разноцветных картинок для развлечения масс; Снайдер имеет право вернуть жанр к его началам. Тем более если делает он это настолько эффектно.

Теперь интереснее всего, чем дело кончится. Задача минимум выполнена: путь к «Лиге справедливости» проложен, и почва для обновления супергеройской вселенной (а то и мультивселенной) заложена. Будет ли фильм успешным в прокате, несмотря на неизбежную критику? Создаст-таки Warner Brothers Лигу справедливости? Позволит ли Заку Снайдеру ее возглавить? Если нет — будет обидно. В конце концов, история космического мессии Супермена рассказана им уже почти до самого конца. Осталась лишь малость, без которой (если верить традиционным вероучениям) миф о Спасителе останется неполным. Считайте это спойлером.

Интересные факты:

В основу фильма легли комиксы «Batman: The Dark Knight Returns» (Бэтмен: Возвращение Темного рыцаря), «Kingdom Come» (Второе пришествие), «Superman: Peace on Earth» (Супермен: Мир на Земле) и «The Death of Superman» (Смерть Супермена).

В названии фильма присутствует слово «справедливость», как указание на то, что главные персонажи состоят в «Лиге справедливости», в команде супергероев, первая часть фильма о которой выйдет в 2017 году.

На роль Брюса Уэйна (Бэтмена) одно время планировали пригласить Арми Хаммера. Этот же актёр должен был играть роль Бэтмена в несостоявшемся из-за забастовки сценаристов фильме Джорджа Миллера «Лига Справедливости: Смертные».

Изначально выход фильма на экраны планировался в 2015 году. «Учитывая сложность видеоряда», премьеру было решено перенести на 2016 год, чтобы «дать авторам фильма возможность как можно ярче отразить на экране свои идеи».

Работу над фильмом начал Эндрю Кевин Уокер еще в августе 2001 года. Вольфганг Петерсен рассматривался на место режиссера, а Акива Голдсман — на место сценариста. По сценарию Голдсмана, Джокер убивал невесту Брюса Уэйна, после чего Уэйн начинал буйствовать на почве мести, и в результате у них развивался конфликт с Суперменом, который пытался его остановить. Затем проект был заморожен, но в фильме «Я — легенда» (2007), сценаристом которого является Голдсман, в открывающей сцене, на стене одного из зданий зрители заметили плакат — знак Супермена на фоне знака Бэтмена.

Ранее Бен Аффлек и Дайан Лэйн вместе снимались в фильме «Смерть супермена» (2006), где Аффлек сыграл Джорджа Ривза, актера известного по роли Супермена на телевидении.

Сразу после того как выяснилось, что роль Бэтмена досталась Бену Аффлеку, он стал ежедневно проводить по два часа в тренажерном зале, чтобы набрать необходимую физическую форму для своей роли. Он набрал почти 14 килограммов мышечной массы, а уровень жировой ткани довёл до 8% общей массы тела.

Бен Аффлек спросил у Кристиана Бэйла совета относительно исполнения роли Бэтмена. Тот ответил: «В этом костюме самое паршивое — это когда помочиться захочешь. Имей в виду». Актёры случайно встретились в магазине, где покупали своим сыновьям костюм Бэтмена.

Топ-менеджерам компании «Warner Bros.» был показан черновой вариант фильма. Говорят, он произвёл такое впечатление, что присутствовавшие на просмотре устроили по его окончании стоячую овацию, а затем провели с Беном Аффлеком переговоры о съёмках трёх отдельных фильмов о Бэтмене, хотя изначально планировалось снять всего один.

Для съёмок в этом фильме Генри Кавилл набрал вдвое больше мышечной массы, чем для съёмок «Человека из стали» (2013). В результате постоянных тренировок до и во время съёмок фильма актёр достиг веса в 100 килограммов, однако вскоре снова сбросил вес. Его тренер как-то сказал, что набрать вес стало возможным потому, что между этими двумя фильмами Кавилл держал форму, набранную для роли Супермена, так что им не пришлось начинать с нуля.

Бен Аффлек рассказывал, что был удивлён, когда ему предложили сыграть Бэтмена, и вначале даже подумывал от неё отказаться. Согласие на роль актёр дал после встречи с Заком Снайдером, который рассказал ему о своём видении Бэтмена и ознакомил с концепцией фильма.

Кристиан Бэйл сказал как-то в интервью, что испытывает чувство ревности, когда роль Бэтмена играет другой актер. «Я испытываю чувство ревности, что его сыграет кто-то другой," — заявил он шутливо. Бэйл играл Брюса Уэйна (Бэтмена) в кинотрилогии об этом супергерое: «Бэтмен: Начало» (2005), «Тёмный рыцарь» (2008) и «Тёмный рыцарь: Возрождение легенды» (2012).

Бен Аффлек рассказал в интервью, что спросил продюсеров, можно ли ему будет оставить себе костюм героя по окончании съёмок. Те ответили, что можно, но за 100 000 долларов. Аффлек решил, что просто сфотографироваться в костюме будет дешевле.

Джимми Фэллон однажды спросил Бена Аффлека, что дочери актёра думают о его исполнении роли Бэтмена. «Ничего не думают, — ответил тот. — Они кроме «Холодного сердца» (2013) ничего не смотрят.»

Для каждого из супергероев, за исключением Бэтмена, Ханс Циммер написал отдельную музыку. Она прозвучит в фильме «Лига справедливости: Часть 1» (2017) и самостоятельных фильмах об этих супергероях.

Первый художественный фильм в котором действует Диана Принс, она же — Чудо-Женщина. До сих пор этот персонаж появлялся только в телевизионном сериале и в анимационных фильмах.

Галь Гадот — первая не американская актриса, которая исполнит роль Дайаны Принс, или Чудо-Женщины. С другой стороны, для персонажа Чудо-Женщины это третий проект, в котором игра актёров чередуется с анимацией. Первыми двумя были сериал «Чудо-Женщина» (1975-1979) и телевизионный проект «Легенды супергероев» (1979).

Когда репортёры спросили у Галь Гадот, как она собирается заполучить грудь, как у её персонажа по имени Чудо-Женщина, та ответила: «Чудо-Женщина — амазонка, а у амазонок была только одна грудь. Так что строгое следование канонам было бы… проблематичным». Готовясь к роли, актриса занималась кунг-фу, кикбоксингом, фехтованием мечом, джиу-джитсу и бразильским боевым искусством под названием «капоэйра».

Продюсеры утверждают, что это будет самый первый фильм компании «DC Comics», объединяющий разных персонажей в одной кинематографической вселенной. Как заявил Снайдер: «Во вселенную, в которой живёт Супермен, будет привнесён Бэтмен».

Джейсон Момоа подтвердил, что заключил с компанией «DC Comics» контракт на съёмки в четырёх фильмах.

Костюм летучей мыши, который носит герой Бена Аффлека, был скопирован с костюма Бэтмена из комиксов «Возвращение Тёмного рыцаря» Фрэнка Миллера.

Бэн Аффлек сыграет Бэтмена в этом фильме, в «Отряде самоубийц» (2016), «Лиге справедливости: Часть 1» (2017), в фильме «Бэтмен» (перезапуск фильмов об этом супергерое), а также во второй части «Лиги справедливости: Часть 2» (2019) и, возможно, в двух продолжениях фильма «Бэтмен» (где происходит перезагрузка франшизы).

Уилл Смит, снявшийся в главной роли в фильме «Я — легенда» (2007), сыграет Дэдшота в «Отряде самоубийц» (2016), действие которого будет разворачиваться в той же кинематографической вселенной, что и Бэтмен против Супермена.

