Описание (клик - развернуть/свернуть):
«Алита: Боевой ангел» появилась в результате причудливого сплава фантазий автора оригинальной манги Юкито Кисиро, режиссера Роберта Родригеса, продюсера Джеймса Кэмерона и не только. Мир получился странным, узнаваемым в каждой отдельной детали, но, на первый взгляд, похожим на перепутанный пазл. Манга о воинственном киборге в итоге превратилась в эдакий небезынтересный гибрид: шумный и беззаботный родригесовский стиль сочетается с эпиком исключительно кэмероновского масштаба.

XXVI век, после серии ядерных войн над Землей парит последний летучий город Залем (Салем), а под ним расположено грязное рабочее гетто Айрон-Сити. Жители традиционно разделены: верхний и нижний мир почти не встречаются. Наверх по киберпанковским гигантским пневмотрубам поступают товары и техника, из Салема сбрасывается мусор на гигантскую помойку. Алита (Роза Салазар) как раз низвергнутый ангел, последний свидетель катастрофической войны, забытый и выброшенный на свалку, где ее подбирает добрый доктор Идо (Кристоф Вальц). Он киберхирург, умеющий сшить живую плоть со смертоносной сталью, — человек в городе незаменимый.

Жизнь на земле непростая: железный век, железные сердца. Киборгизированные люди и обыкновенные друг друга недолюбливают, а иногда даже кромсают на части. Кто может, выплескивает агрессию в жестоком спорте моторболе, которым заведует злодей Вектор (Махершала Али). Но днем этот мир не так уж мрачен: апельсиновый солнечный свет заливает муравейник фавел и обветшавших небоскребов, люди всех рас и модификаций ведут бойкую жизнь мегаполиса.

Открыв огромные глаза, искусственная девочка начинает дарить свою любовь названному отцу, встреченному мальчишке и всему городу. Однако со временем спящая память Алиты пробуждается. Тело киборга лучше всего умеет убивать, а душа велит сражаться за справедливость. Ее в свою очередь хотят уничтожить все злодеи, включая незримого наблюдателя из небесного города (долгожданное и законспирированное возвращение на большой экран Эдварда Нортона).

33-летняя актриса Роза Салазар не просто выглядит моложе лет на 15: огромные «анимешные» глаза производят гипнотическое впечатление. Сперва умиляешься, когда юное создание открывает такие удивительные вещи, как апельсины и шоколад, затем восхищаешься, когда она демонстрирует владение боевыми искусствами и кромсает маньяков. Трудно согласиться с теми, кто находит внешность Алиты неестественно-пугающей. Скорее, это логичное развитие эстетической моды последних десятилетий на «невинность», заставляющая вспомнить в том числе о женщинах-кошках из «Аватара» Кэмерона — тот много лет хотел поставить «Алиту» сам, но в итоге выступил продюсером фильма.

Мимика героини не механическая, и джокондовская улыбка совсем не напоминает робота. Тем более поражает контраст лица и нечеловеческого тела. Точнее, тела она меняет дважды: первое похоже на иллюстрацию из старинного анатомического атласа, второе, с борта затонувшего космолета пришельцев, — на текучую плоть Терминатора.

Героиня фильма оказалась где-то между Галатеей и невестой Франкенштейна. Фильм же ссылается на десяток фантастических сюжетов сразу. Город Залем — это, конечно, Лапута из книги Свифта и также из вдохновленного ею мультфильма Миядзаки. Недостижимая небесная столица, угрозой и мечтой нависшая над земным миром, скрывает тайну прошлой окончательной катастрофы, разделившей общество. Подобно корчевщикам и жестянщикам из «Неукротимой планеты» Гарри Гаррисона, жители двух миров существуют в странном симбиозе и неприятии друг друга. Но какой именно социальный комментарий предлагает фильм? Мир будущего будет раем, но не для всех, — это довольно мелко. Алита из «Союза Республик Марса» явно отсылает к Советскому Союзу — но почему? Темы, образы, отсылки словно собраны чудаком-коллекционером на научно-фантастической свалке. Вдобавок возникают определенные трудности перевода с японского языка на голливудский. То, что в манге или аниме может смотреться как поэзия, в пересказе фильма часто похоже на бред. Поэтому всерьез разбирать мотивацию едва прописанных героев, постоянно меняющих стороны и действующих невпопад, совсем не хочется.

Конечно, поэту китча Родригесу сходило с рук и не такое. Он использует самые форсированные приемы, самые грубые мазки, чтобы нарисовать очередную свою страну чудес без тормозов. Вот закат на свалке и покалеченная кукла на руках у доктора в широкополой шляпе. Вот милую собачку давит железным кулаком злобный гангстер, и Алита размазывает собачью кровь по своему невинному лицу, как боевой окрас. В одной из ключевых сцен Алита (актриса Роза Салазар, играющая с помощью технологии motion capture, но при этом – редкий случай – почти не похожая на героиню мультика) буквально отдает свое сердце возлюбленному. Раскрывает грудь, вынимает его и говорит: «Бери! Это уникальное сердце, ему нет цены, ты его продашь и вырвешься из нищеты, а я уж как-нибудь вставлю себе новое!» Прелесть что такое: сентиментальность Кэмерона сталкивается с ироничным цинизмом Родригеса, прекрасно осознающего, насколько это наивная слезовыжималка для пионерок и пенсионерок. Он не смеется впрямую, но его чеширская улыбка в этой сцене ощущается будь здоров. (Кстати, ближе к финалу есть откровенная цитата из «Титаника» – но тут уж Родригес чуть-чуть посерьезнее.) «Алита» в некотором роде смесь любимых кэмероновских тем. Киборги, не знающие страха. Сильные женщины вроде Сары Коннор или лейтенанта Рипли, способные на все из чувства долга и / или ради любви, неважно, к сыну, бойфренду или человечеству. Наконец, грубоватая, в лоб, мелодраматичность.

Видимо, дело как раз в том, что пафос фильма не мелодраматический и не традиционно-фантастический. Это абсолютно фетишистское кино: Родригес пробуждает в нас сочувствие неживому, вернее — ожившему (вплоть до ассоциаций с фильмами Кроненберга). Да, рейтинг R формально соблюден, но если из ран брызжет не алая, а голубая кровь, это еще не значит, что в нас не отзывается боль покалеченных киборгов. Японское происхождение оригинала «Алиты» особенно отчетливо вспоминается, когда героиня, разделанная металлическими щупальцами монстра, корчится на полу без рук без ног — человеческим обрубком. Такое вот техногуро, немного ночных кошмаров для впечатлительных детей.

Пусть вас не удивляет спокойное вытаскивание из груди сердца. Лютая «Алита» – вообще невиданный (по крайней мере, в крупнобюджетных фильмах с американским рейтингом PG-13) чемпионат по расчлененке. В Айрон-Сити запрещено огнестрельное оружие, но не запрещены лезвия – и на протяжении фильма персонажей бесконечно разрубают пополам (вдоль и поперек), срезают им пол-лица, оставляют от них всего лишь голову, шею, плечо и руку (причем то, что осталось, продолжает сражаться). Бывает, что расчленяют полностью и упаковывают в аккуратный сундук, причем все части тела продолжают функционировать. Но в этом мире легко отрезать живому человеку голову, потом пришить ее на металлопластиковое тело – и человек будет бегать быстрее прежнего. Родригеса, обожающего все это мочилово, выручает только то, что половине расчленяемых персонажей как бы не больно и кровь из синтетических тел хлещет не красная, а синяя.

У Родригеса уже была тема сверхмощных сменных тел — в «Детях-шпионах». Там подростки (а также дедушка героя) становились киборгами в виртуальном пространстве. В целом ясно, что «Алита» — не столько экранизация комикса, сколько метафора видеоигры. Здесь можно получить любое тело лучше прежнего, ты — это только твой разум. Возможно поэтому без внимания оставлены некоторые нескромные вопросы: как обстоит дело с физическим проявлением чистой любви Алиты и ее бойфренда. Любовь во влажном блеске глаз, а тело — для вечной войны игрушечных роботов. Залем буквально хочет получить твой мозг (в таком виде иных умников отправляют наверх, своего рода социальный лифт). Мозг, сердце и смелость — невидимому Гудвину.

Мотив отчуждения от тела в эпоху постоянно возникающих революционных технологий, возможно, еще окажется пророческим. Поэтому сиквелов истории хочется ждать, несмотря на некоторую легкомысленность исполнения. А если отбить сюжет не удастся — что ж, наверное, мы просто подзабыли, как плакали по пластиковым куклам и солдатикам, когда те ломались.

«Алита» - это действительно яркое, сочное, живое и талантливое кино, как минимум – с незабываемыми злодеями, гонками, драками и бешеной фантазией. Это честное кино. Где-то наивное, где-то чересчур схематичное, но та искренность и увлеченность, с которыми его создавали, чувствуется в каждом кадре.

Интересные факты:

Фильм основан на манге «Gunnm» Юкито Кисиро (1990-1995). В США манга была издана под названием «Боевой ангел Алита» («Battle Angel Alita»).

Этот фильм Джеймс Кэмерон собирался снимать ещё в начале 2000-х, однако так увлекся созданием «Аватара», что желание занять режиссерское кресло постепенно сошло на нет.

Продюсер Джеймс Кэмерон и режиссёр Роберт Родригес рассматривали на главную роль четырёх актрис — Зендею, Розу Салазар, Майку Монро и Беллу Торн. В конце концов на роль утвердили Салазар.

Рассмотреть кандидатуру Кристофа Вальца на роль доктора Дисона Идо Роберту Родригесу предложил их общий друг Квентин Тарантино.

В начале декабря 2005 года на сайте компании Mali Finn Casting был объявлен набор кандидаток на главную роль в фильме. Позже выяснилось, что произошла ошибка, и актриса требовалась на роль в фантастическом фильме Джеймса Кэмерона «Аватар» (2009).

