Описание (клик - развернуть/свернуть):
Спецподразделение полиции занимается тем, что работает под прикрытием в сердце наркобизнеса. Все сотрудники его — суперпрофи и беспринципные негодяи. С ними старина Шварценеггер, суровый бог войны, жену и сына которого не так давно до смерти замучили мексиканские наркодилеры. Чтобы как-то повеселить его, бригада берётся ограбить наркокартель. Десять миллионов успешно похищены, только вскоре бесследно исчезают, а тут и сотрудники спецподразделения начинают по одному отправляться в мир иной, и страшными способами. Агенты сами начинают подозревать друг друга, так как 10 "лямов" сперли у них же самих. И ясно, что скрысятничал кто-то свой.

Изнанку полицейской жизни решил продемонстрировать Дэвид Эйр (его работу вы можете оценить в «Патруле», «Тренировочном дне», «Королях улиц» и «S.W.A.T.: Спецназ города ангелов»). Режиссер поднимает свою излюбленную тему недоверия правоохранительным органам, чтобы в очередной раз усомнится в благости намерений стражей правопорядка, склонных под давлением череды определенных обстоятельств выпускать наружу всю ту циничность, меркантильность и беспринципность, которая свойственна членам различных преступных формирований. Режиссер пытается показать, что перед Богом все равны, а ответственность за преступные деяния назначают не только судебные органы, но еще и преступные синдикаты, хорошо оплачивающие ликвидацию неугодных им людей. Нарушил закон — отвечай, а не прячься за полицейским значком, дипломатической неприкосновенностью, особыми полномочиями или тесными связями в высших кругах. «Саботаж» не ведет практически никаких переговоров с общепринятыми нормами морали, стараясь держатся в седле ультра-насильственного картельного вестерна, который призван шокировать аудиторию своей упорной дерзостью, непомерной жестокостью, эмоциональной подвижностью и возбуждающе неряшливой технической ловкостью. Поэтому бывший Мистер Олимпия сам выказал желание работать с Эйром, назвав его лучшим сценаристом Голливуда и отличным режиссером, чей «Патруль» он пересматривал четыре раза, что для мастодонта Голливуда вещь неслыханная!

Только учтите, «Саботаж» - это не боевик. Это что-то вроде детектива с экшен вставками, приправленный местами драмой, чтобы хоть как-то попытаться объяснить мотивы героев фильма.

И еще. Есть такой отдельный жанр — «кино со Шварценеггером». И пусть в какой-то момент оно стало больше похоже на пародию на самого себя, главное, что в центре — всё тот же старина Шварц. Какая бы ерунда ни творилась в кадре, смотреть кино с ним — как отправиться в поход с родным дедушкой, слегка сбрендившим, но всё равно любимым. В числе достоинств «Саботажа» — детективная завязка: кто украл деньги и убивает крутых агентов? — плюс красивый набор разнообразных смертей в духе «Пункта назначения». Но всё перевешивает титан Арнольд с сигарой в зубах. Шварценеггер сыграл просто замечательно, в каждом его движении и вздохе при просмотре жуткого видео с женой было понятно насколько ему тяжело это переносить. Получилась одна из самых депрессивных ролей за всю его кинокарьеру. Разнообразие образов, то в капюшоне, то в кепке спецподразделения, то в костюме. Великолепная роль, настоящий мастер. Как ни крути и что не говори, а данный фильм сумел обеспечить возможно и не самый приятный, но уж точно самый убедительный выход на сцену Арнольда Шварценеггера за довольно-таки продолжительное время. Очень радует, что Арни сыграл нового для себя персонажа, более драматичного и чувствительного.

«Саботаж» примерно до середины демонстрирует изощренное искусство маскировки: притворяется типовым полицейским фильмом с пожилым Шварценеггером в режиме автопилота. Необходимый минимум телодвижений (отсиживается за рулем, жарит ребятам барбекю, говорят ему: «Идите пока поищите куски тела», он и идет); к предполагаемому былому величию героя отсылают разве только восхищенно-панибратские реплики персонажей второго плана: «А у него большой? У него есть кубики? Он правда легенда?». Что еще более концептуально, «Саботаж» притворяется ОЧЕНЬ плохим полицейским фильмом. Перестрелок раз два и обчелся, львиная часть действия отведена под болтовню. Казарменные шутки про кем-то испорченный воздух и душистую грудинку на завтрак чередуются с патетическими стандартами вроде «Главное — доверие. Мы — семья, а вы — наши душа и сердце». Пафос уравновешивает то простительное обстоятельство, что задушевная беседа имеет место быть в стриптиз-клубе, и спустя секунду один из героев покажет гологрудым танцовщицам, как надо правильно обходиться с шестом. Рейтинг 16+ отрабатывают кровавые ошметки и элементы эротики — достаточно, правда, ненавязчивой, чтобы милосердно вынести за кадр сцену совращения Шварценеггером Оливии Уильямс.

На этом пронзительном моменте кто-то особо нервный может в сердцах и покинуть зал (и его трудно будет осудить), но тем, кто покрепче, стоит все-таки задержаться. Стихают натужные шутки про газы. Разговоры про душу и сердце оказываются фальшивкой (не зря и звучали так фальшиво), а скверный полицейский анекдот — увлекательным параноидальным триллером. Все ложь, все обман, любимому нами по «Коммандос» и «Вспомнить все» фирменному прищуру — и тому веры нет; Шварценеггер играет, наконец, своего короля Лира (по мере сил, по мере сил). Множатся трупы, а очевидные прорехи в сценарии позволяют домыслить альтернативную версию развития событий, причем настолько мрачную и кровавую, что авторы, может быть, ничего подобного и не имели в виду. Но они сами открыли портал тьмы, заманили туда Терминатора и предложили устраиваться поудобнее.

Интересные факты:

Ради роли в этом фильме Арнольд Шварценеггер потратил три месяца на совершенствование навыков обращения с оружием. Он проходил обучение на базе SWAT в Лос-Анджелесе.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Хотя ведьмы – самый известный вид сверхъестественных существ, в кино они появляются реже, чем вампиры и ходячие мертвецы. А если появляются, то преимущественно там, где речь идет о травле инакомыслящих или о преследованиях женщин, обвиненных в сношениях с дьяволом. Русский голливудец Сергей Бодров в «Седьмом сыне» пошел другим путем: в его картине речь идет об охоте на ведьм без кавычек.

«Седьмой сын» – весьма вольная экранизация подростковой повести Джозефа Дилейни «Ученик ведьмака» (ведьмак, кстати, это не колдун, а наоборот тот, кто борется с ведьмами и прочей нечистью), пересчитанная на юношескую аудиторию и выполненная в жанре дорогого фэнтези-боевика, в котором развитая писателем крестьянская демонология (от слова «демон», а не от слова «монолог») с ранжированными по степеням домовыми отодвинута на задний план, а на первый выдвинут экшен. В начале фильма королева ведьм Малкин (Джулианна Мур) вырывается из подземелья, в которое ее некогда заточил знаменитый ведьмак мастер Грегори (Джефф Бриджес), собирает всякую нечисть и намеревается в отместку уничтожить человечество – на меньшее авторы сценария не согласны. Чтобы одолеть потустороннее воинство, Грегори согласно правилу своего ведьмаческого ордена берет в ученики 18-летнего Тома Уорда (Бен Барнс), седьмого сына того, кто сам был седьмым сыном своего отца.

Паре «учитель-алкоголик, ученик-"ботан"» (для героя Том мелковат и не накачан) предстоит пройти череду испытаний, прежде чем одержать победу над злом и спасти мир. Сами по себе испытания вполне интересные, но связать их в единое увлекательное, смотрящиеся на одном дыхании приключение у режиссера, увы, не получилось. Фэнтэзийный жанр — неблагодарный. Во-первых, сделать из фэнтэзийного сюжета нечто живое и удобоваримое сложно, во-вторых, после «Хоббита» удивить зрителей просто невозможно.

Вступив в сражение с темными силами, наши герои избавляют людей от страшной угрозы. Навсегда или на время – зависит от того, будет ли продолжение, а это определится по результатам мирового проката. «Отбить» стомиллионодолларовый бюджет не так-то просто, но если картина выйдет в плюс, франшиза неминуема, как понедельник после воскресенья, и, вообще говоря, может дать толчок «ведьмаческому» направлению массового кинематографа, столь же популярному, как вампирское, зомбическое и волшебное в духе «Властелина колец».

Выйдет или нет – вопрос. Сюжетная схема «Седьмого сына» (борьба с высвободившимся мстительным злом) и мотив ученичества вполне стандартны, поединки с оборотнями и прочими фантастическими тварями тоже не редкость, а невнятная (особенно в сравнении с вампирологией) логическая структура, в которой ведьмы соседствуют с фееподобными дамами, демонообразные существа слишком заземлены, а дьявол и вовсе отсутствует, не позволяет создать экранный мир, продолжающийся в сознании зрителя. Кроме того, действие происходит в неопределенном земном прошлом, где нет огнестрельного оружия, но наряду с холодным используется огонь, буквально испепеляющий ведьм и их сподвижников (при этом интересно, что его применение считается дурным тоном – память о сожжении ведьм все же дает о себе знать). Удаленность во времени в данном случае скорее мешает, чем способствует успеху, поскольку приближение к современности позволило бы использовать дополнительные ресурсы зрелищности и притягательности, например, воздушные пулеметно-огнеметные бои с участием духов, торсионные поля, экстрасенсорику и прочую паранауку, а главное, включило ведьмаческий кинодискурс в апокалиптически-эсхатологический тренд, представленный «Меланхолией» и прочими произведениями этого жанра.

Перевоплощения, монстры, декорации, спецэффекты — с этим в голливудском фильме, что не удивительно, все полный окей. Сцена с падением героя в водопад затягивает — спасибо 3D очкам (уж если смотреть картину, только в этом фильмоспасаемом формате). Но в остальном все невыносимо скучно. Начало чрезмерно затянуто, а юмор сценаристов не тянет даже на редкие смешки.

Спасти «Седьмого сына» не смогла и талантливая игра Джулианны Мур. Ведьма из нее получилась и правда хоть куда: красивая и злая, и кажется, такие эмоции, как ярость и ненависть, ей к лицу. В остальном же картина — это заветренный винегрет, приготовленный из всего того, что попалось под руку. Хуже всего, что образы героев слишком примитивны и лишены какой бы то ни было внутренней динамики. Бодров вполне мог бы зацепиться и сделать акцент на Грегори, который тот еще спаситель человечества: «Если ты смотришь в бездну, значит, и бездна смотрит в себя» (вспоминаем Ницше), или на Матери Малкин — она всего лишь слабая женщина с разбитым сердцем. А он изо всех сил занят другим: старается играть по правилам и соблюсти все законы жанра. В результате комплекс обязательных упражнений выполнен, но о серьезном успехе не может быть и речи.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Marvel продолжает расширять горизонты своей киновселенной и в новом блокбастере «Стражи галактики» действие переносится с Земли в глубокий космос, а на смену Мстителям приходит новая команда супергероев. Зрителей снова ждет дорогой блокбастер, где супергерои будут спасать мир от суперзла.

Создатели сделали в этот раз ставку не на крутость героев, а на сплоченность команды, блестящие шутки и тщательную проработку всех героев и злодеев, наделив каждого уникальной внешностью, оригинальным характером и сложной биографией.

Главный герой - землянин Питер Куилл, он же Звездный Лорд, как он сам себя пафосно именует. Был похищен с родной планеты в детстве и воспитан бандой космических авантюристов. Звездный Лорд оправляется в путешествие, чтобы выполнить небольшой заказ и добыть некую таинственную сферу, но в итоге влипает в межгалактическую авантюру, от благополучного исхода который зависят судьбы миров и планет. Играет Звездного Лорда Крис Прэтт, которому ради роли пришлось сильно похудеть и основательно поработать над фигурой.

По пути Куилл встречает колоритную пару: реактивного енота по имени Ракета и живое дерево по имени Грут. Енот после серии генетических экспериментов, проведенных над ним, умеет говорить (много и ехидно), запросто взламывает любые компьютерные системы, с легкостью пилотирует космические корабли разных типов, а также имеет обворожительную внешность и непреодолимую страсть к наживе. Двадцать шесть побегов из межгалактических тюрем строгого режима - это вам не колесо в клетке вертеть. Это действительно персонаж, который "делает" весь фильм, и имеет все шансы стать новым кумиром поклонников. "Подарил" ему свой голос Брэдли Купер. Дерево Грут - полный антагонист Ракеты. Он умеет произносить только три слова: "Я есть Грут", склонен к романтике и бескорыстию и готов пожертвовать собой ради друзей без лишних рассуждений. Говорит за Грута актер и продюсер Вин Дизель.

По ходу действия к вышеперечисленной тройке присоединяются гигант Дракс Разрушитель - гора мышц с полным отсутствием чувства юмора и глубоко серьезным взглядом на мир и профессиональная убийца и приемная дочь одного из главных злодеев, зеленокожая красавица Гамора. Дракса сыграл рестлер Дэйв Батиста, а Гамору - Зои Салдана.

Собственно, поначалу командой эту теплую компанию назвать сложно, потому что они все друг друга недолюбливают и у каждого имеется свой камень за пазухой и скелет в шкафу. Однако, перед лицом общей угрозы они объединяются и образуют настоящее боевое братство: враги, трепещите.

Не обошлось и без примечательных второстепенных персонажей. Например, совершенно замечательного героя актера Майкла Рукера - космического преступника Йонду, который является одновременно и похитителем и приемным отцом Куилла. Йонду - жестокий, но имеющий свой кодекс чести синекожий предводитель космических пиратов, обладающий уникальным оружием в виде управляемой свистом реактивной стрелы. В битве за Галактику он соблюдает свой интерес, но не отказывается помочь, если его убедительно попросить - а еще лучше, обмануть.

Сверхзлодея в «Стражах Галактики» аж два. Наконец-то из тени появляется могучая и зловещая фигура Таноса - того самого, который обещал власть над Землей Локи в «Мстителях». Здесь Танос обделывает свои темные дела через другие руки: синие сильные конечности Ронана Обвинителя, одна из которых сжимает магический молот, но далеко не такой, как молот Тора. Молот Ронана уничтожает, а не несет спасение. Играет Ронана актер Ли Пейс, любимый миллионами фанатов за роль короля Трандуила из фильмов «Хоббит» и «Пустошь Смауга».

Ронан - злодей, как таковой, цельная натура, угрюмо преследующая одну цель: разрушить чужую планету любой ценой, без всяких там мук и угрызений совести. Уверенность в своей правоте иной раз становится худшим злом из всех возможных. И для того, чтобы воплотить свой замысел в жизнь, Ронану нужна - ну, конечно же! - та самая сфера, которая случайно попала в руки Куилла.

Дальше остается только пристегнуть ремни: с первого до последнего кадра картина - экшен в чистом виде, с потрясающими по красоте космическими пейзажами, навороченными погонями и отточенными сценами битв и воздушных сражений. Marvel снова погружает своих зрителей в мир, которого они никогда не увидят в реальности, но который настолько захватывает, что в него хочется верить. Так же, как хочется погладить пушистые уши Ракеты или прикоснуться рукой к шероховатой коре Грута.

Авторам удалось воплотить на экране интересный мир со своей историей, множеством оригинальных локаций вроде космической колонии в черепе умершего великана и, конечно, целым парадом инопланетян на любой вкус. Недаром возникают ассоциации со «Звездными войнами». Только «Стражи галактики» не разворачиваются до масштабов и пафоса всеми любимой космической эпопеи, оставаясь бодрой, веселой и дорогой комедией.

Создатели картины не экономили ни на сценарии, ни на мире, который создавали, поэтому продолжение картины, о котором уже объявлено, будет долгожданным. Потому что выясняется, что Куилл вообще-то не чистокровный землянин, а полукровка, и где-то во Вселенной у него есть неведомый отец, который очень хочет увидеть сына. Ну и Танос, конечно, никуда не делся и по-прежнему мечтает получить абсолютную власть с помощью камней бесконечности. Продолжение истории запланировано на 2017 год.

