Описание (клик - развернуть/свернуть):
«48 часов» — эталон жанра, идеальный комедийный боевик, заложивший основы так называемого «buddy movie» — фильмов о двух полярных по характеру напарниках, вынужденных работать вместе. Трудно подсчитать, сколько удачных и неудачных продолжений породил этот фильм — до сих пор тема черного/белого напарника остается ведущей темой в американских боевиках, но этот все равно остается первым и несравненным - своего рода неким началом, основой основ, от которой пошли комедийные боевики подобного рода про двух противоположных во всем напарников, вынужденных работать вместе.

Джек Кейтс (Ник Нолт) коп - одиночка и просто суровый мужик, который берется за самые тяжелые дела и порой сам действует вне закона, дабы поймать преступников. Однако очередное дело по поимке убийц полицейских обернется для Джека намного сложнее, так как в напарники ему достанется не просто юнец полицейский, а самый настоящий заключенный, который владеет информацией о беглецах.

Реджи Хэммонд (Эдди Мёрфи) — смешной, обаятельный и невероятно болтливый чернокожий зэк, шума от которого «больше, чем от бензопилы», преследует свои цели в этом выпавшем ему деле. Но так или иначе, несмотря на то, что они не братья, не партнеры и не друзья, разные во всем, но им придется объединиться, ибо у новоиспеченных напарников всего 48 часов на поиски преступников. Поначалу они ненавидят друг друга, но по ходу действия становятся лучшими друзьями и вместе гоняются за сумасшедшим бандитом. Все это с огромным количеством погонь, перестрелок, драк, перепалок и, конечно, юмора. За юмор в «48 часах» отвечает Эдди Мерфи. Для него фильм стал дебютом и одновременно грандиозным прорывом с самого начала карьеры. Мерфи в роли мошенника бесподобен — проявляются все его типичные черточки, позже сделавшие шедеврами «Полицейского из Беверли-Хиллз» и «Достопочтенного джентльмена» — он ловок, изворотлив, невероятно говорлив, обаятелен, задорен, его лошадиная улыбка, квакающий смех, щегольской костюмчик и нескончаемый запас остроумия сделали его любимцем зрителей во всем мире, и истинной звездой «48 часов». Здесь Мерфи нашел один из самых удачных и наиболее ярких образов в своей карьере. Игра потрясающая!

А скалоподобный Ник Нолт тоже хорош. Хорош своей нордической твердостью, бесстрашием, принципиальностью, твердостью. Этот холодный северный камень, чуждый, кажется, любым чувствам, брутальный и непримиримый, настолько ярко оттеняет Эдди Мерфи, что дуэт получается просто взрывным — да здравствуют контрасты! А какой у него голос! Едва услышишь его скрипучий, грубый бас, сразу понимаешь — этот никогда не отступится. В фильме вообще идеальный подбор актеров!

Классика во всем своем великолепии. Несмотря на солидный возраст и тысячи клонов, штампуемых под копирку Голливудом, «48 часов» на удивление свежо и увлекательно смотрится.

Интересный факт:

Саундтрек фильма, особенно в начале, полностью совпадает со звуковой дорожкой фильма «Коммандо».

Описание (клик - развернуть/свернуть):
«48 часов» — эталон жанра, идеальный комедийный боевик, заложивший основы так называемого «buddy movie» — фильмов о двух полярных по характеру напарниках, вынужденных работать вместе. Трудно подсчитать, сколько удачных и неудачных продолжений породил этот фильм — до сих пор тема черного/белого напарника остается ведущей темой в американских боевиках, но этот все равно остается первым и несравненным - своего рода неким началом, основой основ, от которой пошли комедийные боевики подобного рода про двух противоположных во всем напарников, вынужденных работать вместе.

Джек Кейтс (Ник Нолт) коп - одиночка и просто суровый мужик, который берется за самые тяжелые дела и порой сам действует вне закона, дабы поймать преступников. Однако очередное дело по поимке убийц полицейских обернется для Джека намного сложнее, так как в напарники ему достанется не просто юнец полицейский, а самый настоящий заключенный, который владеет информацией о беглецах.

Реджи Хэммонд (Эдди Мёрфи) — смешной, обаятельный и невероятно болтливый чернокожий зэк, шума от которого «больше, чем от бензопилы», преследует свои цели в этом выпавшем ему деле. Но так или иначе, несмотря на то, что они не братья, не партнеры и не друзья, разные во всем, но им придется объединиться, ибо у новоиспеченных напарников всего 48 часов на поиски преступников. Поначалу они ненавидят друг друга, но по ходу действия становятся лучшими друзьями и вместе гоняются за сумасшедшим бандитом. Все это с огромным количеством погонь, перестрелок, драк, перепалок и, конечно, юмора. За юмор в «48 часах» отвечает Эдди Мерфи. Для него фильм стал дебютом и одновременно грандиозным прорывом с самого начала карьеры. Мерфи в роли мошенника бесподобен — проявляются все его типичные черточки, позже сделавшие шедеврами «Полицейского из Беверли-Хиллз» и «Достопочтенного джентльмена» — он ловок, изворотлив, невероятно говорлив, обаятелен, задорен, его лошадиная улыбка, квакающий смех, щегольский костюмчик и нескончаемый запас остроумия сделали его любимцем зрителей во всем мире, и истинной звездой «48 часов». Здесь Мерфи нашел один из самых удачных и наиболее ярких образов в своей карьере. Игра потрясающая!

А скалоподобный Ник Нолт тоже хорош. Хорош своей нордической твердостью, бесстрашием, принципиальностью, твердостью. Этот холодный северный камень, чуждый, кажется, любым чувствам, брутальный и непримиримый, настолько ярко оттеняет Эдди Мерфи, что дуэт получается просто взрывным — да здравствуют контрасты! А какой у него голос! Едва услышишь его скрипучий, грубый бас, сразу понимаешь — этот никогда не отступится. В фильме вообще идеальный подбор актеров!

Классика во всем своем великолепии. Несмотря на солидный возраст и тысячи клонов, штампуемых под копирку Голливудом, «48 часов» на удивление свежо и увлекательно смотрится.

Интересный факт:

Саундтрек фильма, особенно в начале, полностью совпадает со звуковой дорожкой фильма «Командо».

Описание (клик - развернуть/свернуть):
«В поисках приключений» — давняя мечта Жан-Клода Ван Дамма.

В далекие 80-ые, когда он снимался в «Самоволке» и «Кикбоксере», он уже горел идеей, снять кино, где лучшие бойцы разных стран, вызываются на проведение негласного турнира (кумите). Идея эта появилась у него практически сразу после «Кровавого спорта». Долгое время он вынашивал ее и в 96 году, спустя 8 лет после «Кровавого спорта» мечта Ван Дамма стала явью.

Надо сказать, что сам Жан-Клод, как режиссер, автор идеи, сценарист и главный герой справился со своими задачами на все 100%. В фильме, он собрал фактически старую, проверенную труппу, которая работала уже с ним над тем или иным предыдущим фильмом (Дэвид Гриббл, Фрэнк Дюкс, Джозефф Порро, Абдель Кисси, Моше Диамант и Золтан Элек).

Жан-Клод по сравнению с Сигалом или Лундгреном, как режиссер, зарекомендовал себя с наилучшей стороны. Прежде всего, хочется выделить его старание и четкость при съемках фильма, каждый аспект выверен, драки поставлены на высочайшем уровне, каждая страна имеет свой стиль борьбы, (Бразилия — капойера, Тайланд — муай тай, Англия — бокс, Япония — сумо и т. д.) актеры играют здорово, музыка Эдельмана очень интересная и мягко ложится на фильм, главный злодей выбран удачно, цвета картинки имеют подходящий оттенок, костюмы, грим и эпоха тех лет, также заслуживают отдельного внимания и похвалы. Этот фильм — больше, чем просто боевик. В нем есть авантюризм, красочность и романтика путешествий.

