Описание (клик - развернуть/свернуть):
Изобретатель зловещих игр остается безнаказанным и в итоге бесследно исчезает вместе со своей сообщницей Амандой. В то время, как детективы тщетно пытаются выйти на его след, доктор Линн Денлон становится очередной жертвой маньяка.

Однажды ночью Линн похищают и привозят в заброшенный склад, где она встречается с Пилой, находящимся на смертном одре. Ей приказывают сохранять жизнь этому безумцу, пока Джефф, еще одна из его жертв, не доведет до конца начатую с ним «игру»…

На этот раз у Пилы новая цель, Джефф. Отец, у которого убили сына, и Конструктор дает возможность Джеффу совершить месть над всеми теми людьми, которые были причастны к гибели его сына. Готов ли Джефф совершить месть, или может он будет благороден и попробует спасти всех этих людей? Ответы на все эти вопросы будут даны по ходу фильма.

Третья часть вышла неоднозначной. Картина, признанная как фильм-ужастик, фильм о резне, насилии, страданиях, так тесно связана с почти библейскими взглядами о милосердии, прощении и сострадании. Ты начинаешь реально думать о том, что такое месть, насколько сильна жажда мести и принесёт ли она духовное удовлетворение в итоге. Способен ли человек простить того человека, из-за которого он мучается каждый день? Как далеко может зайти месть человека, и насколько может быть человек добр?

Третья часть «Пилы» больше всех походит на психологическую драму, где участник «игры» впервые не стоит перед дилеммой «жить или умирать». Фильм пропитан своей особой идеей, смыслом и философией, хоть познание которой и выглядит довольно жутковато, да и не каждому захочется ее познавать.

Что же ещё привлекательного в третьей части? Идея, смысл… Все это, конечно, важно, но является лишь одной из составляющей успеха. И чтобы он пришел, этот успех, другие элементы также должны быть как можно больше приближены к идеалу. Продолжение имеет просто массу положительных качеств. Отличная основная музыкальная тема; умелая работа оператора; сумасшедшие, но, признаемся небывало интересные механизмы смерти; потрясающий сценарий с кульминацией всего происходящего обязательно на финальных минутах фильма, что уже стало своего рода именным знаком «Пилы» — и это еще далеко не все. Но самое главное — игра актеров.

Хорошо известные еще по первым картинам Тобин Белл и Шоуни Смит «держат марку» — фанаты серии, да и обычные зрители, вряд ли будут разочарованы в их игре. Хочется отметить Тобина Белла, маньяк, игрок готовый жизнь свою положить, но разыграть задуманную партию. Его мысли, его переживания очень качественно переданы в этом фильме. Очень понравилась помощница конструктора, Аманда (Шоуни Смит), если в предыдущих частях она была второстепенным персонажем, то здесь ей дали развернуться по полной. Но вот кто произвел наибольшее впечатление, что само по себе уже вызвало приятное удивление, так это Ангус МакФадьен, в роли полицейского Джеффа, потерявшего сына и готового пойти на всё ради мести. Не часто в фильмах ужасов можно по-настоящему насладиться актерским профессионализмом, но благодаря игре Ангуса картина триквела обретает как раз тот последний пазл, благодаря которому этот фильм можно назвать отличным. Всё выглядит просто великолепно, насколько это только позволяет данный жанр кино.

Также в «Пиле 3» решили увеличить количество драматических ситуаций, нежели в первых двух частях. Тут присутствует отношение мужа к жене, дочери и к умершему сыну, также отношение Пилы к своей помощнице, Аманде. Из-за этого фильм стал более реалистичен. По сравнению с первыми двумя частям, тут нас очень хорошо знакомят со всеми героями фильма, успевают раскрыть всю личность героев. Ты успеваешь привыкнуть к ним, и поэтому за этих героев переживаешь гораздо больше.

Фильм угрюмый, умный, беспросветно тяжелый и отчаянный. Он страшнее первых двух частей и отвратительнее. Обилие крови, мяса, и 10 минутная трепанация черепа, делают его пугающим, откровенным и мерзким. Смотреть всё это неприятно, но интересно. Да, фильм стал очень кровавый, кто-то будет от этого ликовать от восторга, а кто-то морщиться от отвращения — тут уже на любителя.

Вывод: Самая любимая, самая засмотренная часть, самая непредсказуемая и самая драматическая часть. Смотреть только подкрепившись первыми двумя «Пилами».

Интересные факты:

Ли Уоннелл написал сценарий фильма за одну неделю.

В основу сценария положен сюжет Джеймса Ванна (одного из сценаристов и режиссера «Пилы» (2004)).