Это первый игровой фильм с участием персонажа по имени Виктор Стоун, он же — Киборг.

Начиная с 1943 года, это будет десятое появление Бэтмена на экране. Супермен появлялся на экране шестнадцать раз, начиная с 1939 года.

Находясь под впечатлением от игры Тома Хэнкса в фильме «Облачный атлас» (2012), авторы фильма хотели предложить ему роль Лекса Лютора.

Бену Аффлеку предлагали стать режиссёром приквела «Человек из стали» (2013), однако он отказался, мотивируя это тем, что ему недостаёт опыта по части спецэффектов. Аффлек сказал: «Я давно усвоил, что спецэффекты, их стоимость и тому подобное — не главное. Главное — это о чём повествует фильм».

Это уже четвертый фильм Зака Снайдера, снятый по мотивам комиксов. Первым был фильм «300 спартанцев» (2007), вторым — «Хранители» (2009), третьим — «Человек из стали» (2013). По контракту ему предстоит снять ещё два фильма — первую и вторую части «Лиги справедливости».

Учитывая, что Бен Аффлек на полтора года старше Кристиана Бэйла, он стал первым исполнителем роли Брюса Уэйна (Бэтмена), который старше актёра, сыгравшего эту же роль в предыдущем игровом фильме, где с игрой актёров чередовалась компьютерная графика. До сих пор все исполнители роли Бэтмена были моложе своих предшественников. Вэл Килмер «унаследовал» эту роль от Майкла Китона, который на 8 лет старше его. Затем Бэтмена сыграл Джордж Клуни, который на полтора года моложе Килмера. Кристиан Бэйл, следующий исполнитель, моложе Клуни на 13 лет.

Костюм Супермена значительно ярче, чем обычно. При этом голубой цвет в палитре несколько осветлён, а жёлтый фон за буквой «S» сделан ярко-золотым. Есть и некоторые другие изменения, особенно в букве «S» на костюме.

Продюсер Чарльз Ровен утверждает, что Бен Аффлек был самым первым кандидатом на роль Брюса Уэйна (Бэтмена) и первым, к кому авторы фильма обратились с предложением сыграть эту роль.

Художник по костюмам Майкл Уилкинсон умышленно сделал костюм Бэтмена матерчатым и убрал броню. «Непобедимость Бэтмена является результатом его невероятной физической силы и боевых навыков», — сказал Уилкинсон.

Комментарий Майкла Уилкинсона, художника по костюмам, о костюме Бэтмена: «Зак Снайдер сказал мне что главное — это чтобы наш Бэтмен выглядел здоровенным и накачанным. Чтобы он выглядел даже крупнее Супермена. Но дело не в броне и прочих наворотах, просто он сам должен выглядеть, как гора мышц. Сам Снайдер обожает комикс «Возвращение Тёмного рыцаря» Фрэнка Миллера. С обликом Бэтмена нам пришлось, конечно, повозиться. Особенно нам удалась маска, я ей горжусь на полном серьёзе. В ней Бэтмен может даже голову поворачивать, а это немаловажно в том смысле, что маска не стесняет его движений, так что Бэтмен может выполнять в ней трюки».

В анимационном фильме «Лига Справедливости: Парадокс источника конфликта» (2013) Виктор Стоун, он же Киборг, говорит голосом актёра Майкла Б. Джордана. Одно время этот же актёр планировался на роль Виктора Стоуна (Киборга) в фильме, где игра актёров сочетается с анимацией. Майкл Б. Джордан играет Джонни Шторма, или Человека-Факела, в фильме «Фантастическая четвёрка» (2015), первом фильме из перезапущенной серии об этих героях комиксов.

Это уже второе появление Бена Аффлека на экране в роли супергероя комиксов. В 2003 году вышел фильм «Сорвиголова», в котором он сыграл Мэтта Мёрдока по прозвищу Сорвиголова. Как и Бэтмен, Сорвиголова владеет боевыми искусствами, а борьбой с преступностью занялся после смерти близкого человека.

На роль Лекса Лютора был в конце концов утверждён Джесси Айзенберг, но вначале авторы фильма рассматривали кандидатуры Мэтта Дэймона, Брэдли Купера, Адама Драйвера, Жана Дюжардена, Марка Стронга, Дензела Вашингтона, Хоакина Феникса и Идриса Эльбы. Ранее Дэймон претендовал на роль Харви Дента в «Тёмном рыцаре» (2008).

Персонаж Бэтмен был создан художником Бобом Кейном и американским писателем, создателем комиксов Биллом Фингером, который вначале назвал этого персонажа «Бэт-мен». Впервые этот супергерой появился в ежемесячном журнале комиксов «Detective Comics» № 27 в мае 1939 года.

Джесси Айзенберг снялся в фильме «Социальная сеть» (2010), одним из продюсеров которого стал Кевин Спейси, прежний исполнитель роли Лекса Лютора.

Художник по костюмам Майкл Уилкинсон включил в дизайн костюма Чудо-Женщины элемент письменности амазонок. Точно так же он поступил и с костюмом Супермена, где есть надпись на криптонском языке.

Это первый фильм в формате 3D, в котором появляется не только Бэтмен, но ещё и Чудо-Женщина, Киборг, Флэш и Аквамен. Первый фильм о Супермене в этом формате уже вышел — это «Человек из стали» (2013). Первым фильмом о Зелёном Фонаре в формате 3D стал «Зелёный Фонарь» (2011), не имеющий отношения к этой франшизе.

Образ Лекса Лютора в фильме выведен таким же, как в ограниченной серии комиксов «Сверхновый Супермен». В ней Лютор относится к Супермену свысока из-за его инопланетного происхождения.

В графическом романе «Возвращение Тёмного рыцаря» схватка Бэтмена с Суперменом происходит после расформирования «Лиги справедливости». В фильме они сражаются ещё до её образования.

Образ Аквамена в исполнении Джейсона Момоа списан с персонажа комиксов, выходивших в 1990-е годы.

Сыгравший генерала Зода в «Человеке из стали» (2013) Майкл Шеннон изображает в фильме труп Зода.

Думсдэй в фильме изображён таким, каким его придумали создатели. Это существо с Криптона, результат экспериментов, превративших его в биологическое оружие. Более того, в фильме ему присущи некоторые черты суперзлодея-зомби Соломона Гранди.

Снимок Аквамена, появившийся в Интернете, сопровождает надпись «Объедините семерых». Речь идёт о семерых основных членах «Лиги Справедливости» — Бэтмене, Супермене, Чудо-Женщине, Зелёном Фонаре, Флэше, Киборге и самом Аквамене.

Бэн Аффлек — самый высокий исполнитель роли Бэтмена. Его рост — 192 сантиметра, что является выше каноничного Брюса Уэйна, чей рост 188 сантиметров.

Джастин Бибер выложил в Instagram свою фотографию со своим сценарием фильма. Все тут же предположили, что Бибер будет играть верного друга и напарника Бэтмена — Робина, Позже выяснилось, что это был всего лишь скетч для Funny or Die. Крис О’Доннел, исполнитель роли Робина в фильмах Джоэля Шумахера, выложил в тот же Instagram свой ответ на фото Бибера.

Изначально в картину планировалось ввести Вики Вэйл, репортера Готэмской газеты. Однако вскоре от персонажа было решено отказаться.

Эмили Блант вела переговоры о роли Женщины-Кошки. Однако ей отказали в этом.