Сам Жан-Клод Ван Дамм просто восхитителен и неподражаем. Своей яркой и заметной внешностью предстаёт зрителю в данном фильме в роли уличного хулигана Криса Дюбуа, кандидатура и персонаж которого отнюдь не отталкивает и не отвращает зрителя, — всё дело в том, что актёр смог максимально точно и широко раскрыть, показать на обозрение публики истинный характер, душу и мысли главного героя, который на самом деле, — мечтатель, романтик и настоящий путешественник, сердце и душа которого чисты, добры и незапятнаны. Ну, а стремление героя Ван Дамма к совершенству и желание одержать победу, надежда получить главный приз на соревнованиях по единоборствам, лишь ещё раз подчёркивают предрасположенность и дружелюбное отношение зрителя, его симпатию и привязанность к персонажу Жан-Клода в данной картине.

К сожалению, при всех этих плюсах, фильм не собрал нужной кассы в прокате и ему не хватило лишь пары миллионов до самоокупаемости. Ни в коем случае нельзя говорить, что произошло это из-за качества фильма. Просто на тот момент зрители уже были избалованы блокбастерами ("День Независимости», «Миссия: Невыполнима», «Марс-Атакует») и такой фильм, как «В поисках приключений» просто затерялся. Картина пришлась не ко времени, в начале 90-х она имела бы большую популярность.

Сам фильм стал пиком карьеры Жан-Клода и одновременно его точкой спада, после которой последовали не самые удачные работы, которые постепенно становились все хуже и хуже.


Интересные факты:

Исторические ляпы: в 1925 году Советского Союза еще не было (если только в бельгийских учебниках по истории не написано иначе), Окинава была частью Японии, а Африка — это не страна, а целый континент.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Ироническая стилизация под тот или иной классический киножанр — конек Тарантино, и нынешний фильм — поклон знаменитой серии сюжетов про ковбоя Джанго, начатой когда-то режиссером Серджио Корбуччи и актером Франко Неро. Впрочем, не надо быть киноманом со специальными знаниями, чтобы сразу различить признаки особого, с детства любимого вида кино — бескрайний простор, всадники в широкополых шляпах, с пистолетами на боках… Значит, будут погони, перестрелки, драки в салунах. Будут схватки хороших парней с плохими, и хорошие победят — и получат благодарные взоры красивых женщин. И так оно все и будет в новом фильме Квентина Тарантино.

Волею случая чёрный раб Джанго получает свободу, и становится компаньоном охотника за головами, доктора Кинга Шульца. За год Джанго многому обучается и планирует осуществить давнее дело — спасти из рабства свою жену Брумхильду. Для этого напарники придумывают хитрый план…

Фильм получился типично тарантиновский, так снимает только он. Тарантино — удивительный режиссёр. Чуть ли не единственный в своём роде человек, который так легко и непринуждённо лепит из ингредиентов, более присущих второсортным фильмам класса B, мини-шедевры, которые удостаиваются всевозможных самых престижных премий и наград.

Рецепт изготовления незамысловат: берём за основу любой жанр не самого высокого порядка, добавляем три-четыре хороших колоритных образа, горстку неполиткорректного и завуалированного юмора, несколько столовых ложек гиперболизированного насилия, кладём это всё на интересный и захватывающий сюжет и вуаля: зритель рукоплещет, коллеги завидуют, критики удивляются.

Сказать, что Тарантино снял хороший фильм — не сказать ничего. Отличная операторская работа и превосходный монтаж, зрелищность фильмов категории Б и глубокий смысл в каждом слове и действии, поступки персонажей предлагают задуматься, а игра актеров заставляет верить, что это реальная история. Длинные и остроумные диалоги, явные и скрытые киноцитаты, колоритные персонажи и изрядная доля супернасилия.

Главной фишкой Тарантино по прежнему являются его впечатляющие диалоги и мастерски выстроенные поворотные эпизоды сюжета. При этом главное качество «Джанго» - непредсказуемость, каждый эпизод, словно сюрприз с секретом, имеет неожиданный финал. В первую очередь это касается великолепной по актерской игре и накалу напряжения сцены за столом, когда Келвин Кэнди, раскусивший замысел доктора Шульца, дьявольски тонко начинает свою игру, опираясь на три ямочки в черепе черного Йорика. Просто сумасшедшая, завораживающая игра ДиКаприо, учитывая, что кровь на его руке настоящая. Повредив ладонь в одном из дублей, актер так и остался в кадре, убедительно и веско исполнив роль. Режиссер создал атмосферу невыносимого напряжения, когда у зрителя, как и на экране, струной натягиваются нервы. Подобная инфернальная сцена была в кабачке «Луизиана» в фильме «Бесславные ублюдки». Вот только жаль, что имея 9 номинаций на Золотой глобус и три — на Оскар Леонардо ДиКаприо опять обделен наградами.

Роль доктора Шульца так же очень колоритная и гениальный Кристоф Вальц играл безупречно. Уверенный в себе, жесткий и расчётливый, любитель красивых эффектов, с долей сарказма относящийся к жизни, охотник за головами по прозвищу «Дантист» по своему содержанию затмевает Джанго, являясь не формально, но, по сути, главным героем. Убивая не задумываясь, не испытывая жалости, он несколько меняет свое мировоззрение, видя, как собаки разрывают на части бедного мандинго по прозвищу Д' Артаньян. А поворотным моментом в судьбе самого Джанго явно следует считать убийство Шульцем пашущего землю преступника на глазах у его сына. Вся последующая жестокость Джанго именно от этого урока жизни. Джанго в исполнении Джейми Фокса смотрится не хуже Шульца, стой лишь разницей, что Джанго из мирного негра превращается в жестокого и не подвластного ниггера - ублюдка, готового на все ради своей Брумхильды. Так же нельзя не отметить Сэмюэла Л. Джексона — его дворецкий очень, колоритный герой. Рожденный и воспитанный в Кэндилэнде, он мог разделить участь йорика Бена, но, видимо, благодаря своей исключительной преданности выдвинулся среди остальных негров. Он настолько слился с домом, что стал его душой, к его мнению прислушивается Келвин Кэнди, его боятся слуги. Стивен явно не причислял себя к ниггерам, он занял нишу надсмотрщика, являясь как бы прослойкой между белыми и черными. Хитрый и проницательный, жестокий и властный старик Стивен — злой гений всего негритянского населения Кэндилэнда.

Несмотря на весь костюмированный карнавальный полет в 19 век, «Джанго» по всему совершенно тарантиновская история. Дело не только в теме мести (окончательный диагноз которой был поставлен в «Убить Билла»), в зрелищном кровопролитии, но в переворачивании с ног на голову общепринятых понятий. И если в «Бесславных ублюдках» Тарантино беспардонно вдохновлял еврейство на месть фашистам и уничтожение Гитлера, то в «Джанго…» темнокожий раб становится охотником за головами белых головорезов.

Тарантино снова всех запутал. Снимая прямолинейное антирасистское кино (варварства рабства - картина маслом для нерадивых школьников: кандалы, намордники, исполосованные черные спины), он педалирует неполиткорректные выражения, вроде «ниггер» (которое произносят и черные и белые). А чего стоят философские рассуждения о знаке покорности на черепе чернокожего бедного Йорика… Бена. При этом «ниггер» расстреливает белых расистов и куклусклановцев пачками, за что сам фильм в Америке уже назвали «черным реваншем».