На роль Хьюго претендовали актёры Эван Джогиа, Дуглас Бут, Джек Лауден и Ной Сильвер.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Владелец поместья Коллинвуд, Барнабас Коллинз, богат, властен и слывет неисправимым Казановой, пока не совершает роковую ошибку, разбив сердце Анжелики Бошар. Будучи ведьмой в буквальном смысле этого слова, она обрекает его на судьбу, худшую, чем сама смерть — обращает его в вампира и хоронит заживо. Два века спустя Барнабаса случайно освобождают из склепа, и тот оказывается в очень изменившемся мире 1972 года. Он возвращается в Коллинвуд и находит в запустении это некогда величественное здание. Жалкие потомки его семьи сохранились лишь немногим лучше родового гнезда, и у каждого из них есть свои «скелеты в шкафу». Барнабас вместе со своей семьей начинает сражаться за восстановление величия семьи и пытается отомстить ведьме Анжелике. Та самая ведьма никуда не делась за прошедшие века, и именно она является источником всех бед семьи Коллинз. Став успешным предпринимателем и негласной хозяйкой тамошних мест, Анжелика тем не менее не против восстановить близкие отношения с вновь объявившемся вампиром.

Наметившаяся было история о капиталистическом соревновании двух консервных заводов превращается в зубодробительную готическую любовную драму (ураганная сцена соития вампира и ведьмы — это нечто! Еще и мебель пострадала!)

Почему стоит посмотреть: странная, но невероятно кассовая, семейная парочка в лице Тима Бертона (почётная награда Scream за вклад в развитие жанра фильмов ужасов) и Хелена Бонем Картер (чего стоит ее роль в «Новокаине») вместе с оскароносцами художником-постановщиком Риком Хайнриксом, художником по костюмам Коллин Этвуд и композитором Дэнни Элфманом перенесли на большой экран мегапопулярный сериал 60-х «Мрачные тени» (1325 серий) и создали причудливый мир поместья Коллинвуд с детализацией, достойной фильмов Жан-Пьера Жене, но богатенькие америкосы сделали это еще и с умопомрачительным размахом!

Этот фильм очень необычный, как, впрочем, и все творения Бертона. Чем-то он напоминает «Труп невесты» или «Семейство Адамсов». Также к сравнению напрашиваются «Битлджус» и «Интервью с вампиром». Он такой же мрачно — волшебный, смешной, интересный и захватывающий. Получилась такая темная сказка про вампиров и ведьм. В нем великолепно абсолютно все. И игра актеров, и сценарий, и музыка.

Вампир из Джонни Деппа получился отменный. В персонаже Барнабаса Джонни Депп нашел новое прочтение новомодных вампирских образов, наполнив своего героя иронией с легким налетом драмы. Невероятная мимика, отличный грим и потрясающая актерская игра. Впрочем, как и у остальных актеров. Давно не видел так необычно и красиво снятых актрис. Громадный респект Еве Грин. Думал, шведо-француженка способна только на альтернативу (девушка Бонда — не в счет) а тут — просто вулкан! Страсть, агрессия, гнев — все эти чувства Ева показывала настолько мастерски! Мишель Пфайффер аристократична и сексапильна. Хлоя Грейс Морец играет не по годам виртуозно… Яркие второстепенные персонажи получились также у Хелены Бонем Картер и Джеки Эрл Хейли. Очень удивила Хелена Бонем Картер в образе психиатра Джулии Хоффман. Создатели вдоволь поиздевались над этим персонажем, и в результате получилась очень таинственная женщина со своими слабостями и хитростями. Повеселила и прислуга поместья, состоящая из медленной старушки и простодушного управляющего Вилли, которого превосходно воплотил Джеки Эрл Хейли.

На фоне таких порочных и сильных персонажей, гувернантка Виктория может показаться самым невинным существом. Но ее история кардинально меняет данное впечатление. Для актрисы Беллы Хиткот эта героиня стала первой большой ролью. И она отлично сыграла сразу нескольких девушек, тесно связанных с Барнабасом.

В камео тут появляется сам Элис Купер, прекрасно вписывающийся в обстановку кинофильма и становясь поводом для нескольких забавных шуточек. Играя самого себя, он почти полностью исполнил пару своих старых песен. Полный восторг!!!

При всей ироничности повествования (совпадение написания буквы М в книге о Мефистофеле и названии МакДональдса или забавное утверждение что врачебная тайна и минет — синонимы) благодаря силе таланта прежде всего Евы Грин и Бертона с Деппом, мы увидели на что способна настоящая страсть. Чувствуется, что Бертон снимал не просто римейк, а сумел вдохнуть новую жизнь в старую готическую историю о любви и важности семейного единства. Режиссер приготовил здесь немало сюрпризов, а несколько моментов и вовсе могут шокировать.

Сценарий изобилует душевными шутками, замешанными на адаптации вампира образца XVII века к реалиям Америки 70-х годов. Атмосфера 70-х в полной мере передана музыкой. Популярные музыкальные композиции подобраны уместно и настраивают на нужный лад. Особо удачно удалось музыкальное оформление сцены страсти Анжелики и Барнабаса. Смешно и непринуждённо.

Бесподобные декорации, костюмы, музыка создают здесь страшно-сказочную атмосферу. По традиции композитором стал Дэнни Элфман, но здесь часто звучит и рок-н-ролл, как дань движению хиппи, столь популярному в 60—70х и занимающему в этой истории особое место. Юмор, разумеется, является неотделимой частью данного фильма, ведь Бертон любит насмехаться над тем, чего привыкли избегать и бояться. Но насколько бы фантастичной эта история ни была, за всеми спецэффектами и гримом скрываются все те же семейные ценности, без которых каждый из нас очень уязвим.

В итоге перед нами очередное безумно-гениальное творение Бертона с его специфичной авторской фантазией, очень теплым юмором и убедительными актерами.


Интересные факты:

Основой для фильма послужил одноимённый культовый телесериал, шедший в США со второй половины 60-х до начала 70-х. Первый эпизод вышел 27 июня 1966 года и последний почти пять лет спустя 2 апреля 1971. За это время было показано 1225 эпизодов, по количеству которых «Мрачные тени» занимают второе место среди всех сериалов подобного рода.

Ставший в фильме центральным персонаж вампира Барнабаса Коллинза, которого играет Джонни Депп, впервые появился только на двести десятом эпизоде сериала. Это произошло 22 марта 1967 года. На тот момент рейтинги сериала резко упали, и всё его существование находилось под угрозой. Барнабас Коллинз должен был остаться предварительно всего на тринадцать недель, однако с его появлением популярность сериала настолько возросла, что его решили сделать постоянным героем вплоть до самого конца.

Джонни Депп с детства был огромным поклонником Барнабаса Коллинза и, по собственному признанию, был просто одержим этим героем. Спустя много лет при первой же возможности он стал одним из главных вдохновителей проекта по созданию полнометражного фильма на основе этого сериала.

В июле 2007 года студия Warner Bros. и Джонни Депп приобрели права у наследников создателя сериала «Мрачные тени» Дэна Кёртиса. Почти сразу же работу над проектом пришлось отложить из-за начавшейся в Голливуде забастовки сценаристов.

Первоначально в 2009 году на работу со сценарием был отряжён многолетний партнёр по проектам Джонни Деппа Джон Огаст. Летом 2010 года его сменил известный писатель и сценарист Сет Грэм-Смит.

Эксклюзивная премьера трейлера «Мрачных теней» состоялась 15 марта 2012 года на популярном американском ток-шоу Эллен ДеДженересс. На следующий день трейлер стал доступен он-лайн.

«Мрачные тени» это восьмой по счёту совместный проект Тима Бертона и Джонни Деппа.

Для небольшого городка Коллинспорт, в котором происходит действие фильма, продюсеры первоначально надеялись найти подходящую рыболовецкую деревеньку в Великобритании или же в американском штате Мэн. Однако проведённые поиски и разведка на британском побережье не дали нужных результатов. Художнику-постановщику Рику Хайнрихсу пришлось воссоздавать всё с чистого листа в павильонах британской студии Pinewood.

Ключевыми моментами в дизайне Коллинспорта были два противостоящие друг другу консервных завода. Один из них носил название «Ангельская бухта» и представлял собой несколько красных и белых деревянных строений с одной стороны гавани. Напротив него через залив располагался Консервный завод Коллинза. Строения консервных заводов были не просто пустыми фасадами зданий. В них находилось реальное консервное оборудование, взятое у консервных компаний. Офисные помещения этих зданий со всей мебелью и прочим антуражем тоже были воссозданы в павильонах студии Pinewood.

Построенный для съёмок фильма на студии Pinewood городок Коллинспорт в стороне от воды имел несколько улиц с самыми разнообразными заведениями. Туда входили таверна «Синий кит», магазины морских принадлежностей, одежды, электроники и бытовых товаров, ресторан, салон таксидермиста и даже кинотеатр. В его репертуаре можно заметить такие известные фильмы того времени как «Заводной апельсин» (1971), «Избавление» (1972) и «Суперфлай» (1972).

По сравнению с оригинальным телесериалом особняк Коллинвуд получился несколько больше по размерам. В то же время по многим архитектурным особенностям он был похож на запомнившийся телезрителям дом из сериала.

Одноэтажный фасад особняка Коллинвуд был построен в сосновом лесу Bourne Woods, в графстве Суррей, Юго-Восточная Англия. На протяжении последних пятнадцати лет этот преимущественно лесной район был местом съёмок для многих известных голливудских фильмов от «Гладиатора» (2001) до «Джека — покорителя великанов» (2013). Рядом с домом был закрытый внутренний двор с фонтаном. Всё это окружала внешняя стена длиной около ста метров. В дополнение к этой постройке была построена точная копия особняка размером в 1/3 натуральной величины. Высота этой «миниатюрной модели» достигала десяти метров.

