Описание (клик - развернуть/свернуть):
Кто такой Рокки Бальбоа? Рокки - это парень, который к 30-ти годам имеет лишь убогое жилище и пару черепашек. Таких принято называть неудачниками. Рокки дерется в клубах, именно — скорее дерется, нежели боксирует и подрабатывает тем, что вышибает долги из таких же неудачников, для местного «ростовщика». И еще Рокки пытается добиться расположения девушки, чем-то похожей на него, то есть такой же неказистой, ничего особо не ищущей в этой жизни и попросту застенчивой. Но, что немало важно, при всем своем убогом существовании Рокки не забывает о чувстве собственного достоинства. И это чувство не дает ему совсем упасть, не дает возможности терпеть оскорбления и т. п. Рокки живет своей жизнью, время, от времени думая о нереализованном потенциале, и вот, в один прекрасный момент на голову Рокки падает удача, предложение боксировать за звание чемпиона мира. В силу некоторых обстоятельств выбор чемпиона и «жребий судьбы» пали на него, на парня по имени Рокки. Бальбоа с помощью старого друга, тренера Микки приводит себя в форму и выстаивает все 15 раундов, чем завоёвывает уважение жителей Филадельфии и национальную славу.

Этот фильм занесён во всевозможные списки «лучших». Признан одним из самых воодушевляющих и является тем, который непременно следует посмотреть. К тому же, «Рокки» получил множество наград, включая десяти номинаций на главную кино-премию мира — Оскар, в трёх из которых одержал победу. Так в чём же загадка популярности данного фильма и причина его ошеломляющего кассового успеха? Успех «Рокки» в его искренности. Да, Сталлоне в 70-х годах — ничем не примечательный актёр. В театре он играть не мог, а в кино ему доставались лишь эпизоды. Но, при своей посредственности как актёра, Сталлоне был талантом всё же не обделён. Главное его качество — умение работать с коллективом. Что весьма полезно для режиссёра. Так же, он мог писать сценарии. И однажды, он решил написать «кино под себя». То есть такой образ, где в роли героя ему и играть то вообщем почти не надо. Просто быть в кадре самим собой. Только вместо творческих поисков и неудач сопутствовавших ему в профессии, он завуалировал всё это в метафору. И благодаря этому, его сюжет о боксёре-неудачнике стал понятным всем жителям земли, каких бы профессий они не были. Ведь не важно кто ты, и как бьёт тебя жизнь. Важно как ты держишь удар…

И ещё, что немало важно, в своём сюжете Сталлоне ушёл от политики. Его герой готовился к бою с таким же американцем как и он сам, и добиться он хотел не победы своей страны, а своей личной победы. Прежде всего, он хотел доказать самому себе, и своим окружающим, что он может большее, нежели то, чем занимался и как жил до сего дня. Это поняли все зрители, каждый проецировал свой собственный бой, каждый хотел добиться своей собственной цели.

Сталлоне угадал — никто кроме него самого так не воплотил бы этот легендарный образ на экране. Его Рокки забавный в своей неуклюжести парень. Он отчаянно боксирует на ринге, затем спокойно беседует с соперником в раздевалке, до изнеможения тренируется в спорт-зале, и не спеша гуляет по холодным, осенним улицам своего хмурого городка. Смешно ухаживает за девушкой Эдриан — застенчивой продавщицей зоомагазина, рассказывая ей не смешные шутки. А ещё он старается со всеми говорить о жизни так, что бы его нравоучения не казались токовыми. Он не калечит должников босса-рекетира, задушевно беседует с соседской девчонкой, стараясь оградить её от влияния уличной шпаны, и укоризненно замечает другу-недотёпе, что он ведёт себя недостойно с собственной сестрой. Смотреть на Слая во всех этих и многих других сценах - одно наслаждение. Даже его гундосая речь не мешает проникнуться симпатией к его герою…

Все актёры сыграли очень хорошо и естественно. Не у кого не было фальши и наигранности. Талия Шайер, к слову-единственная на тот момент известная личность в кадре (Эдриан), Бёрт Янг (Полли), Карл Уэзерс (чемпион мира — Аполло Крид), Джо Спинелл (криминальный авторитет района Тони Газзо) и конечно же Бёрджес Мередит в роли сурового тренера -Микки. Но успех зависел не только от сценария и актёрской игры. Нужна толковая техническая часть постановки. И тут всё хорошо. Оператор Джеймс Крейб снял всё в «старомодной», статичной манере. Камера движется иногда, и в основном снимает средние планы. Картинка серая и холодная - передаёт атмосферу сюжета и дух Филадельфии. Монтаж хороший, не резкий. Всё течёт плавно и неспешно, способствуя погружению в картину и знакомство с различными персонажами фильма. Композитор Билл Конти написал замечательный, мгновенно узнаваемый саундтрек, а песня «Gohha fly how» - даже выдвигалась на Оскар! А сейчас является своеобразным символом франшизы. При небольшом бюджете, Сильвестр Сталлоне смог снять достойное и качественное кино, собрав по настоящему заинтересованных в конечном результате людей. Жалко, что он по неопытности сам не решился взяться за режиссуру, как и в случае первого «Рэмбо» доверив постановку картины другому. Им стал Джон Дж. Эвилдсен, и многие критики именно ему приписывают заслугу в успехе картины. Да, поставлен и разыгран фильм неплохо. И все боксёрские поединки выглядят впечатляюще и гораздо более захватывающе чем реальные матчи. Но без удачного сценария и обаяния самого Сильвестра Сталлоне — фильм не получился бы таким живым и искренним. И уж точно не прожил бы так долго, став одним из эталонов в жанре спортивной драмы. «Рокки» — это звёздный час, и долгожданный счастливый шанс который выпал тогда неизвестному парню работающему на подхвате. И этот парень им воспользовался, став тем кем он является сейчас. И имя этого парня известно всем. Он - Сильвестр Сталлоне…