В общем, Тарантино снова приплясывает на острие ножа.

Немецкий шлейф из «…ублюдков» протянулся через новый антирабский трэш не только в образе доктора Шульца, но и в вариации на тему священного героического эпоса о Зигфриде, спасшем из огненных лап дракона принцессу Брумхильду. Возлюбленная нового драконоборца Джанго рабыня по имени Брумхильда Шафт (Керри Вашингтон) говорит по-немецки и остро нуждается в спасении. В роли изобретательного дракона, плантатора и работорговца сам принц кино ДиКаприо. Режиссер с видимым удовольствием наделяет его ангельский облик чертами и повадками Калигулы. Весь этот крутой замес напичкан приметами особого тарантиновского стиля: звериный серьез, сквозь который брызжет ирония, сам Тарантино называет это «юмором висельника». Он самоупоенно играет в костюмное кино, перекрашивает спагетти-вестерн на свой лад, расшивает его блестками мифологии, организует жестокое приключение с мелодраматическим оттенком, смешивает жесткий реализм с подчеркнутой условностью, сам входит в кадр, чтобы вскоре быть убитым. Для чего все это? Для того, чтобы рассказать историю о том, как люди начинают ощущать себя людьми.

По сути весь фильм и есть перестрелка между Добром и Злом. Тарантино возвращает спагетти-вестерну дух и эпичность притчи. Картина движется в спонтанном ритме, то тормозя, то пританцовывая, то несясь, то в недоумении замирая, переминаясь с ноги на ногу в фирменных упоительно бессмысленных диалогах. Как перед очередной убойной перестрелкой куклусклановцы выясняют друг у друга, отчего в их мешках на головах так неправильно прорезаны дырочки для глаз… (Это тоже привет «Джанго» Корбуччи, в котором у куклусклановцев мешки были алыми).

При этом Тарантино сам устанавливает себе правила и сам их с удовольствием нарушает... Атмосфера времени, передана насыщенно, словно мы все видим сквозь объектив доброго старого кино: пышные декорации плантаций и пыльные улицы крошечных городков с обязательным салуном и перестрелкой в нем, изощренные костюмы, живописные ландшафты.

Размытые пейзажи в духе Гейнсборо и Альберта Бирштадта монтируются с неумеренными фонтанами крови. Впрочем в отдельных сценах и кровь превращается если не в клюквенный морс, то в масляную краску. Багряным кармином автор колоритно окропляет пушистый хлопок, гранатовыми бусинами брызги аккуратно «рассыпаются» по снегу, нестерпимо алая краска стекает с белоснежного крупа лошади.

Такова «хижина дяди Квентина» ценой $100 миллионов (это самый дорогой фильм Тарантино, «Бесславные ублюдки» стоили 70 миллионов) – самый голливудский и самый кровожадный из всех фильмов режиссера.

В целом фильм великолепный и не важно, что в 1858 г. показывают копию бюста Нефертити, хотя оригинал нашли только в 1912 г, да и Ку-клукс-клан был создан только в 1865 году и героя Тарантино разносит в клочки динамитом, хотя в то время Нобель еще и не задумался над его изобретением, ведь тогда бы не было классной фразы, которая точно уйдет в народ — «Держите, ниггеры, динамит!».

Интересные факты:

Уилл Смит, Идрис Эльба, Крис Такер, Терренс Ховард, Майкл К. Уильямс и Тайриз Гибсон рассматривались на роль Джанго. Квентин Тарантино видел в этой роли Смита, и агенты Смита хотели, чтобы он принял эту роль, но в конечном итоге он отказался. После этого Тарантино предложил роль Джейми Фоксу, и он согласился.

Зои Белл и Леди Гага рассматривались на роль Лары Ли Кэнди-Фитзвилли, которую в итоге получила Лаура Кайот.

Съемки фильма начались 28 ноября 2011 года в местечке с идеальным для вестернов экстерьером: ранчо «Мелодия» в Санта Кларита, штат Калифорния. Когда-то этот западный городок принадлежал Джину Отри и часто выступал фоном классических фильмов и телевизионных сериалов, включая «Дилижанс», «Ровно в полдень» и «Дымок из ствола».

Бутоньерка на груди Келвина Кэнди (Леонардо ДиКаприо) такая же, как у главного злодея в исполнении Джека Пэлэнса в фильме «Наёмник» (1968) Серджио Корбуччи. И в одной из сцен появляется в кадре таким же образом.

Салун, в который заходят Джанго и Кинг Шульц, называется «Минессота Клей» — в честь одного из ранних вестернов Серджио Корбуччи.

Кевин Костнер мог сыграть в этом фильме, но покинул проект из-за несогласованности расписаний съемок.

Во время съемок в Джексон Хоул, штат Вайоминг, режиссер Квентин Тарантино арендовал местный кинотеатр, чтобы показать самурайские фильмы и вестерны из своей личной коллекции.

Джозеф Гордон-Левитт получил роль Жано, но вынужден был отказаться из-за несогласованности расписаний съемок с фильмом, в котором он дебютирует как режиссер.

Во время съемок Джейми Фокс использовал свою собственную лошадь по имени Чита.

Это второй раз, когда Джейми Фокс и Керри Вашингтон играли семейную пару. До этого они играли роли Рэя Чарльза и Деллы Би Робинсон в фильме «Рэй» (2004).

Саша Барон Коэн был взят на роль Скотти, а Курт Рассел на роль Вуди, но оба покинули проект из-за несогласованности расписаний съемок.

Название и события фильма были основаны на спагетти-вестерне «Джанго» (1966). Актер Франко Неро, который играл Джанго в том фильме, получил небольшую роль в «Джанго» (2012).

Леонардо ДиКаприо, который играет в этом фильме злодея Келвина Кэнди, был первоначально выбран на роль Ганса Ланды в предыдущем фильме Квентина Тарантино «Бесславные ублюдки» (2009). Однако Тарантино решил отдать эту роль немецко-говорящему актеру, и роль отошла Кристофу Вальцу, который сыграл доктора Кинга Шульца в «Джанго» (2012).

Режиссер Квентин Тарантино рассказал на комик-коне, что персонажи Джейми Фокс и Керри Вашингтон это прапрапрадедушка и прапрапрабабушка соответственно персонажа по имени Джон Шафт из фильма «Шафт» (1971). Это подтверждает и имя персонажа Керри Вашингтон — Брумхильда фон Шафт.

Фильм был снят за 130 дней. Это были самые долгие съемки одного фильма Квентина Тарантино.

Это первый фильм (не считая «Грайндхаус» (2007) и «Доказательство смерти» (2007)) режиссера Квентина Тарантино, который не был спродюсирован Лоуренсом Бендером.

Впервые за 16 лет Леонардо ДиКаприо не на первом месте в списке актеров на афишах и постерах к фильму.

В сцене, где Келвин Кэнди, персонаж Леонардо ДиКаприо, бьёт ладонью по обеденному столу, актер разбил рукой стакан и у него действительно пошла кровь. ДиКаприо проигнорировал это, остался в образе и продолжил играть сцену. Этот дубль в итоге и использовали в фильме. Квентин Тарантино назвал этот момент «завораживающим».

Доктор Шульц (Кристоф Вальц) напоминает монсеньору Кэнди (Леонардо ДиКаприо), что его раб д`Артаньян (Ато Эссонда) назван по имени героя романов Александра Дюма. Вальц и ДиКапирио оба снимались в адаптациях этих романов: Вальц играл кардинала Ришелье в фильме «Мушкетеры» (2011), а ДиКаприо играл короля Людовика XIV и его брата Филиппа в фильме «Человек в железной маске» (1998).