Все внешние помещения особняка были воссозданы в павильонах студии Pinewood. При разработке их дизайна художники учитывали близость особняка к морю и многолетнюю связь владеющей им семьи с рыбной ловлей.

На роль Анжелики пробовались Энн Хэтэуэй, Линдси Лохан и Дженнифер Лоуренс.

Игравшие ключевые роли в оригинальном сериале Джонатан Фрид, Лара Паркер, Дэвид Селби и Кэтрин Ли Скотт все появляются в качестве гостей на бале в особняке Коллинвуд. Это камео стало последним появлением на экране для 87-летнего Джонатана Фрида. Известный актёр скончался 13 апреля 2012 года, менее чем за месяц до премьеры фильма.

Готовясь к своей роли Барнабаса Коллинза, Джонни Депп соблюдал особый режим и диету из зелёного чая и низкокалорийных фруктов. Это помогло ему существенно сбросить свой вес до 63,5 килограммов.

Платье Жозетты было точной копией костюма 18-го столетия из нейлона со слоем алюминия и ленточками, которые развевались на ветру. Особенно хорошо это платье выглядело под водой, что помогло добиться уникальной призрачной атмосферы этих сцен. Они были сняты в заполненном водой резервуаре на студии Pinewood. Сама вода была затем убрана постановщиками спецэффектов.

Тим Бертон хотел, чтобы фильм максимально точно отражал свою эпоху. С этой целью он показал оператору Брюно Дельбоннелю несколько вампирских хорроров 70-х.

Услышав о готовящихся съёмках фильма Тимом Бертоном, Мишель Пфайффер сама позвонила режиссеру и обратилась к нему с просьбой о роли. По словам актрисы, такое она сделала впервые в жизни, поскольку была большой поклонницей оригинального телесериала.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Президент США Бенджамин Эшер — самый невезучий из всех смертных, когда-либо занимавших этот пост. Кто-то из его предшественников дожил до глубокой старости и мирно скончался в кругу детей и внуков, кто-то пал жертвой заговоров и заказных убийств и умер как герой, почитаемый и оплакиваемый согражданами. А Бену удается с интервалом в три года попадать в настолько опасные и кажущиеся практически нереальными ситуации, что своей жизнью он в который раз обязан своему телохранителю - Майку Беннингу.

Хотя, в несчастьях Бена можно найти виновного. Три года назад Антуан Фукуа, мастер своего режиссерского дела по части боевиков, создал, на первый взгляд, совершенно незатейливое «Падение Олимпа». В наше время супергероев и фантастических саг добротный и простой боевик почти повторил успех «Заложницы», обеспечив бедняге Эшеру приключений на свою голову, которых хватит на сиквел. Где-то за эти три года Фукуа потерялся, Бабак Наджафи нашелся, Северная Корея в лице главной угрозы уступила место Йемену, и вот опять Джерард Батлер в одиночку спасает самого могущественного человека в мире.

Если идея захватить Белый дом вам все еще кажется неправдоподобной, невыполнимой, неосуществимой и еще много всяких «не», то приготовьтесь забыть об этом. Горстка восточных террористов во имя кровной мести беспрепятственно уничтожает шесть мировых лидеров и начинает охоту на американского президента в Лондоне. Иранец Наджафи, видимо, лишен не только национальных, но и рациональных предрассудков, ибо он устраивает натуральный боевик прямиком из 90-х. Батлер одной рукой кидает гранаты, другой поудобнее перехватывает автомат и идет, не пригибаясь, в дом, до верху набитый этими самыми террористами. На этом фоне лощеная борьба, к примеру, Джеймса Бонда с любым из агентов СПЕКТРа выглядит, пожалуй, карикатурно. Там, где британец находит время после удара иронично ухмыльнуться и отпустить очередную колкость, Майк не очень разнообразно, но хлестко ругается и разряжает всю обойму в абсолютно американской манере стрельбы по принципу «если выпустить сто пуль — одна точно попадет в цель». Но особого выбора у него нет, ведь здесь британские спецслужбы оказываются настолько неорганизованными и коррумпированными, что даже Морган Фриман, сидя в Белом доме, больше знает об обстановке в Туманном Альбионе.

Спортивного вида президент США и его пуленепробиваемый телохранитель, оставшиеся один на один с мировым терроризмом, тараном идут по городу, уворачиваясь от гранат, очередей и самонаводящихся ракет, взмывая в небеса и спускаясь в подземку. Когда становится невмоготу, телохранитель бьет кому-нибудь в глаз ножом, а президент спасается молитвой, президентской клятвой и житейскими мудростями. Иногда - довольно часто - герои, вопреки обстоятельствам, находят силы перешучиваться.

Конечно, в этом фильме не правдоподобно ничего. Его авторы по-мальчишески представили себе ситуацию, больше напоминающую сюжет компьютерной игры, чем фильма с хоть какой-то претензией на реальность. Но когда начинается экшен, какая разница, правдиво ли это кино? Несмотря на все огрехи, фильм, подобно своим героям, несется на всех парах, не обращая внимания на препятствия и прочие острые углы. Если говорить о какой-то художественной ценности, то боевик про президента с пистолетом, пожалуй, уникальный американский жанр — ни в одной другой стране (кроме, возможно, Северной Кореи) ничего подобного ни снять, ни выпустить в мировой прокат ни у кого просто не хватило бы духу.

«Падение Лондона» — редкий представитель боевиков 90-х, которые, вроде как, уже устарели, но все еще доставляют огромное удовольствие. Ведь всем нам иногда жутко хочется хоть ненадолго вернуться в прошлое. И Батлер с компанией — отличные проводники в этом деле.

С точки зрения увлекательности и зрелищности здесь всё в порядке — тут вам и десятки эффектно уничтоженных лондонских архитектурных святынь, и сотни покорёженных во время погони за президентским Land Rover-oм автомобилей (ведь террористы - мотоциклисты десятками врезаются во что попало), и сбитые самонаводящимися ракетами вертолёты, и бессчётное количество трупов и вылетающих из обойм патронов. Одним словом, задав бешеный темп с самого начала, создатели «Падения Лондона» не сбавляют его до самого конца.

Если отойти от сценария, по которому плохие парни хотят опять завалить президента Америки, и принять происходящее за военную сказку, можно получить огромное удовольствие от просмотра! Здесь любимые актеры, много взрывов, пальбы, рукопашных драк и никакой философии. Мозг отдыхает, а организм выделяет большое количество гормона счастья. Этому способствуют и различные режиссерские фишки. Например, одна из ключевых перестрелок целиком и полностью снята одним дублем. Смотрится волшебно.

«Падение Лондона» - это дорогостоящий трэш, который каждую секунду дает понять, что он не более чем дорогостоящий трэш, — и с которого поэтому все взятки гладки. И если вам хочется посмотреть кино, в котором Джерард Батлер с американским президентом мочат террористов в Лондоне — вполне нормальное желание, — то нет, в сущности, ни единой причины пропустить этот фильм.

Интересные факты:

Когда Фредрик Бонд ушёл с должности режиссёра в проекте из-за творческих разногласий с продюсерами, в качестве замены ему рассматривались кандидатуры Уэйна Блэра, Гэри Фледера и Бабака Наджафи. В конце концов режиссёром стал Наджафи.

В трейлере к фильму можно услышать композицию «London Bridge» в медленной фортепианной аранжировке.

В Венгрии фильм «Падение Олимпа» (2013) вышел в прокат под названием «Нападение на Белый дом». «Падение Лондона» на самом деле носит название «Нападение на Белый дом: Лондон в осаде».

Режиссёр фильма «Падение Олимпа» (2013) Антуан Фукуа отказался снимать это продолжение потому, что ему не понравился сценарий.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Настороженное отношение к римейку «Робокопа» понятно. «Робокоп» Пола Верховена как раз в римейке-то и не очень нуждался. Сам по себе Робокоп — культовый бренд, персонаж, известный даже домохозяйкам, его образ один из самых узнаваемых в мире кино. Но, всё это не означает, что ему надо оставаться таким, каким он был в далёком 1987 году. Мир изменился, и под стать ему должны эволюционировать и герои.

Сейчас без улыбки нельзя смотреть на то наивное будущее 2028 года, каким оно виделось создателям старого «Робокопа» 27 лет назад. Ни мобильников, ни современных компьютеров, ни даже плазменных телевизоров — многое из этого было трудно тогда предугадать. А сам Робокоп был медлительный и неповоротливый.

Когда до 2028 года осталось 14 лет, в то, что нам показывается в новом фильме верится больше. Сейчас уже сам Робокоп не кажется чем-то невероятным. И это главный плюс картины, потому что главное, чего надо добиться современным режиссёрам — это приближение героя к современным реалиям. И сделать это удаётся не только за счёт режиссёрских находок, но и потому что уровень технологий за 27 лет ушёл очень далеко.

Действие осовремененного «Робокопа» происходит в 2028 году, и теперь робот - полицейский уже не выглядит так фантастично, как в 1980-е, и морально-этические проблемы, возникающие в связи со сращением человеческого и искусственного интеллекта, вполне могут стать предметом серьезной дискуссии в реальности. Уж как минимум это актуальная тема для публицистического ток-шоу, которое в новом фильме ведет персонаж Сэмюэла Л. Джексона — вставки с его участием заменили юмористические верховеновские рекламные видеоролики: вместо невинной потребительской рекламы 1980-х теперь на телеэкранах царит политический пиар. Так что трагедия Робокопа, потерявшего значительную часть человеческого, но стремящегося сохранить в себе последние остатки теплокровного Алекса Мерфи, любящего мужа и отца, уже не может оставаться частным делом героя и неизбежно приобретает государственный масштаб, а фильм Жозе Падильи как начинается с ура-патриотического проамериканского слогана о том, что "нет ничего более важного, чем национальная безопасность", так и заканчивается обещанием персонажа Сэмюэла Л. Джексона, сурово смотрящего в камеру на фоне переливающегося красными и синими лампочками национального флага, что "Америка всегда останется величайшим государством".