Интересные факты:

Сценарий «Рокки» Сильвестр Сталлоне написал собственноручно за три с половиной дня. В 1975 году актеру исполнилось 29, и в день рождения у него в кармане было всего 106 долларов. Он жил в затрапезной квартире в Лос-Анджелесе, жена Саша была беременна, а бульмастиф Баткис, которого впоследствии Слай возьмет в два фильма, голодал.

Чтобы свести концы с концами, Сталлоне даже продал Баткиса семье, где его могли прокормить. Спустя полгода актер вернулся за псом и уговорил новых владельцев отдать его на съемки.

В титрах пес именуется Баткис Сталлоне. Но свое имя бульмастиф получил в честь Дика Баткиса, одного из самых свирепых футболистов в истории. На момент начала съемок собаке было шесть лет.

За сценарий Сильвестр Сталлоне взялся потому, что разочаровался в поисках нормальных ролей. К тридцати годам он сыграл в провалившейся мелодраме «Лорды Флэтбуша», в драме «Капоне» и в боевике «Смертельные гонки 2000 года».

Мать Сталлоне, увлекающаяся астрологией, предсказала сыну, что своего первого успеха он добьется на сценарном поприще.

До того как Сильвестру в голову пришла идея «Рокки», он успел продать несколько сценариев для телевидения.

Известно, что вдохновением для «Рокки» послужил бой Мухаммеда Али с никому не известным боксером Чаком Уэпнером. Но мало кто знает, что Сталлоне смотрел этот матч в кинотеатре. И в отличие от Рокки, Уэпнер не смог продолжать бой, так как в пятнадцатом раунде был объявлен технический нокаут.

Слай думал о фильме месяц, потом 10 месяцев вынашивал идею. И в один прекрасный день, проснувшись в шесть утра, Сталлоне взял ручку, бумагу и принялся за текст. Затем его жена перепечатала сценарий на машинке.

У «Рокки» было три варианта сценария. В первом Сталлоне наметил скелет сюжета, а затем начал навешивать на него мясцо в виде диалогов, юмора и особенностей героев.

Голливуд очень хотел видеть звезду в главной роли, но Сталлоне был категорически против, поскольку написал текст для себя. Он говорил жене: «Лучше я закопаю сценарий у нас в саду, и пусть гусеницы играют „Рокки“».

Сильвестр Сталлоне продал права на производство этого фильма с условием, что он исполнит главную роль. Продюсеры же предлагали ему $150 000 за то, чтобы он позволил отдать эту роль Райану О`Нилу. Студия все-таки согласилась с условием, поставленным Сталлоне, поскольку бюджет картины изначально не превышал одного миллиона долларов (продюсерам даже пришлось заложить свои дома, чтобы осуществить производство ленты).

Когда в 1970-х Сильвестр Сталлоне рассказывал, что «Рокки» был снят за 28 дней, он добавлял, что это время созревания личинки водяного клопа.

Сильвестр Сталлоне никогда не занимался боксом профессионально. До начала съемок «Рокки» он начал тренироваться по шесть дней в неделю и провел пять месяцев в изнурительной подготовке. Он вставал на рассвете, пробегал восемь километров по берегу, боксировал и отправлялся в тренажерный зал. В его ежедневное питание входило 113 таблеток витаминов.

На съемках Сталлоне по-настоящему колотил кулаками по замороженному мясу. В итоге костяшки его пальцев стали практически плоскими и остались такими по сей день.

Когда Сталлоне впервые вышел на съемочную площадку «Рокки», его спросили, готов ли он. «Я — нет, но Рокки готов», — ответил актер.

Хореографией финального боя заведовал режиссер Джон Г. Эвилдсен. Он расписал каждый удар. По словам Сталлоне, в сценарии оказалось 14 страниц текста со словами «хук справа» и «хук слева».

Серая поношенная толстовка, в которой мы видим Рокки в финале, дожила до наших дней. Она находится в личной коллекции Сильвестра Сталлоне. Актер пообещал передать ее Смитсоновскому музею.

Жители Филадельфии всегда посмеиваются, когда смотрят на сцену пробежки Рокки мимо достопримечательностей. В реальности Рокки никак бы не смог преодолеть 32 километра за несколько минут.