Интересные факты:

Фильм основывается на команде персонажей из одноименного комикса 2008 года (Звёздный Лорд, Гамора, Дракс Разрушитель, Ракетный Енот и Грут), но при участии персонажа Йонду, из оригинальных комиксов 1969 года.

Первый проект Marvel не о Мстителях, разработанный студией Walt Disney Pictures.

Над созданием запоминающегося образа Дракса трудилась команда из пяти человек.

Ежедневно на нанесение пластического грима, состоящего из 18 отдельных накладок для лица и тела, уходило 4 часа. На момент окончания съемок Дэйв Батиста в совокупности провел около 7 суток в руках гримеров.

Планировалось, что Железный человек исполнит эпизодическую роль в этом фильме (поскольку он является последним из Стражей Галактики в комиксах), но от этой идеи отказались после того, как Роберт Дауни мл. сказал, что, возможно, в будущем он не будет исполнять роль Тони Старка.

Режиссер Джеймс Ганн отметил, что при создании этого фильма источником вдохновения для него был «Железный человек» (2008).

Во время посещения 18-го кинофестиваля в Нантакет Гленн Клоуз сказала, что согласилась исполнить роль в «Стражах Галактики» потому, что это позволит ей сняться в фильме такого жанра, который ей действительно нравится.

Во время съемок на площадке постоянно играла музыка, написанная Тайлером Бейтсом специально для фильма. По мнению режиссёра Джеймса Ганна, именно музыка помогает создать на площадке уникальную атмосферу, которая настраивает всю группу на нужный лад.

Кстати, помимо оригинального саундтрека, музыкальный отдел сделал подборку популярных песен 70-х годов, которые Питер Куилл постоянно слушает на своем старом кассетном плеере.
Четыре месяца команда реквизиторов провела в поисках кассетного плеера, с которым по сюжету почти никогда не расстается Питер Куилл. В итоге им удалось отыскать всего 16 плееров в разном состоянии, которые подошли для съемок в фильме.

Джимон Хонсю согласился исполнить роль в этом фильме ради своего маленького сына, который просто обожает супергероев и однажды даже шокировал отца, сказав, что хочет стать белым, для того чтобы стать Человеком-пауком, потому что у Человека-паука белая кожа.

В рамках подготовки к фильму Крис Пратт прошел через 6 месяцев тренировок и строгой диеты, в результате он сбросил около 27 кг. Пратт сказал, что все это было нелегко, но когда он увидел, как его раздетый по пояс персонаж выглядит на экране, он понял, что это того стоило.

Брэдли Купер отметил, что на то, каким голосом он озвучивал енота, повлияло его впечатление от персонажа Томми ДеВито (Джо Пеши) из фильма «Славные парни» (1990).

По словам продюсера Виктории Алонсо, персонажи енота и Грута были созданы за счет сочетания технологии захвата движения и ротоскопирования. Роль енота при этом исполнил брат Джеймса Ганна – Шон Ганн.

Художник-постановщик Чарльз Вуд и его команда спроектировали и построили несколько крупномасштабных декораций для съемок фильма. Самым большим сооружением стала космическая тюрьма «Килн», в которой впервые встретились все участники «Стражей Галактики». Это трехуровневое сооружение, на возведение которого было израсходовано более 160 тонн стали. На этапе пост-продакшена здание было расширено на 60 метров.

Прототипом космического корабля «Милано», принадлежащего Питеру Куиллу, послужил самолёт с ракетным двигателем Bell Aircraft X-1. «Милано» представляет собой двухуровневую сложную декорацию: наверху расположена кабина экипажа, а внизу — жилые помещения. Над возведением корабля несколько мастерских трудились около двух недель. Внутреннее обустройство корабля Питера должно было не только напоминать ему о Земле, но и отвечать последнему слову технического прогресса – вся приборная панель отделана высококачественными материалами, хромом и кожей, а внешне корабль напоминает гоночный автомобиль.

За весь период съемок фильма специалисты по пластическому гриму создали порядка 1250 силиконовых накладок для лиц. На площадке работало 50 гримеров, которые были разделены на группы для создания образа каждого персонажа.

В съемках массовых сцен было задействовано около двух тысяч человек.

Над созданием артефакта, известного, как «сфера» трудилась команда именитого реквизитора Барри Гиббса. Внешний корпус конструкции выполнен из покрытого серебром алюминия, на который предварительно нанесли окисляющий раствор, а затем просверлили множество отверстий.

Бенисио Дель Торо, чтобы перевоплотиться в Коллекционера, прошел процедуру осветления волос и бровей.

Вин Дизель озвучил Грута на нескольких языках, в том числе и на русском.

В сцене в Руднике Забвения, где Питер Куилл оказывается наедине с Гаморой, Квилл упоминает о легенде, в которой «Кевин Бейкон обучил целый город надутых индюков искусству танца». Речь, очевидно, идет о фильме «Свободные» (1984).

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Marvel продолжает расширять горизонты своей киновселенной и в новом блокбастере «Стражи галактики» действие переносится с Земли в глубокий космос, а на смену Мстителям приходит новая команда супергероев. Зрителей снова ждет дорогой блокбастер, где супергерои будут спасать мир от суперзла.

Создатели сделали в этот раз ставку не на крутость героев, а на сплоченность команды, блестящие шутки и тщательную проработку всех героев и злодеев, наделив каждого уникальной внешностью, оригинальным характером и сложной биографией.

Главный герой - землянин Питер Куилл, он же Звездный Лорд, как он сам себя пафосно именует. Был похищен с родной планеты в детстве и воспитан бандой космических авантюристов. Звездный Лорд оправляется в путешествие, чтобы выполнить небольшой заказ и добыть некую таинственную сферу, но в итоге влипает в межгалактическую авантюру, от благополучного исхода который зависят судьбы миров и планет. Играет Звездного Лорда Крис Прэтт, которому ради роли пришлось сильно похудеть и основательно поработать над фигурой.

По пути Куилл встречает колоритную пару: реактивного енота по имени Ракета и живое дерево по имени Грут. Енот после серии генетических экспериментов, проведенных над ним, умеет говорить (много и ехидно), запросто взламывает любые компьютерные системы, с легкостью пилотирует космические корабли разных типов, а также имеет обворожительную внешность и непреодолимую страсть к наживе. Двадцать шесть побегов из межгалактических тюрем строгого режима - это вам не колесо в клетке вертеть. Это действительно персонаж, который "делает" весь фильм, и имеет все шансы стать новым кумиром поклонников. "Подарил" ему свой голос Брэдли Купер. Дерево Грут - полный антагонист Ракеты. Он умеет произносить только три слова: "Я есть Грут", склонен к романтике и бескорыстию и готов пожертвовать собой ради друзей без лишних рассуждений. Говорит за Грута актер и продюсер Вин Дизель.

По ходу действия к вышеперечисленной тройке присоединяются гигант Дракс Разрушитель - гора мышц с полным отсутствием чувства юмора и глубоко серьезным взглядом на мир и профессиональная убийца и приемная дочь одного из главных злодеев, зеленокожая красавица Гамора. Дракса сыграл рестлер Дэйв Батиста, а Гамору - Зои Салдана.

Собственно, поначалу командой эту теплую компанию назвать сложно, потому что они все друг друга недолюбливают и у каждого имеется свой камень за пазухой и скелет в шкафу. Однако, перед лицом общей угрозы они объединяются и образуют настоящее боевое братство: враги, трепещите.

Не обошлось и без примечательных второстепенных персонажей. Например, совершенно замечательного героя актера Майкла Рукера - космического преступника Йонду, который является одновременно и похитителем и приемным отцом Куилла. Йонду - жестокий, но имеющий свой кодекс чести синекожий предводитель космических пиратов, обладающий уникальным оружием в виде управляемой свистом реактивной стрелы. В битве за Галактику он соблюдает свой интерес, но не отказывается помочь, если его убедительно попросить - а еще лучше, обмануть.

Сверхзлодея в «Стражах Галактики» аж два. Наконец-то из тени появляется могучая и зловещая фигура Таноса - того самого, который обещал власть над Землей Локи в «Мстителях». Здесь Танос обделывает свои темные дела через другие руки: синие сильные конечности Ронана Обвинителя, одна из которых сжимает магический молот, но далеко не такой, как молот Тора. Молот Ронана уничтожает, а не несет спасение. Играет Ронана актер Ли Пейс, любимый миллионами фанатов за роль короля Трандуила из фильмов «Хоббит» и «Пустошь Смауга».

Ронан - злодей, как таковой, цельная натура, угрюмо преследующая одну цель: разрушить чужую планету любой ценой, без всяких там мук и угрызений совести. Уверенность в своей правоте иной раз становится худшим злом из всех возможных. И для того, чтобы воплотить свой замысел в жизнь, Ронану нужна - ну, конечно же! - та самая сфера, которая случайно попала в руки Куилла.

Дальше остается только пристегнуть ремни: с первого до последнего кадра картина - экшен в чистом виде, с потрясающими по красоте космическими пейзажами, навороченными погонями и отточенными сценами битв и воздушных сражений. Marvel снова погружает своих зрителей в мир, которого они никогда не увидят в реальности, но который настолько захватывает, что в него хочется верить. Так же, как хочется погладить пушистые уши Ракеты или прикоснуться рукой к шероховатой коре Грута.

Авторам удалось воплотить на экране интересный мир со своей историей, множеством оригинальных локаций вроде космической колонии в черепе умершего великана и, конечно, целым парадом инопланетян на любой вкус. Недаром возникают ассоциации со «Звездными войнами». Только «Стражи галактики» не разворачиваются до масштабов и пафоса всеми любимой космической эпопеи, оставаясь бодрой, веселой и дорогой комедией.

Создатели картины не экономили ни на сценарии, ни на мире, который создавали, поэтому продолжение картины, о котором уже объявлено, будет долгожданным. Потому что выясняется, что Куилл вообще-то не чистокровный землянин, а полукровка, и где-то во Вселенной у него есть неведомый отец, который очень хочет увидеть сына. Ну и Танос, конечно, никуда не делся и по-прежнему мечтает получить абсолютную власть с помощью камней бесконечности. Продолжение истории запланировано на 2017 год.

Интересные факты:

Фильм основывается на команде персонажей из одноименного комикса 2008 года (Звёздный Лорд, Гамора, Дракс Разрушитель, Ракетный Енот и Грут), но при участии персонажа Йонду, из оригинальных комиксов 1969 года.

Первый проект Marvel не о Мстителях, разработанный студией Walt Disney Pictures.

Над созданием запоминающегося образа Дракса трудилась команда из пяти человек.

Ежедневно на нанесение пластического грима, состоящего из 18 отдельных накладок для лица и тела, уходило 4 часа. На момент окончания съемок Дэйв Батиста в совокупности провел около 7 суток в руках гримеров.

Планировалось, что Железный человек исполнит эпизодическую роль в этом фильме (поскольку он является последним из Стражей Галактики в комиксах), но от этой идеи отказались после того, как Роберт Дауни мл. сказал, что, возможно, в будущем он не будет исполнять роль Тони Старка.

Режиссер Джеймс Ганн отметил, что при создании этого фильма источником вдохновения для него был «Железный человек» (2008).

Во время посещения 18-го кинофестиваля в Нантакет Гленн Клоуз сказала, что согласилась исполнить роль в «Стражах Галактики» потому, что это позволит ей сняться в фильме такого жанра, который ей действительно нравится.

Во время съемок на площадке постоянно играла музыка, написанная Тайлером Бейтсом специально для фильма. По мнению режиссёра Джеймса Ганна, именно музыка помогает создать на площадке уникальную атмосферу, которая настраивает всю группу на нужный лад.

Кстати, помимо оригинального саундтрека, музыкальный отдел сделал подборку популярных песен 70-х годов, которые Питер Куилл постоянно слушает на своем старом кассетном плеере.
Четыре месяца команда реквизиторов провела в поисках кассетного плеера, с которым по сюжету почти никогда не расстается Питер Куилл. В итоге им удалось отыскать всего 16 плееров в разном состоянии, которые подошли для съемок в фильме.

Джимон Хонсю согласился исполнить роль в этом фильме ради своего маленького сына, который просто обожает супергероев и однажды даже шокировал отца, сказав, что хочет стать белым, для того чтобы стать Человеком-пауком, потому что у Человека-паука белая кожа.

В рамках подготовки к фильму Крис Пратт прошел через 6 месяцев тренировок и строгой диеты, в результате он сбросил около 27 кг. Пратт сказал, что все это было нелегко, но когда он увидел, как его раздетый по пояс персонаж выглядит на экране, он понял, что это того стоило.

Брэдли Купер отметил, что на то, каким голосом он озвучивал енота, повлияло его впечатление от персонажа Томми ДеВито (Джо Пеши) из фильма «Славные парни» (1990).

По словам продюсера Виктории Алонсо, персонажи енота и Грута были созданы за счет сочетания технологии захвата движения и ротоскопирования. Роль енота при этом исполнил брат Джеймса Ганна – Шон Ганн.

Художник-постановщик Чарльз Вуд и его команда спроектировали и построили несколько крупномасштабных декораций для съемок фильма. Самым большим сооружением стала космическая тюрьма «Килн», в которой впервые встретились все участники «Стражей Галактики». Это трехуровневое сооружение, на возведение которого было израсходовано более 160 тонн стали. На этапе пост-продакшена здание было расширено на 60 метров.

Прототипом космического корабля «Милано», принадлежащего Питеру Куиллу, послужил самолёт с ракетным двигателем Bell Aircraft X-1. «Милано» представляет собой двухуровневую сложную декорацию: наверху расположена кабина экипажа, а внизу — жилые помещения. Над возведением корабля несколько мастерских трудились около двух недель. Внутреннее обустройство корабля Питера должно было не только напоминать ему о Земле, но и отвечать последнему слову технического прогресса – вся приборная панель отделана высококачественными материалами, хромом и кожей, а внешне корабль напоминает гоночный автомобиль.

За весь период съемок фильма специалисты по пластическому гриму создали порядка 1250 силиконовых накладок для лиц. На площадке работало 50 гримеров, которые были разделены на группы для создания образа каждого персонажа.

В съемках массовых сцен было задействовано около двух тысяч человек.

Над созданием артефакта, известного, как «сфера» трудилась команда именитого реквизитора Барри Гиббса. Внешний корпус конструкции выполнен из покрытого серебром алюминия, на который предварительно нанесли окисляющий раствор, а затем просверлили множество отверстий.

Бенисио Дель Торо, чтобы перевоплотиться в Коллекционера, прошел процедуру осветления волос и бровей.

Вин Дизель озвучил Грута на нескольких языках, в том числе и на русском.

В сцене в Руднике Забвения, где Питер Куилл оказывается наедине с Гаморой, Квилл упоминает о легенде, в которой «Кевин Бейкон обучил целый город надутых индюков искусству танца». Речь, очевидно, идет о фильме «Свободные» (1984).

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Высокооплачиваемый циничный адвокат Хэнк Палмер (Дауни-младший), все подзащитные которого, как правило, виновны (что его не смущает), узнает о смерти своей матери. Хэнк едет в свой родной, давно покинутый и ненавистный город в Индиане. Он не был там много лет по причине конфликта с отцом (Роберт Дювалл), местным судьей, честным тружеником закона. Хэнк уже почти успевает с радостью сбежать из родного дома после похорон, но тут отца обвиняют в том, что он сбил насмерть на машине своего бывшего подсудимого. Сын остается защищать отца, который будет этому сопротивляться. Самонадеянный повеса начинает разрываться между отвращением к своему родителю, с которым они не разговаривали много лет, долгом сына, обязанностями адвоката-профессионала и простым человеческим состраданием.