Надпись на костюме Робина гласит «Сам дурак». Это фраза Джейсона Тодда, второго помощника Бэтмена, погибшего от рук Джокера. В некоторых сюжетных линиях, однако, Тодд не погиб, а стал антигероем по прозвищу Красный колпак. В других версиях он навсегда остался в плену у Джокера, который продолжает пытать Тодда в надежде сломить его дух и сделать из него своего преемника.

Кусок криптонита за стеклом, который рассматривает Лекс Лютор, напоминает формой череп Зода.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Конан — фигура знаковая. Созданный Робертом Говардом в далеком 1932 году, этот свирепый воин по сей день остается одним из лучших героев, что спасали мир. Детально продуманный Говардом образ навсегда вошел в историю литературы и кинематографа. В начале ХХ века был создан не просто литературный персонаж, была создана легенда, которая живет и дышит и вряд ли когда -либо канет в Лету. Конан — это трамплин, планка, база, на которой выросло всё последующее фэнтези. Именно на страницах своих книг Роберт Говард создал все те вещи, которые в будущем назовут штампами и клише. Героическое фэнтези — жанр не такой популярный как эпическое фэнтези. Но именно с него пошло становление всего фэнтези в целом. Конан был придуман задолго до хоббитов, и уж тем более мальчика-который-выжил.

Некоторые воспринимают жанр героического фэнтези как категорию "Б", что в корне не верно и абсолютно не справедливо. На страницах книг были выдуманы целые миры, населенные разными существами. Просто в этом фэнтези нет эпического размаха. Все сводится к харизматичному главному герою, маханию мечом и хронотопу дороги. Но от этого оно не становится хуже, ничуть. И рассказы о Конане-варваре — это живая классика данного жанра, обласканная временем и ставшая каноном. Поэтому нет ничего удивительного в том, что в кризис идей кинематографисты вернулись к хорошо забытой теме, которая в наши дни набирает былую актуальность.

Откуда же взялся Конан? Почему его называют великим, сильнейшим, бесстрашным и одним из самых беспощадных воином всех времен? Однажды на поселение, в котором жил главный герой со своим отцом, напал Халар Зим, покоривший уже немало племён. Злодей мечтал собрать воедино маску, дарующую мистические способности, части которой были когда-то разбросаны по свету. Разгромив киммерийцев, к коим причислялся и Конан, Зим добыл последний недостающий кусок маски и попутно способствовал смерти отца героя. В жестоком бою погибли все друзья, соотечественники, вся деревня. Остался только он, малыш, имя которому — Конан. И с самого рождения в нем жила жестокость, он должен был уничтожить злодея, погубившего его отца. И долгих двадцать лет он странствовал в поисках убийцы. Конан не знал, сколько сложных препятствий возникнет на его пути. А для того, чтобы одержать верх, ему теперь нужна не только смелость, но и сила, великая сила.

Ставшая живой классикой жанра фэнтези, знаменитая экранизация похождений киммерийского воина, легендарный боевик, снятый Джоном Милиусом в 1982 году — всё-таки не был эталонной экранизацией похождений Конана, просто в те годы его не с чем было сравнивать. Дело в том, что вселенная Конана огромная, при желании по сюжетам, которыми изобилуют книги легендарного цикла, фильмы можно ставить чуть ли не до бесконечности. К чему я это говорю? К тому, что римейком назвать новую экранизацию похождений Конана нельзя — всё -таки это просто другой взгляд на Конана, современная адаптация. Достаточно взглянуть на старые фильмы с теперешних позиций, чтобы вспомнить, насколько они были до смеха пафосными, с множеством забавных в своей серьёзности речей. В этом смысле импонирует, как современные инкарнации позволяют более лёгкое отношение к материалу. Да, всё равно каждый из нас будет сравнивать новую экранизацию с предыдущей, памятную ещё и тем, что Конана там сыграл Арнольд Шварценеггер, но, тем не менее, новый «Конан -варвар» получился не хуже и имеет полное право на существование.

И вот теперь в наше время, в 2011 году, Голливуд решил обратиться опять к этому культовому персонажу. Создателям была доверена внушительная сумма на создание спецэффектов и соответствующего антуража. Режиссёрское место занял Маркус Ниспел — рекламщик, клипмейкер немецкого происхождения — сделавший себе имя как режиссёр классических хоррор - римейков «Техасская резня бензопилой», «Пятница, 13-е», а также «Следопыт» 2007 года — который во многом перекликается с «Конаном».

Перед Ниспелом не ставилась задача переплюнуть классического «Конана-варвара» Джона Милиуса 1982 года, а создать с помощью современных спецэффектов историю героя из Хайборийской эры. И актёр, который должен был сыграть главную роль, не обязан был быть похожим на молодого Шварценеггера, а на воина - варвара из Киммерии, придуманного Говардом. Кандидатов было не мало, но продюсеры остановили свой выбор на гавайце Джейсоне Момоа, и не прогадали.

После минимального знакомства с наследием Роберта Ирвина Говарда, мои симпатии с этого времени принадлежат Конану Момоа. Ведь именно персонаж в его исполнении более всего приближен к первоисточнику, чем Конан старины Арни. Конан 2011 года пират, наёмник и авантюрист, а варвар 1982 года — молчаливый истукан без капли эмоций на своём лице. Если теперь старого Конана смогут смотреть только поклонники Шварценеггера, то новый Конан как раз из нашего поколения. Между австрийцем и гавайцем я выбираю второго.

Образ Конана в современной адаптации был подправлен. Каким-никаким хорошим манерам сценаристы его обучили. На поверку Конан оказался не просто мускулистой детиной — машиной смерти, которая рубит врагов в капусту без особых раздумий (образ, сыгранный Шварценеггером). Пролог фильма, когда нам показывают, как погибли родители Конана, и с чего вообще начались его странствия по миру Хайбории, как нельзя лучше даёт нам понять характер этого человека с самого детства. Но не будем распространяться непосредственно о Конане, ведь не секрет, что фильмы, подобные ему, смотрят не ради проработанных характеров главных героев, а ради как раз -таки зубодробительного и бездумного экшена. И с этим у «Конана -варвара», надо отметить, всё хорошо — даже лучше, чем у первой экранизации. Фильм просто -таки изобилует хорошо поставленными, в нужном ракурсе показанными, качественными, до самых мелочей проработанными экшен -сценами, которые натурально заставляют кровь вскипать. Современные спецэффекты также ярко выделяют нового Конана от экранизации 1982-го года.

Но дело не только в техническом превосходстве нового Конана, которое всё -таки неминуемо, ведь с момента выхода первой экранизации похождений Конана без малого прошло тридцать лет. Фильм в целом смотрится как -то по-другому. Это такое неспешное, очень меткое и необычное фэнтези. Я даже сравнил бы нового Конана с «Битвой титанов» — внимание — 1981-го года (ибо римейк на голову проиграл оригиналу). Единственный минус картины — сценарий всё -таки не нов, а основывается на сильно переделанном сюжете «Конана-разрушителя» (1984), причём «уши» его торчат отовсюду. Даже любовная история вырезана чуть ли не целиком оттуда. По сути, из чего-то нового в картине добавили только пролог.