Талия Шайр, игравшая Эдриан, возлюбленную Рокки, во время съемок сцены первого поцелуя со Сталлоне была больна гриппом. Она боялась заразить актера и уклонялась от него. Сцена получилась отлично, но Слай в итоге подхватил грипп и снимал следующую сцену (тренировку в зале Микки) с температурой.

Несмотря на то, что во время выхода фильма многие считали, что Сталлоне — поклонник актеров вроде Марлона Брандо и Аль Пачино, сам он признавался, что его кумир — Питер О’Тул. «Брандо и Пачино очень серьезные. Я их уважаю, но люблю Питера О’Тула. Он очень раскованный. Кажется, он может ухлестывать за статисткой на площадке, но, когда включаются камеры, в нем моментально включается актерская мощь».

Сталлоне сравнивал себя с Рокки. В интервью The New York Times в 1976 году актер говорил: «После выхода фильма знакомые, которые долгие годы не говорили мне ничего хорошего, начали подходить ко мне и говорить: „Мужик, ты молодец“. А мне хочется ответить им: „А где вы были, когда я жил в отеле „Блевота“ и пытался не сдохнуть от разных болезней?“»

После выхода «Рокки» Сильвестр Сталлоне собирался играть Супермена в фильме с Марлоном Брандо и Джином Хэкменом. Он хотел сняться в биографии Эдгара Аллана По, но показать писателя крутым парнем. В его сценарных планах был вестерн Sinsilver об ортодоксальном еврее, оказавшемся на Диком Западе. Как говорил Слай, картина будет основана на новой интерпретации «Манифеста коммунистической партии».

«Рокки» одна из наиболее успешных картин в истории кинематографа. При бюджете в $1 млн. фильм собрал в США более $117 млн. и более $225 млн. в мировом прокате. Получил 10 номинаций на соискание наград кино-академии США и победил в трех категориях, включая две наиболее престижные, то есть «лучшая картина» и «лучший режиссер».

Несмотря на протесты продюсеров, Сталлоне настоял на том, чтобы был снят эпизод, в котором Рокки накануне решающего боя признается Эдриан (Талия Шайр) в своих страхах и сомнениях. В итоге Сталлоне позволили сделать только один дубль, а он так сильно нервничал перед съемкой, что напился.

Сцену боксерского поединка снимали, начиная с пятнадцатого раунда, поскольку в этом эпизоде Сталлоне и его партнер Карл Уэзерс должны были быть сильно загримированы. Ход боя снимался в обратном хронологическом порядке, то есть грима на лицах актеров становилось все меньше и меньше. За этот технологический прием фильм был удостоен Оскара в номинации за Лучший монтаж.

Сталлоне стал на тот период третьим в истории актером, номинированным на Оскар одновременно за лучшую мужскую роль и лучший сценарий. Ранее подобной чести удостоились Чарли Чаплин и Орсон Уэллс.

Создатели фильма планировали, что в сцене, предшествующей поединку между Рокки и Аполло, на экране появятся все бывшие чемпионы мира в тяжелом весе. Однако в назначенный день на съемку пришел только один из них — Джо Фрейзер. Это оказалось очень кстати, поскольку Фрейзер — житель Филадельфии, где разворачивается действие картины и где проходили съемки.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
После невероятного и суперсложного поединка за звание чемпиона мира, в котором, несмотря на то, что Рокки и проиграл решением судей, но в тоже время приобрел невероятную популярность, жизнь его круто меняется. Появившиеся вслед за этим деньги и последовавшие перемены: новый дом, машина, одежда и побрякушки, не слишком радуют Эдриан, которая была счастлива и в старой квартирке. Рокки же лишь хочет обеспечить любимую всем необходимым.

Со спортом и боксом в частности он решил покончить, так как из-за поврежденного глаза в бою, в следующем он может вообще ослепнуть. Итальянский жеребец делает все, чтобы не боксировать, ищет спокойную работу, дабы содержать семью, но без образования ему ничего не предлагают, кроме физической работы, от которой он хотел отказаться. Все, абсолютно, все намекают ему, что неплохо бы снова «надеть перчатки», вот только сделать это будет не так-то легко.

Несмотря на то, что для Рокки все кончено, для Аполло Крида еле-еле вырванная победа в поединке с неизвестным доселе боксером стала настоящим ударом по чемпионскому самолюбию. К тому же после обвинений в договорном матче и спектакле, сделанном из боя за титул, ему нужен реванш. Уж на этот бой Крид настроится очень серьезно и подойдет на пике своей формы, потому что как он сам скажет: «Я выиграл, но не победил», а для таких людей это самое важное.

Матч реванш в итоге состоится, как и второй фильм про легендарного боксера. Ещё один шанс, ещё один поединок, в котором точно определится Чемпион.