Если бы это кино снял Стивен Спилберг, мы бы с вами могли уже не гадать, кто получит «Оскар» в этом году. Но режиссером «Судьи» как назло оказался молодой по меркам Голливуда Дэвид Добкин, режиссер серии комедий с Оуэном Уилсоном и Винсом Воном, который так и не смог сделать хоть сколько-нибудь заметное для ценителей хорошего кино. Взяв в свои руки не только Дауни Младшего, но и мастодонта актерской сцены семидесятых Роберта Дювалла, который навсегда останется одним из лучших украшений любой качественной драмы, Добкин снял очень хорошее, но слишком уж явно потакающее зрительскому запросу кино.

Дэвид Добкин снимает свою первую большую драму так, как будто второй попытки у него не будет. Его 142-минутный фильм хочет быть слушанием сразу обо всем на свете. Здесь и отец против сына, и малая родина против больших городов, и тщеславие против мудрости, и справедливость против милосердия, и идеализм против эффективности, и загубленные амбиции одного брата против триумфа другого. И даже некая невидимая битва добра против зла, неожиданно обозначенная в самой последней реплике главного героя. Жюри присяжных подобрано совершенно бесстыжим образом: брат-инвалид и брат, который почти инвалид; любовь детства и могила матери; трогательная маленькая дочь и новообретенная взрослая дочь, и так далее. Желая выстрелить по всем оскаровским мишеням сразу, авторы добавляют сюда еще и рак, домашние пленки про детство героев, походы на кладбище, рыбалку на озере, прогулки на велосипедах, а кульминационной делают сцену урагана.

«Судья», словно достопочтенный «Форрест Гамп», с самого начала начинает апеллировать к самым простым и банальным приемам, которые обязательно растопят совсем даже не каменное сердце простого обывателя. Тут у нас стандартный набор: обязательно как можно более мелодраматично изображенное примирение отца и сына, которые много лет были слепы друг к другу; намеки на неидеальность любой, даже самой демократической судебной системы; местами интригующий, можно даже сказать, что детективный сюжет. И обязательный эпизод теплого воссоединения перед финальными титрами, который заставит зрителей утирать слезы по дороге к выходу из зала. Не могу сказать, что это плохо, ведь подобные ленты действительно чаще всего снимаются под определенную аудиторию, которая хочет не каких-то новых эмоций и невиданного зрительского опыта, а чтобы «кино душевное было, пробирало до костей». И с этой задачей «Судья» справляется просто идеально.

«Судья» — в первую очередь история об отце и сыне, о скелетах в шкафу, о том, что взаимопонимания даже между близкими людьми достигнуть очень сложно, а прийти оно может слишком поздно. О том, что у каждого своя правда, и о том, что каждый не прав. Эта история трогает, ведь она универсальна. Но «Судья» — это еще и юридическая драма, в которой авторы задаются вопросом: всегда ли строгое соблюдение требований закона — правильный выбор.

Из актерского состава режиссер смог вытянуть требуемый накал страстей, но не более того. Да, Дауни Младший здесь не так очевидно похож на свои роли последних лет, но сказать, что он выдает на экране что-то хотя бы на уровне своего «Чаплина» нельзя. Возможно, фильм может стать одной из первых ласточек в импровизированном перезапуске его карьеры и перехода из героя блокбастеров в участника более авторских киноработ, но пока все остается несколько слабовато и банально. Ну а Дювалл все такой же гениальный старик, от одного взгляда которого уже хочется кидать в экран очередным «Оскаром».

Этот фильм взваливает на себя слишком много всего, чтобы его можно было судить по какой-то отдельной статье. Процедурное кино получалось лучше у Сидни Люмета; честная провинция убедительнее побеждала каменные джунгли у Ридли Скотта, а семейные шкафы со скелетами лучше оставить драматургам-мародерам вроде Трейси Леттса. С другой стороны, с такими персонами, как Дауни-младший, Дювалл, Д'Онофрио и Билли Боб Торнтон (в короткой роли великого инквизитора), «Судья» все равно очарует присяжных в зале.

Интересные факты:

Этот фильм является первым релизом от «Team Downey» – продакшн-компании Роберта Дауни мл. и его жены Сьюзан Дауни.

Януш Камински практически весь фильм снял на пленку, отказавшись от «цифры» в пользу классической картинки, полной света и теплых цветов.

Джек Николсон и Томми Ли Джонс рассматривались на роль, которая в итоге досталась Роберту Дюваллу.

Нигде в Америке съемочной группе не удалось найти зал суда, который можно было бы занять на три недели для работы над фильмом, поэтому декорации пришлось строить на огромном пустом складе в городе Норвуд, штат Массачусетс, США.

В день похорон матери главного героя, когда семья собирается за столом в закусочной, один из братьев говорит, что они завтракали в этом месте каждую субботу в течение 35 лет. Позже, когда Хэнк вламывается в такую же закусочную, снаружи на здании можно заметить табличку «Established 1996» (Основано в 1996 году).

В фильме на всех автомобилях из Индианы регистрационный номер расположен на переднем бампере. На самом деле в штате Индиана такое расположение номеров не используется.

Судья говорит обвиняемому пойти в Индианаполис в начале августа, чтобы увидеть крупнейшего в мире быка. На самом деле на проходящей в этом городе ярмарке штата можно увидеть не быка, а самую крупную в мире свинью.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Сюжет фильма рассказывает о событиях спустя пять лет после битвы в Чикаго в финале третьего фильма. Американские власти больше не доверяют автоботам. На них и на оставшихся в живых десептиконов объявлена охота. Ловить соплеменников агентам ЦРУ помогает зловещий трансформер Локдаун, прилетевший на Землю, чтобы пополнить «коллекцию» знаменитых воинов и посадить в тюремную камеру на своем корабле Оптимуса Прайма. После очередной битвы израненный Прайм прячется в маленьком техасском городке и отключается от перебоя в энергосистеме. Его находит неудачливый изобретатель Кейд Йегер (Марк Уолберг), зарабатывающий ремонтом рухляди. Думая, что раздобыл грузовик, Йегер чинит и активирует Прайма, и след робота тут же берут правительственные ищейки. Когда за автоботом являются спецназовцы, Кейду, его дочери-старшекласснице Тессе (Никола Пелц) и ее возлюбленному Шейну (Джек Рейнор) приходится вместе с Оптимусом спасаться бегством. Тем временем работающий с правительством владелец хай-тек корпорации Джошуа Джойс (Стэнли Туччи) завершает проект «клонирования» трансформеров – создания подконтрольных землянам роботов, использующих инопланетные технологии.

Четвертая серия получилась самой шикарной в цикле - количество видов роботов-инопланетян превысит все разумные пределы, как и размах битвы, снятой Бэем в формате IMAX и занимающей добрую треть фильма. А еще «Трансформеры» выиграли от смены главного героя. Первым «Трансформерам» нужен был Сэм Уитвики. Инопланетных роботов с «говорящими» именами, превращающихся в земные автомобили, нельзя было вывести на экран с помощью взрослого персонажа. Слишком уж детская это идея. В сиквелах, однако, Сэм стал для цикла обузой. Что бы там ни думал по его поводу Стивен Спилберг, у Шайи ЛаБафа никогда не было харизмы героя эпических блокбастеров, и его персонаж на фоне грандиозных сражений смотрелся столь же нелепо, как Чебурашка в «Сталинграде». И чем больше у Майкла Бэя было денег на спецэффекты, тем неуместнее становится Сэм и тем сильнее хотелось проматывать сцены с его участием.

К счастью, четвертые «Трансформеры» забыли про главного героя первых трех фильмов и нашли ему превосходную замену. Кейд Йегер в исполнении Уолберга не сосунок, а настоящий мужик. Не с большой буквы (Мужик вроде Шварценеггера или Уиллиса в их лучшие годы расправился бы со злодеями без помощи автоботов), но достаточно мужественный герой, чтобы сесть за руль Оптимуса Прайма и при необходимости принять бой вместе с автоботами, а не прятаться за их спинами. Хотя Кейд не солдат, а миролюбивый инженер, он может и инопланетное ружье освоить, и пару-тройку десептиконов пристрелить, и сориентироваться в гигантском космическом корабле, и пробежаться по тросам на головокружительной высоте, и даже, извините за выражение, надрать задницу правительственному убийце. Причем сделать это на вершине гонконгской трущобной многоэтажки, где менее суровый парень рехнулся бы от страха высоты. Одним словом, герой хоть куда, не затмевающий автоботов, но отлично смотрящийся в их окружении.

Кстати, о правительственном убийце. Вторые и третьи «Трансформеры» были откровенной рекламой американской армии, с восторгом принимаемой в Штатах, но не в странах, где к международным операциям США относятся скептически. Четвертая серия – другое дело. Как видно из ее синопсиса, американские власти не сотрудничают с главными героями, а охотятся на них, и отвечает за эту охоту злодей-коррупционер из ЦРУ, готовый на любые преступления, чтобы после выхода на пенсию получить гигантскую корпоративную взятку. Американский спецназ как коррумпированные враги?! В России такое кино смотреть куда приятнее, чем третьих «Трансформеров».

В новой ленте нет долгих и запутанных рассуждений о мифологии мира Трансформеров. Честно говоря, фильму не помешала бы лекция об отношениях Локдауна и Оптимуса, потому что не очень понятно, почему злодей так сильно хочет поймать героя, но так ли это важно? Преданные фанаты цикла, знающие «Трансформеров» не только по фильмам, наверняка сориентируются в намеках, проскакивающих в репликах роботов, а для всех остальных, честно говоря, важно лишь, что Локдаун – основной враг героев и у что у него на Оптимуса зуб. Более подробные объяснения с экскурсами в историю лишь занудили бы картину и отняли экранное время у побоищ.

А побоища в фильме почти не прекращающиеся! В начале фильма, правда, Бэй уделяет немного «тихого» времени представлению новых персонажей, но с того момента, когда дом Йегеров атакуют ЦРУшники (кстати, без всякого ордера…), экшен прерывается лишь для коротких обсуждений стратегии и комических перепалок. Шутят и комедийно ссорятся в фильме почти все, без устали напоминая, что картину не стоит принимать слишком всерьез. Особенно усердствуют Йегер и его дочь с женихом. Следуя по стопам героя Уиллиса в «Армагеддоне», персонаж Уолберга агрессивно не одобряет выбор дочери, и то, что он, в сущности, прав (несовершеннолетней Тессе в самом деле нужно думать об экзаменах, а не о бойфренде-гонщике), делает его «наезды» куда более смешными и приятными на слух, чем аналогичные перепалки в предыдущем фильме Бэя. Вообще, юмор фильма куда более забавный и несколько менее раздражающий и плоский, чем в предыдущих «Трансформерах».

Что до собственно баталий, то их можно описывать лишь междометиями и восклицательными знаками. Пиксели еще никогда не взрывались так мощно и так красочно, и не каждый блокбастер может похвастаться тем, что в нем разносят два знаменитых города – сперва многострадальный Чикаго, а затем Гонконг. При этом фильм не страдает как от «бешеного» монтажа, делающего экшен неразборчивым, так и от чрезмерного использования замедленной съемки. Каждый технический прием в картине на своем месте, и их мастерское использование создает превосходное, изобретательное, захватывающее дух пиршество разрушения, к которому в кульминации подключаются древние диноботы (огромные трансформеры, превращающиеся в динозавров). Что может быть круче огнедышащего стального монстра? Только несколько таких чудищ! И Бэй выкатывает их на экран – к восторгу фанатов цикла. Не на жизнь, а на смерть бьются роботы побольше и поменьше, прилетевшие из далёкого космоса и сделанные на Земле. То устраивают гонки по городским улицам на зависть «Форсажу», то, грохоча, идут врукопашную, выбивая друг из друга столпы искр, то взмывают в воздух, преодолевая огромные расстояния и земное притяжение.

Есть ли у фильма недостатки? - Может быть. Главный из них – едва прописанные женские роли. Тесса, чьи ноги мелькают на экране чаще лица, полкартины просто вопит, а что в «Эпохе» делает героиня Софии Майлс, понять так и не удалось. У Ли Бинбин из «Запретного царства» хоть есть небольшая экшен-сцена… Также «Эпоха» несколько затянута – к концу попросту устаешь от трехчасовой стальной мясорубки. Но из зала все равно выходишь с воодушевлением и с чувством, что посмотрел отличный суперспектакль – с мощнейшими боями, яркими героями-людьми (только мужчинами, но они тут в большинстве), забавными шутками, красивыми автомобилями, могучими (и не лишенными душевности!) роботами и актуальным в наши дни антиамериканским пафосом. Финал обещает продолжение — и появление как минимум ещё одного вида металлических инопланетян. Жалко только, что люди всё время мешаются под ногами.

Интересные факты:

Это первый фильм о трансформерах полностью снятый в 3D-формате. Майкл Бэй использовал передовые цифровые 3D камеры IMAX, обладающие самым высоким разрешением в мире, для съемки экшен сцен.

Paramount Pictures заключила договор, объединившись с китайскими кинокомпаниями China Movie Channel и Jiaflix Enterprises, для того чтобы провести съемки в Китае. Это уже второе сотрудничество Paramount Pictures с китайскими кинокомпаниями, в первый раз это был фильм «Железный человек 3» (2013).

Роланд Эммерих, Джо Джонстон, Джон Тёртелтауб, Стивен Соммерс, Луи Летерье и Дэвид Йэтс рассматривались на место Майкла Бэя до того, как он решил, что будет заниматься этим фильмом.

Вместо того чтобы постараться снять большую часть китайских сцен фильма в Гонконге, создатели картины соорудили колоссальные декорации под открытым небом в более дешевом для работы Детройте.

Роль Кейда Йегера предлагали Дуэйну Джонсону, но он не смог сыграть в фильме, так как к тому времени уже согласился сниматься в историческом блокбастере «Геракл».

Грузовик, в который трансформируется Оптимус Прайм в этом фильме, — это выполненный на заказ Western Star 4900 SB.

В этом фильме Бамблби трансформируется в Chevrolet Camaro SS 1967 года.

В оригинальном сериале Дрифт трансформировался в спортивный автомобиль Nissan Silvia S15, но в этом фильме он превращается в Bugatti Veyron Grand Sport Vitesse.

В сериале «Трансформеры» (1984-1987) Хаунд превращался в военный джип Mitsubishi J59, но в этом фильме он трансформируется в войсковое транспортное средство средней грузоподъёмности — грузовик Oshkosh Defense.

В сериале «Трансформеры» (1984-1987) Кроссхэйрз превращался в Lamborghini Countach, но в этом фильме он трансформируется в Chevrolet Corvette C7 Stingray.

В сериале «Трансформеры» (1984-1987) Локдаун превращался в полицейский автомобиль Nissan 280z, но в этом фильме он трансформируется в Lamborghini Aventador LP700-4.

Дети Марка Уолберга — Элла Рэй (Ella Rae), Майкл Роберт (Michael Robert), Брендан Джозеф (Brendan Joseph) и Грэйс Маргарет (Grace Margaret) — являются ярыми поклонниками трансформеров, и у них получилось выпросить себе роли в этом фильме.

Дизайн роботов был сделан по образу трансформеров, взятому из комиксов IDW и из сериала «Трансформеры: Прайм» (2010-2013).

Съемки одной из экшен сцен проходили в Железнодорожном музее штата Иллинойс. Марк Уолберг после завершения съемок сделал пожертвование музею в размере $ 40.000. А Майкл Бэй купил у музея кран 1930-х годов, на котором было тиснение «Bay City». По словам режиссера, он планирует отреставрировать этот кран и поставить его во дворе своего ранчо в штате Монтана.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Сюжет фильма рассказывает о событиях спустя пять лет после битвы в Чикаго в финале третьего фильма. Американские власти больше не доверяют автоботам. На них и на оставшихся в живых десептиконов объявлена охота. Ловить соплеменников агентам ЦРУ помогает зловещий трансформер Локдаун, прилетевший на Землю, чтобы пополнить «коллекцию» знаменитых воинов и посадить в тюремную камеру на своем корабле Оптимуса Прайма. После очередной битвы израненный Прайм прячется в маленьком техасском городке и отключается от перебоя в энергосистеме. Его находит неудачливый изобретатель Кейд Йегер (Марк Уолберг), зарабатывающий ремонтом рухляди. Думая, что раздобыл грузовик, Йегер чинит и активирует Прайма, и след робота тут же берут правительственные ищейки. Когда за автоботом являются спецназовцы, Кейду, его дочери-старшекласснице Тессе (Никола Пелц) и ее возлюбленному Шейну (Джек Рейнор) приходится вместе с Оптимусом спасаться бегством. Тем временем работающий с правительством владелец хай-тек корпорации Джошуа Джойс (Стэнли Туччи) завершает проект «клонирования» трансформеров – создания подконтрольных землянам роботов, использующих инопланетные технологии.