Снятый в жанрах приключенческого фэнтези и исторического боевика, фильм изобилует насилием, эротикой и избытком кровавых сцен, которые и занимают основную массу хронометража фильма. Соответственно данная сказка и получила рейтинг «R». Но при показе древних времён на заре цивилизаций, когда нравы были на соответствующем уровне, для режиссёра это становится необходимостью. И вот тут-то и начинается пир для глаз. Суровый. Жестокий. И такой кровавый. Брызжут фонтаны крови, мозги вываливаются из разбитых черепов, кишки валяются на земле, оторванные руки, ноги, размозженные о камни головы, крики, вопли. Грубая физическая сила и жестокость. И на этом пиршестве крови и садизма царит Конан. Ловкий, сильный, быстрый. Настоящая пантера в человеческом обличье, которой на страшен ни огонь, ни лед, ничто. Одним словом, кровавый рейтинг себя оправдал. Сюжет фильма сказочный, захватывает своей динамичностью, обилием хорошо отработанных драк на мечах, фонтанами крови в формате 3D. Ничего сверхдраматичного не пытайтесь там усмотреть, не старайтесь услышать что-нибудь логического в диалогах персонажей. Фильм требует полного «отключения мозгов» во время просмотра.

Первое, за что стоит похвалить эту ленту, - это визуальная составляющая. Сама картинка, пейзажи и спецэффекты. И это можно охарактеризовать как красиво, стильно, зрелищно и просто волшебно. Дух Хайбории улавливается. Им пропитан воздух и каждый камешек под ногами. Суровые северные земли, знойный юг, причудливой формы пещеры, темное небо и опасность на каждом шагу. Вот он, тот самый мир, который когда-то создал Роберт Говард. Есть в этом мире что-то опасное и такое притягательное. Опасность таится даже в красках, красивых, но мрачных. Эффект slow-mo добавляет зрелищности. Стоит сказать спасибо оператору, во многом благодаря ему атмосфера фильма удалась на «отлично». Впечатлили также спецэффекты, за счет которых все экшн -сцены выглядят реалистично, зрелищно и просто потрясающе. Сразу видно, что большой бюджет оправдал себя. Не обошлось в фильме и без романтики, ведь именно любовь способна показать нам, что Конан — не просто мстительный и беспощадный убийца, но и обычный человек, которому не чужды светлые чувства.

Быть может, перипетий (а также городов и второстепенных персонажей, которые абсолютно не запоминаются) в сюжете слишком много для боевика. Из-за этого немного трудно следить за развитием сюжета. Но этот фильм — из тех, которые захватывают своей масштабностью и динамикой. Если вы начали смотреть его, то обязательно досмотрите до финальных титров. Быть может, сюжет не запомнится вам надолго, но впечатления — останутся. Режиссер проделал гигантскую работу, за что заслуживает аплодисментов. Если экшен — то, чего вы ждете от этого фильма, если вы хотите насладиться зрелищностью эпических сражений, обязательно посмотрите. Вы не разочаруетесь.

Безусловно, литература и кинематограф вещи разные. Невозможно перенести на экран тот тонкий, живой, изящный и простой слог писателя, который так увлекает читателя. Невозможно передать, как легко он описывал сцены сражений и чудовищ, которых тут же услужливо рисовало воображение. И именно в этом минусы всех экранизаций. Фильмам почему-то всегда не хватает глубины, тонкости и психологизма книг. Точно так же обстоит дело и с фильмом «Конан-варвар». В рассказах Говарда о могучем варваре сквозил тонкий, едва заметный и уловимый эзотеризм. И от этого книги были еще привлекательнее. Фильм начисто растерял все эзотерические нотки, и тем самым похоронил свою индивидуальность, превратившись в стандартный развлекательный блокбастер.

Второй плюс фильма — актеры. А если говорить точнее — актер. Глядя на него, с легкостью забываешь, что в сюжете есть и другие персонажи, настолько яркий образ смог создать актер Джейсон Момоа. Уроженец Гонолулу Джейсон Момоа очень хорош в ролях носителей безудержной дикой силы - отлично вписался и в этот кровавый экшен. Потрясающее телосложение, чёрные как смоль волосы, лукавая улыбка, огромный рост, а в глазах переплетены злоба и нежность. В моём представлении варвары должны выглядеть именно так. Джейсон Момоа просто идеален. Глаза правда не голубые, ну да ладно, не во всем же соответствовать книжному образу. Зато он чертовски хорош. Причем во всех смыслах. Свирепая мощь и сила, невероятная брутальность и мужественность, обезоруживающая харизма и обаяние, физическая красота. Ну просто идеальный Конан, как будто сошедший со страниц книг. К тому же еще так потрясающе всех дубасит направо и налево.

Очень характерными получились злодеи — Халар Зим, живущий мыслью возродить свою мертвую жену -ведьму — его роль исполняет Стивен Лэнг, полковник из «Аватара». Герой Стивена Лэнга картонен, но сам актер неплох. Идут ему образы негодяев и тех, кто хочет уже в который раз поработить весь мир. Его дочь Марик (в исполнении Роуз Макгоуэн — многие помнят ее по роли Пейдж из «Зачарованных»), питающая к своему отцу совсем не дочерние чувства. Готическая красавица -садистка, ведьма, стерва и просто ненормальная. Положительная героиня - чистокровная Тамара (Рэйчел Николс), пожалуй, смотрелась не так ярко, как отрицательные, но, по крайней мере, совершенно не раздражала. Красивая, смелая, бойкая, сексуальная и милая. Что еще нужно? Вы правы — сексуальная сцена с голой грудью. Но мне придется разочаровать тех, кто радостно крикнул «Сиськи!». Рейчел никогда не обнажалась в кино, этого не произошло и теперь. На экране дублерша. Хотя чего мы расстраиваемся, других грудей в фильме было достаточно. Взять хотя бы Конана… Вопрос, который меня поставил в тупик - девственность Тамары, с которой она, движимая влечением, расстаётся в странного вида пещере. Но что не очень заботит тех, кто собственно эти 20 лет её искал… Допустим они не удосужились проверить, что собственно они поймали. А стоило… Здравый смысл подсказывает, что на пиратских галионах не слишком разборчивы и добродетельны. Но когда маска не плюнув, всасывает кровь… по логике вещей «воз останется и ныне там». Напротив у маски оказался крепкий желудок и отсутствие предрассудков. В общем конец переврали и скомкали…

Хочется отметить потрясающее музыкальное сопровождение к фильму композитора Тайлера Бейтса. Половина эмоций человека затрагивается при просмотре исключительно благодаря музыкальным саундтрекам. Приобретя необходимый опыт создания музыки к таким фильмам как «300 спартанцев», «Грайндхауз», «Запрещённый приём» и «Хранители», я не удивляюсь почему Маркус Ниспел заручился у Тайлера поддержкой при создании своего фильма.

Концовка нового «Конана-варвара» явно предполагает продолжение его истории, что лично меня очень радует: это кино, конечно, не великое, но — яркое, красивое, брутальное, местами забавное, а дикий громила с насмешливыми глазами Конана - Момоа — просто отрада для глаз. Сейчас не часто встретишь качественное экшен -фэнтези, а потому «Конан-варвар» за всеми его минусами, в первую очередь — крепкий экшен, а всё остальное — необязательное приложение.

Любителям зрелищного и незагрузного фэнтези — рекомендую. Любителям сериалов «Спартак» и «Игры престолов», а также «300 спартанцев», «Битва титанов», «Следопыт», «Принц Персии» и «Царь скорпионов» посвящается, так как это именно их кино.

Интересные факты:

Сразу после «Конана» двухметровый уроженец Гавайев снимется у Уолтера Хилла в «Выстреле в голову» и начнёт своё движение на вершину Олимпа. Ждём.

Бесспорно, метод «рваной» съёмки порой смотрится очень активно, он прибавляет картине динамичность, но понять, кто кому наносит удар в общей суматохе и замешательстве довольно сложно. Вмешавшийся режиссёр Маркус Ниспел решил проблему своеобразно. А, главное, тонко — хороших парней он усадил на белых лошадей, а плохих — на чёрных. Остроумно.