Белые мужчины, которые играют в покер ближе к концу фильма, используют отрезанные уши рабов вместо денег.

Хотя подразумевается, что у Келвина Кэнди и его сестры Лары кровосмесительные отношения, это можно оспорить, потому что он франкофил, а французам свойственно целовать друг друга во время приветствия.

Бойцы мандинго упоминаются в фильме как отсылка к фильму Ричарда Флайшера «Мандинго» (1975).

Келвин Кэнди называет Самсона «Черным Геркулесом». Такое прозвище было у актера и боксера Кена Нортона, который снимался в фильме «Мандинго» (1975).

Леонардо ДиКаприо, который впервые сыграл роль злодея, не очень нравилось, что его персонаж был таким ужасным и явно расистским. Однако Квентин Тарантино убедил его быть максимально зловещим.

Борьба мандинго проходит в Келвинском клубе Клеопатры, в котором в качестве символа клуба используется бюст Нефертити. Это было сделано специально, чтобы подчеркнуть отсутствие утонченности у Келвина Кэнди.

«Крик Вильгельма» слышно, когда всадники отступают после взрыва повозки во время ночного рейда, и один из них падает с лошади.

Келвин объясняет, что благодаря изучению френологии, он может найти три ямочки на черепе Бена, которые представляют собой покорность. Френология была неудачным этапом реальной психологии, когда на самом деле люди верили, что выпуклости в разных местах черепа отражали различные черты, такие как творчество, способности к спорту и другие.

Синий костюм Джанго основан на знаменитой картине «Голубой мальчик». Эта картина вдохновила Фридриха Вильгельма Мурнау на создание фильма «Мальчик в голубом» (1919). Мурнау хорошо известен за открытие так называемой «Unchained camera technique» (метод съемки «освобожденной» камерой).

В своей эпизодической роли Франко Неро носит белые перчатки. Возможно, это намек на оригинальный фильм «Джанго» (1966), где в конце фильма мексиканцы разбивают руки его персонажу за воровство.

Лошадей Шульца и Джанго зовут Фрица и Тони. Такие же имена были у лошадей героев вестернов Уильяма С. Харта и Тома Микса.

После того как проект покинули Майкл К. Уильямс, Саша Барон Коэн и Джозеф Гордон-Левитт, их персонажи были удалены из сценария.

Многие актеры сыграли роли, которые изначально писались именно под них. Среди этих актеров Кристоф Вальц, Леонардо ДиКаприо и Сэмюэл Л. Джексон.

Герой Кристофа Вальца говорит о том, что у него имеется опыт в управлении передвижными цирками. Кристоф Вальц сыграл хозяина передвижного цирка в фильме «Воды слонам» (2011).

Во время аукциона в начале фильма в оригинале доктор Шульц выкрикивает: «Sold, Аmerican!» (Продан американец). Но эта фраза стала популярной только с 1920-х годов, когда аукционер «Speed» Riggs (Скоростной» Риггс) произнес это в заключении рекламы Lucky Strike на радио. Кроме того, «American» — это ссылка на American Tobacco Company, которая появилась только в 1890-х годах.

Соломенная шляпа Майкла Паркса слишком современная, так как в ней есть воздушные отверстия и пластиковый замок на шнурке.

Когда Шульц и Джанго впервые разбивают лагерь, видно, как Шульц надевает брюки и подтяжки. В следующей сцене брюки уже на нем, но он снова надевает подтяжки.

По пути на виллу Келвина Кэнди Джанго валит на землю лошадь вместе с одним из приспешников Кэнди. В следующем кадре всадник все еще лежит на земле, а лошадь стоит, как будто и не падала.

Когда Джанго узнает, что ему разрешено одеваться так, как заблагорассудится, он бросает шляпу на подставку, и она свисает передним краем вниз. В следующем кадре она висит ровно, как и остальные шляпы.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Лос-Анджелес, лето 1969 года. Бывшая звезда телешоу Рик Долтон и его приятель-дублер Клифф Бут ищут способ пробиться в большое кино и пытаются найти своё место в меняющемся мире киноиндустрии.

Если попытаться вывести формулу, по которой Тарантино снимает культовое кино, то все дело в точно выбранной целевой аудитории. Он снимает только для одного зрителя — самого себя. Только поняв это, можно смотреть и понять данный фильм. «Однажды в... Голливуде» явно отличается от предыдущих работ, но все равно сохраняет фирменный почерк. Его безусловно авторский стиль легко распознать по характерным признакам:

- длинные живые диалоги хорошо прописанных персонажей

- закрученный часто нелинейный сюжет

- много эстетичного экстравагантного насилия

- циничный юмор

- масса отсылок к старому кино и самоцитирование

- проверенная обойма высококлассных актеров

- особое внимание к саундтреку.

Для девятого фильма максимальное значение приобретает контекст. Сюжет основан на реальной истории убийства беременной актрисы Шерон Тэйт (Марго Робби) и ее друзей в особняке ее мужа — известного режиссера Романа Полански. Убийство (и не только это) было совершено сектой хиппи под предводительством Чарльза Мэнсона. Поэтому осознанный просмотр требует предварительной изыскательной работы. Однако хедлайнерами сюжета выступают выдуманные персонажи: угасающая звезда вестернов Рик Долтон (Леонардо ДиКаприо) и его дублер (Брэд Питт). Уверен, что этот дуэт теперь может соперничать в своей органичности с самыми яркими парами классических buddy movie и, как минимум, добавит им номинаций на Оскар.

В целом вся канва — это переплетение фактической и альтернативной реальности. Не с проста название фильма «Once upon a time…» - в англоязычной культуре так начинаются сказки. На этот раз количество фирменных диалогов и насилия сведены к минимуму, в сущности весь фильм — это неспешная подводка к финальной кульминации. Кажется, что за два с половиной часа экранного времени толком ничего не происходит, но оторваться от этого невозможно.

Девятый фильм Тарантино выдался непохожим на предыдущие произведения автора, хотя отсылки к прошлым работам встречаются на каждом шагу. Это рассказ о киноиндустрии конца 60-х, почти трёхчасовой марафон, который будет не простым испытанием для тех, кто не знает Брюса Ли, Романа Полански, Шэрон Тэйт и историю Чарли Мэнсона. Фильм о Голливуде. Солнце, музыка, тачки, женские ножки, красавец Лео, красавец Питт, красавица Робби, всё здесь радует глаз и сердце... Этому фильму прощаешь даже банальный сюжет, минимум динамики, отсутствие фирменных Тарантиновских диалогов, и без всего этого оказывается может получиться отличное самобытное произведение. Юмора в картине не особенно много, но эпизоды с женой Клифа, Брюсом Ли и огнемётом просто великолепны.

Итак, о чем же это кино?

Для начала позволю полюбившуюся мне цитату: «Ничто из сотворенного умом не имеет смысла, если сквозь это творение на тебя не смотрит лицо любящего тебя человека!»

Говоря простым языком, любое произведение искусства, если оно не про любовь — в топку его! «Once upon a time in... Нollywood» про любовь. Однозначно!

В каждой сцене, в каждом кадре видны любящие глаза режиссера. Огромная, всепоглощающая и нежная любовь к героям фильма — своим коллегам. Принятие и понимание их слабостей, сочувствие, и добрая ирония.