На этот раз в роли автоматизированного защитника американского правопорядка снялся швед Юэль Киннаман, сразу располагающий к себе хмурой неприветливой отмороженностью, какой нынче не встретишь у голливудского молодняка, слишком заточенного под то, чтобы понравиться девочкам и геям. После того как рядом с неподкупным детективом Мерфи взрывается его автомобиль, от героя остаются, кажется, только легкие и одна рука, и, судя по диалогам врачей, у Робокопа должен быть безвозвратно утрачен также левый глаз, но, к счастью, лицо сурового зеленоглазого шведа после ожога пятой степени удается восстановить совсем как новенькое, так что все оттенки мучительных размышлений о том, как ему теперь жить и кем себя считать — человеком или машиной,— отражаются на нем во всем великолепии.

Главное достоинство фильма - это глобальный вопрос всех времен: что есть человеческая душа? Несмотря на то, что казалось бы, мозг главного героя полностью под властью программы, ровно как и его тело, «что-то» дало сбой и это «что-то» изменило цель машины, доказав всем, что человек уникален. Есть в нем нечто большее, чем тело и универсальная система ума.

Кастинг вообще составляет одну из самых сильных сторон римейка: Гари Олдман играет доброго и человечного доктора—создателя Робокопа, испытывающего к "железяке" что-то отеческое, Майкл Китон — директора бесчеловечной корпорации OmniCorp, которому принадлежит дизайнерская идея перекрасить Робокопа из серебристого металлика в брутальный черный, чтобы производить более внушительное и устрашающее впечатление. Больше всего главу корпорации заботит, как бы заставить американцев массово полюбить Робокопа — в римейке гораздо больше внимания, чем в 1980-е, уделяется маркетингу нового продукта, каким, в сущности, является несчастный биоробот для сильных мира сего. Им прислуживают злые демоны-маркетологи в исполнении Дженнифер Или и Джея Барушеля. На стороне зла также блистает Джеки Эрл Хейли (Роршах из «Хранителей») в роли лопоухого и кривозубого тренера Робокопа, презирающего "железного дровосека" и норовящего его унизить именно из-за "слишком человеческого" внутреннего содержания — по мнению опытного солдата, органический мозг, внедренный в машину, соображает медленнее и тормозит быстроту реакции.

В фильме Пола Верховена Робокопа тоже многие недолюбливали и дразнили "ходячим бронежилетом", однако если в 1987-м это обидное название было во многом справедливым, то Робокоп образца 2014-го, оснащенный по последнему слову техники, способен заставить замолчать самые ядовитые языки: теперь к услугам героя, не только понижающего преступность в городе на 80%, но и расследующего собственное убийство, целый арсенал более удобных современных механизмов, встроенных практически в его организм,— так, отсканировав отпечатки пальцев и сверившись с базой данных, он мгновенно может установить их владельца. Более того, специальный сканер позволяет Робокопу оценить психоэмоциональное состояние противника и степень исходящей от него угрозы (так что если следующий римейк случится еще лет 25 спустя, то, возможно, полицейский киборг уже сможет запросто читать мысли и проверять регистрацию по глазам).

Несмотря на обилие новых технических аттракционов, в том, что касается батальных сцен и экшена, современный «Робокоп» все же уступает верховеновскому в какой-то безбашенной удали и кровавости. Из двух часов фильма минут тридцать ощущаются как лишние, которые авторы не знают, чем занять, хотя преданная жена Алекса Мерфи (Эбби Корниш) старается проявлять максимальную активность и, как может, оживляет действие, иногда чуть ли не бросаясь под колеса бронированного мужниного мотоцикла, умоляя его подумать о семье. По сравнению с циничным, жестоким и, в общем, мизантропским верховеновским фильмом, где герой настраивал сбившийся прицел, расстреливая баночки с детским питанием, новый «Робокоп», конечно, помягче, потолерантнее, а порой и сентиментальнее, но в целом он все-таки относится к римейкам, имеющим какой-то самостоятельный смысл кроме туповатого и корыстного адаптирования классики для помолодевшей и поглупевшей аудитории.

Торжество семейных ценностей, понятная критика, компьютерные стрелялки и красивая, гладкая, высокотехнологичная картинка – вот из чего скроен новый «Робокоп». Не самый плохой рецепт, тем более что Падилья – определенно талантливый режиссер, отлично понимающий, где крутить и где нажимать, чтобы механизм работал без сбоев. Технически вполне компетентный римейк, к сожалению, упускающий многое из того, что сделало «Робокопа» Пола Верховена классикой на все времена. И драматизма, человечности и, главное, души в нем почему-то заметно меньше – без верховеноского хулиганства, без его бритвенно-едкой сатиры, без его бескомпромиссной брутальности Робокоп превращается из монументального рыцаря в сияющих доспехах в хлипкую «робо-собачку» AIBO. Она много чего умеет, бойкая и заводная, но никто не расстроится, если уже завтра ее заменит другая, чуть более продвинутая модель.

Но самым большим минусом нового «Робокопа» было сильное заострение внимания на становлении героя, и из-за этого мало времени было посвящено противостоянию Робокопа со своими врагами. От этого осталась некоторая недосказанность, которая может быть исправлена только продолжением. А предпосылок к этому хватает. Например, есть проблема с главным злодеем. Центрального антипода у Робокопа как такового нет. Есть герой Майкла Китона, который очень понравился, но настоящий злодей из него не вышел. Вообще Китон впечатлил своей игрой в «Робокопе», удивляет, что его практически невозможно увидеть на экране в других картинах. Он сыграл довольно-таки харизматического персонажа, но всё же не главного антипода Робокопа. Антонио Вэллон как прототип Кларенса Боддикера в оригинальной ленте - персонаж абсолютно не раскрытый, скучный и совершенно… не злой. Если Кларенс был маньяк (вспомните, как он разделал Мерфи), то Вэллон скорее добрый кошак, прикорнувший на диванчике. Теперь мы должны увидеть достойного врага, если не такого, как Джокер для Бэтмена, то хотя бы такого, который мог сражаться с ним на равных. И ради этого франшизу стоит продолжать.

Интересные факты:

Режиссером фильма первое время значился Даррен Аронофски, однако впоследствии его заменил бразильский постановщик Жозе Падилья.

Майкл Фассбендер, Маттиас Шонартс и Рассел Кроу рассматривались на главную роль.

Когда Селларс просматривает набросок дизайна робо-костюма, то можно заметить, что это костюм из фильма «Робокоп» (1987).

Сохранённая ладонь — это отсылка к первому фильму о Робокопе. На промежуточном этапе создания робота-полицейского демонстрируют руководителю проекта — Бобу Мортону, который делает коллегам замечание: «Зачем вы оставили руку? Мы же говорили о полном протезе тела».

Для продвижения фильма Metro-Goldwyn-Mayer Studios Inc. и Sony Pictures в 2012 году создали псевдоофициальный сайт несуществующей OmniCorp, на котором был размещён рекламный ролик OmniCorp, записи вымышленных теленовостей о беспорядках в американских городах, описание двух видов её продукции (беспилотного самолёта и робота ED-209) и анонс киборга RC-2000. Также был создан псевдоофициальный профиль в Facebook, с тем же роликом и другими фотографиями робота ED-209 (в том числе его старой модели вместе с создателем) и RC-2000.

В оригинале злодеем был Кларенс Боддикер, а в ремейке — Антуан Вэллон.

Робокоп вспоминает прошлое, в котором видит ранение напарника и взрыв себя в автомобиле, в оригинале он видел выстрелы в него и контрольный выстрел от главаря ему в голову.

Когда Алекс не проходит самые первые боевые испытания, персонаж Джеки Эрла Хейли говорит: «Я бы не купил это и за доллар». В оригинальном фильме несколько раз в кадре демонстрируется развлекательная телепередача, ведущий которой кричит «Я бы купил это за доллар!».

При взрыве машины перед домом главного героя, не разбилось ни одно стекло от взрывной волны, но при этом он получил серьёзные увечья.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
…Помятый в схватках, суровый стрелок Роланд Дискейн (Идрис Эльба) с помощью чертежа объясняет мальчику Джейку, что вселенная похожа на нарезанную пиццу. Каждый ее кусок - это отдельный мир. Между мирами существуют порталы, но пройти сквозь них могут только избранные. В центре пиццы стоит Темная башня, которая защищает миры от гибели. Демонический Человек в черном (Мэттью МакКонахи) хочет ее разрушить; считается, что это можно сделать с помощью ребенка. Негодяй отлавливает детей-медиумов, сажает в специальное кресло и направляет в сторону Башни их психическую энергию. Башня трещит так, что в разных мирах происходят легкие землетрясения, но пока все-таки держится. Стрелок охотится за Человеком в черном, а Человек в черном охотится за Джейком, у которого магической силы (так называемого "сияния") гораздо больше, чем у остальных детей; этот паренек гарантированно уничтожит Башню, стоит его поймать и направить энергию в нужное русло.

В цикле романов Стивена Кинга «Темная башня» семь книг (и это только канонический текст - потом Кинг начал сочинять дополнительные повести). Сам Кинг называет «Башню» одним огромным сверхроманом. По размерам он существенно больше «Войны и мира». Когда ты экранизируешь его, и у тебя выходит фильм продолжительностью 95 минут, причем сюжет сводится к тому, что пересказано в предыдущем абзаце, что-то явно пошло не так.

«Темная башня» — это даже не самостоятельная «картина по мотивам», это — простая как три копейки шаблонная подростковая фантастика, самым наглым образом спекулирующая на чаяниях миллионов читателей. Полное переиначивание «Темной башни» Стивена Кинга превратило выдающиеся книги для взрослых в унылую детскую сказку.