Съёмки фильма происходили в Болгарии.

На роль отца Конана рассматривался Микки Рурк, но в итоге роль получил Рон "Хеллбой" Перлман.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Конан — фигура знаковая. Созданный Робертом Говардом в далеком 1932 году, этот свирепый воин по сей день остается одним из лучших героев, что спасали мир. Детально продуманный Говардом образ навсегда вошел в историю литературы и кинематографа. В начале ХХ века был создан не просто литературный персонаж, была создана легенда, которая живет и дышит и вряд ли когда -либо канет в Лету. Конан — это трамплин, планка, база, на которой выросло всё последующее фэнтези. Именно на страницах своих книг Роберт Говард создал все те вещи, которые в будущем назовут штампами и клише. Героическое фэнтези — жанр не такой популярный как эпическое фэнтези. Но именно с него пошло становление всего фэнтези в целом. Конан был придуман задолго до хоббитов, и уж тем более мальчика-который-выжил.

Некоторые воспринимают жанр героического фэнтези как категорию "Б", что в корне не верно и абсолютно не справедливо. На страницах книг были выдуманы целые миры, населенные разными существами. Просто в этом фэнтези нет эпического размаха. Все сводится к харизматичному главному герою, маханию мечом и хронотопу дороги. Но от этого оно не становится хуже, ничуть. И рассказы о Конане-варваре — это живая классика данного жанра, обласканная временем и ставшая каноном. Поэтому нет ничего удивительного в том, что в кризис идей кинематографисты вернулись к хорошо забытой теме, которая в наши дни набирает былую актуальность.

Откуда же взялся Конан? Почему его называют великим, сильнейшим, бесстрашным и одним из самых беспощадных воином всех времен? Однажды на поселение, в котором жил главный герой со своим отцом, напал Халар Зим, покоривший уже немало племён. Злодей мечтал собрать воедино маску, дарующую мистические способности, части которой были когда-то разбросаны по свету. Разгромив киммерийцев, к коим причислялся и Конан, Зим добыл последний недостающий кусок маски и попутно способствовал смерти отца героя. В жестоком бою погибли все друзья, соотечественники, вся деревня. Остался только он, малыш, имя которому — Конан. И с самого рождения в нем жила жестокость, он должен был уничтожить злодея, погубившего его отца. И долгих двадцать лет он странствовал в поисках убийцы. Конан не знал, сколько сложных препятствий возникнет на его пути. А для того, чтобы одержать верх, ему теперь нужна не только смелость, но и сила, великая сила.

Ставшая живой классикой жанра фэнтези, знаменитая экранизация похождений киммерийского воина, легендарный боевик, снятый Джоном Милиусом в 1982 году — всё-таки не был эталонной экранизацией похождений Конана, просто в те годы его не с чем было сравнивать. Дело в том, что вселенная Конана огромная, при желании по сюжетам, которыми изобилуют книги легендарного цикла, фильмы можно ставить чуть ли не до бесконечности. К чему я это говорю? К тому, что римейком назвать новую экранизацию похождений Конана нельзя — всё -таки это просто другой взгляд на Конана, современная адаптация. Достаточно взглянуть на старые фильмы с теперешних позиций, чтобы вспомнить, насколько они были до смеха пафосными, с множеством забавных в своей серьёзности речей. В этом смысле импонирует, как современные инкарнации позволяют более лёгкое отношение к материалу. Да, всё равно каждый из нас будет сравнивать новую экранизацию с предыдущей, памятную ещё и тем, что Конана там сыграл Арнольд Шварценеггер, но, тем не менее, новый «Конан -варвар» получился не хуже и имеет полное право на существование.

И вот теперь в наше время, в 2011 году, Голливуд решил обратиться опять к этому культовому персонажу. Создателям была доверена внушительная сумма на создание спецэффектов и соответствующего антуража. Режиссёрское место занял Маркус Ниспел — рекламщик, клипмейкер немецкого происхождения — сделавший себе имя как режиссёр классических хоррор - римейков «Техасская резня бензопилой», «Пятница, 13-е», а также «Следопыт» 2007 года — который во многом перекликается с «Конаном».

Перед Ниспелом не ставилась задача переплюнуть классического «Конана-варвара» Джона Милиуса 1982 года, а создать с помощью современных спецэффектов историю героя из Хайборийской эры. И актёр, который должен был сыграть главную роль, не обязан был быть похожим на молодого Шварценеггера, а на воина - варвара из Киммерии, придуманного Говардом. Кандидатов было не мало, но продюсеры остановили свой выбор на гавайце Джейсоне Момоа, и не прогадали.

После минимального знакомства с наследием Роберта Ирвина Говарда, мои симпатии с этого времени принадлежат Конану Момоа. Ведь именно персонаж в его исполнении более всего приближен к первоисточнику, чем Конан старины Арни. Конан 2011 года пират, наёмник и авантюрист, а варвар 1982 года — молчаливый истукан без капли эмоций на своём лице. Если теперь старого Конана смогут смотреть только поклонники Шварценеггера, то новый Конан как раз из нашего поколения. Между австрийцем и гавайцем я выбираю второго.

Образ Конана в современной адаптации был подправлен. Каким-никаким хорошим манерам сценаристы его обучили. На поверку Конан оказался не просто мускулистой детиной — машиной смерти, которая рубит врагов в капусту без особых раздумий (образ, сыгранный Шварценеггером). Пролог фильма, когда нам показывают, как погибли родители Конана, и с чего вообще начались его странствия по миру Хайбории, как нельзя лучше даёт нам понять характер этого человека с самого детства. Но не будем распространяться непосредственно о Конане, ведь не секрет, что фильмы, подобные ему, смотрят не ради проработанных характеров главных героев, а ради как раз -таки зубодробительного и бездумного экшена. И с этим у «Конана -варвара», надо отметить, всё хорошо — даже лучше, чем у первой экранизации. Фильм просто -таки изобилует хорошо поставленными, в нужном ракурсе показанными, качественными, до самых мелочей проработанными экшен -сценами, которые натурально заставляют кровь вскипать. Современные спецэффекты также ярко выделяют нового Конана от экранизации 1982-го года.

Но дело не только в техническом превосходстве нового Конана, которое всё -таки неминуемо, ведь с момента выхода первой экранизации похождений Конана без малого прошло тридцать лет. Фильм в целом смотрится как -то по-другому. Это такое неспешное, очень меткое и необычное фэнтези. Я даже сравнил бы нового Конана с «Битвой титанов» — внимание — 1981-го года (ибо римейк на голову проиграл оригиналу). Единственный минус картины — сценарий всё -таки не нов, а основывается на сильно переделанном сюжете «Конана-разрушителя» (1984), причём «уши» его торчат отовсюду. Даже любовная история вырезана чуть ли не целиком оттуда. По сути, из чего-то нового в картине добавили только пролог.