Четвертая серия получилась самой шикарной в цикле - количество видов роботов-инопланетян превысит все разумные пределы, как и размах битвы, снятой Бэем в формате IMAX и занимающей добрую треть фильма. А еще «Трансформеры» выиграли от смены главного героя. Первым «Трансформерам» нужен был Сэм Уитвики. Инопланетных роботов с «говорящими» именами, превращающихся в земные автомобили, нельзя было вывести на экран с помощью взрослого персонажа. Слишком уж детская это идея. В сиквелах, однако, Сэм стал для цикла обузой. Что бы там ни думал по его поводу Стивен Спилберг, у Шайи ЛаБафа никогда не было харизмы героя эпических блокбастеров, и его персонаж на фоне грандиозных сражений смотрелся столь же нелепо, как Чебурашка в «Сталинграде». И чем больше у Майкла Бэя было денег на спецэффекты, тем неуместнее становится Сэм и тем сильнее хотелось проматывать сцены с его участием.

К счастью, четвертые «Трансформеры» забыли про главного героя первых трех фильмов и нашли ему превосходную замену. Кейд Йегер в исполнении Уолберга не сосунок, а настоящий мужик. Не с большой буквы (Мужик вроде Шварценеггера или Уиллиса в их лучшие годы расправился бы со злодеями без помощи автоботов), но достаточно мужественный герой, чтобы сесть за руль Оптимуса Прайма и при необходимости принять бой вместе с автоботами, а не прятаться за их спинами. Хотя Кейд не солдат, а миролюбивый инженер, он может и инопланетное ружье освоить, и пару-тройку десептиконов пристрелить, и сориентироваться в гигантском космическом корабле, и пробежаться по тросам на головокружительной высоте, и даже, извините за выражение, надрать задницу правительственному убийце. Причем сделать это на вершине гонконгской трущобной многоэтажки, где менее суровый парень рехнулся бы от страха высоты. Одним словом, герой хоть куда, не затмевающий автоботов, но отлично смотрящийся в их окружении.

Кстати, о правительственном убийце. Вторые и третьи «Трансформеры» были откровенной рекламой американской армии, с восторгом принимаемой в Штатах, но не в странах, где к международным операциям США относятся скептически. Четвертая серия – другое дело. Как видно из ее синопсиса, американские власти не сотрудничают с главными героями, а охотятся на них, и отвечает за эту охоту злодей-коррупционер из ЦРУ, готовый на любые преступления, чтобы после выхода на пенсию получить гигантскую корпоративную взятку. Американский спецназ как коррумпированные враги?! В России такое кино смотреть куда приятнее, чем третьих «Трансформеров».

В новой ленте нет долгих и запутанных рассуждений о мифологии мира Трансформеров. Честно говоря, фильму не помешала бы лекция об отношениях Локдауна и Оптимуса, потому что не очень понятно, почему злодей так сильно хочет поймать героя, но так ли это важно? Преданные фанаты цикла, знающие «Трансформеров» не только по фильмам, наверняка сориентируются в намеках, проскакивающих в репликах роботов, а для всех остальных, честно говоря, важно лишь, что Локдаун – основной враг героев и у что у него на Оптимуса зуб. Более подробные объяснения с экскурсами в историю лишь занудили бы картину и отняли экранное время у побоищ.

А побоища в фильме почти не прекращающиеся! В начале фильма, правда, Бэй уделяет немного «тихого» времени представлению новых персонажей, но с того момента, когда дом Йегеров атакуют ЦРУшники (кстати, без всякого ордера…), экшен прерывается лишь для коротких обсуждений стратегии и комических перепалок. Шутят и комедийно ссорятся в фильме почти все, без устали напоминая, что картину не стоит принимать слишком всерьез. Особенно усердствуют Йегер и его дочь с женихом. Следуя по стопам героя Уиллиса в «Армагеддоне», персонаж Уолберга агрессивно не одобряет выбор дочери, и то, что он, в сущности, прав (несовершеннолетней Тессе в самом деле нужно думать об экзаменах, а не о бойфренде-гонщике), делает его «наезды» куда более смешными и приятными на слух, чем аналогичные перепалки в предыдущем фильме Бэя. Вообще, юмор фильма куда более забавный и несколько менее раздражающий и плоский, чем в предыдущих «Трансформерах».

Что до собственно баталий, то их можно описывать лишь междометиями и восклицательными знаками. Пиксели еще никогда не взрывались так мощно и так красочно, и не каждый блокбастер может похвастаться тем, что в нем разносят два знаменитых города – сперва многострадальный Чикаго, а затем Гонконг. При этом фильм не страдает как от «бешеного» монтажа, делающего экшен неразборчивым, так и от чрезмерного использования замедленной съемки. Каждый технический прием в картине на своем месте, и их мастерское использование создает превосходное, изобретательное, захватывающее дух пиршество разрушения, к которому в кульминации подключаются древние диноботы (огромные трансформеры, превращающиеся в динозавров). Что может быть круче огнедышащего стального монстра? Только несколько таких чудищ! И Бэй выкатывает их на экран – к восторгу фанатов цикла. Не на жизнь, а на смерть бьются роботы побольше и поменьше, прилетевшие из далёкого космоса и сделанные на Земле. То устраивают гонки по городским улицам на зависть «Форсажу», то, грохоча, идут врукопашную, выбивая друг из друга столпы искр, то взмывают в воздух, преодолевая огромные расстояния и земное притяжение.

Есть ли у фильма недостатки? - Может быть. Главный из них – едва прописанные женские роли. Тесса, чьи ноги мелькают на экране чаще лица, полкартины просто вопит, а что в «Эпохе» делает героиня Софии Майлс, понять так и не удалось. У Ли Бинбин из «Запретного царства» хоть есть небольшая экшен-сцена… Также «Эпоха» несколько затянута – к концу попросту устаешь от трехчасовой стальной мясорубки. Но из зала все равно выходишь с воодушевлением и с чувством, что посмотрел отличный суперспектакль – с мощнейшими боями, яркими героями-людьми (только мужчинами, но они тут в большинстве), забавными шутками, красивыми автомобилями, могучими (и не лишенными душевности!) роботами и актуальным в наши дни антиамериканским пафосом. Финал обещает продолжение — и появление как минимум ещё одного вида металлических инопланетян. Жалко только, что люди всё время мешаются под ногами.

Интересные факты:

Это первый фильм о трансформерах полностью снятый в 3D-формате. Майкл Бэй использовал передовые цифровые 3D камеры IMAX, обладающие самым высоким разрешением в мире, для съемки экшен сцен.

Paramount Pictures заключила договор, объединившись с китайскими кинокомпаниями China Movie Channel и Jiaflix Enterprises, для того чтобы провести съемки в Китае. Это уже второе сотрудничество Paramount Pictures с китайскими кинокомпаниями, в первый раз это был фильм «Железный человек 3» (2013).

Роланд Эммерих, Джо Джонстон, Джон Тёртелтауб, Стивен Соммерс, Луи Летерье и Дэвид Йэтс рассматривались на место Майкла Бэя до того, как он решил, что будет заниматься этим фильмом.

Вместо того чтобы постараться снять большую часть китайских сцен фильма в Гонконге, создатели картины соорудили колоссальные декорации под открытым небом в более дешевом для работы Детройте.

Роль Кейда Йегера предлагали Дуэйну Джонсону, но он не смог сыграть в фильме, так как к тому времени уже согласился сниматься в историческом блокбастере «Геракл».

Грузовик, в который трансформируется Оптимус Прайм в этом фильме, — это выполненный на заказ Western Star 4900 SB.

В этом фильме Бамблби трансформируется в Chevrolet Camaro SS 1967 года.

В оригинальном сериале Дрифт трансформировался в спортивный автомобиль Nissan Silvia S15, но в этом фильме он превращается в Bugatti Veyron Grand Sport Vitesse.

В сериале «Трансформеры» (1984-1987) Хаунд превращался в военный джип Mitsubishi J59, но в этом фильме он трансформируется в войсковое транспортное средство средней грузоподъёмности — грузовик Oshkosh Defense.

В сериале «Трансформеры» (1984-1987) Кроссхэйрз превращался в Lamborghini Countach, но в этом фильме он трансформируется в Chevrolet Corvette C7 Stingray.

В сериале «Трансформеры» (1984-1987) Локдаун превращался в полицейский автомобиль Nissan 280z, но в этом фильме он трансформируется в Lamborghini Aventador LP700-4.

Дети Марка Уолберга — Элла Рэй (Ella Rae), Майкл Роберт (Michael Robert), Брендан Джозеф (Brendan Joseph) и Грэйс Маргарет (Grace Margaret) — являются ярыми поклонниками трансформеров, и у них получилось выпросить себе роли в этом фильме.

Дизайн роботов был сделан по образу трансформеров, взятому из комиксов IDW и из сериала «Трансформеры: Прайм» (2010-2013).

Съемки одной из экшен сцен проходили в Железнодорожном музее штата Иллинойс. Марк Уолберг после завершения съемок сделал пожертвование музею в размере $ 40.000. А Майкл Бэй купил у музея кран 1930-х годов, на котором было тиснение «Bay City». По словам режиссера, он планирует отреставрировать этот кран и поставить его во дворе своего ранчо в штате Монтана.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
С событий первой части прошло двадцать лет, которые неразлучные друзья Ллойд (Джим Керри) и Гарри (Джефф Дэниелс) провели порознь – Ллойд загремел в психушку. Правда, в конце концов выясняется, что Ллойд разыграл друга, однако радоваться воссоединению некогда – у Гарри обнаружили проблемы с почками, и теперь ему срочно надо найти себе подходящего донора для пересадки. А тут как раз кстати всплывает «новость», что у Гарри есть взрослая дочь, вот только непутевая мать (Кэтлин Тернер) отдала ее в приемную семью много лет назад.

Нетрудно понять тех, кто проникся пессимизмом по отношению к «Тупому и еще тупее 2» еще на этапе анонса. Все-таки Джим Керри уже не тот, братья Фаррелли уже не те, мы уже не те... И вообще, одно дело, когда идиотов из себя корчат два тридцатилетних мужика, и совсем другое, когда дебилами прикидываются пятидесятилетние почти дедушки – смеяться над такими уже как-то совестно. Все эти опасения можно понять – и да, многие из них не лишены оснований. Но в то же время «Тупой и еще тупее 2» – это абсолютно хрестоматийный пример того, как надо снимать сиквелы, когда вроде как поезд уже ушел, но очень хочется.

Самое удивительное в картине – это то, насколько она похожа на первый фильм. И похожа не в том печальном смысле, когда авторы разыгрывают перед нами старые скетчи заново (и выглядит это обычно жалко и постыдно), а похожа так, как будто и не было этих двадцати лет, как будто не было череды слабеньких поделок у братьев Фаррелли, как будто сценарий написали по горячим следам первого фильма и кино сняли тогда же, просто в кинопрокат выпустили только сейчас. Нет, конечно, возраст Керри и Дэниелса предательски выдают морщины, и да, временами за актеров становится неудобно (все-таки не в том возрасте уже, чтобы на «пердильные» темы шутить), но все это написано, поставлено и разыграно с таким юношеским воодушевлением и драйвом, что сопротивляться их обаянию решительно невозможно.

Сюжетно фильм от предшественника ушел недалеко – это вновь коллекция скетчей, нанизанных на простенькую структуру роуд-муви. Ллойд и Гарри едут в другой штат на научный симпозиум, где находится дочь последнего (очаровательно тупенькая Рэйчел Мелвин), а по их следам идет компания злоумышленников, пытающихся наложить лапу на наследство приемного отца девушки – уважаемого ученого, совершившего какое-то гениальное открытие. Вроде бы сюжет есть, но при этом он настолько условен и несущественен, насколько это вообще возможно, главное то, что заглавные герои вытворяют по дороге.

А то, что они вытворяют, это глупо, пошло, вульгарно и цинично, но при этом гомерически смешно – разумеется, при условии, что вы видели первую часть и такой юмор вам вообще в целом близок и понятен. Да, некоторые шутки бьют «в молоко», но плотность гэгов столь высока, что неудачные даже не успевают закрепиться в памяти, как их тут же «утрамбовывают» более забавные приколы и, конечно же, перформансы ведущих актеров – что Дэниелс, что Керри «жгут», словно в последний раз.

В большом Голливуде в этот сиквел верили немногие – проект пару лет болтался в подвешенном состоянии на Warner, после чего студия вовсе от него отказалась. В итоге сиквел обошелся своим создателям в два с лишним раза дороже, чем оригинал, а денег заработал в полтора раза меньше. Но это абсолютно нормальная ситуация, учитывая двадцатилетний перерыв и ту радостную весть, что, несмотря на упавшие цифры кассовых сборов, их с лихвой хватило, чтобы «Тупой и еще тупее 2» окупился аж дважды. Еще одного перерыва в двадцать лет мы точно не хотим, а учитывая, что Фаррелли с Керри сейчас уже не пользуются таким бешеным спросом, как в середине 90-х, и, как говорится, «до пятницы совершенно свободны», занять это свободное время «Тупым и еще тупее 3» – очень неплохой вариант.

Интересные факты:

Братья Бобби Фаррелли и Питер Фаррелли никак не могли связаться с Брэйди Блумом, чтобы предложить ему снова сыграть его персонажа из первого фильма (слепой мальчик с птичками). В итоге выйти на Блума получилось через его страницу на Facebook.

За день до начала съёмок сиквела Джефф Дэниелс получил свою первую премию «Эмми».

На момент создания фильма Джиму Керри было 52 года, Джеффу Дэниелсу 59.

Описание (клик - развернуть/свернуть): Для Роберта МакКолла — скромного и одинокого работника строительного магазина, страдающего хронической бессонницей, лучшим способом скоротать лишённые сна ночи служит прочтение мировой классики в близлежащей забегаловке. Снедаемый тенью прошлых прегрешений и злодейств, он пытается забыться в рутине повседневных хлопот и мирно прожить оставшийся кусочек жизни, на досуге помогая другим в преодолении бытовых трудностей и познании житейских премудростей. Но знакомство с русской проституткой, на его глазах избитой до полусмерти сутенером, будит в Роберте некогда затаённую жажду убийства и заставляет встать на защиту девушки. Узнав об этом, русская мафия присылает в город своего представителя, которому приказано примерно наказать всех, кто бросил вызов этой могущественной организации.

Современный кинематограф, и Голливуд в частности, давно применяет на практике приём по романтизации преступников на экране, выставляя в благородном свете тех, кто с точки зрения морали и гуманности, не может быть изначально положительным героем. В контексте конкретной ленты, главный герой — оперативник-ликвидатор, устраняющий неугодных своему правительству людей по всему миру, пусть даже и на благо собственной стране, пусть даже и бывший, а по своей истинной сути, он — обыкновенный убийца. Показателен даже один малозаметный момент: герой, начав кровавую охоту, стал засыпать по ночам как младенец, а ведь до этого, ведя мирную жизнь, мучился бессонницей. Авторы нам ясно дают понять, уже после первой стычки героя с головорезами: перед нами человек в совершенстве постигший науку убивать и физическая ликвидация противника на вражеской территории для него — до боли родная стихия. Утешением же нам, рядовым зрителям, и одновременно оправданием нашим симпатиям душегубу служат объекты его охоты — сплошь подонки и негодяи. Кто-то же должен устранять тех для кого закон не писан, а власти поголовно куплены? Да и знаменитый принцип «Добро должно быть с кулаками» никто не отменял.