Феноменальный успех первого фильма бросил свою тень и на второй фильм. «Рокки 2» по силе воздействия, конечно, несколько уступает оригиналу, но это по прежнему отличный жизненный фильм. Есть даже что-то символичное, что история повторяется снова. Сиквел точно следует логике первого фильма, его структуре, манере подачи и т.д. Сталлоне в интервью говорил, что цель этого фильма — раскрыть характера главного героя, показать его переживания и сделать так, чтобы зритель уверовал именно в силу человеческого духа! Сильвестр Сталлоне во второй раз представил пример того, что человек никогда не должен отступать перед жизненными трудностями, всегда двигаться только вперед, и уметь радоваться самым простым вещам. «Рокки 2» вновь демонстрирует не торжество грубой физической силы и банальное избиение на ринге, а силу и справедливость главного героя, идущую от сердца. Вновь незабываемая музыка Билла Конти, бегущий по ступенькам неутомимый боксер, жесткие тренировки с тренером Микки, и любовь к Эдриан. Нельзя сказать, что последующие части получились хуже, но именно первая и вторая обладают уникальной атмосферой мрачноватой Филадельфии с ее пустыми улочками, которую делает светлее самый упорный и скромный ее житель, Рокки Бальбоа. Уже после двух таких фильмов вклад Слая в мировой кинематограф трудно переоценить.

Интересные факты:

Помимо написания сценария, Сильвестр Сталлоне выступил еще и как режиссер фильма.

Около 800 школьников были привлечены к съемкам сцены пробежки Рокки через Южную Филадельфию.

В сцене тренировочного боя спарринг-партнера Рокки сыграл чемпион мира по боксу Роберто Дуран.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Третья часть «Рокки» вышла немного другой, непохожей на первые две. Первые фильмы были пронизаны идеей американской мечты — у каждого есть шанс получить известность и уважение. Они были как бы общим целым, взаимодополняющие друг друга. Молодой Сталлоне, жизнь на дне, фирменная шляпа… был никем и стал всем. Очень контрастно... пробуждает веру в лучшее и желание стремиться к цели, достигать её.

Третий фильм другой. Рокки уже зарекомендовал себя, выиграл не один бой, у него есть шикарный дом, машина, семья, известность. Казалось бы, цель достигнута… Но, исчезает прежнее рвение и жажда. Исчезает «взгляд тигра». Рокки превратился в шоумена, он делает деньги. Куда-то запропастился тот самый Рокки, за которым детишки бежали ранним утром, когда тот набирал форму перед самым важным боем в своей жизни. Бальбоа становится жертвой своей собственной самоуверенности и тщеславия. А его личная трагедия, связанная с его любимым тренером и другом Микки, окончательно разрушает его изнутри и убивает веру в себя. В итоге, когда на ринге появляется молодой непробиваемый, подобный урагану, боксер по имени Клаббер, Рокки оказывается неспособным выдержать его сокрушительные удары.

Выйти из нелёгкого положения и вернуть нам настоящего Рокки помогают жена и… бывший соперник, Аполло Крид, который становится близким другом и тренером Рокки. Вместе они преодолевают трудности, а главное - воскрешают «взгляд тигра» и уверенность в себе.

Как и в «Рокки 2» Сильвестр Сталлоне самостоятельно пишет сценарий к триквелу, а также занимается его режиссурой. Третья часть получилась более зрелищной. Сталлоне показал нам просто умопомрачительный, безудержный спортивный экшен с элементами драмы. Несмотря на некое отступление от стилистики первых двух фильмов, он сохраняет их дух и вбирает в себя самое лучшее. В нём отличная история настоящей искренней и правильной мужской дружбы, тут и драматическая и философская линии, раскрывающие и показывающие переживания, страдания главного героя, то, как он с ними справляется и как благородно преодолевает. Фильм безумно привлекательный и завораживающий, он очень в себя влюбляет и дарит множество положительных эмоций.

Помимо знакомых персонажей, мы видим еще двоих замечательных исполнителей.
В лучших традициях рестлинга проявил себя на ринге и на экране Халк Хоган, сыгравший практически себя самого под псевдонимом Thunderlips. Несколькоминутный сегмент с его агрессивным участием добавил картине юмора и разнообразия.
Отдельного внимания удостаивается Мистер Ти в роли Клаббера Лэнга, «машины разрушения», претендента номер один на звание чемпиона мира в тяжёлом весе, которым владеет главный герой. В отличие от Рокки, готовящемуся к поединку в толпах поклонников, вспышках фотоаппаратов, нескончаемой рекламе, кандидат на титул проводит тренировки абсолютно один, посвящая этому всё своё время. Он зол, решителен, груб, всячески задевает и провоцирует «Жеребца». Хотя Мистер Ти не актер - по жизни он вышибала и телохранитель - со своей ролью справился прекрасно! Его поединки с Рокки просто великолепны, да и смотрится он замечательно: сильный, мощный, яростный! Реально страшный тип.

Говоря о персонажах и переменах в их образе, сложно забыть о человеке, давшем Итальянцу с громким именем путевку к исполнению его мечты. Аполло Крид — персонаж, безусловно, неоднозначный. В первой серии он предстает пафосным богачом, во второй — человеком, который не перед чем не остановится, что одержит победу, точнее, докажет всем, что он победил, в третьей же части, хотя, скорее в конце второй, Аполло и Рокко становятся друзьями. Этот знатный темнокожий боксер, наравне с виновником торжества, один из самых запоминающихся героев серии, особенно в этой части, где ему уделена большая роль наставника для «Итальянского жеребца». Особенно сильным мне показался его монолог о Рокки, как о противнике на боксерском ринге, и как о человеке. Человеке, изо всех сил стремящемся к победе.