Герой Ди Каприо (Рик Долтон), страдающий и рефлексирующий от того, что кино карьера, так толком и не взлетев, идет под откос и время неумолимо. Внешне спокойный и уверенный в себе Клифф Бут, которого блестяще сыграл Брэд Питт, не сумевший за достаточно долгий киношный стаж каскадера заработать достаточно денег для нормального жилья и оказавшийся на склоне лет на обочине киноиндустрии. А какой любовью и нежностью пропитана сцена похода в кинотеатр героини Марго Робби (Шерон Тэйт)! Чистая, наивная, детская душа с по-детски не очень чистыми пяточками на спинке кресла напротив.

Как и положено, в сказках должны быть злодеи. Целая банда. Хиппи, в сознании большинства людей, дети цветов, романтичные бродяги пропагандирующие непротивление злу насилием и свободную любовь, в контексте исторических событий приобретают зловещие черты. Конечно же в хорошей сказке зло должно быть наказано.

К какому жанру можно отнести «Однажды в... Голливуде»?

Невозможно четко ответить на этот вопрос. А из-за отсутствия сюжета, как такового, фильм может показаться сумбурным и растянутым. Фильм о том, как успешные, красивые люди просто живут в кадре, и за этим почему-то приятно наблюдать. Здесь и авторские персонажи, и реальные люди, смесь реальности и фантазии. Фантазия здесь означает параллельную жизнь, мечты т.е. события могли бы сложиться по другому, не так, как на самом деле.
Впрочем, режиссер ни секунду и не уговоривает зрителя верить в реализм происходящих на экране событий — это его собственная вселенная со знаменитыми несуществующими сигаретами марки Red Apple. И здесь Тарантино — царь и бог, способный переписать историю так, как захочется самому. Истории немного даже детские. Ребёнок может помечтать о том, как он победит самого Брюса Ли; ребёнок способен уйти из страшной реальности в мир своего воображения, в котором всё окажется не так, как было на самом деле: злодеи побеждены и унижены, а хорошие люди живут долго и счастливо. Сочетание фирменного тарантиновского постмодернизма и ребяческого фантазёрства (очень сильного в своей непосредственности и искренности) — это одна из главных и лучших составляющих нового фильма.

Некоторая детскость нисколько не умаляет психологических качеств картины. Более того, присутствующая в «Однажды в... Голливуде» бессюжетность, выводит именно психологию главных героев на первый план. Интереснее всего наблюдать, как персонажи отражаются друг в друге. Актёр (Ди Каприо) напряжением сил играет крутого ковбоя, его дублёр-каскадёр (Брэд Питт) — таков от природы. Другой важный персонаж фильма, женский, пусть не очень глубок, существует для того, чтобы украшать собой мир — и режиссёр не смеет попрекнуть её простотой, напротив, находит в ней святую и неприкосновенную красоту и по прежнему любуется женскими ступнями...

«Однажды в...» — очень личный, метафоричный захватывающий фильм, снятый в ослепительных цветах голубого неба и золотого заката. Лос-Анджелес 1969-го восстановлен с типичной для Тарантино точностью и маниакальным знанием деталей поп-культуры. Но здесь мы видим нечто новенькое: настоящую ТВ-манию, — невероятное значение маленького экрана в жизни людей. Это фильм, в котором режиссер буквально сталкивает между собой эпохи, и, наконец-то фильм, которым Квентин позволяет дотронуться до частички его души, и это здорово. В картине вскрываются более личные и важные элементы режиссёрского почерка. Тарантино называет фильм самым близким. Это такая весьма личная, песнь-воспоминание о времени которое уже не вернуть назад, времени которое Квентин всей душой любил и любит до сих пор.

Квентин решил встроиться в старое жанровое кино, уловить ускользающую душу эпохи, когда фильмы были особенными, люди проще. Здесь, хватает много упоминаний популярных в ту эпоху киноделов, фильмов и сериалов, каждый кадр несёт в себе частичку ностальгии, ностальгию которой с огромным трепетом и любовью Квентин делится с нами.

Большой любитель мудрёной драматургии Тарантино, вдруг отпускает героев погулять, даёт им спокойно потанцевать, посмотреть кино, сняться в кино или, подраться с Брюсом Ли. Это уже не фильм-рассказ с главами и не фильм-игра, это фильм-наблюдение, и ритм ему Квентин выбирает соответствующий. Вторя названию, он с неторопливостью спагетти-вестерна рисует портрет времени, реконструирует мир Голливуда в самом его расцвете — что, по сути, и есть тот же Дикий Запад. Только ковбои тут ряженые, патроны холостые, а салуны — лишь картонные декорации.

Очередной шедевр Квентина Тарантино под виниловое настроение по уши погружает в Лос Анджелес 1969-го. Фильм полон изумительных цветов, контрастов и невероятных планов. А после финальной сцены оставляет странное смешение сентиментального сожаления и удовлетворенности возмездия.

Интересные факты:

Фильм отчасти основан на реальной истории зверского убийства юной и прекрасной беременной жены знаменитого кинорежиссёра Романа Полански сектой хиппи потрясла мир 60х годов настолько, что образ их главаря, Чарльза Мэнсона, растиражировали и навсегда отпечатали в западной культуре, как абсолютного злодея. Чарльз Мэнсон управлял сектой зомбированных культом своей личности «детей цветов», и расправа над ангельского вида Шерон Тэйт - женщиной на девятом месяце беременности и друзьями, которым не повезло гостить в её доме, была ритуальным демоническим убийством. Ну и протест трущобных хиппи против роскошно живущих богатых, куда же без него. Фильм предполагает знание этой истории, иначе даже нет смысла смотреть.

Чарльз Мэнсон, которому сейчас за 80, до сих пор отбывает пожизненное заключение.

Шэрон Тэйт (Марго Робби) смотрит в кинотеатре фильм со своим участием «Команда разрушителей» (1968). Было принято решение использовать кадры оригинального фильма, а не переснимать отдельные сцены с Робби в роли Шэрон. Непосредственно перед фильмом она смотрит трейлер картины «С. С. и Компания» (1970).

Стена с мозаикой в аэропорту, мимо которой идут герои, частично повторяет мозаику на стене в аэропорту из фильма Тарантино «Джеки Браун» (1997).

Персонаж Леонардо ДиКаприо Рик Долтон вдохновлен образами Эдда Бернса, Ти Хардина и совсем немного образом Уильяма Шетнера.

Персонаж Брэда Питта - Клифф Бут основан на главном герое фильма «Билли Джек» (1971) Томе Лофлине.

В фильме можно дважды услышать фрагменты саундтрека к фильму «Разорванный занавес» (1966), которые не были использованы его режиссером Альфредом Хичкоком в финальном варианте картины.

За неделю до назначенной даты начала проката фильма в Китае (25 октября 2019 года) релиз отложили на неопределенный срок.

В финальной сцене Клифф Бут, узнав нарушителя, не может вспомнить имя Текса Уотсона, на что тот отвечает: «Я дьявол и я пришел, чтобы делать дьявольскую работу». По словам Текса, именно это он сказал Шэрон Тэйт и гостям её дома перед тем, как их убить.

Военный фильм, в котором снялся Рик Долтон содержит в себе, как минимум, две отсылки к другим фильмам. Сам отрывок, как и постер – это реверанс в сторону фильма «Тайное вторжение» (1964). В то же время герой Долтона, прежде чем начать расправляться с нацистами, прячется за красными шторами – то же самое делали Донни Доновиц и Омар Улмер в ключевой сцене фильма «Бесславные ублюдки» (2009).

Когда персонаж Брэда Питта едет на машине, его снимают с разных сторон, в том числе сбоку из под низа. Этим ракурсом Тарантино хотел показать как он видел Лос Анджелес будучи ребенком, сидя в отцовской машине на заднем сиденье.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Лос-Анджелес, лето 1969 года. Бывшая звезда телешоу Рик Долтон и его приятель-дублер Клифф Бут ищут способ пробиться в большое кино и пытаются найти своё место в меняющемся мире киноиндустрии.