«Уравнитель» — вторая совместная работа Дензела Вашингтона и Антуана Фукуа, в начале двухтысячных уже встречавшиеся на съёмочной площадке «Тренировочного дня», принёсшего славу режиссеру и «Оскара» актеру за лучшую мужскую роль. Но если «Тренировочный день» был крепко-сбитым криминальным триллером о коррумпированной полицейской системе Лос-Анджелеса, то «Уравнитель» — это экранизация получившего широкую известность в середине 80-х, в Штатах, одноимённого телесериала, снятая в духе криминального боевика. Вообще, по своему внутреннему стержню и замыслу, это кино больше подошло бы Джейсону Стетему или Стивену Сигалу. Но мы имеем куда более обнадёживающий творческий тандем Вашингтон / Фукуа.

И по началу это действительно воодушевляет — повествование не мчится вперёд со скоростью реактивного снаряда, события сменяют друг друга поступательно, не спеша, знакомя нас с героем и его характером. Нет и намёка на банальную одноразовую штамповку. Атмосфера сгущается, напряжение нарастает. А затем внезапно, словно утратив бдительность и ослабив хватку, картина меняет направление: если в начале мы наблюдали мрачную, рассчитанную в первую очередь на взрослую аудиторию, криминальную ленту, то потом дух картины начинает клонить в сторону типичного комикса. Сценаристы словно черпают вдохновение у марвеловского «Карателя» (2004). Необязательный, лезущий из всех щелей, пафос и пламенные речи о защите правопорядка и верности долгу, слетающие с губ главного героя в адрес поверженных им нечистоплотных полицейских — всё это просто невозможно воспринимать всерьёз.

По меркам лучших боевиков МакКолл, пожалуй, слишком крут и неуязвим, и в большинстве сцен переживать нужно не за него, а за его жертв. Но Вашингтон достаточно харизматичен, чтобы публика все-таки болела за него. К тому же всегда приятно видеть собранного, предусмотрительного, изобретательного и неустрашимого человека, который защищает униженных и оскорбленных. Смотреть как герой Вашингтона восстанавливает справедливость, одно удовольствие.

Дуэт Вашингтона и Чокоша, выступающего здесь в роли главного антагониста, не может не радовать; стильный видеоряд; практически полное отсутствие шутовского образа русских мафиози; хорошая хореография в постановке боёв и со вкусом снятый финальный бой в супермаркете (во много выигрышно смотрящийся благодаря удачно подобранному музыкальному сопровождению). Саму же ленту в целом можно трактовать как притчу о том, что самому от себя не убежать, какую бы маску в повседневной жизни мы не носили, рано или поздно истинная сущность человека вылезет наружу. Как и герой Вашингтона, под личиной законопослушного гражданина которого прячется человек, чьё истинное призвание и опыт заключаются только в одном — убивать.

Можно упрекнуть Фукуа в излишней шаблонности и отсутствии стремления сделать что-либо новое — перед нами экшен, в конце концов, и ему многое простительно как жанру. Можно даже принять стилистику мрачного комикса, но нельзя подавать жёсткий криминальный боевик под соусом слащавой карикатурности и эпопеи о народном мстителе. Для Фукуа, как для режиссёра, это определённо шаг назад.

Патетический финал и по-библейски справедливый образ экс-агента ЦРУ намекают на возможное продолжение, что и неплохо — больше двух часов создателям удалось держать зрителей в напряжении при вполне примитивном сюжете, так что, возможно, и на ещё одну попытку хватит.


Интересные факты:

Фильм основан на телесериале «Уравнитель» (1985-1989). Шоу было настолько популярным, что люди на улице подходили к исполнителю главной роли Эдварду Вудворду и просили его помочь – не как актера, а как «бывшего тайного агента».

Роль Терри была изначально написана для более взрослой актрисы, но Хлоя Грейс Морец так сильно впечатлила режиссера, что роль переписали под нее.

Первоначально планировалось, что Роберта МакКолла сыграет Рассел Кроу.

Практически все боевые сцены Дензел Вашингтон исполнил самостоятельно.

Главный герой использует часы Suunto Core All Black. На дисплее большими цифрами отображается секундомер. В стандартной модели нет такой возможности. Часы были специально модифицированы для съёмок фильма.

Когда Ральфи добирается до электрощитка, он включает электричество, и мы видим, что микроволновка, которую Роберт предварительно зарядил баллонами со сжиженным водородом, сразу же включается и запускается таймер. Однако микроволновка с электронным управлением, и без электричества заранее запрограммировать таймер никак нельзя.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Когда отряд из тринадцати гномов нанимал хоббита Бильбо Бэгинса в качестве взломщика и четырнадцатого, «счастливого», участника похода к Одинокой горе, Бильбо полагал, что его приключения закончатся, когда он выполнит свою задачу — найдет сокровище, которое так необходимо предводителю гномов Торину. Путешествие в королевство гномов Эребор, захваченное драконом Смаугом , оказалось еще более опасным, чем предполагали гномы и даже Гендальф — мудрый волшебник, протянувший Торину и его отряду руку помощи.

В погоню за гномами устремилась армия орков, ведомых пробудившимся в руинах древним злом, а эльфы и люди, с которыми Бильбо и его товарищам пришлось иметь дело во время путешествия и которые пострадали от последствий желания гномов вернуть свой дом, предъявили права на щедрое вознаграждение — часть сокровищ Одинокой горы. Скоро неподалеку от Одинокой горы встретятся пять армий, и лишь кровопролитная битва определит результаты смелого гномьего похода.

Еще на первом «Хоббите» было понятно, что Джексон не просто экранизирует книгу, а превращается в ее полноправного соавтора. И дело не только в том, что небольшая (в сравнении с тем же «Властелином») повесть разрослась до почти девятичасовой трилогии. То, как детально выписывает режиссер и характеры, и антураж, превращает «Хоббита» в идеальный микс драмы, фэнтези и голливудского блокбастера.

Можно любить или не любить Питера Джексона, дерзнувшего на огромный риск вызова многочисленным армиям фанов Толкина, но он передал по меньшей мере две главных вещи из его книг: что у каждого дракона в его алмазном панцире обязательно есть прореха, и что когда пасуют сильные, на бой выходят слабые, ведомые чувством долга. И побеждают.

Торин Дубощит, которого режиссер еще в предыдущем фильме показал героем неоднозначным и сложным, здесь переживает мучительное духовное перерождение. Среди выживших после атаки дракона людей не все блещут благородством – во всей красе покажет себя второстепенный, но яркий персонаж, советник бургомистра. А вот прикарманивший несколько важных артефактов хоббит Бэггинс всю дорогу вынужден выдерживать на себе суровые взгляды то одних, то других. Игры в гляделки в этой части становятся еще более затяжными и обескураживающими, однако даже эти сентиментальные моменты не портят картину – они ироничны и даже комичны, но без фальши и цинизма.

С помощью не только безупречного видеоряда, который заставляет практически поверить в существование Средиземья, а еще и таких тонких психологических штрихов Джексон доводит градус напряжения до максимума. К этому моменту количество сказочных существ на квадратный метр зашкаливает – не все они есть даже в книге Толкина, но, как известно, режиссеру посчастливилось заглянуть в авторские дневники и черновики. Финал «Битвы пяти воинств» заставляет по-новому взглянуть не только на снятого ранее «Властелина колец», но и на некоторых героев – прежде всего на Гендальфа, которому в «Битве пяти воинств» достались самые символичные и наполненные философским смыслом сцены.

«Битва пяти воинств» - действительно впечатляющее зрелище. Она напоминает о лучших эпизодах «Властелина колец» - например, о битве у Хельмовой Пади из «Двух башен». Вновь мы осознаем, что Джексон, при всей его миролюбивой внешности, является выдающимся и, вероятно, крупнейшим батальным кинохудожником современности. Причем война начинается только с середины картины, однако все ее действие с самого начала - с налета огнедышащего дракона Смауга на Озерный город и его убийства лучником Бардом - готовит к монументальному финальному противостоянию.

Вынесенный в заглавие бой – грандиознейший, без скидок, аттракцион. Продуманность драматургии и хореографии поражает прежде всего тем, что зритель, несмотря на обилие персонажей, ни разу в них не запутается. Причем помимо главных действующих лиц в кадре суетятся собачки, боевые кабаны и закованные в сталь бараны. А тем, кто считал, что слонов из собственного «Властелина колец» Джексону не переплюнуть, приготовлен целый ряд опровержений, например гигантские черви, прорывшие тоннель, кажется, из «Дюны» Дэвида Линча.

Была и еще одна очевидная проблема: в «Хоббите» не хватало проявления абсолютного зла, чтобы победа принесла героям и их стране успокоение, которое дарило (вернее, по хронологии повествования – еще подарит) поражение Саурона. И авторы фильма справились с этой сложностью по-своему виртуозно: оставили все как есть и закольцевали две трилогии. А то, что предыстория угодила вперед основного повествования, дало «Хоббиту» неожиданно актуальный ракурс.

Известно, что Толкин писал «Властелина колец» во время Второй мировой войны и несколько важных сдвигов в работе над романом произошли благодаря, например, Курской дуге и Сталинграду.
Джексон признавался, что, превращая короткого «Хоббита» в эпос, следовал нереализованному замыслу писателя, незадолго до смерти взявшегося за доработку повести. В этом контексте «Туда и обратно» – это, конечно, аллегория Первой мировой войны, в год столетия которой будто случайно вышла «Битва пяти воинств». Незаконченность реальной и сказочной войн рифмуется настолько явно, что вряд ли это можно считать случайностью, а вот совпадение духа описанных в фильме событий с теми, о которых рассказывают в новостях, кроме как гениальным чутьем режиссера, уже не объяснить.

В этом фильме есть и война между братьями, и беженцы - все то, что мы видим каждый день на телеэкранах. И народный предводитель, убивший дракона - Лучник в исполнении Люка Эванса. И Кейт Бланшетт в роли Галадриэль, защищающей "братские народы" от Вселенского зла, предстает совсем уж необычной, по сравнению с ее же образом в предыдущих фильмах по Толкину - ее появление коротко, но неповторимо. Еще сильнее - продолжение истории любви эльфийки Таладриэль (Эванджелин Лилли) и гнома Кили (Эйдан Тернер) - это уже типичная кинолиния, но она заворожила зрителей первых частей трилогии про Хоббита. Сейчас же, как история Ромео и Джульетты, способна заставить заплакать любого.

Философия Толкина заставляет думать, анализировать и мысленно возвращаться к фильму, а не воспринимать картину просто как развлечение, хотя спецэффектов в ней более чем предостаточно. Многие фразы звучат с особенным смыслом для восприятия сегодняшнего зрителя. Например, "Настало время орков", "Драконий синдром" - о тех, кто заболевает "золотой лихорадкой", "Власть золота нельзя недооценивать" - это слова временно помешавшегося на богатствах короля гномов...

При этом джексоновский эпос при всей своей печальной актуальности едва ли не самое оптимистичное киновысказывание года. Ведь, несмотря на то что найденное маленьким хоббитом кольцо еще принесет немало бед Средиземью и большая война лишь предстоит, мы уже прекрасно знаем, что добро в конечном счете победит. По крайней мере, в кино.

Правда самый финиш остался как бы подвешенным в воздухе. Будто сам Гендальф не верит, что покой и мир установились в Средиземье - и он прав, скоро Саурон предъявит права на кольцо всевластья. А Питер Джексон не верит, что авантюра, которую он начал почти пятнадцать лет назад, наконец подошла к концу.

Интересные факты:

Фильм снят по мотивам повести Джона Рональда Роуэла Толкина «Хоббит, или Туда и обратно» (The Hobbit, or There and Back Again, 1937).

Когда серия фильмов о хоббите была на ранней стадии развития, планировалось, что будет всего два фильма, а у второго появится подзаголовок «Туда и обратно» (There and Back Again). Но в июле 2012 года было принято решение разбить историю на три части, а этот подзаголовок отдать последнему фильму. В апреле 2014 года Питер Джексон объявил, что название третьего фильма все же изменится, и это будет «Битва пяти воинств» (The Battle of the Five Armies). Основной причиной для изменения названия стало то, что в последнем фильме в центре внимания находится именно эта битва. Джексон написал на своей странице в Facebook, что название «Туда и обратно» подходило для второй части фильма, если бы она была последней, но, когда решили сделать три фильма, это название стало неуместным, поскольку Бильбо уже прибыл «туда» во второй части.

После завершения съемок несколько актеров оставили себе некоторые предметы реквизита на память. Мартин Фриман оставил себе меч Бильбо и протезные уши, Ричард Армитедж сохранил меч Оркрист, а Ли Пейс — эльфийский меч своего персонажа. Сэр Иэн МакКеллен же смог забрать с площадки знаменитую остроконечную шляпу Гендальфа.

Несмотря на то, что Кейт Бланшетт появляется во всех фильмах трилогии, она провела на съемочной площадке всего восемь дней.

Когда было объявлено, что у фильма будет свой стенд на фестивале Comic-Con в Сан-Диего, несколько фанатов разместились у входа на фестиваль за день до события, чтобы получить лучшие места. Посреди ночи фанатов разбудили актеры Ли Пейс и Энди Серкис. Они раздавали автографы, общались с фанатами и фотографировались с ними на протяжении нескольких часов. В итоге Пейс от усталости уснул на матрасе рядом с фанатами.

Оленя, на котором ездит Трандуил (Ли Пейс), играла лошадь по имени Муз («Moose» буквально переводится как «лось»).

Песню из первого трейлера («Edge of the Night») пел Перегрин Тук (Билли Бойд) в фильме «Властелин колец: Возвращение короля» (2003). Более того, Билли Бойд исполнил финальную песню к фильму («The Last Goodbye»).

Все сцены с Иэном Холмом и Кристофером Ли были отсняты в лондонской студии Pinewood, потому что из-за проблем со здоровьем актеры не смогли полететь в Новую Зеландию.

В самом первом трейлере к фильму был момент, где некоторые гномы ехали в колеснице, в которую были запряжены козлы, навстречу волкам. Но в финальной версии фильма такого момента — нет.

13 октября 2015 года в кинотеатрах США состоялась премьера расширенной версии фильма, которая получила возрастной рейтинг «18+». До этого момента новые версии картин из трилогии «Хоббит», как и расширенные версии трех фильмов «Властелин колец», никогда не демонстрировались в кино.

Питер Джексон построил точную копию норы Бильбо Бэггинса, в подвале своего новозеландского дома. Под жилье Бильбо был переделан подвал поместья в городе Мастертон, купленного Джексоном в начале 2000-х. По словам дизайнера Бино Смита, работавшего декоратором на съемках экранизаций книг Толкина, чтобы попасть в нору, нужно спуститься в винный погреб, потянуть за одну из бутылок, пересечь тоннель длиной около 30 м и войти в потайную дверь. Этот дом Бильбо посещали режиссеры Стивен Спилберг и Джордж Лукас, а также актер Дэнни ДеВито, которого Смит назвал одним из ближайших друзей Джексона.

В основном сражении фильма участвуют 5 тысяч гномов и эльфов и 36 тысяч орков, а также стаи гигантских летучих мышей и несколько троллей. Все они в основном были нарисованы при помощи компьютерной графики.

Когда Леголас побеждает орка, который падает на мост и вместе с мостом подает в ущелье, то можно заметить, что там нет трупов, хотя там должны быть как минимум трупы орка гиганта и двух простых орков.

Азог ранил Торина через лед в ногу, но позже, когда Бильбо стоит над Торином, в кадр попадают его целые подошвы.

В момент в конце фильма, когда Бильбо прощается с умирающим Торином, есть план сверху над двумя персонажами, на котором видно много теней сражающихся орлов и летучих мышей, а когда персонажей показывают крупным планом, никаких теней вокруг них нет.