Впрочем, справедливости ради, «Темную башню» нелегко экранизировать так же, как «Песнь льда и пламени» Джорджа Мартина, книгу за книгой. Слишком изощренно выстроено повествование (романы, действие которых прихотливо переплетено, написаны, в сущности, в разных жанрах: например, самый первый, «Стрелок» - это вестерн, и он воспринимается скорее как пролог к остальным текстам - только пролог размером в 300 страниц, а следующая книга, «Извлечение троих» - уже фантастический триллер). В Голливуде годами бились над этой задачей. Фильм должен был снимать Дж.Дж. Абрамс (в конце концов он от греха подальше переключился на «Звездный путь» и «Звездные войны»), потом за экранизацию взялся автор «Игр разума» и «Кода да Винчи» Рон Хоуард - но и он в итоге оказался благоразумен, ограничился функциями продюсера, а под расстрел поставил молодого датского режиссера Николая Арселя, на которого сейчас и обрушится весь гнев кинговских фанатов (они, видимо, будут выходить из зала с налитыми кровью глазами). Наверное, правоверным не понравилась бы никакая экранизация, но конкретно в этой бесить их будет все: то, что у Роланда внезапно поменялась цель (в романах он стремился дойти до Башни, а не просто убить Человека в черном), то, что из сюжета вычеркнуто много важных персонажей, то, что сюжетные линии порублены и склеены заново… Ну и что это вообще такое - 95 минут?

Впрочем, если не страдать фанатизмом, а в идеале вообще не читать Кинга, «Темная башня» покажется обычным детским фильмом, слегка напоминающим не то «Бесконечную историю», не то какую-нибудь «Гостью из будущего» (все жестокое и неприятное, что было в книгах, тщательно подчищено, чтобы обеспечить вегетарианский прокатный рейтинг 13+). Если зрителей, готовых это смотреть, наберется достаточно, Николай Арсель снимет продолжение; судя по его интервью, кинговские мотивы, не попавшие в этот фильм, непременно появятся в следующем. Переваривать «Темную башню» кинематограф намерен по частям - сначала хвост, потом голову, потом ногу; и плевать на тех, кто сочтет это святотатством.

Интересные факты:

На роль главного героя рассматривались актёры Дэниэл Крэйг, Вигго Мортенсен и Хавьер Бардем.

Стивен Кинг продал права на экранизацию цикла «Тёмная башня» за $19,19. Число 19 является одним из ключевых понятий в книгах цикла.

Уолтер О`Дим, известный также под именем Рэндалл Флэгг, был олицетворением зла и главным противником героев в романах «Глаза дракона» (1987) и «Противостояние» (1978).

На роль Роланда Дискейна рассматривалась кандидатура Педро Паскаля.

Фильм снят по мотивам цикла романов Стивена Кинга «Тёмная башня» (1982-2012), на написание которого автора вдохновила (кроме всего прочего) поэма Роберта Браунинга «Чайльд-Роланд дошёл до Тёмной Башни».

В своих путешествиях Роланд с друзьями нередко натыкаются на граффити, созданные Банго Сканком, художником из Срединного мира.

Роланд и его спутники неоднократно погружаются в состояние транса (тодэш), сопутствующее перемещению между мирами.

В фильме у психотерапевта в рамке стоит снимок отеля «Оверлук», который был местом действия в другом сценарии Кинга «Сияние».

Номер портала в деревне, через который Джейк и Роланд отправляются на землю — 1408, у Стивена Кинга есть короткий рассказ с таким же названием. В 2007 году вышел одноименный фильм по мотивам этого рассказа.

В лесу среди останков парка аттракционов видно вывеску «Дом смеха Пеннивайза» и из земли торчит рука клоуна, держащая воздушные шары, Пеннивайз — клоун, главный антагонист романа Стивена Кинга «Оно».

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Действие картины разворачивается в параллельной реальности, в Америке 1985 года во времена «холодной войны», когда главы государств уже не смогут сами остановится и избавить мир от ядерной катастрофы, а спасение всей планеты начинает зависеть от команды супергероев. В этом мире супергерои стали частью повседневной жизни общества. Большинство из них стало вне закона. Многие сняли маски и живут, точнее пытаются жить, нормальной жизнью обычного человека. Именно в этот момент из окна выбрасывают бывшего супергероя Комедианта, лишенного каких бы то ни было моральных и этических принципов. Его коллега Роршах начинает собственное расследование.

Роршах — супергерой, никогда не снимающий маски, — полон решимости свершить суд Линча. Он начинает расследование заговора, призванного уничтожить или дискредитировать всех супергероев прошлого и настоящего. Он собирает своих соратников — отставной легион борцов с преступностью. Постепенно Роршах осознает пугающий масштаб заговора, связанного с общим прошлым героев и сулящего катастрофические последствия в будущем.

«Хранители» - экранизация культового комикса Алана Мура «Watchmen». Казалось, что можно было бы сказать о фильме по комиксам. Ведь некоторым кажется, что они все как один. Это далеко не новый жанр, в котором персонажи выглядят карикатурно и пафосно в основном из-за своих костюмов, диалогов и предсказуемого сюжета. Даже взять фильмы про Бэтмена и Супермена. Все основные наши представления о комиксах складываются из них.

Однако в последнее время жанр стал подстраиваться под современного зрителя. Персонажи перестали быть только хорошими или только плохими. Внутри они стали такими же людьми и совершают ошибки, как и все. Герои перестают быть собранным человеческим идеалом, как это было раньше. Зак Снайдер показывает нам супергероев не такими, какими мы привыкли их видеть (добрыми оптимистами ценящими жизнь каждого) он показывает их как грешников, как людей которым свойственно ошибаться, сомневаться, нарушать закон и убивать других людей.

Фильм не о команде героев, не о их борьбе с преступным миром. Фильм о самих героях, об их жизни и о ситуации, в которой им пришлось объединиться. Фильм получился не про героев-благодетелей, а про людей, обладающих силой больше обычной, которым по разным причинам пришлось стать героями. Снайдер показывает нам о трудном выборе, который порой приходится делать супергероям, и невольно начинаешь задумываться, а смогли бы мы принести в жертву 15 миллионов людей, чтобы спасти от неминуемой гибели 6 миллиардов?

Хранители дают понять нам, что в их вселенной нет вообще разделения на плохих и хороших, есть только различные рода поступки, которые каждый принимает по-своему. Отсюда и разные взгляды и разногласия между главными героями, которые как бы должны защищать невинных.

Тема злых героев поднималась ещё в «Темном рыцаре», но в отличие от хранителей, Бэтмен был благородным героем, но с плохой репутацией, а не жестоким героем с плохой репутацией.. Также в фильме и нет главного злодея, против которого борется команда, то, с чем придется столкнуться героям — угроза атомной войны, которая заденет и их в том числе.

Данным фильмом Зак Снайдер уже доказал, что может сделать невозможное возможным. Еще сам Алан Мур уверял, что его комиксы нельзя экранизировать — и с ним до недавних пор было трудно не согласиться. «Лига выдающихся джентльменов» к примеру замечательный комикс — но фильм довольно посредственный. Да и сам Зак был нам знаком по постановкам типа «Рассвета мертвецов» и «300 спартанцев» — фильмы, которые отлично развлекают, но в которых нет даже намека на второе дно. Тем приятнее обнаружить, что «Хранители» удались ему на 100% (что-бы там не думал по этому поводу сам Мур). Можно сказать — Снайдер снял по истине эпическую постановку. Забудьте про благородных супергероев а-ля супермен — нашим борцам за справедливость совсем не чужды человеческие пороки.

Данный фильм, наряду с «Темным рыцарем» начали новую главу кинематографа. Отныне кино поставленное по комиксам (или, как модно сейчас называть, графической новелле) может быть сложнее, концептуальнее и глубокомысленнее, чем ранее. Фильм притягателен своей непохожестью на то, что мы видели раньше. Тема альтернативной реальности еще не достаточно широко раскрыта мировым кинематографом и, несомненно, у неё есть будущее в наше время шикарных спецэффектов.

Главной особенностью фильма является то, что есть реально существующие люди, города и даже хронология событий Холодной Войны, показанные в альтернативе. Вьетнам, где победила США, парад ядерных боеголовок в Москве, который наблюдают представители 2 соцдержав: Брежнева с Кастро и шокирующее убийство президента Кеннеди, где нам показывают убийцу. Само по себе присутствие супергероев и является частью альтернативы нашей истории. Да в этом фильме присутствует как пафос, так и яркие костюмы, большинство которых даже не имеет смысла. Но это всего лишь дань жанру и стилю.

Пожалуй, одной из самых удачных идей фильма, было представить его в так называемой параллельной реальности, это удивительная шутка создателей — завлечь зрителя популярной темой супергероев, а в результате дать ему глубину, с которой сложно справиться. «Хранители», являются дикой жанровой смесью и несут в себе огромную интеллектуальную составляющую.

Для многих это будет кинематографом завтрашнего дня, которое трудно понять сегодня и сейчас. Философия мироустройства, жестокость, секс, ложь и социальные пороки общества — всё это так перемешено и переплетено в кинококтейле имени Зака Снайдера, что эстетические представления о сути морали, о жизни и обществе в целом идут в прах по мере просмотра. «Хранители» по своей структуре является очень сложным для понимания фильмом, состоящим из сплошных философских рассуждений, которые заставляют нас задуматься над всем несовершенством этого мира.

«Хранители» доверху забиты философскими аллюзиями, что уже попахивает скрещиванием арт-хауса с мейнстримом — причем совсем другого рода, нежели у Вачовски или Нолана. Произведение Снайдера насквозь пропитано постмодернизмом — чего стоит хотя - бы сцена войны во Вьетнаме с участием Манхэттена и Комедианта! «Хранители» — это жестокий шарж даже не на всю «Родину свободы», а на весь мир. Но в тоже время нам демонстрируют невероятно глубокую и многослойную философскую притчу. К такому явно не готовы люди, пришедшие увидеть нечто сродни «Лиги выдающихся джентльменов». Также могут быть разочарованы яростные поклонники оригинального графического романа «Watcmen» — но надо понимать, что ни одно букинистическое произведение еще не удалось перенести на экран без потерь для первоисточника. По сути, Снайдер создал идеальную экранизацию, виртуозно балансирующую между грязью и здоровой реалистичностью, между экшеном и вдумчивостью. Тем не менее, даже в ней просто невозможно было сохранить все аспекты первоисточника, многочисленных второстепенных персонажей, чьи судьбы проходят через весь роман Мура.