Если попытаться вывести формулу, по которой Тарантино снимает культовое кино, то все дело в точно выбранной целевой аудитории. Он снимает только для одного зрителя — самого себя. Только поняв это, можно смотреть и понять данный фильм. «Однажды в... Голливуде» явно отличается от предыдущих работ, но все равно сохраняет фирменный почерк. Его безусловно авторский стиль легко распознать по характерным признакам:

- длинные живые диалоги хорошо прописанных персонажей

- закрученный часто нелинейный сюжет

- много эстетичного экстравагантного насилия

- циничный юмор

- масса отсылок к старому кино и самоцитирование

- проверенная обойма высококлассных актеров

- особое внимание к саундтреку.

Для девятого фильма максимальное значение приобретает контекст. Сюжет основан на реальной истории убийства беременной актрисы Шерон Тэйт (Марго Робби) и ее друзей в особняке ее мужа — известного режиссера Романа Полански. Убийство (и не только это) было совершено сектой хиппи под предводительством Чарльза Мэнсона. Поэтому осознанный просмотр требует предварительной изыскательной работы. Однако хедлайнерами сюжета выступают выдуманные персонажи: угасающая звезда вестернов Рик Долтон (Леонардо ДиКаприо) и его дублер (Брэд Питт). Уверен, что этот дуэт теперь может соперничать в своей органичности с самыми яркими парами классических buddy movie и, как минимум, добавит им номинаций на Оскар.

В целом вся канва — это переплетение фактической и альтернативной реальности. Не с проста название фильма «Once upon a time…» - в англоязычной культуре так начинаются сказки. На этот раз количество фирменных диалогов и насилия сведены к минимуму, в сущности весь фильм — это неспешная подводка к финальной кульминации. Кажется, что за два с половиной часа экранного времени толком ничего не происходит, но оторваться от этого невозможно.

Девятый фильм Тарантино выдался непохожим на предыдущие произведения автора, хотя отсылки к прошлым работам встречаются на каждом шагу. Это рассказ о киноиндустрии конца 60-х, почти трёхчасовой марафон, который будет не простым испытанием для тех, кто не знает Брюса Ли, Романа Полански, Шэрон Тэйт и историю Чарли Мэнсона. Фильм о Голливуде. Солнце, музыка, тачки, женские ножки, красавец Лео, красавец Питт, красавица Робби, всё здесь радует глаз и сердце... Этому фильму прощаешь даже банальный сюжет, минимум динамики, отсутствие фирменных Тарантиновских диалогов, и без всего этого оказывается может получиться отличное самобытное произведение. Юмора в картине не особенно много, но эпизоды с женой Клифа, Брюсом Ли и огнемётом просто великолепны.

Итак, о чем же это кино?

Для начала позволю полюбившуюся мне цитату: «Ничто из сотворенного умом не имеет смысла, если сквозь это творение на тебя не смотрит лицо любящего тебя человека!»

Говоря простым языком, любое произведение искусства, если оно не про любовь — в топку его! «Once upon a time in... Нollywood» про любовь. Однозначно!

В каждой сцене, в каждом кадре видны любящие глаза режиссера. Огромная, всепоглощающая и нежная любовь к героям фильма — своим коллегам. Принятие и понимание их слабостей, сочувствие, и добрая ирония.

Герой Ди Каприо (Рик Долтон), страдающий и рефлексирующий от того, что кино карьера, так толком и не взлетев, идет под откос и время неумолимо. Внешне спокойный и уверенный в себе Клифф Бут, которого блестяще сыграл Брэд Питт, не сумевший за достаточно долгий киношный стаж каскадера заработать достаточно денег для нормального жилья и оказавшийся на склоне лет на обочине киноиндустрии. А какой любовью и нежностью пропитана сцена похода в кинотеатр героини Марго Робби (Шерон Тэйт)! Чистая, наивная, детская душа с по-детски не очень чистыми пяточками на спинке кресла напротив.

Как и положено, в сказках должны быть злодеи. Целая банда. Хиппи, в сознании большинства людей, дети цветов, романтичные бродяги пропагандирующие непротивление злу насилием и свободную любовь, в контексте исторических событий приобретают зловещие черты. Конечно же в хорошей сказке зло должно быть наказано.

К какому жанру можно отнести «Однажды в... Голливуде»?

Невозможно четко ответить на этот вопрос. А из-за отсутствия сюжета, как такового, фильм может показаться сумбурным и растянутым. Фильм о том, как успешные, красивые люди просто живут в кадре, и за этим почему-то приятно наблюдать. Здесь и авторские персонажи, и реальные люди, смесь реальности и фантазии. Фантазия здесь означает параллельную жизнь, мечты т.е. события могли бы сложиться по другому, не так, как на самом деле.
Впрочем, режиссер ни секунду и не уговоривает зрителя верить в реализм происходящих на экране событий — это его собственная вселенная со знаменитыми несуществующими сигаретами марки Red Apple. И здесь Тарантино — царь и бог, способный переписать историю так, как захочется самому. Истории немного даже детские. Ребёнок может помечтать о том, как он победит самого Брюса Ли; ребёнок способен уйти из страшной реальности в мир своего воображения, в котором всё окажется не так, как было на самом деле: злодеи побеждены и унижены, а хорошие люди живут долго и счастливо. Сочетание фирменного тарантиновского постмодернизма и ребяческого фантазёрства (очень сильного в своей непосредственности и искренности) — это одна из главных и лучших составляющих нового фильма.

Некоторая детскость нисколько не умаляет психологических качеств картины. Более того, присутствующая в «Однажды в... Голливуде» бессюжетность, выводит именно психологию главных героев на первый план. Интереснее всего наблюдать, как персонажи отражаются друг в друге. Актёр (Ди Каприо) напряжением сил играет крутого ковбоя, его дублёр-каскадёр (Брэд Питт) — таков от природы. Другой важный персонаж фильма, женский, пусть не очень глубок, существует для того, чтобы украшать собой мир — и режиссёр не смеет попрекнуть её простотой, напротив, находит в ней святую и неприкосновенную красоту и по прежнему любуется женскими ступнями...

«Однажды в...» — очень личный, метафоричный захватывающий фильм, снятый в ослепительных цветах голубого неба и золотого заката. Лос-Анджелес 1969-го восстановлен с типичной для Тарантино точностью и маниакальным знанием деталей поп-культуры. Но здесь мы видим нечто новенькое: настоящую ТВ-манию, — невероятное значение маленького экрана в жизни людей. Это фильм, в котором режиссер буквально сталкивает между собой эпохи, и, наконец-то фильм, которым Квентин позволяет дотронуться до частички его души, и это здорово. В картине вскрываются более личные и важные элементы режиссёрского почерка. Тарантино называет фильм самым близким. Это такая весьма личная, песнь-воспоминание о времени которое уже не вернуть назад, времени которое Квентин всей душой любил и любит до сих пор.

Квентин решил встроиться в старое жанровое кино, уловить ускользающую душу эпохи, когда фильмы были особенными, люди проще. Здесь, хватает много упоминаний популярных в ту эпоху киноделов, фильмов и сериалов, каждый кадр несёт в себе частичку ностальгии, ностальгию которой с огромным трепетом и любовью Квентин делится с нами.

Большой любитель мудрёной драматургии Тарантино, вдруг отпускает героев погулять, даёт им спокойно потанцевать, посмотреть кино, сняться в кино или, подраться с Брюсом Ли. Это уже не фильм-рассказ с главами и не фильм-игра, это фильм-наблюдение, и ритм ему Квентин выбирает соответствующий. Вторя названию, он с неторопливостью спагетти-вестерна рисует портрет времени, реконструирует мир Голливуда в самом его расцвете — что, по сути, и есть тот же Дикий Запад. Только ковбои тут ряженые, патроны холостые, а салуны — лишь картонные декорации.