В сцене, когда Трандуил приказывает трубить об отходе, Гендальф обращается к нему, что бы тот послал отряд на помощь Торину. После ответа Трандуила, Гендальф зовёт его по имени. В этот момент можно увидеть, что Гендальф держит свой старый посох, разрушенный во второй части фильма.

Когда Торин Дубощит падает, он показан на краю ледяной скалы, но когда к нему подбегает Бильбо, он лежит возле лестницы.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Когда отряд из тринадцати гномов нанимал хоббита Бильбо Бэгинса в качестве взломщика и четырнадцатого, «счастливого», участника похода к Одинокой горе, Бильбо полагал, что его приключения закончатся, когда он выполнит свою задачу — найдет сокровище, которое так необходимо предводителю гномов Торину. Путешествие в королевство гномов Эребор, захваченное драконом Смаугом , оказалось еще более опасным, чем предполагали гномы и даже Гендальф — мудрый волшебник, протянувший Торину и его отряду руку помощи.

В погоню за гномами устремилась армия орков, ведомых пробудившимся в руинах древним злом, а эльфы и люди, с которыми Бильбо и его товарищам пришлось иметь дело во время путешествия и которые пострадали от последствий желания гномов вернуть свой дом, предъявили права на щедрое вознаграждение — часть сокровищ Одинокой горы. Скоро неподалеку от Одинокой горы встретятся пять армий, и лишь кровопролитная битва определит результаты смелого гномьего похода.

Еще на первом «Хоббите» было понятно, что Джексон не просто экранизирует книгу, а превращается в ее полноправного соавтора. И дело не только в том, что небольшая (в сравнении с тем же «Властелином») повесть разрослась до почти девятичасовой трилогии. То, как детально выписывает режиссер и характеры, и антураж, превращает «Хоббита» в идеальный микс драмы, фэнтези и голливудского блокбастера.

Можно любить или не любить Питера Джексона, дерзнувшего на огромный риск вызова многочисленным армиям фанов Толкина, но он передал по меньшей мере две главных вещи из его книг: что у каждого дракона в его алмазном панцире обязательно есть прореха, и что когда пасуют сильные, на бой выходят слабые, ведомые чувством долга. И побеждают.

Торин Дубощит, которого режиссер еще в предыдущем фильме показал героем неоднозначным и сложным, здесь переживает мучительное духовное перерождение. Среди выживших после атаки дракона людей не все блещут благородством – во всей красе покажет себя второстепенный, но яркий персонаж, советник бургомистра. А вот прикарманивший несколько важных артефактов хоббит Бэггинс всю дорогу вынужден выдерживать на себе суровые взгляды то одних, то других. Игры в гляделки в этой части становятся еще более затяжными и обескураживающими, однако даже эти сентиментальные моменты не портят картину – они ироничны и даже комичны, но без фальши и цинизма.

С помощью не только безупречного видеоряда, который заставляет практически поверить в существование Средиземья, а еще и таких тонких психологических штрихов Джексон доводит градус напряжения до максимума. К этому моменту количество сказочных существ на квадратный метр зашкаливает – не все они есть даже в книге Толкина, но, как известно, режиссеру посчастливилось заглянуть в авторские дневники и черновики. Финал «Битвы пяти воинств» заставляет по-новому взглянуть не только на снятого ранее «Властелина колец», но и на некоторых героев – прежде всего на Гендальфа, которому в «Битве пяти воинств» достались самые символичные и наполненные философским смыслом сцены.

«Битва пяти воинств» - действительно впечатляющее зрелище. Она напоминает о лучших эпизодах «Властелина колец» - например, о битве у Хельмовой Пади из «Двух башен». Вновь мы осознаем, что Джексон, при всей его миролюбивой внешности, является выдающимся и, вероятно, крупнейшим батальным кинохудожником современности. Причем война начинается только с середины картины, однако все ее действие с самого начала - с налета огнедышащего дракона Смауга на Озерный город и его убийства лучником Бардом - готовит к монументальному финальному противостоянию.

Вынесенный в заглавие бой – грандиознейший, без скидок, аттракцион. Продуманность драматургии и хореографии поражает прежде всего тем, что зритель, несмотря на обилие персонажей, ни разу в них не запутается. Причем помимо главных действующих лиц в кадре суетятся собачки, боевые кабаны и закованные в сталь бараны. А тем, кто считал, что слонов из собственного «Властелина колец» Джексону не переплюнуть, приготовлен целый ряд опровержений, например гигантские черви, прорывшие тоннель, кажется, из «Дюны» Дэвида Линча.

Была и еще одна очевидная проблема: в «Хоббите» не хватало проявления абсолютного зла, чтобы победа принесла героям и их стране успокоение, которое дарило (вернее, по хронологии повествования – еще подарит) поражение Саурона. И авторы фильма справились с этой сложностью по-своему виртуозно: оставили все как есть и закольцевали две трилогии. А то, что предыстория угодила вперед основного повествования, дало «Хоббиту» неожиданно актуальный ракурс.

Известно, что Толкин писал «Властелина колец» во время Второй мировой войны и несколько важных сдвигов в работе над романом произошли благодаря, например, Курской дуге и Сталинграду.
Джексон признавался, что, превращая короткого «Хоббита» в эпос, следовал нереализованному замыслу писателя, незадолго до смерти взявшегося за доработку повести. В этом контексте «Туда и обратно» – это, конечно, аллегория Первой мировой войны, в год столетия которой будто случайно вышла «Битва пяти воинств». Незаконченность реальной и сказочной войн рифмуется настолько явно, что вряд ли это можно считать случайностью, а вот совпадение духа описанных в фильме событий с теми, о которых рассказывают в новостях, кроме как гениальным чутьем режиссера, уже не объяснить.

В этом фильме есть и война между братьями, и беженцы - все то, что мы видим каждый день на телеэкранах. И народный предводитель, убивший дракона - Лучник в исполнении Люка Эванса. И Кейт Бланшетт в роли Галадриэль, защищающей "братские народы" от Вселенского зла, предстает совсем уж необычной, по сравнению с ее же образом в предыдущих фильмах по Толкину - ее появление коротко, но неповторимо. Еще сильнее - продолжение истории любви эльфийки Таладриэль (Эванджелин Лилли) и гнома Кили (Эйдан Тернер) - это уже типичная кинолиния, но она заворожила зрителей первых частей трилогии про Хоббита. Сейчас же, как история Ромео и Джульетты, способна заставить заплакать любого.

Философия Толкина заставляет думать, анализировать и мысленно возвращаться к фильму, а не воспринимать картину просто как развлечение, хотя спецэффектов в ней более чем предостаточно. Многие фразы звучат с особенным смыслом для восприятия сегодняшнего зрителя. Например, "Настало время орков", "Драконий синдром" - о тех, кто заболевает "золотой лихорадкой", "Власть золота нельзя недооценивать" - это слова временно помешавшегося на богатствах короля гномов...

При этом джексоновский эпос при всей своей печальной актуальности едва ли не самое оптимистичное киновысказывание года. Ведь, несмотря на то что найденное маленьким хоббитом кольцо еще принесет немало бед Средиземью и большая война лишь предстоит, мы уже прекрасно знаем, что добро в конечном счете победит. По крайней мере, в кино.

Правда самый финиш остался как бы подвешенным в воздухе. Будто сам Гендальф не верит, что покой и мир установились в Средиземье - и он прав, скоро Саурон предъявит права на кольцо всевластья. А Питер Джексон не верит, что авантюра, которую он начал почти пятнадцать лет назад, наконец подошла к концу.

Интересные факты:

Фильм снят по мотивам повести Джона Рональда Роуэла Толкина «Хоббит, или Туда и обратно» (The Hobbit, or There and Back Again, 1937).

Когда серия фильмов о хоббите была на ранней стадии развития, планировалось, что будет всего два фильма, а у второго появится подзаголовок «Туда и обратно» (There and Back Again). Но в июле 2012 года было принято решение разбить историю на три части, а этот подзаголовок отдать последнему фильму. В апреле 2014 года Питер Джексон объявил, что название третьего фильма все же изменится, и это будет «Битва пяти воинств» (The Battle of the Five Armies). Основной причиной для изменения названия стало то, что в последнем фильме в центре внимания находится именно эта битва. Джексон написал на своей странице в Facebook, что название «Туда и обратно» подходило для второй части фильма, если бы она была последней, но, когда решили сделать три фильма, это название стало неуместным, поскольку Бильбо уже прибыл «туда» во второй части.

После завершения съемок несколько актеров оставили себе некоторые предметы реквизита на память. Мартин Фриман оставил себе меч Бильбо и протезные уши, Ричард Армитедж сохранил меч Оркрист, а Ли Пейс — эльфийский меч своего персонажа. Сэр Иэн МакКеллен же смог забрать с площадки знаменитую остроконечную шляпу Гендальфа.

Несмотря на то, что Кейт Бланшетт появляется во всех фильмах трилогии, она провела на съемочной площадке всего восемь дней.

Когда было объявлено, что у фильма будет свой стенд на фестивале Comic-Con в Сан-Диего, несколько фанатов разместились у входа на фестиваль за день до события, чтобы получить лучшие места. Посреди ночи фанатов разбудили актеры Ли Пейс и Энди Серкис. Они раздавали автографы, общались с фанатами и фотографировались с ними на протяжении нескольких часов. В итоге Пейс от усталости уснул на матрасе рядом с фанатами.

Оленя, на котором ездит Трандуил (Ли Пейс), играла лошадь по имени Муз («Moose» буквально переводится как «лось»).

Песню из первого трейлера («Edge of the Night») пел Перегрин Тук (Билли Бойд) в фильме «Властелин колец: Возвращение короля» (2003). Более того, Билли Бойд исполнил финальную песню к фильму («The Last Goodbye»).

Все сцены с Иэном Холмом и Кристофером Ли были отсняты в лондонской студии Pinewood, потому что из-за проблем со здоровьем актеры не смогли полететь в Новую Зеландию.

В самом первом трейлере к фильму был момент, где некоторые гномы ехали в колеснице, в которую были запряжены козлы, навстречу волкам. Но в финальной версии фильма такого момента — нет.

13 октября 2015 года в кинотеатрах США состоялась премьера расширенной версии фильма, которая получила возрастной рейтинг «18+». До этого момента новые версии картин из трилогии «Хоббит», как и расширенные версии трех фильмов «Властелин колец», никогда не демонстрировались в кино.

Питер Джексон построил точную копию норы Бильбо Бэггинса, в подвале своего новозеландского дома. Под жилье Бильбо был переделан подвал поместья в городе Мастертон, купленного Джексоном в начале 2000-х. По словам дизайнера Бино Смита, работавшего декоратором на съемках экранизаций книг Толкина, чтобы попасть в нору, нужно спуститься в винный погреб, потянуть за одну из бутылок, пересечь тоннель длиной около 30 м и войти в потайную дверь. Этот дом Бильбо посещали режиссеры Стивен Спилберг и Джордж Лукас, а также актер Дэнни ДеВито, которого Смит назвал одним из ближайших друзей Джексона.

В основном сражении фильма участвуют 5 тысяч гномов и эльфов и 36 тысяч орков, а также стаи гигантских летучих мышей и несколько троллей. Все они в основном были нарисованы при помощи компьютерной графики.

Когда Леголас побеждает орка, который падает на мост и вместе с мостом подает в ущелье, то можно заметить, что там нет трупов, хотя там должны быть как минимум трупы орка гиганта и двух простых орков.

Азог ранил Торина через лед в ногу, но позже, когда Бильбо стоит над Торином, в кадр попадают его целые подошвы.

В момент в конце фильма, когда Бильбо прощается с умирающим Торином, есть план сверху над двумя персонажами, на котором видно много теней сражающихся орлов и летучих мышей, а когда персонажей показывают крупным планом, никаких теней вокруг них нет.

В сцене, когда Трандуил приказывает трубить об отходе, Гендальф обращается к нему, что бы тот послал отряд на помощь Торину. После ответа Трандуила, Гендальф зовёт его по имени. В этот момент можно увидеть, что Гендальф держит свой старый посох, разрушенный во второй части фильма.

Когда Торин Дубощит падает, он показан на краю ледяной скалы, но когда к нему подбегает Бильбо, он лежит возле лестницы.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Пирс Броснан тяжело переживал, когда его по возрасту сняли с автопробега на «Астон-мартине» и карьера в качестве агента 007 закончилась, оставив на память шрам над верхней губой. С тех пор прошло больше десяти лет, и вот старый друг Роджер Доналдсон, у которого Броснан снимался уже дважды, устроил вышедшему в тираж Бонду своеобразный камбэк.

«Человек ноября», по-хорошему старомодный шпионский боевик о противостоянии спецагентов. Пирс Броснан играет отставного оперативника ЦРУ Питера Деверо, которого внезапно привлекают для выполнения чрезвычайного поручения. Присутствие в фильме Пирса Броснана сразу говорит о том, что все действия главного героя будут изящны, лаконичны и точны. Эта элегантность присуща актеру и преследует его во всех его фильмах. Итак, Питер оставляет свой ресторанчик в Лозанне и летит в Москву работать Бондом, неуловимым для неприятеля, которого кладет в центре российской столице пачками, оставаясь почти неуязвимым. А театр шпионских действий перебрасывается тем временем в Европу, где в качестве бонуса Броснану-Деверо придается «девушка Бонда» Ольга Куриленко.

Название фильма не следует понимать как намек на осенний возраст актера. Напротив, «Человеком ноября» его героя называют коллеги-цэрэушники за то, что «там, где он пройдет, уже ничего не растет». Крутой, мол, очень. И это правда. Броснан здесь реально без тормозов: стремительно бегает, лихо дерется и не вызывает антипатии в любовных сценах, заставляя на протяжении всего довольно длинного фильма с интересом смотреть на экран, хотя все сценарные ходы-выходы тут вполне предсказуемы, а концы с концами сходятся не всегда.

Фильм поставлен по мотивам романов Билла Грейнджера, которые выходили в свет еще в 1980-е, в эпоху холодной войны, и, увы, неожиданно оказались актуальными, а потому, видимо, и подверглись экранизации. Противником Питера в картине назначен уверенно двигающийся к президентскому посту депутат российской Думы Аркадий Федоров (или, как написано в титрах, Федеров; играет его сербский актер Лазарь Ристовски с ярко выраженной славянской внешностью). Этот вечно пьяный отставной генерал, хам и насильник в несвежей сорочке - существо монструозное, отличившееся злодействами на второй чеченской войне. Деверо поручили вывезти из России агента Наталью Уланову (Медиха Муслевич), которая близко подобралась к Федорову и накопала на него ценную в смысле компромата инфу. На Деверо можно было положиться в этом сложном и деликатном деле: Наталья – его бывшая пассия, и у них есть общая дочь, которую папаша воспитывает, пока мама находится на спецзаданиях. У Деверо есть еще и «способный ученик» - натренированный им спецагент Дэвид Мейсон (Люк Брейси), который неожиданно становится у наставника поперек дороги. Значительную долю удовольствия можно получить как раз от игры в кошки-мышки двух этих умных, отважных мужчин с правом на убийство; двух профессионалов, связанных отношениями нежной дружбы и уважения, а при этом вынужденных конфликтовать – то есть, теми отношениями, которые и выстраивают вторую сюжетную линию, покуда первая, про охоту за Федоровым, развивается своим вполне ординарным способом.

В перипетиях взаимоотношений Деверо и Мейсона решается главный вопрос, над которым предлагают задуматься авторы фильма: можно ли при этом самом праве на убийство сохранить в себе человечность, или же исход тут один, сформулированный Деверо: «Можно быть человеком или убийцей людей, но не тем и другим одновременно: один обязательно уничтожит другого». Ответ, который получает зритель, видимо, это правило подтвердит. Как говорит тот же Деверо своей партнерше по работе и по постели Элис (Куриленко), к которой он проникся симпатией, «Не надо мне доверять. Я тебя разочарую». Слова человека искреннего и честного, какими изображаются киношные бойцы невидимого фронта, в отличие от их начальства, которое все сплошь цинично и коррумпировано, что и составляет его родовую черту. Так и в этом фильме, где поверх голов бескорыстных героев и не слишком считаясь со своими президентами и прочими нацлидерами, ушлые ребята с Лэнгли и Лубянки находят общий язык международного общения. Может по сюжету выходит не очень связно и логично, а по жизни похоже на правду.

