Описание (клик - развернуть/свернуть):
Горячо ожидаемый многими поклонниками классических триллеров и хорроров об оборотнях и страшных тварях, охотящихся в ночи и непременно в лесу, римейк фильма «Человек-волк» соблазнял действительно интригующей возможностью посмотреть на очень реалистично выполненного человека в волчьей шкуре. Для всех сомневающихся в необходимости смотреть это кино были выписаны звезды разного калибра: это и Бенисио Дель Торо, согласившийся предстать в виде главного героя, столкнувшегося с «лесным проклятьем», и Энтони Хопкинс, играющий отца персонажа Дель Торо и переживающий смерть своего второго сына, и Эмили Блант, воплотившая любовный интерес героя-волка, и, наконец, Хьюго Уивинг, показавший харизматичного детектива, расследующего это мистическое дело.

По правде говоря, «Человек-волк» как кино держится на двух столпах — первый из которых — великолепная подача образов героев, которые дословно считываются визуально, а произносимые реплики, на поверку достаточно банальные, но выдаваемые с необходимым пафосом и соответствующей мимикой, лишь добавляют достоверности и харизматичности персонажам. Второй же — шикарная работа людей, ответственных за визуальный образ монстра. Выглядит человек-волк восхитительно и что самое главное поразительно реалистично: нет в этом звере полнолуния фальши и несоответствия образу, напротив, каждая волосинка и каждый клок шерсти, каждый острый клык и каждый миллиметр непроницаемой шкуры огромного прямоходящего волка отдает филигранной выделкой ручной работы. После того, как аутентично нагнетаемой атмосфере нам представляют во всех подробностях трансформацию монстра, в него начинаешь верить, а он, в свою очередь, оправдывает свое появление в кадре, проносясь по крышам домов, громя то психбольницу, то родной дом с непременным отрывом голов и жестокими кровопусканиями попавшимся под руку незадачливых охотников и простых жителей.

К сожалению, имея в рукаве козырь в виде отличного сделанного монстра, создатели картины оставили сюжет не у дел. Все повествование с довольно невнятным и унылым началом мчится затем на всех парусах к финальной битве и чему-то напоминающему необходимый для современного хоррора твист. Складывается ощущение, что картине Джо Джонстона не хватает хронометража. Содержание экшен-сцен не на шутку впечатляет, но все, что находится между ними ужасно разочаровывает. Что самое интересное, даже во время «диалогов для галочки» кино может развлечь удачными ракурсами, тщательно обыгрываемыми оператором, внутренним убранством помещений времен Старой Англии и мрачными, таинственными, но притягательными пейзажами.

Весьма захватывающее начало (мужик храбро шагает в лес с криками «Покажись!», а потом бежит обратно с распоротым животом и криками «Помогите!»), фильм Джонстона быстренько погружает зрителя в Англию XIX века, воссозданную практически по лекалам — серые небеса, ведущие непрестанное сражение с солнечными лучами и уступающие только под натиском Луны, бескрайние торфяные болота и пустоши, граничащие с зелёными лугами, захолустный городок со стереотипными аборигенами и затянутое паутиной старинное поместье. Проскальзывает лёгкий намёк на параллель с Жеводанским зверем, а потом фильм начинает затянутое и нудное путешествие по классической истории с классически-готической (но от этого не менее шикарной) атмосферой, типичным сюжетным тандемом «красавица и чудовище» и не менее традиционной развязкой на крутом утёсе.

Имея в арсенале возможность изучить душевные сражения выдуманных и реальных демонов, доказать, что нет зверя опаснее человека и что объятия былых воспоминаний тяжелы и неприветливы, Джо Джонстон решает идти на поводу у рваного, неровного и медлительного сюжета, отвлекая скучающего зрителя на отменное декорационно-костюмированное оформление, поражающее своей детальностью. Режиссёр доказывает, что умеет с умом тратить бюджетные миллионы, но не умеет подстраивать их под сюжет, и, что самое главное при жанровом характере «Человека-волка» — не умеет нагнетать саспенс, ограничиваясь бугагашками из выпрыгиваний и резких звуков.

Слишком рано вскрывая карты, фильм окончательно убивает интерес к развитию истории, оставляя наедине с визуалом и актёрской игрой (особенно выделяется непростительно красивая в своей невинной готичности Эмили Блант, органично перетекающая из одной декорации в другую). Не стремясь заделаться чем-то нетривиальным хотя бы в развязке, «Человек-волк» при очередном восходе полной Луны окончательно завершает своё превращение в тяжёловесное, медлительное и приземлённое жанровой клише.