Самого бокса в фильме стало больше — помимо основного боя показаны сцены поединков с другими претендентами. Бои на ринге поставлены очень профессионально и реалистично. В таких кадрах заложено столько энергии, что она передается на зрителя. Персонаж Слая дает понять, что на ринге победа должна идти от сердца, а не от мускулов или стремления унизить оппонента. Злость и ярость Клаббера проигрывают внутреннему миру главного героя и его стремлению к победе. Именно поэтому все фильм о Рокки Бальбоа по-настоящему искренни и интересны, всем персонажам сопереживаешь, а жизненный путь непобедимого боксера можно сравнивать с карьерой его создателя.
Сцены тренировок в третьей части — это просто что-то неописуемое. Особенно запомнился захудалый тренировочный зал, где начинал Крид, и пробежки по пляжу, наполненному чайками, с медленными накатами волн, утренней прохладой — все это буквально можно почувствовать, понять каково это — изнурять себя непосильными тренировками, быть символом американской мечты.

Снова хочется сказать отдельное спасибо за сохранение потрясающего саундтрека от Билла Конти, музыка которого неизменно звучит во всех частях киноэпопеи, претерпевая при этом незначительные доработки в плане звучания, и добавление ещё одного мирового хита «Eye of the Tiger» группы Survivor красиво проходит через всю линию фильма!

Третья часть «Рокки» — триумф как главного героя, так и его создателя. Уникальная спортивная драма актера, сценариста и режиссера Сильвестра Сталлоне.

Интересные факты:

Oгромная разница в росте между соперниками в фильме не преувеличивалась: рост Сталлоне - 177 см, а рост Хогана - 193 см.

Сцена боя Рокки с героем Халка Хогана снималась в течение 10 дней.

Во время тренировок для «Рокки III» Слай снизил содержание подкожного жира до 2,8% (У обычного человека их 18-20%, а у обладателя в те времена титула «Мистер Олимпия» около 4%).

Сильвестру Сталлоне не удалось получить разрешение на использование песни группы Queen «Another One Bites the Dust». Он обратился к группе Survivor, по его просьбе они написали песню «Eye of the Tiger» (Взгляд тигра). Релиз песни состоялся 29 мая 1982 года.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Сильвестр Сталлоне в четвертом по счету «Рокки» решил не жалеть своего персонажа, подсунув ему в качестве испытаний нового противника, сильнее всех предыдущих вместе взятых! Противник, из самого СССР! Капитан Иван Драго в исполнении Дольфа Лундгрена, который напоминает хладнокровную машину, будто бы созданную для убийств на ринге.

Сценарий «Рокки 4» пошел по принципу «больше-лучше», хотя такой подход понравился далеко не всем поклонникам персонажа Сталлоне. Больше никакой мрачноватой атмосферы первых двух фильмов, постоянно энергичная музыка, вспышки камер, сплошное шоу и зрелище! Самая динамичная часть из жизни легендарного Рокки Бальбоа. Сильвестр Сталлоне устраивает настоящую войну на ринге! Кстати, начиная с третьей части можно без труда заметить, насколько изменился сам Сталлоне, особенно это касается его физической формы. Если в самом начале он был похож на нищего боксера, которому не всегда удавалось поесть хотя бы раз в день, то здесь он уже демонстрирует форму настоящего атлета, который уступает гигантскому русскому лишь ростом, но не мускулами. В итоге все снято практически наоборот — минимум пауз между чрезвычайно зрелищными тренировками и поединками, и настоящая бойня в финальном поединке в самой Москве! В результате фильм пролетает перед глазами практически незаметно, даже по сравнению с предыдущей частью.

Здесь у Рокки куда более серьезные намерения, чем раньше — отомстить бесчувственному русскому боксеру, за смерть друга, побив его на Родине. Это уже не просто бокс, это настоящая война. Интересный, кстати, момент в фильме — СССР и США фактически друг против друга, явные отсылки к теме «Холодной войны». Но, несмотря на запрет фильма к показу в СССР, ничего преступного или оскорбительного в таком противостоянии двух выдающихся спортсменов нет. Разве что привычные нелепости в отношении русских и СССР - снег, шапки-ушанки, КГБешники, и т. п. Более того, Сталлоне продвигает весьма разумную мысль о том, что все в жизни может измениться и от ненависти до дружбы всего лишь шаг. Не забываем, что фильм снят в середине 80-х. Это время называлось в СССР перестройкой - тогда действительно многое менялось и в нашей стране, и во всем мире. На фоне противостояния СССР/США, на фоне всех противоречий тех лет и «Холодной войны», слова Сталлоне звучали очень красиво и со смыслом: «На ринге два человека, которые били друг друга насмерть, но это лучше чем двадцать миллионов погибших… если я могу измениться, то вы тоже можете измениться, весь мир может измениться».