Продюсеры фильма одолжили декорации туалета у создателей «Очень страшного кино 4» (2006). Дело в том, что данные декорации в точности повторяли декорации из «Пилы» (2004) и «Пилы 2» (2005).

Предполагалось, что Донни Уолберг снова исполнит роль детектива Эрика Мэтьюса. Данный персонаж должен был присутствовать во флэшбеках, но еще до начала съёмок Уолберг покинул проект из-за творческих разногласий.

По словам Даррена Боусмана, многие сюжетные ходы были позаимствованы из сообщений на форуме www.houseofjigsaw.com.

Фильм посвящен памяти Грегга Хоффмана, продюсера первых двух фильмов, который ушел из жизни в декабре 2005 года.

В 2006 году заключением комиссии Госрегистра под № 331 фильм включён в список запрещённых к распространению в Республике Беларусь.

Фильм переделывали семь раз, чтобы получить рейтинг R.

Корбетт названа в честь подруги Ли Уонелла.

Изначально ловушка, в которую была помещена Керри, должны была вырывать ее конечности, но позже эта ловушка была переделана.

Изначально планировалось сделать жертвой для морозильника полицейского. Когда же было принято решение, что в морозильник будет помещена Дэника, то изначально она должна была быть одета в футболку и трусы.

Было снято несколько версий сцены, в которой Джефф убивает Джона. Единственное различие между сценами - это оружие, при помощи которого он осуществляет свою месть.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Перед нами будущее после сокрушительной третьей мировой войны. Все понимают, что четвертой человечеству просто-напросто не пережить… и находят идеальный выход-избавить человека от чувств, порождающие весь негатив в обществе - злоба, зависть жестокость… и все бы было отлично, но ведь человеку присущи не только эти качества, но и еще любовь, дружба, радость. А лишают всего. Люди лишены возможности выражать какие-то эмоции, потому, что они… запрещены. Это — та цена, которую человечество платит за устранение из своей жизни войны. Теперь книги, искусство и музыка находятся вне закона. А любое чувство — уже преступление, наказуемое смертью.

Для проведения в жизнь существующего закона используется принудительное применение лекарства «прозиум». Правительственный агент Джон Престон борется с теми, кто нарушает правила. В один прекрасный момент он забывает принять очередную дозу лекарства и с ним происходит духовное превращение, что приводит его к противоречию с самим собой и с системой. На протяжение фильма мы будем видеть как меняется герой: от невозмутимого, одержимого безумной идеей фикс по сохранению мира, послушного раба тоталитарной системы до чувствующего мятежника, готового на все ради свободы снова дышать, без оков и гнета правительства.

Главная идея фильма — как ужасен мир без чувств! И никакие лекарства и препараты не смогут до конца уничтожить чувства, потому что они - часть человеческой природы. И даже сильнейший Престон не смог их побороть. И предыдущий его напарник, Патридж, не справился с этой задачей. И новый напарник, Брэндт, вряд ли бы прожил таким образом всю жизнь. Без чувств человек — не человек. Если люди не могут испытывать радость, счастье, печаль, горечь и любовь — люди ли это? Какой смысл существования?

«Эквилибриум» — фильм, балансирующий на грани антиутопии (причем, в лучших традициях данного жанра), фантастического экшена и даже психологической драмы. Создателям фильма, во главе с режиссером Куртом Уиммером удалось (за скромный по голливудским меркам бюджет в 20 млн. долларов) создать яркое и в то же время не лишенное смысла кинопроизведение. Сюжет во многом напоминает произведения Оруэлла, однако, обретает более «съедобную» оболочку красочного современного боевика. Отлично создан мир Либрии — высокие каменные стены небоскребов, идентичные друг другу люди, их каменные лица без намека на чувство, строгая упорядоченность во всём. Не менее качественно сняты боевые сцены, которые являются одной из визитных карточек фильма. В своей зрелищности они напоминают сцены из «Матрицы».

Отличительная черта фильма от многих других антиутопий состоит в том, что главный герой, Джон Престон, в данном случае не просто винтик гигантской машины, а одна из главных её частей, некий палач от системы, устраняющий повстанцев. Поэтому его внутренние изменения, постепенное обретение им способности чувствовать, придают фильму особый психологизм. Кристиан Бэйл, исполнитель главной роли, сыграл, возможно, одну из лучших ролей в своей карьере. Все метаморфозы персонажа очень хорошо заметны в мельчайших движениях его лица. В начале фильма его лицо словно забетонировано, ближе к середине он всё также холоден, но уже начинают появляться намеки на зарождающиеся чувства, а к финалу фильма Престон уже перестает их контролировать. Он переродился, и внешняя борьба с системой оказалась лишь фоном для борьбы внутренней.