Снятый в жанрах приключенческого фэнтези и исторического боевика, фильм изобилует насилием, эротикой и избытком кровавых сцен, которые и занимают основную массу хронометража фильма. Соответственно данная сказка и получила рейтинг «R». Но при показе древних времён на заре цивилизаций, когда нравы были на соответствующем уровне, для режиссёра это становится необходимостью. И вот тут-то и начинается пир для глаз. Суровый. Жестокий. И такой кровавый. Брызжут фонтаны крови, мозги вываливаются из разбитых черепов, кишки валяются на земле, оторванные руки, ноги, размозженные о камни головы, крики, вопли. Грубая физическая сила и жестокость. И на этом пиршестве крови и садизма царит Конан. Ловкий, сильный, быстрый. Настоящая пантера в человеческом обличье, которой на страшен ни огонь, ни лед, ничто. Одним словом, кровавый рейтинг себя оправдал. Сюжет фильма сказочный, захватывает своей динамичностью, обилием хорошо отработанных драк на мечах, фонтанами крови в формате 3D. Ничего сверхдраматичного не пытайтесь там усмотреть, не старайтесь услышать что-нибудь логического в диалогах персонажей. Фильм требует полного «отключения мозгов» во время просмотра.

Первое, за что стоит похвалить эту ленту, - это визуальная составляющая. Сама картинка, пейзажи и спецэффекты. И это можно охарактеризовать как красиво, стильно, зрелищно и просто волшебно. Дух Хайбории улавливается. Им пропитан воздух и каждый камешек под ногами. Суровые северные земли, знойный юг, причудливой формы пещеры, темное небо и опасность на каждом шагу. Вот он, тот самый мир, который когда-то создал Роберт Говард. Есть в этом мире что-то опасное и такое притягательное. Опасность таится даже в красках, красивых, но мрачных. Эффект slow-mo добавляет зрелищности. Стоит сказать спасибо оператору, во многом благодаря ему атмосфера фильма удалась на «отлично». Впечатлили также спецэффекты, за счет которых все экшен-сцены выглядят реалистично, зрелищно и просто потрясающе. Сразу видно, что большой бюджет оправдал себя. Не обошлось в фильме и без романтики, ведь именно любовь способна показать нам, что Конан — не просто мстительный и беспощадный убийца, но и обычный человек, которому не чужды светлые чувства.

Быть может, перипетий (а также городов и второстепенных персонажей, которые абсолютно не запоминаются) в сюжете слишком много для боевика. Из-за этого немного трудно следить за развитием сюжета. Но этот фильм — из тех, которые захватывают своей масштабностью и динамикой. Если вы начали смотреть его, то обязательно досмотрите до финальных титров. Быть может, сюжет не запомнится вам надолго, но впечатления — останутся. Режиссер проделал гигантскую работу, за что заслуживает аплодисментов. Если экшн — то, чего вы ждете от этого фильма, если вы хотите насладиться зрелищностью эпических сражений, обязательно посмотрите. Вы не разочаруетесь.

Безусловно, литература и кинематограф вещи разные. Невозможно перенести на экран тот тонкий, живой, изящный и простой слог писателя, который так увлекает читателя. Невозможно передать, как легко он описывал сцены сражений и чудовищ, которых тут же услужливо рисовало воображение. И именно в этом минусы всех экранизаций. Фильмам почему-то всегда не хватает глубины, тонкости и психологизма книг. Точно так же обстоит дело и с фильмом «Конан-варвар». В рассказах Говарда о могучем варваре сквозил тонкий, едва заметный и уловимый эзотеризм. И от этого книги были еще привлекательнее. Фильм начисто растерял все эзотерические нотки, и тем самым похоронил свою индивидуальность, превратившись в стандартный развлекательный блокбастер.

Второй плюс фильма — актеры. А если говорить точнее — актер. Глядя на него, с легкостью забываешь, что в сюжете есть и другие персонажи, настолько яркий образ смог создать актер Джейсон Момоа. Уроженец Гонолулу Джейсон Момоа очень хорош в ролях носителей безудержной дикой силы - отлично вписался и в этот кровавый экшн. Потрясающее телосложение, чёрные как смоль волосы, лукавая улыбка, огромный рост, а в глазах переплетены злоба и нежность. В моём представлении варвары должны выглядеть именно так. Джейсон Момоа просто идеален. Глаза правда не голубые, ну да ладно, не во всем же соответствовать книжному образу. Зато он чертовски хорош. Причем во всех смыслах. Свирепая мощь и сила, невероятная брутальность и мужественность, обезоруживающая харизма и обаяние, физическая красота. Ну просто идеальный Конан, как будто сошедший со страниц книг. К тому же еще так потрясающе всех дубасит направо и налево.

Очень характерными получились злодеи — Халар Зим, живущий мыслью возродить свою мертвую жену -ведьму — его роль исполняет Стивен Лэнг, полковник из «Аватара». Герой Стивена Лэнга картонен, но сам актер неплох. Идут ему образы негодяев и тех, кто хочет уже в который раз поработить весь мир. Его дочь Марик (в исполнении Роуз Макгоуэн — многие помнят ее по роли Пейдж из «Зачарованных»), питающая к своему отцу совсем не дочерние чувства. Готическая красавица -садистка, ведьма, стерва и просто ненормальная. Положительная героиня - чистокровная Тамара (Рэйчел Николс), пожалуй, смотрелась не так ярко, как отрицательные, но, по крайней мере, совершенно не раздражала. Красивая, смелая, бойкая, сексуальная и милая. Что еще нужно? Вы правы — сексуальная сцена с голой грудью. Но мне придется разочаровать тех, кто радостно крикнул «Сиськи!». Рейчел никогда не обнажалась в кино, этого не произошло и теперь. На экране дублерша. Хотя чего мы расстраиваемся, других грудей в фильме было достаточно. Взять хотя бы Конана… Вопрос, который меня поставил в тупик - девственность Тамары, с которой она, движимая влечением, расстаётся в странного вида пещере. Но что не очень заботит тех, кто собственно эти 20 лет её искал… Допустим они не удосужились проверить, что собственно они поймали. А стоило… Здравый смысл подсказывает, что на пиратских галионах не слишком разборчивы и добродетельны. Но когда маска не плюнув, всасывает кровь… Я ожидал, что по логике вещей «воз останется и ныне там». Напротив у маски оказался крепкий желудок и отсутствие предрассудков. В общем конец переврали и скомкали…

Хочется отметить потрясающее музыкальное сопровождение к фильму композитора Тайлера Бейтса. Половина эмоций человека затрагивается при просмотре исключительно благодаря музыкальным саундтрекам. Приобретя необходимый опыт создания музыки к таким фильмам как «300 спартанцев», «Грайндхауз», «Запрещённый приём» и «Хранители», я не удивляюсь почему Маркус Ниспел заручился у Тайлера поддержкой при создании своего фильма.

Концовка нового «Конана-варвара» явно предполагает продолжение его истории, что лично меня очень радует: это кино, конечно, не великое, но — яркое, красивое, брутальное, местами забавное, а дикий громила с насмешливыми глазами Конана - Момоа — просто отрада для глаз. Сейчас не часто встретишь качественное экшен -фэнтези, а потому «Конан-варвар» за всеми его минусами, в первую очередь — крепкий экшен, а всё остальное — необязательное приложение.

Любителям зрелищного и незагрузного фэнтези — рекомендую. Любителям сериалов «Спартак» и «Игры престолов», а также «300 спартанцев», «Битва титанов», «Следопыт», «Принц Персии» и «Царь скорпионов» посвящается, так как это именно их кино.

Интересные факты:

Сразу после «Конана» двухметровый уроженец Гавайев снимется у Уолтера Хилла в «Пуле в голову» и начнёт своё движение на вершину Олимпа. Ждём.

Бесспорно, метод «рваной» съёмки порой смотрится очень активно, он прибавляет картине динамичность, но понять, кто кому наносит удар в общей суматохе и замешательстве довольно сложно. Вмешавшийся режиссёр Маркус Ниспел решил проблему своеобразно. А, главное, тонко — хороших парней он усадил на белых лошадей, а плохих — на чёрных. Остроумно.