Ленты о Рокки всегда отличались тремя вещами - харизматичными соперниками, хорошим саундтреком и захватывающими сценами тренировок. Трудно даже передать, насколько харизматичным получился Иван Драго в исполнении Дольфа Лундгрена. Более колоритного и мощного оппонента у Рокки не было и не будет. Его герой говорит не много и только по делу: («Ты проиграешь», «Я должен сломать тебя», «Если он умрёт — так и будет»), но тем не менее, даже его жесты, мимика (особенно запоминается сцена, в которой он показывает герою Сталлоне, что с Кридом покончено) вызывают восхищение своей яркостью. Интересно наблюдать за его метаморфозой: в начале фильма он как скала - несокрушимый и невозмутимый. Да еще снят как-то снизу, чтобы подчеркнуть его величие и мощь. Бедный маленький Рокки грустно смотрит на него задрав голову.... Но все меняется в конце боя. Драго понял, что ему не побить американца и скатывается чуть ли не в истерику: «Он железный». И какой -то Дольф уже взъерошенный, побитый, жалкий, с бесконечной тоской и отчаянием в глазах. Здорово! Лундгрену удалось создать один из самых запоминающихся образов спортсменов в мировом кино.

На то, что «Рокки 4» выбивается из франшизы, указывает саундтрек — вместо Билла Конти музыку написал Винс ДиКолла. Не очень понятно, почему именно в номинации «худший саундтрек» фильм получил Золотую малину (помимо «худшей женской роли второго плана» Бриджитт Нильсен и «худший режиссер» Сильвестр Сталлоне. ДиКолла написал неплохую синтезаторную музыку, что хорошо соответствовало стилистике 80-х. А если обратить внимание на песни, то кроме известной «Eye of the Tiger», здесь так же присутствуют «No easy way out» в исполнении Роберта Теппера, «Burning Heart» от группы Survivor и «Heart’s on Fire» от John Cafferty & The Beaver Brown Band — снова попадание в точку. Песня звучит в нарастающем темпе, будто поднимаясь вверх. Это блестяще передает дух тренировки, когда два атлета работают для достижения все более высоких результатов. Вообще, отменного духа и мелодизма самой музыки вкупе с названием «Горящее средце» более чем достаточно для сюжета о большом спортивном противостоянии, где важна и подготовка, и личная мотивация. И опять же, это просто классная музыка.

Одним из ярких моментов в фильме были тренировки Рокки и Драго (в чем заслуга шикарной работы режиссера монтажа), где видеоряд хорошо ложится под звуковую дорожку. Снятые в клиповой манере сцены тренеровок показаны весьма эффектно и круто, а сцена боя между Рокки Бальбоа и Иваном Драго так вовсе, чем то абсолютно эпическим и масштабным. Этому бою было отведено куда больше экранного времени, чем другим боям в предыдущих частях и размах постановки не может не впечатлить. Что в конечном счете и создаёт ощущение полноценного боевика, а сцену боя не просто боксерским поединком, а настоящей войной двух сверхдержав.

Смотря этот фильм и слушая слова Аполло Крида, обращённые к Рокки, становится понятно, почему Слай сейчас будучи уже немолодым человеком решил вернуться к своим двум главным ролям, сняв великолепные продолжения культовых франшиз. Ведь ни с приходом возраста ни по каким-либо другим причинам человек не меняет своей сути. Именно этому и учит нас фильм — оставаться самим собой, невзирая ни на что, и преодолевать даже самые трудные испытания, достигая своей цели. Оценка — высший балл.

Интересные факты:

Когда ставили финальный поединок, Слай сказал Дольфу, чтобы смотрелось всё очень круто и реально, то боксировать будут по-настоящему. Дольф понял буквально и сломал Слаю пару рёбер, от чего съемки задержались.

Сталлоне и Лундгрен в период подготовки к съёмкам полгода тренировались вместе.

Самый неправдоподобный поединок из всех частей Рокки. Драго в реале убил бы Рокки за минуту. Удар Драго 2000 с лишним ФУНТОВ, а не килограммов. То есть около 900 кг. В среднем удар боксера профессионала — 300-400 кг. Рекорды — за 600. Так что 900 кг — это сказка, но не очень далекая от жизни.

Особо внимательные зрители смогут увидеть в камео Леонида Куравлева, который играет Генерального секретаря ЦК КПСС М.С. Горбачева.

В эпизоде, где Рокки обращается к советской публике, его фразу «Это лучше, чем заставить двадцать миллионов людей убивать друг друга» рефери на ринге переводит на русский язык следующим образом: «Это лучше, чем 20 миллионов долларов».

Дольф Лундгрен получил роль Ивана Драго, обойдя 5000 кандидатов.

Тренироваться американского боксёра отправляют в маленький городок под названием Красногурбинск, которого на самом деле не существует.

Перед боем звучит гимн СССР 1943-1955 годов. Хотя по сюжету действие фильма происходит в 1985 году.

Во время исполнения гимна СССР оркестр перестаёт играть ещё до того, как гимн закончился.