В эпоху развития информационных технологий, и засилья техногенных игрушек как гром среди ясного неба звучит фраза одного персонажа: «Вы думаете, что главное — это информация? Нет — главное это люди. Люди принимают решения и в трудной ситуации делают всю работу». И он оказался прав. Это очень необычно и странно для техногенного общества — поставить во главу угла человека.

«Человек ноября» от своего жанра, захватывающего и реалистичного шпионского триллера, не отступил. Такие фильмы любимы многими, и планка поднята высоко, картина выдерживает стиль и дух своего направления, не разочаровывает и держит в напряжении. Ждем продолжения!


Интересные факты:

В основу картины положена седьмая книга из серии романов «Человек ноября» американского писателя Билла Грейнджера «Никаких шпионов».

Пирс Броснан вместе со своей приятельницей продюсером Бо Ст. Клэр приобрели права на экранизацию серии книг «Человек ноября» еще в 2005 году. Не дожидаясь мировой премьеры фильма, Броснан заявил, что начинает работу над второй лентой новой франшизы.

Дата рождения, которая указана в файле Деверо (16 мая 1953), совпадает с настоящим днем рождения Пирса Броснана.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Нью-Йорк, наши дни. Неудачливая, но амбициозная журналистка Эйприл О’Нил становится невольной свидетельницей того, как неизвестные герои спасают мирных жителей от очередного нападения бандитского клана Фут, и спешит на работу с готовым материалом. Главред в исполнении Вупи Голдберг, смерив героиню Меган Фокс фирменным ироничным взглядом, отправляет девушку восвояси. Народ безмолвствует, но Эйприл не сдаётся, самовольно становится жертвой новой атаки группировки и, наконец, знакомится с отважной четвёркой — они не люди, а домашние черепахи, мутировавшие в антропоморфных накачанных существ, говорящих и владеющих боевыми искусствами. На работе вместо премии Эйприл выписывают заявление об увольнении, и она с чистой совестью спускается в канализацию и присоединяется к команде новых друзей под руководством крысы Сплинтера (тоже говорящего мутанта). На повестке дня — спасение города, который вот-вот будет уничтожен по воле главы клана Фут, таинственного мастера кунг-фу Шреддера.

Описание завязки фильма, кажется, занимает больше времени, чем длится эта самая завязка. Действие «Черепашек-ниндзя» несётся так стремительно, что успеваешь вдохнуть на первых кадрах, а выдыхать приходится только на финальных титрах — «поменьше разговоров, побольше действия», как завещал Элвис Пресли. В последний раз такой напряжённый и насыщенный видеоряд, в котором одна экшен-сцена сменяется другой, а все вопросы решаются во время затяжного падения с небоскрёба, можно было наблюдать в фильме «Адреналин». В «Черепашках», что показательно, этот препарат появляется в качестве своеобразной панацеи, способной вернуть с того света. Эпичная сцена погони, переходящая в скольжение с врагом наперегонки по склону заснеженного холма, невольно напоминает сцену железнодорожной гонки в финале прошлогоднего «Одинокого рейнджера» — но разве что своей продолжительностью. Вместо уныло раскрашенного Джонни Деппа — хоть и нарисованные преимущественно на компьютере, но в тысячу раз более живые черепашки, вместо допотопных поездов — машины, один грузовик и четыре панциря. Почувствуйте разницу.

Монстры с постеров оживают и тут же перестают быть страшными или отталкивающими, тем более что авторы фильма сохранили канонические характеры — серьёзный лидер Леонардо, вспыльчивый здоровяк Рафаэль, безумный учёный Донателло и, конечно, всеобщий любимец Микеланджело — и не забыли о том, что мутанты-черепашки-ниндзя ещё и подростки. Они любят пиццу, изображают группу гангста-рэперов и то и дело ссылаются на современную поп-культуру. Для устрашения противника, ну или чтобы произвести впечатление на Эйприл О’Нил, Рафаэль говорит «голосом Бэтмена», конечно, нолановского, а за минуту до гипотетической смерти Микеланджело искренне жалеет о том, что так и не понял, чем закончился сериал «Лост».

Не стоит ждать от «Черепашек» глубины драматического конфликта, все герои выполняют приписанные им функции. Безликий, закованный в доспехи Шреддер строит зловещие планы и демонстрирует безупречное владение восточными единоборствами, Сплинтер философствует, Меган Фокс хлопает ресницами, добро побеждает зло — на остальное просто нет времени. Ну разве что на пару трогательных жизненных историй, ненавязчивый флирт и одну интригу с мутагеном. Южноафриканский режиссёр Джонатан Либесман создал ультрасовременный, держащийся на спецэффектах и гиковских шутках блокбастер, проникнутый при этом ностальгическим флёром безумных 90-х, где героями были невообразимые черепашки-ниндзя и мыши-рокеры с Марса. «Черепашки-ниндзя» - свежее прочтение легендарного комикса. На этот раз продюсер Майкл Бэй чуть ли не превзошёл сам себя – даже несмотря на то, что режиссёр «Трансформеров» в данном случае лишь «помогал» режиссёру Джонатану Либесману, он смог весьма достойно перезапустить фантастическую историю. Новейшие технологии совместили кино и графику практически идеально и теперь даже закоренелым фанатам придётся задуматься – может быть новые черепахи – это как раз то, чего так не хватало в образе «Черепашек-ниндзя» все эти годы?

Интересные факты:

Изначально создатели хотели, чтобы у Микеланджело на шее была золотая цепь, но эту идею раскритиковали как стереотипную отсылку к чернокожим людям. В итоге вместо золотой цепи появилось ожерелье из морских ракушек, чтобы подчеркнуть любовь Микеланджело к серфингу и скейтбордингу.

На роль Сплинтера был взят актер Дэнни Вудберн, чей рост составляет 122 сантиметра, что соответствует оригинальным комиксам. Вудберн очень расстроился, когда узнал, что он будет только исполнять движения Сплинтера, которые затем будут перенесены в фильм при помощи технологии захвата движения. Голосом же Сплинтера стал Тони Шэлуб.

Кастинг на роли в клан «Фут» был проведен, когда празднование 25-летия «Черепашек-ниндзя» проходило в Лос-Анджелесе. Роли достались обычным людям с улицы.

Бретт Ратнер рассматривался на должность режиссера проекта.

Джейн Леви, Анна Кендрик и Элизабет Олсен проходили прослушивание на роль Эйприл О`Нил.

Фильм вышел к 30-летию франшизы «Черепашки-ниндзя».

Изначально название фильма было Ninja Turtles. Teenage Mutant добавили, чтобы порадовать фанатов, когда они стали негативно отзываться о первоначальной версии названия.

Эйприл О’Нилл носит желтую куртку в фильме. Это отсылка к оригинальному сериалу «Черепашки-мутанты ниндзя» (1987-1996), где у Эйприл был желтый комбинезон.

Это первый фильм о черепашках-ниндзя, выпущенный в 3D.

Персонаж Бернадетт Томпсон (босс Эйприл) основан на Бёрне Томпсоне, боссе Эйприл из оригинального сериала «Черепашки-мутанты ниндзя» (1987-1996).

Сценарист Кевин Истмэн, один из создателей черепашек-ниндзя, снялся в эпизодической роли доктора.

Авторы найденной Сплинтером книги об искусстве ниндзя, по которой он будет учиться сам и учить черепашек, Истмэн и Лэрд. Это отсылка к Кевину Истмэну и Питеру Лэрду — создателям «Черепашек-ниндзя».

Из всех актеров, которые озвучивали мультсериалы о черепашках-ниндзя в 1990-х, Робби Рист (Микеланджело) был единственным, кто обвинил Майкла Бэя в том, что он изнасиловал сагу о черепашках-ниндзя их инопланетным происхождением. Брайан Точи (озвучивал Леонардо), Кори Фельдман (Донателло) и Джудит Хоаг (Эйприл О`Нил) одобрили развитие сюжета в этом направлении. Позже Рист взял свои слова назад.

В оригинальном сценарии присутствовали мутанты-головорезы Бибоп и Рокстеди. Но в итоге было решено, что эти персонажи появятся в сиквеле.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Нью-Йорк, наши дни. Неудачливая, но амбициозная журналистка Эйприл О’Нил становится невольной свидетельницей того, как неизвестные герои спасают мирных жителей от очередного нападения бандитского клана Фут, и спешит на работу с готовым материалом. Главред в исполнении Вупи Голдберг, смерив героиню Меган Фокс фирменным ироничным взглядом, отправляет девушку восвояси. Народ безмолвствует, но Эйприл не сдаётся, самовольно становится жертвой новой атаки группировки и, наконец, знакомится с отважной четвёркой — они не люди, а домашние черепахи, мутировавшие в антропоморфных накачанных существ, говорящих и владеющих боевыми искусствами. На работе вместо премии Эйприл выписывают заявление об увольнении, и она с чистой совестью спускается в канализацию и присоединяется к команде новых друзей под руководством крысы Сплинтера (тоже говорящего мутанта). На повестке дня — спасение города, который вот-вот будет уничтожен по воле главы клана Фут, таинственного мастера кунг-фу Шреддера.

Описание завязки фильма, кажется, занимает больше времени, чем длится эта самая завязка. Действие «Черепашек-ниндзя» несётся так стремительно, что успеваешь вдохнуть на первых кадрах, а выдыхать приходится только на финальных титрах — «поменьше разговоров, побольше действия», как завещал Элвис Пресли. В последний раз такой напряжённый и насыщенный видеоряд, в котором одна экшен-сцена сменяется другой, а все вопросы решаются во время затяжного падения с небоскрёба, можно было наблюдать в фильме «Адреналин». В «Черепашках», что показательно, этот препарат появляется в качестве своеобразной панацеи, способной вернуть с того света. Эпичная сцена погони, переходящая в скольжение с врагом наперегонки по склону заснеженного холма, невольно напоминает сцену железнодорожной гонки в финале прошлогоднего «Одинокого рейнджера» — но разве что своей продолжительностью. Вместо уныло раскрашенного Джонни Деппа — хоть и нарисованные преимущественно на компьютере, но в тысячу раз более живые черепашки, вместо допотопных поездов — машины, один грузовик и четыре панциря. Почувствуйте разницу.

Монстры с постеров оживают и тут же перестают быть страшными или отталкивающими, тем более что авторы фильма сохранили канонические характеры — серьёзный лидер Леонардо, вспыльчивый здоровяк Рафаэль, безумный учёный Донателло и, конечно, всеобщий любимец Микеланджело — и не забыли о том, что мутанты-черепашки-ниндзя ещё и подростки. Они любят пиццу, изображают группу гангста-рэперов и то и дело ссылаются на современную поп-культуру. Для устрашения противника, ну или чтобы произвести впечатление на Эйприл О’Нил, Рафаэль говорит «голосом Бэтмена», конечно, нолановского, а за минуту до гипотетической смерти Микеланджело искренне жалеет о том, что так и не понял, чем закончился сериал «Лост».

Не стоит ждать от «Черепашек» глубины драматического конфликта, все герои выполняют приписанные им функции. Безликий, закованный в доспехи Шреддер строит зловещие планы и демонстрирует безупречное владение восточными единоборствами, Сплинтер философствует, Меган Фокс хлопает ресницами, добро побеждает зло — на остальное просто нет времени. Ну разве что на пару трогательных жизненных историй, ненавязчивый флирт и одну интригу с мутагеном. Южноафриканский режиссёр Джонатан Либесман создал ультрасовременный, держащийся на спецэффектах и гиковских шутках блокбастер, проникнутый при этом ностальгическим флёром безумных 90-х, где героями были невообразимые черепашки-ниндзя и мыши-рокеры с Марса. «Черепашки-ниндзя» - свежее прочтение легендарного комикса. На этот раз продюсер Майкл Бэй чуть ли не превзошёл сам себя – даже несмотря на то, что режиссёр «Трансформеров» в данном случае лишь «помогал» режиссёру Джонатану Либесману, он смог весьма достойно перезапустить фантастическую историю. Новейшие технологии совместили кино и графику практически идеально и теперь даже закоренелым фанатам придётся задуматься – может быть новые черепахи – это как раз то, чего так не хватало в образе «Черепашек-ниндзя» все эти годы?

Интересные факты:

Изначально создатели хотели, чтобы у Микеланджело на шее была золотая цепь, но эту идею раскритиковали как стереотипную отсылку к чернокожим людям. В итоге вместо золотой цепи появилось ожерелье из морских ракушек, чтобы подчеркнуть любовь Микеланджело к серфингу и скейтбордингу.

На роль Сплинтера был взят актер Дэнни Вудберн, чей рост составляет 122 сантиметра, что соответствует оригинальным комиксам. Вудберн очень расстроился, когда узнал, что он будет только исполнять движения Сплинтера, которые затем будут перенесены в фильм при помощи технологии захвата движения. Голосом же Сплинтера стал Тони Шэлуб.

Кастинг на роли в клан «Фут» был проведен, когда празднование 25-летия «Черепашек-ниндзя» проходило в Лос-Анджелесе. Роли достались обычным людям с улицы.

Бретт Ратнер рассматривался на должность режиссера проекта.

Джейн Леви, Анна Кендрик и Элизабет Олсен проходили прослушивание на роль Эйприл О`Нил.

Фильм вышел к 30-летию франшизы «Черепашки-ниндзя».

Изначально название фильма было Ninja Turtles. Teenage Mutant добавили, чтобы порадовать фанатов, когда они стали негативно отзываться о первоначальной версии названия.

Эйприл О’Нилл носит желтую куртку в фильме. Это отсылка к оригинальному сериалу «Черепашки-мутанты ниндзя» (1987-1996), где у Эйприл был желтый комбинезон.

Это первый фильм о черепашках-ниндзя, выпущенный в 3D.

Персонаж Бернадетт Томпсон (босс Эйприл) основан на Бёрне Томпсоне, боссе Эйприл из оригинального сериала «Черепашки-мутанты ниндзя» (1987-1996).

Сценарист Кевин Истмэн, один из создателей черепашек-ниндзя, снялся в эпизодической роли доктора.

Авторы найденной Сплинтером книги об искусстве ниндзя, по которой он будет учиться сам и учить черепашек, Истмэн и Лэрд. Это отсылка к Кевину Истмэну и Питеру Лэрду — создателям «Черепашек-ниндзя».

Из всех актеров, которые озвучивали мультсериалы о черепашках-ниндзя в 1990-х, Робби Рист (Микеланджело) был единственным, кто обвинил Майкла Бэя в том, что он изнасиловал сагу о черепашках-ниндзя их инопланетным происхождением. Брайан Точи (озвучивал Леонардо), Кори Фельдман (Донателло) и Джудит Хоаг (Эйприл О`Нил) одобрили развитие сюжета в этом направлении. Позже Рист взял свои слова назад.

В оригинальном сценарии присутствовали мутанты-головорезы Бибоп и Рокстеди. Но в итоге было решено, что эти персонажи появятся в сиквеле.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Идея фильма «Я, Франкенштейн» родилась в воображении сценариста, писателя и актера Кевина Гревье, который в одном из своих графических романов перенес монстра, созданного Франкенштейном, на несколько столетий вперед в обстановку пугающего современного города.

Автор комиксов «Другой мир» Кевин Гревье много сил и страсти отдал этой эпопее про войну вампиров и оборотней. Почти 10 лет, четыре картины, сколько можно, настало время других героев, и они явились в фильме «Я, Франкенштейн», который выглядит заявкой на новую историю в нескольких сериях. Она тоже о другом мире и похожа на компьютерную игру в готическом антураже, но так уж однообразно устроена муза Гревье, певца всего нечеловеческого.