Удивительно, но даже зная все сюжетные ходы, повороты и скелеты в шкафах персонажей после прочтения оригинала, фильм смотрится отнюдь не с меньшим интересом. Снайдер отлично понимал, что работает он не столько на рядовых зрителей, сколько на многочисленных любителей оригинала. И здесь он вместе со всей своей командой оказывается просто неподражаем. Безупречное графическое исполнение, потрясающий музыкальный ряд, выразительная актерская игра оживляют и дополняют первоисточник, словно заполняя все его дыры, создают ту самую атмосферу ожидания катастрофы.

Но даже здесь, весь фильм, пусть талантливо, но все равно всего лишь добротно копируя содержание комикса, Снайдер создает свой собственный, пусть и не большой, но шедевр. И этот шедевр — это вступительные титры. За какие-то пять минут он одной лишь музыкой и картинкой создает весь объемный портрет эпохи, не произнося ни слова, рассказывает нам двадцатилетнюю историю огромного мира. Титры не просто задают атмосферу основному действу, они сами могут считаться отдельным произведением искусства.

Картина с первых минут поражает своей визуальной частью. Чувствуется, что каждая мельчайшая деталь, каждый ракурс были учтены и выверены при съемке картины. Работа художника поистине оскароносна. Как и операторская работа. Тем более, было удивительным увидеть кино, снятое в неповторимом антураже старых 80-х годов прошлого века. Все снято невероятно четко, детально и выразительно, не говоря уже о великолепной и разнообразной цветовой гамме фильма! Очень понравились спецэффекты, которых в фильме было просто огромное количество и все они были сделаны на высшем уровне. Не зря Зака Снайдера называют мастером визуализации. Шикарный видеоряд сильно скрашивает мрачность сюжета. Картинкой можно наслаждаться бесконечно. Целующиеся Дэн и Лори на фоне ядерного гриба — это что-то.

Саундтрек подобран из не просто замечательных и знаменитых композиций. Он заслуживает отдельного внимания и почетного места среди любимых пластинок, такие шедевры нужно хранить и помнить.

Много красивых и хороших выражений, например: «И когда вся грязь, все их секс и убийства переполнят их, все шлюхи и политиканы посмотрят вверх и закричат: «Спасите нас!». .. а я взгляну вниз и прошепчу… «Нет.»
или: «Это не меня заперли с вами, это вас заперли со мной!»

Самый лучший, и самый запоминающийся фильм про «супергероев». Конечно это очень условное определение, так как в фильме нет супергероев, или суперзлодеев. Фильм вообще не об этом, фильм про Америку, философию с размышлениями о политикие, здесь есть элементы психологии, и не обошлось без романтических историй, и прочего, что должно быть в хорошем кино. Здесь есть красивые спецэффекты и незабываемые яркие персонажи, с очень интересным взглядом на ситуацию и вообще на происходящее. Все герои великолепны, о каждом можно поразмышлять и подумать и каждого можно понять.

Фильм понравился не только своей идеей, которая очевидна — роковой «выбор между двух зол», а своими историями, фразами, характерами, моментами. Хорошо проработанные запоминающиеся диалоги. Персонажи, которых понимаешь и которым сопереживаешь. Сюжет, из которого можно извлечь глубокий смысл и прекрасно поставленная драматическая развязка в конце.

Выходит, что они всё же Хранители, которые без лишнего геройства, создали этот «едино мирный мир» и существуют в нем. Сохранив основную часть жизней на планете, они не испытывают мук совести, о потерях. Выбор сделан. Мир установлен. А они, Хранители, хранят этот мир по мере сил.

Фильм потрясающий! Снайдер - гений! Показать героев с их другой стороны. Вроде войны избежали, а вроде города не стало. Вроде все герои, а толика подлости, трусости, жестокости есть в каждом. Все герои сыграны очень харизматично, их личности динамичны. Они меняются. И в конце фильма ты уже начинаешь задумываться непосредственно о его философии и психологии. На второй просмотр ты смотришь его уже совсем по другому, что редкость. А к этому фильму можно возвращаться не один раз, его сложность и многогранность раскрываются постепенно.

«Хранители» Зака Снайдера бесцеремонно обходятся со своим зрителем, они нисколько не жалеют его. Внушительный хронометраж ( режиссерская версия идет более трех часов ), многочисленные персонажи с двойными именами с которыми поначалу сложно разобраться, незнакомые актеры, закадровый голос рассказчика, сложность самого повествования, частые флэшбэки.

Стоит отдельно заметить о цензуре, вернее об ее отсутствии. Шикарные эротические сцены, оторванные конечности и обилие расчлененки — создатели совершенно не стесняются пускать все это в ход ( не говоря уже о том, что Манхэттен почти весь фильм разгуливал нагишом ). Но здесь это совершенно оправдано — Мур никогда не стеснялся таких средств выражения. Можно сказать насилие — одно из средств выражения этого комикса.

Как следствие, можно понять тех людей, кому фильм не понравился. Фильм рассчитан на искушенного, требовательного зрителя с богатой фантазией, которому по вкусу «Запрещенный прием» тоже Зака Снайдера, а также «Город грехов», «Темный рыцарь», «Начало», «Фонтан».


Интересные факты:

На роль Роршаха претендовали Робин Уильямс, Даг Хатчинсон и Пэдди Консидайн. Адриана Вейдта могли сыграть Джуд Лоу и Том Круз. Кандидатами на роль Эдварда Блейка были Рон Перлман и Томас Джейн.

По задумке режиссера, в фильме должны были звучать исключительно песни известных музыкантов — Боба Дилана, Джими Хендрикса и Саймона и Гарфункеля. Но потом Снайдер посчитал, что кино «по картинкам» не может обойтись без свежего звука.

Сам автор первоисточника, Алан Мур, считает, что комикс и кинематограф — вещи несовместимые. А самой ненавистной экранизацией комиксов Мур считает «300 спартанцев», сценаристом и режиссером которой является как раз-таки Зак Снайдер.

В завязке картины, во время драки Комедианта с человеком в маске, стакан попадает в дверь номера «3001» и сбивает «1», что является своеобразной отсылкой на предыдущую работу Зака Снайдера «300 спартанцев».

Состоящая из двенадцати глав графическая новелла Алана Мура была впервые опубликована в 1986-1987 годах и с того времени неоднократно переиздавалась.

Первоначально права на экранизацию «Хранителей» были приобретены продюсером Лоуренсом Гордоном для студии 20th Century Fox ещё в августе 1986 года, а непосредственно работой над проектом должен был заняться продюсер Джоэль Сильвер.

После того как автор «Хранителей» Алан Мур категорически отказался принимать участие в будущей экранизации, написать сценарий был приглашён Сэм Хамм. Его первый вариант был завершён в октябре 1988 года.

В 1991 году «Хранители» перешли к недавно образовавшейся независимой компании Largo International, которая распалась через три года, так и не добившись существенного прогресса в работе над картиной.

В 90-х годах благодаря стараниям продюсеров «Хранители» перебрались на студию Warner Bros., а вакантное место режиссёра было отведено Терри Гилиаму. Неудовлетворённый доставшимся ему вариантом сценария режиссёр настоял на его существенной переработке, и получившийся второй вариант существенно отличался от первоначального. Съёмки должны были пройти в павильонах лондонской Pinewood Studios, однако продюсерам удалось собрать на производство фильма только 25 миллионов долларов – лишь четверть от той суммы, на которую они рассчитывали. В результате Терри Гиллиам забросил проект, дополнительно мотивировав своё решение тем, что полноценная экранизация столь сложного и объёмного исходного материала просто невозможна. Позднее продюсеры вновь попытались пригласить Гиллиама, но известный режиссёр снова ответил отказом, посчитав, что для «Хранителей» лучше подойдёт пятичасовый телевизионный мини-сериал.

В октябре 2001 года проект перешёл к студии Universal Pictures, пригласившей в качестве сценариста и режиссёра Дэвида Хэйтера. Съёмки должны были, наконец, начаться в начале 2002 года, но новый вариант сценария был готов только к лету. Окончательный вариант сценария был завершён ещё через год, в июле 2003 года, получив полное одобрение со стороны продюсеров. Однако в октябре 2003 года из-за значительных творческих разногласий режиссёр и продюсеры отказались от продолжения работы с Universal Pictures, после чего в качестве нового наиболее вероятного варианта рассматривалась частная компания Revolution Studios.

В 2003 году вакантное место режиссёра было предложено Майклу Бэю, который тогда без особых раздумий отклонил поступившее ему предложение.

В июле 2004 года очередным домом многострадальных «Хранителей» стала Paramount Pictures, пригласившая Даррена Аронофски снять фильм по уже готовому сценарию Дэвида Хэйтера. Вскоре режиссёр выбыл из работы над проектом из-за затянувшихся съёмок «Фонтана» (2006) и был заменён на Пола Гринграсса. Киностудия рассчитывала выпустить фильм в прокат летом 2006 года, но весной 2005 года из-за потенциальных чрезмерных расходов отказалась от работы над ним, после чего продюсеры обратились к студии Warner Bros. В декабре 2005 года было официально объявлено о переходе проекта к новой киностудии, но ни Пол Гринграсс, ни работавший несколько лет над сценарием Дэвид Хэйтера не были приглашены. По соглашению между киностудиями 25% прав на фильм и дистрибуция в международном прокате достались Paramount Pictures.