Очередной шедевр Квентина Тарантино под виниловое настроение по уши погружает в Лос Анджелес 1969-го. Фильм полон изумительных цветов, контрастов и невероятных планов. А после финальной сцены оставляет странное смешение сентиментального сожаления и удовлетворенности возмездия.

Интересные факты:

Фильм отчасти основан на реальной истории зверского убийства юной и прекрасной беременной жены знаменитого кинорежиссёра Романа Полански сектой хиппи потрясла мир 60х годов настолько, что образ их главаря, Чарльза Мэнсона, растиражировали и навсегда отпечатали в западной культуре, как абсолютного злодея. Чарльз Мэнсон управлял сектой зомбированных культом своей личности «детей цветов», и расправа над ангельского вида Шерон Тэйт - женщиной на девятом месяце беременности и друзьями, которым не повезло гостить в её доме, была ритуальным демоническим убийством. Ну и протест трущобных хиппи против роскошно живущих богатых, куда же без него. Фильм предполагает знание этой истории, иначе даже нет смысла смотреть.

Чарльз Мэнсон, которому сейчас за 80, до сих пор отбывает пожизненное заключение.

Шэрон Тэйт (Марго Робби) смотрит в кинотеатре фильм со своим участием «Команда разрушителей» (1968). Было принято решение использовать кадры оригинального фильма, а не переснимать отдельные сцены с Робби в роли Шэрон. Непосредственно перед фильмом она смотрит трейлер картины «С. С. и Компания» (1970).

Стена с мозаикой в аэропорту, мимо которой идут герои, частично повторяет мозаику на стене в аэропорту из фильма Тарантино «Джеки Браун» (1997).

Персонаж Леонардо ДиКаприо Рик Долтон вдохновлен образами Эдда Бернса, Ти Хардина и совсем немного образом Уильяма Шетнера.

Персонаж Брэда Питта - Клифф Бут основан на главном герое фильма «Билли Джек» (1971) Томе Лофлине.

В фильме можно дважды услышать фрагменты саундтрека к фильму «Разорванный занавес» (1966), которые не были использованы его режиссером Альфредом Хичкоком в финальном варианте картины.

За неделю до назначенной даты начала проката фильма в Китае (25 октября 2019 года) релиз отложили на неопределенный срок.

В финальной сцене Клифф Бут, узнав нарушителя, не может вспомнить имя Текса Уотсона, на что тот отвечает: «Я дьявол и я пришел, чтобы делать дьявольскую работу». По словам Текса, именно это он сказал Шэрон Тэйт и гостям её дома перед тем, как их убить.

Военный фильм, в котором снялся Рик Долтон содержит в себе, как минимум, две отсылки к другим фильмам. Сам отрывок, как и постер – это реверанс в сторону фильма «Тайное вторжение» (1964). В то же время герой Долтона, прежде чем начать расправляться с нацистами, прячется за красными шторами – то же самое делали Донни Доновиц и Омар Улмер в ключевой сцене фильма «Бесславные ублюдки» (2009).

Когда персонаж Брэда Питта едет на машине, его снимают с разных сторон, в том числе сбоку из под низа. Этим ракурсом Тарантино хотел показать как он видел Лос Анджелес будучи ребенком, сидя в отцовской машине на заднем сиденье.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Фильм «Поиск партнера» снят по роману Джерри Уокера и основан на реальных событиях о серии жесточайших убийств гомосексуалистов происшедших в окрестностях Нью-Йорка в конце 1970-х.

Полицейский «под прикрытием» пускается на поиски убийцы. Детективу Стивену Бернсу (Аль Пачино) предстоит проникнуть в самые злачные места Нью-Йорка и стать «своим» в кругу садо-мазохистов. Ключом к разгадке тайны может оказаться… сам Стив. Он является одновременно и охотником, и жертвой в этой криминальной преисподней. Его цель — разыскать убийцу, но в тот момент, когда нам кажется, что он его нашел, и начинается настоящая тайна.

Уильям Фридкин, создавший два бессмертных шедевра «Французский связной» (1971) и «Изгоняющий дьявола» (1973) взялся за заведомо скандальный проект, который хотел еще экранизировать Брайан Де Пальма. Надо было очень не любить голубую братию, чтобы взяться за это дело. И если режиссёр хотел создать исключительно отталкивающий образ гей-сообщества, то он этого добился. Несмотря на помещенное в начало картины «извиняющееся» предупреждение, где сообщается, что данные события не характеризуют всю педерастическую диаспору, а отражают только лишь один её сегмент, «Поиск партнера» вызвал неистовую волну протестов секс-меньшинств ещё до выхода на экраны.

Во время съёмок в Нью-Йорке летом 1979-го до крайности возмущенные гомосексуалы организовали несколько протестующих акций, и даже перекрывали движение. К февралю 1980-го эти мероприятия охватили уже всю страну, и когда фильм всё же рискнули выпустить на экраны, число копий было заметно меньше предполагаемого…

На самом деле, довольно легко сказать, чем фильм так не приглянулся критикам. Во-первых, это скользкая тематика с зашкаливающим эпатажем, на которую неожиданно отважился режиссер, а во-вторых — из соображений пресловутой политкорректности. Достаточно посмотреть фильм и увидеть, с какой неприглядной изнанки показаны лица нетрадиционной ориентации. В трактовке Фридкина мир геев предстал криминальным декадансом, клоакой отмороженных педерастов, болезненным сборищем садистов, новым «адом промежным»! Геи в нём все как один исключительно помешаны на сексе: на экране в изобилии потные мужские тела, облачённые в скрипящую чёрную кожу и картузы, напоминающие фуражки СС.

Претензия к фильму еще и в том, что режиссер погнался за эпатажем, смакуя его, заметно ослабив детективную линию, которой, все же, следовало уделить больше внимания, из-за чего фильм и выглядит несколько неровным. Фильм явно призван брать зрителя не детективным сюжетом. Это фильм-атмосфера, где детально изображено постепенное стирание человеческого лица индивида и погружение в грязь, из которой, естественно, чистым выйти невозможно. Зрелище получилось действительно не для слабонервных и слабохарактерных, но то, что у Фридкина получился весьма занятный экземпляр с точки зрения человеческой психологии, а именно, затягивания личности в зыбучие пески соблазна с вскрытием, казалось бы, не свойственных человеку черт характера и проявлений, это абсолютно точно. Достаточно всего лишь проследить за изменением личности героя Аль Пачино и уловить символичный финал.

Сыгравший столь смелую роль Аль Пачино прекрасно показал метаморфозы личности своего героя, которого засосало в трясину содомского разврата. Чем глубже герой погружался в педерастическую субкультуру, тем значительней становились сдвиги в его психике: отвращение постепенно сменялось лояльным отношением, а затем и влечением…
Это была уже вторая его попытка перевоплотиться в гея. Но если в «Собачьем полдне» (1975) данный мотив был задан номинально, и актёру не пришлось изображать «ничего такого», то на это раз всё было куда круче.

Атмосферное, тягучее, нервозное и «неудобное» кино. Одна из лучших ролей молодого Аль Пачино.

Интересные факты:

Чтобы более реалистично показать мир «кожаных» баров, где собираются геи-мазохисты, создатели картины, в частности, сам Уильям Фридкин и Аль Пачино посещали такие бары в Нью-Йорке.