Про силы тьмы «Я, Франкенштейн» ничего нового не рассказывает. Это демоны, для маскировки они антропоморфны, но их истинные рожи ужасны, а лапы когтисты; сраженные воинами света, они эффектно вспыхивают и отправляются гореть в аду. Их цель, как всегда, власть над миром. Их князь (Билл Найи) в человеческой ипостаси — миллионер-пенсионер, это любимое обличье титулованных посланцев преисподней.

Зато добро представлено более занятными созданиями. Это горгульи, древний клан, охраняющий святые места от нечистой силы. Они глиняными тушками сидят на башнях готического собора, основной декорации картины. А в бою смешно машут тяжелыми крыльями и терзают врагов могучими куриными лапами, но это, конечно, незапланированный комизм. В человеческом облике они напыщенны, одеваются как древние римляне из комиксов, а когда погибают — снопом света возносятся на небо, где воссоединяются с архангелами.

Еще в фильме есть буквально два человека. Они ученые-электрофизиологи, занятые проблемой воскрешения мертвецов и мечтающие заполучить дневник доктора Франкенштейна, чтобы дело скорее пошло. Один из представителей науки малоинтересен даже режиссеру-постановщику, для сюжета важна только блондинка в медицинском халате, делающем ее похожей на участницу сексуальной ролевой игры в доктора.

А вот и пациент! Весь покрытый шрамами, абсолютно весь. Это несчастное создание эпохи романтизма, монстр Франкенштейна, изгой, вот уже двести лет не знающий покоя и женской ласки. У него волевое лицо актера Аарона Экхарта, он одет бедно, но модно, как манекен из H&M. При взгляде на его живописные шрамы и крутой подбородок блондинка (Ивонн Страховски) теряет последнюю степень учености и становится дура дурой — вскружилась голова, дыханье сперло. Ее беда в том, что этот одинокий мужчина в самом расцвете нечеловеческих сил — гальванизированный труп с комплексом неполноценности. Любовь зла, влечение неутолимо, но: возрастной рейтинг фильма — «12+», а потому ограничимся медицинскими процедурами. В самой интимной сцене блондинка суровой иглой заштопывает монстру плечо. Не до нежностей: идет война, силы тьмы готовят решительную битву, а наших мало. И их, горгулий недоверчивых, надо еще убедить, что страшный, но симпатичный главный герой тоже за все хорошее и против всего плохого. В свет его, пожалуй, не возьмут, но с блондинкой в следующих сериях, надо думать, что-нибудь получится, не зря ведь обрел он в боях с демонами душу живую, а что еще научной сотруднице надо.

Фильм подкупает нехитрой, зато безупречной логикой (дефицитной по нынешним временам, тот же «Другой мир» не мог ею похвастать). Стройность конструкции компенсирует известную вторичность сюжета, отчетливо бюджетную компьютерную графику и отсутствие у авторов чувства юмора. «Я, Франкенштейн» заставляет в очередной раз подумать, что где-то в Голливуде существует шаблон сценариев. Вот плохие парни, вот хорошие, вот главный герой, которому вроде бы на всех наплевать, однако обстоятельства заставляют принять одну из сторон. Вот красивая девушка, которая… просто красивая. Вот набор диалогов: «От тебя зависит судьба всех людей», «Бог проклянет тебя», «Гори в аду, демон». Расставить в произвольном порядке. Вуаля — можно снимать.

История о том, как монстр Франкенштейна встречается с демонами, сама по себе отдает халтурой, но сделаем скидку — за первоисточник взят комикс, да и кого-то только не повидало «творение Франкенштейна» за свою многолетнюю карьеру в кино. Вспомнить хотя бы «Ван Хельсинга», с которым фильм Стюарта Битти не избежит сравнений. Но у того было очевидное преимущество — и это даже не Хью Джекман.

«Я, Франкенштейн» безнадежно серьезен. Там, где юмор и самоирония могли бы скрыть топорность постановки и повествования, Битти предпочитает использовать нарочитый пафос и отчаянно пытается показать — мол, это вам не сказка. Адекватно реагирует лишь Билл Найи, который даже в такой ситуации, смотрится вменяемо и пытается разыграть партию вселенского зла со свойственной ему хитрецой в глазах. Остальные носят каменные лица. Если Экхарту и, прости господи, горгульям это позволительно, то Ивонн Страховски явно слишком старается.

Экхарта нельзя не похвалить — он набрал отменную физическую форму, еще никогда Аарон не смотрелся так мощно. Шесть месяцев тренировок и обучения филиппинским боевым искусствам не прошли даром. Его Адам (так окрестила монстра… Королева горгулий) исправно машет любым оружием, высоко прыгает и, в общем, хорошо дерется. Строго говоря, визуальная составляющая — лучшее, что есть в фильме. Пусть декорации и отчаянно напоминают родственный «Другой мир», но зато хотя бы радуют глаз. Да и сотни демонов, бегущих по крышам, чтобы атаковать легион летающих грозных существ, выглядят вполне эффектно. Благо сцены схваток случаются довольно часто — от разговоров ведь можно и уснуть. Одна из них даже передает привет «Матрице» — впрочем, возможно, я переоцениваю находчивость Битти.

Все становится много хуже, когда герои открывают рот. Звучат надрывные речи о предназначении, судьбе, душе, надежде и самопожертвовании. Когда такие беседы прерываются звоном разбитого стекла и начинается очередной бой, хочется аплодировать. Не самый изящный сюжетный ход, но за неимением лучших вариантов жаловаться не имеет смысла.

Душа затеплится, мир спасет любовь, и не все ли это, что нам нужно, как справедливо спел Джон Леннон.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Выдержанный в духе современного масштабного кино суровый фильм об ужасах войны, страхе смерти и необходимости оставаться человеком даже в самые страшные минуты своей жизни. Настоящее суровое серьезное кино о войне по-прежнему остается штучным продуктом, по-настоящему глубокие картины, не скатывающиеся в череду спецэффектов, можно пересчитать по пальцам. Фильмов, удачно сочетающих картинку и мысль, и вовсе считанное число. Каждая подобная картина становится событием, каждый участник съемочного процесса подобной ленты словно сам приближается к героям боевых действий, каждый просмотр таких фильмов врезается в память зрителей. Вторая мировая война уходит от нас все дальше в исторической перспективе, ее герои превращаются в героев древних мифов, в полубогов и бесстрашных храбрецов, попирающих смерть. Поэтому каждая лента, окатывающая с головы до ног грязью, кровью, копотью настоящей суровой войны, на вес золота. Забывать о таком нельзя. Повторить такое недопустимо.

Апрель 1945 года. Войска союзников ворвались на территорию гитлеровской Германии и уверенно идут к Берлину. Чем ближе конец войны, тем больше ожесточения с обеих сторон воющих армий. Любая стычка остается смертельно опасной. На пределе все: люди, техника, животные. Жестокость и отчаяние переплетаются с минутной радостью за взятие очередного рубежа. Экипаж танка, носящего гордое прозвище «Ярость», только что потерял своего стрелка-радиста, но вместо опытного бойца команда сержанта Дона Кольера получает необстрелянного юнца Нормана Эллисона, командированного из штаба и ни разу в своей жизни не выстрелившего в человека. Разбираться некогда, бои идут каждый день, а любая новая операция может оказаться последней даже для такого удачливого экипажа, как четверка «Ярости» и их новичок.

Режиссер Дэвид Эйер, служивший в молодости подводником, после жестоких улиц Лос-Анджелеса перебрался в другое железное брюхо машины-убийцы. Главный герой «Ярости» – не персонаж Лермана, глотающий свою первую пороховую гарь, и даже не изможденный герой Брэда Питта, поклявшийся самому себе уберечь своих бойцов и отчаянно держащийся за эту миссию. Ярость - вовсе не та, благородная, из известной всем песни про Священную войну; вообще, герои картины чаще находятся в состоянии полной безнадежности, тоски, страха, или даже бесплодных ожиданий, чем ярости как таковой. «Ярость» - это имя танка, которое стало и именем фильма. И главный герой – это танк Шерман, сгусток смерти, напичканный пулеметами, гранатами и снарядами маленький бронированный путешественник в ад войны. Этот танк калечит людей и снаружи, и внутри себя, мир из него видится совсем иным, за его броней жизнь и борьба обретают иной смысл. Железная гусеничная машина проглатывает героев и переваривает, превращая людей в оружие, в зверей, псов войны, потому что только звери могут рвать врага на куски, продвигаясь к победе дюйм за дюймом.

Дэвида Эйера, сейчас уже можно сказать с уверенностью - режиссер из числа тех, кто принадлежит завтрашнему дню Голливуда. Его «Патруль» был смелым минималистским экспериментом, историей двух напарников-полицейских, рассказанной будто бы от первого лица, при помощи камер наблюдения: там состоялся американский дебют Романа Васьянова, молодого талантливого оператора из России, известного здесь прежде всего по лентам Валерия Тодоровского, «Тиски» и «Стиляги». Следующую картину Эйера, подружившегося с российским оператором, снимали другие люди - и, как назло, «Саботаж», невзирая на участие Арнольда Шварценеггера, провалился в прокате и у критиков успеха не имел. Сила кинематографа Эйера - не в Шварценеггере и даже не в сюжете, а в мощной визуальной составляющей, в уникальной атмосфере, которую он создает вместе с Васьяновым - теперь и в новой картине, «Ярости», которая стала первым настолько масштабным опытом для них обоих, и далеко не первым для исполнителя главной роли Брэда Питта.

Достойно показать войну в кино не так-то просто. Удержаться на острой грани, не свалиться в тарантиновскую сатиру «Бесславных ублюдков», но и не исчерпать десятилетние запасы пафоса «Сталинграда» – задача не из простых. Тем значительнее режиссерский успех Эйера. На пару с оператором Романом Васьяновым Эйер не только создал несколько впечатляющих боевых сцен, но и пропитал серым цветом войны каждый кадр, каждый миг экранного времени, каждый сантиметр декораций. Визуальная часть просто восхитительна. Сражения на танках поставлены захватывающе, пейзажи — безукоризненны, развороченная войной местность одновременно и пугает и завораживает. Антураж, атмосфера, всевозможные штрихи и детали, призванные подчеркнуть «всю жесть» тех условий, справляются со своей задачей на все 100. Убийства суровые, а военные действия выглядят так, что сразу понимаешь — от пуль и снарядов просто так не уйдёт никто. Кровавые останки, растоптанные и растерзанные трупы, осколки и грязь ни на секунду не дают зрителю ощущения комфорта и расслабленности. Вместе с героями мы погружаемся в душное тесное чрево танка, вместе проходим бой, вместе наслаждаемся минутами затишья. С трудом можно вспомнить ленту о войне, которая поглощала бы сильнее «Ярости».

Впрочем, за танковыми дуэлями, ночными перестрелками и бесконечным ожиданием смерти Эйер слегка упростил характеры своих персонажей. На протяжении фильма будет не покидать ощущение, что антуражам и атмосфере уделено несравнимо больше внимания, чем персонажам. Про тех, кто находится вне Шермана, и говорить неприлично, это лишь калейдоскоп лиц, но ведь и пять ведущих персонажей, по сути, остаются всего лишь танковыми бойцами, у которых сложно запомнить даже имена. В этом главное отличие «Ярости» от действительно гениального со всех точек зрения «Спасти рядового Райана». Бесстрашный командир экипажа, богобоязненный наводчик, грубый неотесанный заряжающий, болтливый любитель выпить механик-водитель и мальчишка-стрелок – это все, что мы знаем об экипаже в начале фильма. С этим же мы остаемся на финальных титрах, лишь пара эпизодов чуть шире раскрывают перед зрителем души и умы героев, но этого абсолютно недостаточно для того, чтобы за солдатами увидеть людей.

Впрочем, этого Эйеру и не нужно. Его задача – показать войну как работу. Страшную, кровавую, этически немыслимую, но работу. Работу, от которой зависит жизнь – твоя и четырех парней в твоем танке. Это уродливая работа, от нее невозможно получать удовольствие, хоть Эйер и заваливается в паре эпизодов в пафос, граничащий с истерией. Как ни страшно, но такое отрезвление сейчас как нельзя кстати. Война перестала пугать, а «Ярость» напоминает о том, что в первую очередь пуля несет смерть и лишь во вторую – славу.

Интересные факты:

История показанная в фильме, никогда не происходила с американцами, но несколько раз происходила с советскими танкистами. Навскидку, первые четыре случая, что приходят в голову:
1. Халхин-Гол, август 1939 года. Советский танк БТ-7 (командир - капитан Копцов) получает повреждение ходовой части и застревает на территории противника. СУТКИ танк держит круговую оборону! Воды нет, температура в танке на адовом пекле - около 65-70 градусов. Танкисты отстреливаются экономными очередями. Японцы, уж на что безумные - в отличие от тупорылых немцев из фильма, толпой на пулемёты, естественно, не бегут. В конце-концов, у танкистов заканчивается ВСЁ: снаряды к пушке вышли, пулемёты сдохли от перегрева. Японцы цепляют наш танк бронетягачом, чтобы захватить трофей. Тягач дёргает, заклинившая коробка передач срабатывает, танк рвёт в обратную сторону... И привозит к нам в тыл трофейный бронетягач! Фото "золотого" от пулевых оболочек, расплющенных о броню, танка капитана Копцова имеется в сети. Позднее на основе этой истории одним поэтом было написано уже в годы Великой Отечественной стихотворение, известное как "Баллада о танке".
2. Лето 1941 года. Советский танк КВ-1 занял оборону на узком мосту. В течение суток танк удерживал немецкий КОРПУС!!!! О чём имеются подробные данные и с немецкой стороны. Уничтожены несколько немецких танков, САУ и полдюжины грузовиков, перебито полторы роты пехоты. Вот из таких РЕАЛЬНЫХ подвигов складывался срыв немецкого наступления на Москву. Один танк. Удерживал целый ударный корпус! В конце немцы подтащили на прямую наводку батарею 88-мм зенитных орудий и не без потерь всё-таки забороли наш танк.
3. Тогда же, почти там же. Советский трёхбашенный танк Т-28 совершает легендарный бросок по захваченному фашистами Минску. Один танк едет в полностью контролируемый врагом город, разносит в драбадан десятки грузовиков, склад боеприпасов, и убивает несколько сотен фашистов. Выйти из города танк не сумел, на окраине его подбили. Двое членов экипажа выжили: один вернулся к своим и воевал всю войну, второй смог попасть к партизанам. Командир танка даже выпрыгнув из горящей машины продолжал отстреливаться из пистолета, пока не был убит.
4. Советский танк КВ, заняв удачную позицию на единственной дороге ведущей в Расейняй (Литва), 48 часов задерживал продвижение немецкой дивизии - обойти его немцы не могли, потому что дорога проходила через болота. Наш танк расстрелял и раздавил гусеницами колонну из 12 грузовиков со снабжением, потом прицельными выстрелами уничтожил артиллерийскую батарею.

Специально для съемок «Ярости» Бовингтонский британский танковый музей предоставил кинематографистам единственный в мире действующий экземпляр немецкого танка Тигр.

Танк «Ярость» – боевая машина экипажа героя Брэда Питта – это американский танк М4 Sherman, третья по распространенности в мире модель после советских Т-34 и Т-54.

В фильме использовались две марки сигарет — Lucky Strike и Camel. Если кому-то требовалось курить в кадре, актеры могли выбрать либо травяные сигареты, либо настоящие без фильтра. Травяные сигареты не содержат вредных химических веществ, но они полностью сгорают примерно за одну минуту.

В нескольких сценах фильма, когда танки Шерман оказываются подбиты, то их башня отлетает от основного шасси. Этот эффект известен под названием «Попрыгунчик» (jack-in-the-box). Он вызывается большим давлением внутри танка (например, от взрыва боеприпасов внутри него). Такое происходит только в том случае, если все люки танка герметично закрыты. Когда же этот эффект показывается в фильме, то видно, что у танков открыты люки, а значит им не могло оторвать башню. Зато смотрится эффектно.