14 февраля 2008 года киностудия 20th Century Fox подала судебный иск против Warner Bros., обвиняя ту в нарушении своих прав на «Хранителей». 24 декабря 2008 года по решению ведущего процесс судьи требования киностудии на авторские права на фильм были признаны законными. Достигнутое в январе 2009 года соглашение между двумя гигантами киноиндустрии предусматривало, что 20th Century Fox получит 10-миллионную денежную компенсацию и определённый процент от кассовых сборов картины, но не будет иметь никаких дальнейших прав на неё.

В то время, когда в качестве режиссёра «Хранителей» пребывал Пол Гринграсс, одним из главных кандидатов на роль Роршаха был Саймон Пегг, который несколько раз встречался с продюсерами по поводу своего участия в фильме. Другие ключевые роли могли тогда достаться Хиллари Суонк и Хоакину Фениксу.

Режиссёр Зак Снайдер лично попросил художника оригинальной серии комиксов Дэйва Гиббонса создать первый тизерный постер «Хранителей». Художник воспринял это предложение с большим энтузиазмом и так разработал постер, чтобы в нём при тщательном изучении можно было разглядеть намёки на будущий сюжет фильма.

Актёр Натан Филлион рассматривался в качестве одной из кандидатур на роли Комедианта и Ночной Совы.

Карла Гуджино играет Салли Юпитер, мать Лори Юспечик, роль которой исполнила Малин Акерман, хотя в реальности разница в возрасте между двумя актрисами составляет только семь лет.

Подбирая актёров на роли в фильме, Зак Снайдер предоставил каждому из них копию оригинальных графических новелл и копию сценария. Позднее, на съёмках режиссёр разрешил актёрам иметь при себе свой экземпляр комиксов с тем, чтобы при необходимости модифицировать отдельные диалоги для большего соответствия первоисточнику.

Зак Снайдер хотел обязательно предоставить одну из ролей в фильме Джерарду Батлеру, ставшему главной звездой его предыдущего кассового хита «300 спартанцев» и даже пообещал это актёру. Когда все роли были распределены и свободной не оказалось, режиссёр в качестве компенсации предложил ему участие в выходящей прямиком на DVD ленте «История чёрной шхуны». Эта анимационная короткометражка представляет собой экранизацию вымышленного комикса, сцены из которого периодически появляются на протяжении различных глав «Хранителей» Алана Мура.

Среди многих других фильмов на телевизионных экранах Озимандиаса можно заметить классическую киноленту «300 спартанцев» (1962), рассказывающую о тех же событиях, что и предыдущая работа Зака Снайдера «300 спартанцев» (2006), сделавшая режиссёра знаменитым.

Первым побуждением актёра Джеффри Дина Моргана после прочтения начальных трёх страниц сценария было отказаться от предложенной ему роли Комедианта. Он полагал, что в них заключена единственная сцена с участием этого персонажа и не хотел связываться с героем, которому отведено так мало экранного времени. Агент актёра убедил его дочитать сценарий до конца и только после этого принимать окончательное решение.

Томас Джейн был одной из главных кандидатур режиссёра Зака Снайдера на роль Комедианта, но занятость в другом проекте не позволила ему сняться в «Хранителях».

Зак Снайдер сознательно пригласил на многие роли актёров значительно моложе свои персонажей из-за большого количества различных флэшбэков по ходу фильма. Режиссёр посчитал, что с помощью грима и компьютерной графики будет значительно проще сделать актёром выглядящими старше, чем моложе. Особенно это заметно с Карлой Гуджино, которой на момент съёмок было лишь 37 лет, хотя во время большей части событий фильма ей уже далеко за шестьдесят.

Происхождение имени Роршаха ведёт к известному тесту Роршаха, широко используемому в психотерапии. Имя Озимандиаса является отсылкой к известному сонету с таким названием британского поэта-романтика начала 19-го века Перси Биши Шелли.

В некоторые кинотеатры копии c фильмом доставлялись под фальшивым названием «Старые герои никогда не умирают» (“Old Heroes Never Die”).

Первый трейлер фильма, прикреплённый к прокатным копиям «Тёмного рыцаря», поднял интерес к графической новелле Алана Мура до такой степени, что на некоторое время «Хранители» вернулись в число ведущих общенациональных бестселлеров.

Пистолеты Комедианта в фильме были настоящим огнестрельным оружием, а не как это обычно бывает специально подготовленным для съёмок реквизитом. Это D&L Sports “Professional Model” 45-го калибра.

На одном из телевизионных мониторов у Адриана Вейдта идёт фильм «Рэмбо 2», в котором главный герой после окончания войны возвращается во Вьетнам за брошенными на произвол судьбы американскими военнопленными. Это выглядит очень странно, поскольку в реальности «Хранителей» война во Вьетнаме завершилась с совсем другим исходом.

Десятки сцен фильма по замыслу создателей были призваны с максимально возможной точностью передавать рисунки оригинальной графической новеллы.

Первоначальный режиссёрский монтаж готовой картины был продолжительностью около трёх часов. Титаническими усилиями хронометраж удалось несколько уменьшить, а первоначально встроенная в сценарий анимационная короткометражка «История Чёрной шхуны» приобрела статус отдельного проекта, хотя режиссёр всерьёз рассматривал возможность включения её в финальную версию.

Съёмки картины прошли с 17 сентября по 31 декабря 2007 года в канадском Ванкувере и его окрестностях.

В фильме нам показывают бомбардировщик B-29 под названием Enola Gay, только он называется, разумеется, «Шелковый Призрак» и на копките у него нарисована одноименная героиня в виниловом корсете и чулках. 6 августа 1945 года «Шелковый Призрак» в сопровождении «Неизбежного зла» с фотоаппаратурой и «Великого артиста» с измерительной аппаратурой пролетели над Хиросимой и сбросили на нее первую в мире атомную бомбу — «Малыша». Так Шелковый Призрак выиграла войну.

Сцены с упаковкой человека-мотылька в сумасшедший дом, убийство Доллар Билла и ожидание в приемной проститутки — матери Роршаха навеяны фотографиями Виджи, первого и главного криминального фоторепортера. Виджи звали на самом деле Артур Феллинг, он был полицейским фотографом-супергероем. Сначала он звериным чутьем оказывался на месте преступления раньше полиции, а потом уже он обзавелся настоящим фото-супер-мобилем. Полиция разрешала ему слушать свою частоту, в багажнике у него была фотолаборатория, на заднем сиденье темная комната. Он всегда фотографировал с выдержкой 1/200 со вспышкой, собственно, его главным художественным приемом была возможность оказаться в самом отвратительном месте в самое гнусное время. То есть там, где Хранители.

Тич Куан Дюк был буддийским монахом в южном Вьетнаме. Правитель этого проамериканского марионеточного государства Зьем был католиком, и подавлял свободу буддийского вероисповедания, запрещая новые обращения и монашеские подвиги. Монахи совершили несколько самосожжений, но первым был Тич Куан Дюк. Он сел на асфальт на оживленном перекрестке, залил себя бензином и поджог. До самой смерти он не шевельнулся и не изменил просветленного выражения лица. Когда этот сюжет показывают по телевизору, на «ящике» стоит «зимняя сказка» — шарик с домиком и снежинками, почти такой же, как в «Гражданине Кейне».

Материал, из которого Роршах сделал себе маску, придумал доктор Манхэттэн. Первоначально были задуманы платья, на которых черные пятна меняют свою форму на белом фоне. Эти платья не пользовались спросом, зато Роршах из одного вырезал себе маску.

В начале 1990-х проект разрабатывался на основе сценария Сэма Хэмма. Робин Уильямс должен был сыграть Роршаха, Джэми Ли Кертис – Шелковый Призрак, Гэри Бьюзи – Комедианта, Ричард Гир и Кевин Костнер рассматривались на роль Филина. Проект претерпел множество версий сценария под руководством режиссера Терри Гиллиама и Чарльза МакКоуэна, и, в конце концов, лег на полку.

Первый официальный кадр фильма – тестовый кадр Роршаха – появился в трейлере «300 спартанцев» (2006). На кадре мы видим Уэсли Коллера, одного из продюсеров, переодетого в костюм Роршаха на фоне Нью-Йорка. Кадр был создан Снайдером, для того чтобы продемонстрировать атмосферу будущего фильма. Дебора Снайдер, жена Зака, поспорила с ним на $100, что никто не заметит кадра. Зак выиграл пари.

Алану Муру предлагали, чтобы он написал сценарий. Однако он отклонил предложение, после чего студия обратилась к Сэму Хамму.

Продюсеры Лоуренс Гордон и Ллойд Левин хотели, чтобы Рон Перлман сыграл Комедианта.

Зак Снайдер делал раскадровки на основе комикса.

Несмотря на то, что Алан Мур отрекся от экранизации комикса, Зак Снайдер надеется, что когда-нибудь Мур посмотрит фильм и останется доволен экранизацией.

Во время интервью «ReelzChannel.com» об отношении Алана Мура к экранизации Зак Снайдер сказал, что в худшем случае Мур посмотрит кино на DVD у себя дома в холодном Лондоне и скажет, что вышел, конечно же, отстой, но не такой уж и полный. Когда об этом узнал Мур, он прокомментировал слова Снайдера следующим образом: «И это в худшем случае? Я думаю, что он не понимает, что такое в худшем случае. Этого никогда не случится в Лондоне [Мур живет в Нортгемптоне – прим.]. Я никогда не посмотрю это еб…..е кино».

Права на экранизацию комикса были куплены вместе с правами на «V значит Вендетта» (2005). Джоэл Силвер, спродюсировав «V значит Вендетта», также должен был выступить продюсером «Хранителей», когда режиссером фильма значился Терри Гиллиам.

Студия «Warner Bros.» рассматривала кандидатуру Даррена Аранофски на пост режиссера. Даррен высказывал интерес к проекту, однако оригинальная история, рассказанная в комиксе, по его словам, устарела. Аранофски планировал перенести действие из восьмидесятых годов в наше время, заменив сюжетные линии о вьетнамской войне ссылками на положение в Ираке и мировой терроризм. Студия была не довольна видением фильма и наняла Зака Снайдера.