Съёмки фильма происходили в Болгарии.

На роль отца Конана рассматривался Микки Рурк, но в итоге роль получил Рон "Хеллбой" Перлман.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
После гибели Супермена на Землю начинают прибывать разведчики армии вторжения. Инопланетный полководец Степной Волк жаждет взять реванш за поражение, которое ему нанесли боги и герои Земли в незапамятные времена. Тогда обитатели планеты сражались в едином строю. Теперь же земляне раздроблены, и Степной Волк рассчитывает, что Земля станет легкой добычей. Бэтмен (Бен Аффлек) первым замечает новую угрозу, и он осознает, что не сможет остановить Степного Волка без команды супергероев. Поэтому он просит Чудо-женщину (Галь Гадот) о помощи и в паре с ней разыскивает еще трех существ со сверхспособностями – Аквамена, Флэша и Киборга. Вместе они решают дать пришельцам бой.

Через пять лет после премьеры марвеловских «Мстителей» студии DC Comics и Warner выпускают свой сверхдорогой «командный» блокбастер о супергероях. Пять самых известных персонажей DC Comics и примкнувший к ним Киборг собираются в отряд, чтобы отразить вторжение и защитить любимую планету.

Как это смотрится? Лучше, чем «Бэтмен против Супермена: На заре справедливости», но не так хорошо, как «Мстители» и позднейшие марвеловские ленты о совместных действиях супергероев. Три из шести главных героев «Лиги» представлены не в предыдущих картинах, а на бегу повествования, и потому Аквамен, Флэш и Киборг оказываются пунктирно обрисованными и не до конца понятными персонажами.

Особенно сильно от скомканного представления пострадал Аквамен, фильм о котором стоило выпустить до «Лиги». Если Флэш известен заинтересованным зрителям по одноименному сериалу, а Киборг в «Лиге» не столько персонаж, сколько универсальная электронная отмычка, то Аквамен с его густой фэнтези-мифологией, которая в фильме толком не объясняется, но на которую не раз ссылаются, попросту ставит в тупик. Причем «Википедия» тут не очень помогает, поскольку Аквамен из комиксов не совсем тот же персонаж, что Аквамен на экране. К счастью, Джейсон Момоа в роли Аквамена столь ярок и колоритен, что его можно было принять «как есть» и приберечь недоуменные вопросы до выхода «сольной» картины.

Вообще, «Лига» вызывает много недоуменных вопросов, особенно если подходить к ней рационально. Почему, например, инопланетное вторжение отбивает горстка супергероев, а не как минимум войска НАТО? Но комиксная логика всегда была далека от здравого смысла, а «Лига» к тому же не просит, чтобы ее принимали всерьез. Это видно с самого начала картины, когда обнаруживается, что в «Лиге» немало шуток и гэгов. Правда, не так много, как в «Торе: Рагнарек», поскольку решается судьба Земли, а не чужой планеты. Но все же приколов и несерьезных моментов в «Лиге» достаточно, чтобы дать понять, что это не фантастическая драма, а бодрый боевик, и что создатели фильма хотят, чтобы зрители расслабились, не вдумывались в происходящее и впитывали экранный фейерверк из экшена и спецэффектов.

Сюжет «Лиги» прост (по меркам двухчасового кино), а ее злодей еще проще. Степной Волк в комиксах никогда не был супернегодяем первой величины, и именно поэтому его вписали в «Лигу». Это своего рода тренировочный «босс», в войне с которым герои должны научиться сражаться как команда и сотрудничать, а не собачиться. Волк сильнее каждого из главных героев по отдельности (за возможным исключением Супермена)… И это все, что о нем можно сказать как о персонаже. Не злодей, а машина завоевания, которую просто нужно сломать.

Что стоит знать о взаимодействии супергероев? Что Флэш оказывается главным клоуном и недотепой фильма. Поклонникам одноименного сериала вряд ли будет приятно увидеть Флэша, который путает запад и восток, рассуждает с детской наивностью и признается в трусости (понятно, при необходимости он ее преодолевает). Это тот же сценарный ход, что и в недавних фильмах Marvel с участием Человека-паука. Когда начинающий герой спасает мир не в одиночку, а со старшими товарищами, картина позволяет ему быть не остроумным, а комичным. Это уместно в контексте фильма, потому что кто-то должен веселить публику, пока Бэтмен составляет планы, Киборг работает пультом управления, а Чудо-женщина ищет, кому врезать мечом. Но тех, кто привык к уважительной интерпретации персонажа, такой подход может обидеть. Впрочем, как и Человек-паук, Флэш отлично сражается, и картина лишь немного его принижает. Это заметно только в сравнении с пьедесталом, на который супергероя возвел сериал.

Теперь об экшене. Надо признать, что в фильме нет ни одной особенно запоминающейся боевой сцены вроде побоища на складе в «Бэтмене против Супермена», где Бэтмен лихо раскидывал вражеских наемников. Зато лента обеспечивает приличный средний уровень экшена, с массой гаджетов и несколькими боевыми машинами, с холодным и футуристическим оружием, со схватками существ поистине титанической силы. Жалко лишь, что создатели фильма, в отличие от режиссера «Тора: Рагнарек», не догадались озвучить финальную баталию забойным рок-номером. Дэнни Элфман, конечно, мэтр симфонического саундтрека, но кульминация «Лиги» заслуживала более «грязной» и драйвовой музыки. Меньше виолончелей, больше гитар!

В целом «Лига Справедливости» – это шаг DC Comics и Warner в правильном направлении, которым сейчас, бесспорно, является направление Marvel. Но как стайер, который неудачно стартовал, киновселенная DC Comics страдает из-за прежде допущенных ошибок, провоцирующих новые оплошности при попытках обогнать конкурентов. Так что «Лигу» можно как хвалить, так и ругать – это не безупречный блокбастер и не идеальное комиксное кино. Просто качественный, но не выдающийся комиксный блокбастер, который сводит вместе ведущих супергероев DC Comics. Но все же фильм оставляет скорее приятное, чем горькое послевкусие, потому что он напряженный, веселый и боевитый, с яркими персонажами.

Интересные факты:

Приблизительно в октябре 2007 года Джордж Миллер набрал актёрский состав фильма. Он включал Д. Дж. Котрона в роли Супермена, Арми Хаммера в роли Бэтмена, фотомодель Меган Гэйл в роли Чудо-женщины, рэп-исполнителя Коммона в роли Зелёного фонаря — Джона Стюарта, Адама Броди в роли Флэша — Барри Аллена, Сантьяго Кабрера в роли Аквамена — Артура Карри и Хью Кияс-Бёрна в роли Марсианского Охотника — Дж`онна Джо`нзза. К сожалению, Миллер не мог немедленно приступить к съёмкам, и утверждённые на эти роли актёры занялись другими проектами.

Работа над проектом заняла 10 лет. Фильм «Лига справедливости: Смертный» должен был выйти на экраны в 2007 году, но был положен на полку.

В январе 2008 года кинокомпания «Warner Brothers» объявила о замораживании проекта на неопределённый срок и роспуске уже набранных на роли в фильме актёров. Там посчитали, что сюжет будущего фильма требует существенной доработки, что на тот момент не представлялось возможным из-за объявленной Гильдией сценаристов США забастовки (2007-2008).

Работу над сценарием Крис Террио закончил в июле 2015 года.