Погоны капитана Драго не соответствуют погонам младшего офицерского состава и имеют два просвета, как у погонов старшего офицерского состава, при этом звёздочки капитана прикреплены к одному из просветов.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Американский вертолет был сбит партизанами в Южной Америке. Оставшиеся в живых члены экипажа попали в плен. ЦРУ забрасывает своих лучших людей на вражескую территорию, с целью освобождения американских граждан. Элитная группа спецназа во главе с полковником Датчем, успешно провела боевую операцию в южноамериканских джунглях, и готовилась к возвращению домой, как начало творится что то непонятное и ужасное. Кто-то невидимый, не оставляющий следов и неуловимый открыл на бравых коммандос охоту. И очень скоро герои понимают, что этот «кто-то» не зверь и не человек…

-«Что ты за тварь?..»

Как известно, один из лучших фантастических боевиков 80-ых (а значит, и один из лучших фантастических боевиков всех времен и народов) — «Хищник», родился буквально на пустом месте, из популярной в голливудских кругах шутки. Не задолго до этого в прокат вышел очередной «Рокки», четвертый по счету боевик о непобедимом боксере, в иконичном исполнении Сильвестра Сталлоне. В котором его герой победил на ринге советского боксера. И шутка была о том, что в пятой части, если ее надумают снимать, Слаю придется сойтись в поединке с инопланетным чемпионом, так как достойных его соперников на Земле уже не осталось. Как известно, в каждой шутке, доля шутки. Кто-то задумался, «а почему бы, собственно и нет?» Из этого может выйти отличная идея. Только заменить инопланетянина — боксера, на супер-воина. А противопоставить ему нашего земного десантника, и посмотреть как они будут сражаться друг с другом. Где? Разумеется в джунглях — так можно прилично сэкономить на съемках. Осталось только написать сценарий, и дело в шляпе!

С самого начала на ведущую роль в будущем боевике планировалось взять популярного тогда героя жанра экшен — Арнольда Швардценеггера. Кто смог бы тягаться с ним? Продюсеры предлогали набиравшего обороты бельгийского атлета Жан-Клода Ван Дамма. Но тут вмешался случай. Сценаристы братья Томасы написали увлекательную смесь мачо-боевика и фантастического саспенс — триллера в одном флаконе. Там рассказывалась история о том, как прилетевший из космоса охотник выбирает себе в качестве «дичи» крутых американских коммандос, что проводят военную операцию в джунглях. Так в каст фильма влились колоритные мордовороты Билл Дьюк (незадолго до этого снявшийся вмести с Арни в ультимативном боевике Марка Л. Лестера «Коммандо»), Джесси Вентура, Карл Уэзерс (все из того же «Рокки»),Сонни Лэндэм и даже начинающий сценарист Шейн Блэк (написавший тогда первую часть «Смертельного Оружия», и присматривающий на съемках за молодым режиссером - Джоном МакТирнаном, которому студийные боссы не больно доверяли, так как он снял до этого всего одну картину — то были «Кочевники» с молодым Пирсом Броснаном). После того как актерский состав сформировался, Джон МакТирнан понял, что невысокий каратист Ван Дамм, не кажется таким уж устрашающим на фоне прочих «спецназовцев», которые на голову выше него. Поэтому от его услуг отказались, и наняли чернокожего отлета Кевина Питера Холла (он сыграл в ленте еще небольшую роль пилота вертолета, что забирает выжившего Датча из джунглей)…

Благодаря настоящим волшебникам, из команды Стена Уинстона, и в отдельности художнику картины Джону Валлоне, созданный ими пришелец выглядит достоверно и реалистично даже сейчас - в эпоху компьютерных спецэффектов. И не в пример, гораздо выигрышней, чем многие нынешние кино-монстры. А сам образ инопланетного охотника, и его морду придумал Джеймс Кэмерон, снявший за год до этого сиквел «Чужого».

Говоря о получившимся у этих ребят фильме, нельзя не сказать про композитора и оператора ленты. Алан Сильвестри как всегда написал бесподобную музыкальную тему (и включил ставшую известной песню в исполнении Элвиса Пресли, известную ныне как «рок-н-ролл из „Хищника“»). А саундтрек, что звучит при десантировании героев, очень крутой и помниться мной до сих пор.

Не известный мне более не одной картиной, Дональд МакЭлпайн, очень здорово заснял все экшен-сцены и прочие моменты фильма. Картинка вышла четкая, жирная и мрачно-яркая. И за прошедшие годы почти не устарела. Ровно как и сам фильм.

С таким драйвом, смаком и изобретательностью могли снимать лишь в пестрые 80-ые! Невозможно в это поверить, но факт остается фактом — на «Хищника» потратили всего то 15 миллионов долларов! А снять что - то подобное ныне не могут даже за 50 миллионов (намек на Родригеса и его «Хищников» 2010-ого года, самое лучшее в которых, это был саундтрек на финальных титрах, да и то из старой ленты).. .

Вот уж воистину, Великий боевик с большой буквы — кино на века, которое можно пересматривать бесконечно, и снова и снова получать от просмотра удовольствие!

Интересные факты:

Жан-Клод Ван Дамм должен был сыграть Хищника, но после двух дней съёмок покинул проект, т. к. не хотел быть «ходячим спецэффектом». На его место пришел Кевин Питер Холл.