Съёмки фильма сопровождались протестами представителей гомосексуализма, которые всячески мешали съёмкам — тысячи их представителей скандировали лозунги, свистели и кричали, тем самым делая невозможными натурные съёмки.

Первоначально Уильям Фридкин отказался от кресла режиссёра, но позже поменял своё решение.

Фридкин первоначально планировал снять фильм на чёрно-белую плёнку.

Первые показы картины были крайне негативными.

Продюсер фильма, Джерри Вайнтрауб, выкупил права на экранизацию одноименного романа Джеральда Уокера в год его выхода, несмотря на то, что книга не имела большого коммерческого успеха.

У фильма были большие проблемы с присуждением ему рейтинга. В конце концов, Фридкину удалось заполучить и без того не самый «удачный» в коммерческом плане рейтинг «R».

Фильм отличается необычной музыкой. Это связано с тем, что композитор картины, Джек Ницше, при записи звукового сопровождения к фильму использовал звуки, издаваемые не музыкальными инструментами, а, к примеру, трением друг о друга двух стёкол.

По словам многих актёров и продюсера фильма Джерри Вайнтрауба, они до сих пор не знают, кто убийца.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Еще, тогда в 1995 году, светлая голова режиссера Пола С. У. Андерсона прекрасно понимала, что не надо идти на поводу корысти, и снимать продолжение «Смертельной битвы» не стоит, по крайне мере по тому сценарию, что ему предлагали. Но, жадные до денег продюсеры решили иначе, и спустя два года после выхода оригинального фильма вышло продолжение.

То, что не стал делать в свое время Пол, с радостью сделал новый режиссер, Джон Р. Леонетти, который к слову был оператором в первом фильме, он излишне перенасытил «Смертельную битву 2: Истребление» героями и действиями. Надо отметить, что для Джона это и вовсе был первый опыт на режиссерском кресле и надо полагать, что выбор пал на него лишь потому, что он хорошо знаком с оригиналом. Но ставка себя не оправдала. Сборы были куда меньше и лишь покрыли расходы на съемки фильма.

Продолжение получилось совсем другой смертельной битвой, которая кардинально отличась от первого фильма и далеко в не лучшую сторону. Причиной этому послужила то, что с содержимым фильма явно перемудрили, добавив слишком много ненужного, а так же изменив кардинально музыку и подачу сюжета из-за чего фильм не располагает к душевности и атмосферности первого фильма. Основа для сюжета была взята прямиком из третьей игры. С сюжета, пожалуй и начнем, он продолжает историю, законченную в первом фильме. Император Шао Кан в лучших традициях всех злодеев нарушает правила и выпускает свои легионы ужаса на землю. Теперь земному миру противостоит различная нечисть: Скорпион, Шива, Мотаро и другие не совсем приятные на вид личности. Но наши герои, как и обычно наготове, их ничем не смутишь, и они знают свои задачи, знают свою самую важную миссию — сохранить жизни миллионам земных людей. Лю Канг, Соня Блейд, Принцесса Китана и Джакс уже давно во всеоружии, они собираются отразить удар императора Шао Кана. Императора, который уже без помощи своего главного колдуна Шан Сунга попытается завоевать право на вторжение в людской мир, ему надоело ждать, ему хочется полноценной власти над всем и вся. Только все это происходит как - то быстро и сумбурно. Далее история превращается в форменный беспредел.

Поскольку после того как земные воины огребают по полной и практически с позором бегут с поля боя, дабы призвать местный демократический совет высших сил к ответу, но те лишь говорят разбираться самим. Земные воины ничего лучше не придумывают, как отыскать Лю Канга и использовать силу любви Китаны к своей матери Синдел, добавив к этому некоторые родственные связи в духе индийского кино среди богов и императоров. Получается совсем уж грустно. Дальше идут персонажи, которых слишком много, из-за чего им просто не хватило время на раскрытие. А чтобы такой недочет был не так заметен, персонажам обеспечили быструю текучесть кадров, в виде бесславных смертей, большинство которых устроил Шао Кан или появления для одной незначительной сцены с последующим беспричинным исчезновением.

Еще в укор можно поставить смену большинства актеров кроме персонажей Лю Канга и Китаны. Вновь прибывшие по сравнению с предшественниками явно играют хуже и выглядят совсем не так, разве что замена Джакса вышла очень удачной. Соню Блэйд теперь играла малоизвестная Сандра Хесс, сменившая на этом посту куда более именитую Бриджит Уилсон, ну и наверное самая значимая замена, произошла с Кристофером Ламбертом, сыгравшего бога грома Рейдена. Теперь этот персонаж предстояло исполнить Джеймсу Ремару, имевшего к этому моменту богатый актерский опыт, тем не менее, замена произошла не равноценная.

Драки в этот раз поставлены немного хуже, поскольку по большей части были какими-то невыразительными, где самым популярным приемом стала забивание пинками лежачего. В итоге мы получили настоящий сумбур и постоянную беготню. Похоже, отсутствие опыта в создании фильмов сказалось, и Джон Р. Леонетти излишне перенасытил фильм спецэффектами и в конечном итоге ряд из них, смотрится совершенно убого. «Смертельная битва 2: Истребление» относится к тому роду фильмов, которые никогда не должны были выходить. Первая «Смертельная битва» действительно была очень качественной экранизацией видеоигры, одной из лучших в своём роде, а вот сиквел смотрится как средней руки экшен. Это притом, что на самом деле экшен — одна из немногих сильных сторон сиквела «Смертельной битвы».

Нашлась и пара светлых моментов — симпатичная Сандра Хесс в обтягивающей маечке, юморной негр Джакс с металлическими ручищами, и единственная достойная сцена драки с киборгом Сайрексом, там была пара интересных сцен. В остальном все эти вопящие королевы Синдел, нелепые Рептилии, пафосная болтовня о спасении мира, и Ночной Волк с топориком, явившийся Лю Кангу в его галлюцинациях — детский сад. Вроде бы размах у «Истребления» должен быть побольше, но чуть возросший бюджет, видимо, целиком ушел на неуместную тут компьютерную графику. Лучше бы сделали больше натуральных сражений с парой спецэффектов, вместо совсем уж сказочных и неизобретательных, что тут имеют место быть. Качественный саундтрек немного спасает ситуацию, без него стало бы совсем грустно. Несмотря на многочисленные недостатки, «Истребление» можно глянуть один раз, если очень уж нравится вселенная Mortal Kombat.

Интересные факты:

Несмотря на то, что в фильме присутствуют многие персонажи игры, имена некоторых из них (Милена, Нуб Сейбот) в картине не упоминаются.

Этот фильм стал первым в кинокарьере Рэя Парка, снимавшегося здесь в качестве дублёра Рейдена.

Дэна Хи, игравшая Милену, на съёмках первой части Mortal Kombat была дублёром Китаны.

В роли красного ниндзя Эрмака снялся сам Джон Медлен - постановщик трюков для фильма.

Из-за проблем со временем и бюджетом многие из актёров и каскадёров сыграли в картине по нескольку ролей.

Кристофер Ламберт, игравший Рейдена в первом фильме, хотел сыграть его и во втором, но в это время был занят на съёмках «Беовульфа» (Beowulf, 1999).

Крису Касамассе, исполнителю роли Скорпиона в первой части, тоже предлагали продолжить путь своего героя во второй серии, но тот предпочёл работу в «Бэтмене и Робине» (Batman & Robin, 1997).

Роль Джакса первоначально предлагалась Майклу Джею Уайту, но он отказался от неё в пользу главной роли в «Спауне» (Spawn, 1997).

Роль Бараки предлагали Сильвестру Сталлоне. Он отказался.