Когда Галь Гадот спросили, как она собирается к началу съёмок довести грудь до форм и размеров груди Чудо-Женщины, актриса ответила: «Чудо-женщина — амазонка, а они оставляли себе только одну грудь. Так что достижение максимальной точности… было бы проблематичным». Готовясь к роли, Гадот занималась ушу, кикбоксингом, фехтованием с мечом, джиу-джитсу и капоэйра (бразильское национальное боевое искусство, сочетающее в себе элементы танца, акробатики и игры).

Генри Кавилл начал работу над фильмом 5 февраля 2016 года, о чём сделал в социальных сетях соответствующее заявление. Кавилл разместил там собственный снимок с голым торсом, сделанный во время работы над фильмом «Бэтмен против Супермена: На заре справедливости» (2016). Подпись к снимку гласила, что актёр собирается улучшить эти физические данные для третьего исполнения роли Супермена.

В какой-то момент режиссёрами фильма предполагалось сделать Лану и Лилли Вачовски.

На должность режиссёра в определённый момент рассматривался Бен Аффлек.

В 2007 году снять фильм предложили Джейсону Райтману, но он предложение отверг. Райтман считает себя независимым режиссёром и сторонится высокобюджетных проектов с участием супергероев.

При работе над проектом, Зак Снайдер вдохновлялся фильмом «Семь Самураев» и серией комиксов «Новые Боги».

23 мая 2017 года режиссёр картины Зак Снайдер заявил, что из-за смерти дочери не может больше работать над фильмом и собирается больше времени уделять семье. Его заменил Джосс Уидон, назначенный ранее постановщиком другого фильма DC о Бэтгёрл. Уидону осталось доснять несколько эпизодов и заняться постпродакшеном. В августе 2017 появилась официальная информация о том, что Уидон будет указан в титрах фильма как сценарист.

Джоссу Уидону пришлось переснимать некоторые сцены фильма, на которые студия Warner выделила около 25 млн долларов, после того как он заменил Зака Снайдера на посту режиссера. Они заняли почти два месяца, которые съемочная группа провела между Лондоном и Лос-Анджелесом. Большие проблемы возникли с Генри Кавиллом. В то время он был занят на съемках боевика «Миссия невыполнима: Последствия». Беда в том, что персонаж Кавилла в «Миссии» носит пышные усы, которые актер не имел права сбривать по контракту, и в «Лиге справедливости» он снимался с усами, которые затем убрали цифровым способом.

Дэнни Элфман использовал в саундтреке тему Супермена из «Супермена» 1978 года и тему Бэтмена из «Бэтмена» 1989 года.

Новейший концепт-кар Mercedes-Benz, на котором ездит Брюс Уэйн, был сделан специально для фильма. Бен Аффлек с его ростом в 193 см не помешался в стандартный салон вместе с оператором и камерой.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Это история профессионального киллера Джеймса Бономо (Сталлоне), более известного как Джимми Бобо. Он один из лучших в кровавом бизнесе Нового Орлеана. Исполняя очередное задание со своим напарником он понимает что их подставили. Напарник в тот же вечер погибает, а Джимми приходится неофициально сработаться с приезжим детективом Тайлером Кваном (Санг Кенг) чтобы выйти на след нанимателей и заставить их ответить за свои действия.

Партнеры быстро обнаруживают, что их рабочие методы сильно разнятся. Кроме того, выясняется, что их оппоненты — это не просто какие-то головорезы, а влиятельные политики и юристы. Головорезы, впрочем, также имеются, куда уж без них. Правда, с большинством Сталлоне расправляется с такой скоростью, что их лица ни разглядеть, ни уж тем более запомнить не получается.

«Пуля в голову» — это не слишком изобретательный боевик, который ни на что не претендует и благодаря этому оказывается на голову выше многих конкурентов с претензиями. Связка из копа и бандита, вынужденных работать вместе, но при этом не желающих играть по правилам друг друга, кажется интересной, на ней же основано и большинство шуток, но ее придумали вовсе не создатели фильма. О приключениях дуэта речь шла в литературном первоисточнике — комиксе французского писателя Алексиса Нолента (Alexis Nolent).

Эффект комикса присутствует. Вроде старый добрый боевик. Но есть что-то графическое. Закадровый голос героя. Его история, проработка характера. Концентрация на героях и месте действия. И сама съемка такая.

Постановкой картины занимался легендарный Уолтер Хилл, ранее уже зарекомендовавший себя как режиссера отличных, старых боевиков. Можно вспомнить, например, «Воинов», «48 часов» или «Красную жару». Снимая новую ленту, Хилл не стал изобретать велосипед, а просто сделал примерно то же самое, что делал четверть века назад. В результате фильм, конечно, можно назвать несовременным — но уж точно нельзя упрекнуть его в том, что он пытается давить на ностальгию.

Фильм стоит ценить уже за то, что он выдержан в старом стиле. Обязательные штампы присутствуют: брутальный и ироничный герой, его умный напарник, злодей, являющийся наёмником врага, идущий за героями по пятам и множество перестрелок. Плюс, стандартные ходы, вроде похищения с целью выкупа, и финальной драки на заброшенном заводе, тоже присутствуют. Ничего нового, просто приукрашено современными атрибутами, но со старой атмосферой.

Экшен-сцен много, и большинство из них выглядят свежо и красиво. Драки, взрывы, перестрелки, юмор — всё это родом из старого времени. Напряжённых моментов хватает с лихвой. Всё это приукрашено неплохим саундтреком и хорошей операторской работой.

Сильвестр Сталлоне вновь доказал нам, что способен сниматься с боевиках. Его персонаж получился не то, что стандартным, сколько интересным, необычайно харизматичным и забавным — крутой наёмник, прекрасно владеющий оружием. Роль опытного киллера, закаленного жизнью в тюрьме и на улице, озлобленного преступника, идет ему очень хорошо в его нынешнем возрасте и при его нынешней физической форме. Его недоверие к напарнику-полицейскому порой приводит обоих к конфликту, и неизвестно, чем кончится их совместная работа. Его же напарник, в исполнении Санг Кенга, тоже получился весьма интересным героем — преданным полицейским, мечтающим найти преступников и спасти свою жизнь.

Самым живучим (и, соответственно, единственным, представляющим угрозу для героя Сталлоне) головорезом оказывается Джейcон Момоа, (тот самый «Конан-варвар 2011»), наемник, у которого вместо мозгов — мускулы, а вместо жажды денег — жажда крови, смог хорошо исполнить роль жестокого киллера, отрицательные персонажи определенно для него.

Это фильм, снятый во многом «для своих». Если вам по душе простые и драйвовые боевики, если слова «ретро», «олдскул», «ностальжи» задевают в вашем сердце какую-то важную струнку, если вы просто любите порою посмотреть простой, но неудержимый как танк боевик — добро пожаловать на просмотр!

Интересные факты:

Режиссером фильма должен был стать Уэйн Крамер и начать съемки в феврале 2011 года. Однако из-за занятости Сильвестра Сталлоне на других проектах съемки пришлось отложить, после чего Крамер покинул проект. 11 апреля 2011 года режиссерское кресло занял Уолтер Хилл.

Изначально, на одну из главных ролей Уэйн Крамер пригласил Томаса Джейна. Когда Крамер покинул проект, Джейн лично предложил Сталлоне нанять Уолтера Хилла. После того, как Хилл согласился, продюсер фильма Джоэл Силвер «выдворил» Томаса Джейна, так как считал, что в напарниках у Сильвестра Сталлоне должен быть «этнический парень».

«Пуля в голову» - это первый фильм Уолтера Хилла, спустя 10 лет после фильма «Обсуждению не подлежит» (2002).