Создатели фильма пытались снять сцену, в которой Хищник должен был прыгать с дерево на дерево. Для этой цели хотели использовать обезьяну, одетую в специальный красный костюм. Однако, обезьяна постоянно пыталась избавиться от неудобного наряда. В конце концов, от данной идеи пришлось отказаться.

Первоначальное название фильма — «Охотник» (Hunter).

Изначально предполагалось, что Хищник будет существом с длинной шеей; головой, по форме напоминающей собачью голову; и с большим глазом посередине лица. Дизайн пришельца подвергся существенной переработке, после того как на проект пришёл Стэн Уинстон.

Два водопада, которые появляются в фильме незадолго до финала, находятся недалеко от Паленке, Мексика.

Черный пилот вертолета в конце фильма — это Кевин Питер Холл, сыгравший Хищника.

Два актера, сыгравших коммандос, позднее были выбраны на пост губернатора штата: Джесси Вентура стал губернатором Миннесоты в 1998 году, Арнольд Шварценеггер был выбран губернатором Калифорнии в 2003 году. Также Сонни Лэндэм баллотировался на пост губернатора штат Кентукки, но проиграл выборы.

Оружие Блэйна (Джесси Вентура) — миниган. Данный пулемет монтируется на вертолеты или самолеты, поэтому в него пришлось внести множество изменений, для того чтобы сделать возможным его использование в фильме. Не смотря на то, что на съёмках миниган стрелял холостыми, Вентуре приходилось надевать бронежилет для защиты от вылетающих гильз.

Встречающийся в фильме ручной шестиствольный пулемёт системы Гатлинга — на самом деле устанавливается только на вертолётах или прочей самоходной технике и требует источника электроэнергии для приведения в действие. Скорострельность такого пулемёта такова, что стрелок просто будет не в состоянии удержать пулемёт при отдаче. А боезапас, который мог бы переносить один боец, расстреливается за 15-20 секунд. В специально изготовленном для съёмок пулемёте «Миниган» ХМ-214 (стрелявшем только холостыми) скорострельность была искусственно снижена до 2000 выстрелов в минуту, а кабель питания был спрятан в брюках актёра; чтобы удержать пулемёт, актёр опирался на подпорку, которую, естественно не видно.

Если бы на съёмках использовались боевые патроны, то отдача составила бы примерно силу, равную в 110 килограмм. Боеприпасы для двадцатисекундной сцены стрельбы должны были составить: 2000 патронов х 12,5 грамм (вес каждой пули) = 25 килограмм, и весь этот боекомплект должен был поместиться в рюкзаке Вентуры.

Миниган, который носил Блэйн, стрелял с такой высокой скоростью, что команде по спецэффектам пришлось замедлить вращение ствола, для того чтобы было видно, что пулемет действительно работает.

Замечательно сыграв, миниган закрепил свою славу, снявшись во втором «Терминаторе».

Сонни Лэндэм получил роль в этом фильме с одним условием: страховая компания настояла на том, чтобы круглые сутки около Лэндэма находился телохранитель. Однако, телохранитель должен был охранять не его, а других актеров, т. к. Сонни был большим любителем подраться.

Шэйн Блэк, сыгравший Хоукинса, также является успешным автором, на счету которого сценарии к таким фильмам, как «Смертельное оружие» (1987), «Последний бойскаут» (1991), «Долгий поцелуй на ночь» (1996), «Поцелуй навылет» (2005).

Джон МакТирнан за время съёмок в Мексике похудел на 25 фунтов (примерно 11,4 кг).

Во время съёмок Джон МакТирнан сломал запястье.

Джон МакТирнан признал, что Р. Г. Армстронг был слишком стар для своей роли. Гримерам пришлось покрыть лицо Армстронга ни одним слоем грима, для того чтобы скрыть его возраст.

Из-за соблюдения техники безопасности Арнольд Шварценеггер не мог прикуривать сигару внутри вертолета. Небольшой красный огонек был добавлен к сигаре с помощью компьютерных эффектов.

Джесси Вентура несказанно обрадовался, узнав, что объём его бицепса больше, чем у Арнольда Шварценеггера. Во время съёмок он предложил Арнольду измерить объемы их рук, победитель должен был получить бутылку шампанского. К большому удивлению Вентуры оказалось, что бицепс Шварценеггера больше. Дело в том, что Арнольд специально подговорил костюмеров, сообщивших Вентуре ложную информацию.

Во время финальных титров можно заметить, что Шэйн Блэк читает комикс «Сержант Рок» (Sgt. Rock). В конце 1980-х гг. предполагалось, что Шварценеггер сыграет главную роль в экранизации данного комикса, поэтому Арни притащил на съёмочную площадку множество выпусков «Сержанта».

Для своей роли Арнольд Шварценеггер похудел на 25 фунтов (примерно 11,3 кг).

«Хищник» — актерский дебют для Джесси Вентуры и Шэйна Блэка.

В сцене «термовидения», в которой Хищник рассматривает убитого скорпиона, можно увидеть дату съемки этой сцены — 12:19 22 мая 1986 года.

Шэйн Блэк, сыгравший Хоукинса, на съемках в свободное время писал сценарий к фильму «Последний Бойскаут» (1991).