«Человек-волк» мог быть лучше, мог быть более интригующим, но, увы, режиссер серьезно сконцентрировался на монстре, вверенном ему студией, и выжал из него все соки, оставив позади какие-либо возможные хитросплетения сценария и сюжетные линии. В итоге получается так, что полнолуние в фильме наступает каждый день, а жители старательно вырезаются монстром в промышленных масштабах, хотя действие фильма охватывает продолжительный промежуток времени — понять это из самого «Человека-волка» сложно, ибо он мчится с невероятной скоростью, хватая по верхам сюжет и разговоры, к своему логическому завершению. Ни толковой любовной линии, ни цельного расследования, ни подробного описания жизни братьев и их отца до волчьего террора не вышло, зато есть самый брутальный и реалистичный монстр кинематографа на сегодняшний день, живая атмосфера ночи при свете Луны и полная гамма звуков, точно передающая каждое действие злобного слуги полнолуния. Что же все-таки перевешивает на весах? Пожалуй, набор плюсов. В конце концов, мы же пришли посмотреть в кино на страшного зверя, а не на очередную историю любви, которой не суждено быть.

По - прежнему, самым лучшим фильмом про оборотней остается «Американский оборотень в Лондоне / American Werewolf in London» (1981г.)

Интересные факты:

Фильм должен был снимать Марк Романек, но он покинул проект из-за финансовых разногласий.

Грим человека-волка накладывали на Бенисио Дель Торо в течение трех часов и снимали в течение часа.

Гример Рик Бейкер сначала снял маску с лица Бенисио дель Торо, а затем вылепил на ней волчью морду. На основе слепка он изготовил из стеклопластика нечто вроде литейной формы и заполнил ее полимерной пеной. Когда латекс схватился, получились элементы маски, которые можно было укрепить на лице актера, — капюшон с волчьими ушами и лицевая часть с выступающей мордой. Оставалось лишь наложить пряди натуральной шерсти яка.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
«Шаг вперёд 3D» — это приключения молодого парня попавшего в удивительный мир танцев. Шаг вперёд буквально шагает вперёд. Он ставит новую планку для танцевальных фильмов, раньше такого никто не делал. Это фильм о современных танцах, и о том, что танец может сказать гораздо больше, чем слова, гораздо больше о самом человеке, его внутреннем мире. «Когда мы танцуем, мы свободны». Замечательные слова. Если не смотреть на данную картину поверхностно, то можно увидеть, что это кино говорит, да именно говорит, а не просто демонстрирует умопомрачительные танцевальные трюки, о важных и серьёзных вещах: о том, что у каждого человека должно быть дело, увлечение, хобби, не важно, как это назвать, то, что помогает ему забыть обо всём, оторваться от будничной реальности, стать самим собой, быть в гармонии со своими душой, телом и разумом, парить в своей вселенной, не тревожась ни о чём и не обращая внимания ни на что. Кто-то рисует, кто-то поёт, некоторые пишут стихи, одни играют в театре, а другие танцуют, как герои данного фильма. Все люди уникальны, но те, которые находят нечто персональное для самовыражения, ещё более неповторимы.

Все стили танца смешаны в одном фильме, и расставлены в правильном порядке. Прекрасный выбор саундтреков, сделал фильм еще ярче. Конечно, самая главная роль досталась танцу, так как все пропитано именно им. Режиссер третьей части серии «Шаг вперед», Джон Чу, снявший второй фильм и уже хорошо знакомый с постановкой кино о танцах. Вот и на сей раз, он очень ловко фокусирует наше внимание на танцах, уделив развитию сюжету максимально мало времени. С одной стороны фильм от этого многое теряет, с другой он позволяет целиком погрузиться в мир танцев и движения, наверное это правильно, когда речь идет о таком кино. Как признался сам Джон Чу он этого и хотел.

То, что хореографы постарались на славу это точно. Танцы в фильме бесподобны даже тогда, когда исполнители просто развлекаются в студии. Каждый танец — набор сценок, в которых участники с партнерами демонстрируют способности резво вертеть ногами в нижнем брейке, тройные прыжки через себя, какие-то разнообразные полеты и головокружения на голове. Будет даже танго и небольшой мини-мюзикл. Правильным ходом было то, что зрителю показали именно Нью-Йорк — столицу мирового танца, а не затхлые павильоны. Порой кажется, что мы наблюдаем за соревнованиями по паркуру, а не по танцам. Иногда, чрезмерная агрессивная динамичная хореография больше походит на боевые искусства, чем на танцы. Все элементы из высшей категории сложности, порой акробатика танцоров выходит за грани разумного.

Добавляет эмоций 3D эффект. Вся эта пластика, динамика, движения словно вырываются из экрана, дух присутствия и связи с происходящим действом не покидает ни на минуту. Ещё никогда 3D так не срабатывал! Эти эффекты брызг и пыли, когда хочется протереть свои очки, цветных пузырьков и конфетти, когда кажется, что можно их поймать, зрителей в клубе, когда появляется желание подвинуть стоящего перед тобой человека, чтобы увидеть танец ещё лучше. Как передать словами, когда руки танцора прямо перед твоим носом выделываю невероятные вещи?! Мурашки бегут от нереальных движений. Полнейший эффект присутствия!