Скорее это даже не перерождение, а просто раскрытие его внутреннего мира, который долгое время пребывал в состоянии подавленности законами общества и лекарством «прозиум». Застывшую на лице маску холодного равнодушия сменяют самые различные чувства, которые Престон начинает познавать, когда знакомится с миром переживаний и ощущений, с состраданием и любовью. Чувство неожиданности и растерянности, так отчетливо проступившее, когда он держал на руках щенка и тот лизнул его, чувство внутреннего восторга и целой душевной бури при прослушивании бессмертной музыки Бетховена, чувство, испытываемое им к детям, которое все больше пробуждается в его сердце на протяжении всего фильма. Перечислять подобные моменты можно очень долго, благо, «Эквилибриум», можно сказать, весь и построен на духовном мире главного героя. Как и на сценах, в которых проявляется его боевое мастерство: скорость, хладнокровие и неуязвимость — так что героем Бэйла остается только восхищаться.

Несмотря на заметную схожесть со многими антиутопиями 20 века, «Эквилибриум» имеет свой собственный стиль и оригинальную форму, поэтому и смотрится фильм свежо и на одном дыхании. А игра актеров делает фильм просто обязательным к просмотру.

Интересные факты:

Фильм снимался в Берлине, столице Германии, с сентября по декабрь 2000 года. Съемки в частности, проходили в знаменитом концертном зале «Дойчландхолл» и на стадионе «Олимпиаштадиум».

При активном участии Курта Уиммера, режиссера и сценариста проекта, были внесены новые элементы в искусство единоборств. Никто ранее еще не снимал поединок на пистолетах в таком ракурсе.

Удачной находкой оказалась так называемая Gun Kata, сочетающая в себе восточную философию борьбы со строгим расчетом пистолетных дуэлей. Gun Kata — это выдуманный стиль ведения боя с помощью огнестрельного оружия. Техника основана на том, что позиции участников перестрелки, траектории огня статистически предсказуемы. В результате один человек, обученный Gun Katа может уничтожать целую группу противников, стреляя в их предполагаемые месторасположения, даже не целясь. Поскольку траектории полета пуль также предсказуемы, стрелок может уклоняться от вражеского огня, оставаясь невредимым. Красиво и зрелищно.

Наркотик, используемый в фильме для отключения чувств, носит название «Прозиум». Это своеобразная комбинация двух препаратов «Прозак» и «Валиум», каждый из которых служит в повседневной жизни для снятия стресса.

Концепт-арт Либрии был навеян работами художника Хью Ферриса.

Партридж читает стихи Уильяма Йетса:

But I, being poor, have only my dreams;
I have spread my dreams under your feet;
Tread softly because you tread on my dreams.

Но я бедняк, и у меня лишь грезы,
Я под ноги бросаю их тебе.
Ступай легко, мои ты топчешь грезы…

Уильям Батлер Йетс / William Butler Yeats (1865 — 1939) — ирландский англоязычный поэт, драматург. Лауреат Нобелевской премии по литературе 1923 года.

Тетраграмматон — слово, использующееся в иудаизме как имя Бога.

Первоначально препарат Прозиум назывался «либриум» (с намеком на Либрию), но выяснилось, что это реально зарегистрированная торговая марка.

Курт Уиммер хотел, чтобы Престона сыграл Доминик Пёрселл. Однако продюсеры не желали видеть в главной роли малоизвестного австралийского актера. Чтобы совсем не обижать Пёрселла, ему дали небольшую роль в начале фильма.

В фильме показан глобус, расположение материков на котором сильно отличается от нашего мира.

Флаг Либрии стилизован под нацистский. Символ Тетраграмматона — крест из четырёх букв «Т» — используется вместо христианского креста, лишённого верхней части.

Во время речи Вождя, на экранах проносятся кадры из различных известных событий 20-го века. Первые кадры демонстрируют «задержание» Родни Кинга; второй видеосюжет с Адольфом Гитлером из фильма Лени Рифеншталь «Триумф воли»; третья сцена повествует об уникальном инциденте, произошедшем в Китае во время волнений на площади Тяньаньмэнь в июне 1989 года, когда неизвестный мужчина выскочил перед танками.

Белый костюм, в котором Престон одет в конце фильма, является точной копией траурного костюма Брюса Ли из фильма «Кулак ярости» (1972); те чёрные костюмы, которые он носит на протяжении большей части фильма — черная версия всё того же костюма.

В сцене, когда из-под пола извлекают «Мону Лизу», она написана на холсте. На самом деле картина выполнена на доске.

В эпизоде с собакой был использован щенок бернского зенненхунда. Любопытно, что собачьи звуки, которые мы можем услышать в этом эпизоде (тявканье, учащенное дыхание, поскуливание) на самом деле издавал специально обученный актер-пародист.