Когда Пол Гринграсс значился режиссером, он планировал взять Хилари Суонк на роль Шелкового Призрак и Хоакина Феникса на роль Филина. Когда Гринграсс покинул проект, за ним последовали Хилари и Хоакин.

Хоровая и органная музыка из тизера – часть композиции «Prophecies», написанной Филипом Глассом для «Кояанискатси» (1982). В трейлере также содержится часть композиции «Pruit Igoe» Гласса. Переработанную версию обеих композиций можно услышать в фильме во время рассказа о Докторе Манхэттене.

В трейлере фильма играет композиция «The Beginning is the End is the Beginning» группы Smashing Pumpkins.

Патрик Уилсон и Джеки Эрл Хейли также сыграли вместе в «Как малые дети» (2006).

Дэниэл Крэйг отказался от роли Роршаха.

Джеффри Дин Морган сыграл Комедианта. Среднее имя Блэйка – Морган.

Когда Мэттью Гуду предложили роль Эдриана Вайдта, он еще не прочитал комикс. Мэттью позвонил другу и спросил, следует ли ему вообще читать сценарий. Его друг не только посоветовал прочитать сценарий, но и графическую новеллу и согласиться на роль без раздумий.

Когда началось производство фильма (в 1987 году), актеры, в итоге сыгравшие главные роли за исключением Джеки Эрл Хейли, даже еще не начали актерскую карьеру.

Когда Патрику Уилсону предложили роль Дэна Драйберга, он позвонил своему другу, большому фанату комиксов, и спросил его, что он думает о «Хранителях». Его друг сказал что, если Патрик когда-нибудь решит сыграть в фильме о супергероях, то «Хранители» будут идеальным выбором. Получив роль, Патрик пригласил друга на съёмочную площадку во время съёмок сцены побега из тюрьмы.

На мониторах Эдриана Вайдта можно заметить рекламу компьютеров Apple «1984» и клип «Addicted to Love».

В фильме можно услышать три песни Боба Дилана: «The Times They Are a-Changin» на начальных титрах, «All Along the Watchtower» незадолго до концовки и «Desolation Row» на финальных титрах. Данные песни также упоминаются в комиксе. Однако в фильме в оригинальном звучании мы слышим лишь «The Times They Are a-Changin», в то время как две другие играют в кавер-версиях Джимми Хендрикса и «My Chemical Romance».

В сцене, где на Лори Юспечик / Шелковый Призрак II и Дэна Драйберга / Филин II нападает молодежная банда, на одном из парней надета футболка с символом «V», повторяющим эмблему главного героя из «V значит Вендетта» (2005).

Когда Доктор Манхэттен уничтожает вьетконговцев, играет «Ride of The Valkyries», что является ссылкой на «Апокалипсис сегодня» (1979).

Вечеринка по поводу ухода на пенсию Салли Юпитер – воссоздание известной «Тайной вечери» Леонардо Да Винчи.

Фильм вышел в 3,611 кинотеатрах, тем самым установив рекорд для картин с рейтингом «R».

На одном из мониторов Эдриана Вайдта можно заметить «Другие ипостаси» (1980).

На компьютере в офисе Эдриана Вайдта установлена ранняя версия «Mac OS».

Когда Алан Мур писал комикс, он с большим удивлением узнал, что концовка поразительно похожа на эпизод «The Architects of Fear (#1.3)» (1963) из «За гранью возможного». В фильме можно заметить, что Салли Юпитер смотрит данный сериал.

Комикс «Хранители» можно заметить на столе Дэна в сцене, где он и Лори в первый раз занимаются любовью. Также комикс можно заметить в сцене, где банда избивает Холлиса Мэйсона (сцена присутствует только в режиссерской версии).

Кадр, где Комедиант пожимает руку Никсону, основан на фотографии Ричарда Никсона, пожимающего руку Элвису Пресли.

На ранних этапах разработки проекта Терри Гиллиама заявил, что экранизация комикса обойдется в $1 миллион за каждую страницу.

В комиксе фраза «Who Watches the Watchmen?» ни разу не написана полностью. Фраза всегда частично закрыта либо объектом, либо человеком. Однако в фильме зритель видит фразу целиком минимум дважды.

На начальных титрах на улице Силуэт целует медсестру, что является ссылкой на известную фотографию, на которой матрос целует медсестру во время празднования Дня победы над Японией. Позади Силуэт и медсестры можно заметить матроса.

Компьютер в офисе Эдриана Вайдта - Apple Macintosh SE/30.

Незадолго до финала, когда нам показывают строящиеся здания, на заднем фоне можно заметить башни «Всемирного торгового центра». Также башни-близнецы заметны из офиса Эдриана Вайдта.

На столе Эдриана Вайдта можно заметить биографию Холлиса Мэйсона «Under the Hood». Книга также упоминается в комиксе Алана Мура.

Песня, играющая во время любовной сцены между Филином II и Шелковом Призраком II – «Hallelujah» Леонарда Коэна версии 1984 года. Песня очень часто используется в различных фильмах, как в оригинале, так и в различных кавер-версиях. В большинстве случаев песня играет, чтобы подчеркнуть печаль или несчастье. Однако в «Хранителях» композиция подчеркивает абсолютно противоположные эмоции. Более того, зритель слышит последний куплет, который в большинстве случаев отсутствует в кавер-версиях, но который идеально подходит для данной сцены.

Большинство песен, использованных в фильме, также упоминаются в комиксе.

Некоторые актеры (например, Ми-Джанг Ли и Линн Коллиер), сыгравшие дикторов на телевидении, на самом деле являются дикторами на телевидении Ванкувера.

Во время ужина Дэна и Лори можно услышать фразу: «Я так рад, что я заказал четырехногую курицу!». В соответствующей сцене в комиксе присутствует изображение официанта, подающего четырехногую курицу.

Незадолго до финала комикса в одной из газет можно заметить заголовок «Р.Р. баллотируется в президенты». Можно подумать, что инициалы принадлежат Рональду Рейгану, однако спустя несколько страниц инициалы расшифровываются как Роберт Редфорд. В фильме вместо Редфорда упоминается Рейган.

Доктор Манхэттен говорит о Лори, как о молодой женщине по сравнению с Дженни Слэйтер. Малин Акерман, сыгравшая Лори, на два года старше Лауры Меннелл (Дженни).

Фамилия Лори, Юспечик, никогда не произносится по ходу действия фильма. Роршах даже называет её Юпитер, хотя в комиксе присутствует сцена, где Лори возмущается по поводу использования её матерью фамилии Юпитер, чтобы не подчеркивать свои польские корни.

Тело Доктора Манхэттена было смоделировано на основе тела Грега Плитта.

По сравнению с комиксом в фильме возраст Эдварда Блэйка был изменен с 61 года на 67, возраст Роршаха – с 45 на 35. Подобные изменения примечательным образом повлияли на временную вселенную Хранителей: например, создание атомной бомбы Советским Союзом отодвинулось на десять лет (что можно заметить в статье, когда Ковачу десять лет); а Роршаху было всего семнадцать на встрече Хранителей в 1966 году.

В комиксе упоминается, что Капитан Метрополис и Тайное Правосудие были гей-парой. В фильме об этом не говорится. Однако в сцене проводов на пенсию Салли Юпитер можно заметить, что Капитан Метрополис и Тайное Правосудие пристально смотрят друг на друга.

В комиксе, после того как Роршах встречается с Эдрианом Вайдтом, он делает у себя пометку в дневнике, что, возможно, Эдриан гей. Данная сцена отсутствует в театральной версии, но содержится в режиссерской. В картинке содержится несколько ссылок на сексуальную ориентацию Вайдта: на компьютере Эдриана можно заметить папку «BOYS»; на начальных титрах Вайдт стоит напротив клуба «Studio 54» вместе с «The Village People».

На начальных титрах можно услышать, как Нил Армстронг говорит «Удачи, мистер Горски». Это – ссылка на слух, согласно которому юный Армстронг играл во дворе своего дома и случайно забросил мяч в соседский двор. Когда он забирал мячик, он услышал, как миссис Горски говорит своему мужу: «Оральный секс? Я тебе сделаю минет только тогда, когда соседский паренек слетает на Луну». На протяжении долгого времени ходил слух, что первыми словами Армстронга, ступившего на лунную поверхность, были: «Удачи, мистер Горски». Однако слух так и оказался слухом, после того как его опровергли многие источники, включая Армстронга.

Билли Крадап изображал доктора Манхэттена во всех сценах, будучи одетым в светящийся костюм, покрытый 2500 светодиодами. Также после дубля с участием Крадапа в костюме снимался еще один дубль без актера, чтобы запечатлеть объекты заднего плана для облегчения процесса последующей интеграции цифрового героя. Для имитации освещения дополнительных сцен, которые снимались без актера, кинематографисты использовали шест размером с Билли Крадапа, снабженный теми же светодиодами, что и костюм актера.

Стоит отметить, что создатели фильма «видоизменили» телепортацию Доктора Манхэттена. В графическом романе не показано никаких энергетических полей, возникающих при этом, - Манхэттен просто исчезал на одном рисунке и появлялся на следующем.

В сцене уничтожения Нью-Йорка Озимандиасом можно заметить торговца газетами и стоящего рядом чернокожего мальчишку в очках. В графическом романе они появляются почти в каждой главе, а мальчик (которого зовут Берни) все время читает комикс «Легенды Черной Шхуны», который своеобразно переплетается с историей «Хранителей». В фильме же им не уделено внимания.

В фильме Эдриан Вейдт / Озимандиас уничтожил крупнейшие города мира при помощи реактора, воспроизводящего силу Доктора Манхэттена. В графическом романе он использовал эту силу косвенно: она была нужна ему для того, чтобы телепортировать гигантского монстра в Нью-Йорк.