Отличный сюжет фильма никого не оставит равнодушным. Ведь там любовь, ненависть, месть, дружба, а главное мечта — которая всех объединяет.

«Шаг вперед» был мелодрамой с элементами танца.

«Шаг вперед 2» — очень добротным DanceMovie.

«Шаг вперед 3» — это настоящее пособие по танцам с рядовым набором мелодрамы.

Но в то же самое время третий Шаг — самый лучший фильм франшизы в компоненте саундретка и танцев. Ни гениальный, ни сюжетный, ни актерский, но безумно зрелищный и танцевальный фильм. Яркий, эмоциональный, музыкальный, фееричный! Не шедевр кинематографа, но шедевр в своем жанре легкого танцевального кино!

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Спустя три года любимые герои возвращаются, чтобы представить нам свои новые приключения. Точнее, их на свою беду находит не знающий своего счастья Шрек. Спокойная жизнь семьянина, жизнь, в которой каждый день похож на другой, начинает его раздражать, и он мечтает вернуть то время, когда он был «настоящим» огром. Как же ему повезло, когда он встретил волшебника Румпельштильцхена, который согласен подарить один такой день, в обмен на любой день из своего прошлого. Согласие недальновидного Шрека привело к тому, что он потерял всё, что, оказалось, было необычайно дорого для него — друзей и семью. Мир стал другим, и первоначальная радость сменяется пониманием утери. И есть всего один день, чтобы всё исправить.

Новые приключения Шрека снова окунают в мир «перевёрнутых» сказок, доставляя нам немало удовольствий. Мы встречаем заново Осла, Кота в сапогах и других старых знакомых, и эти встречи с ними, полные забавных моментов, воистину заставляют нас улыбнуться. Но также мы чувствуем грусть, которой пропитана атмосфера мультфильма, что, наверное, делает его порой не совсем детским, а скорее для взрослых. Действительно, главный герой, по сути, переживает кризис среднего возраста, и это детям не понять, но вначале очень просто показали, как это бывает. Тема здесь поднята серьёзная, и возможно это попытка объяснить её понятно и для маленьких, а взрослые должны уразуметь сами. «Шрек навсегда» выталкивает наружу то, что порой мы не видим, что мы «забываем» о своём счастье, поддаваясь мелочам.

Шрека можно понять, он хотел хотя бы небольшой свободы от каждодневной суеты и бесконечной гонки с малышами, ему хотелось вспомнить то, каким он был раньше, еще до встречи с Фионой. Но, как известно, за все приходится платить. Будучи обманутым, Шрек постепенно приходит к тому выводу, что есть настоящая семья и как же ему повезло в жизни. Дети — это не обуза, а счастье, которое дается не каждому. И нужно ценить то, что имеешь. Шрек всегда отличался душевной добротой, которая делала из него пусть и простого, но при этом потрясающе обаятельного персонажа. То есть, таким образом, мультфильм охватывает очень интересные жизненные и в достаточной степени философские темы, ответы на которые обязательно будут даны по ходу действия, при этом понятные как взрослым, так и детям.

Но в том-то и прелесть «Шрека», что он ни на секунду не дает зрителю заскучать и серьезно задуматься о происходящем, действуя при этом двумя способами. Первый — впечатляющий экшен. Второй — забавный юмор главных героев, в особенности Осла, ведь 90% реплик Эдди Мерфи — это сплошные спонтанные шутки. А когда детский смех при виде сползающего по канату раздувшегося одутловатого Кота заполняет весь зал, уже сложно о чем-то серьезно думать.
Мультфильм обладает потрясающим стилем, он ненавязчиво открывает все карты, доводя действие до вполне закономерного финала, естественно счастливого, где песни и танцы и есть конец истории. Лихо прокатываясь по сказкам, не обойдётся, конечно же, и без кучи киноцитат, способных удивить и порадовать, смотрящихся органично и уместно, а что самое главное — узнаваемо, даже если при увиденной сцене в голове рождается не название фильма, а элементарное «где-то я это уже видел». Вся альтернативная история, включающая в себя Фиону — предводительницу огров, Осла на службе ведьм, растолстевшего Кота и Пряника-гладиатора, построена интересно и способна захватить зрителя на время просмотра. Четвертое похождение Шрека смотрится целостным и интересным, а колоритные персонажи ежеминутно пытаются отжечь какую-нибудь шуточку самого разного уровня, превращая сюжет в марафон приколов.

Всем, кто любит франшизу, четвертая часть обязана доставить море удовольствия и оправдать возложенные ожидания. Мультфильм веселый, смешной, довольно яркий и эффектно выглядящий за счет прекрасного 3D, где пусть внешность персонажей по-прежнему выглядит пластиково-восковыми скульптурами, но многообразный экшен, регулярные полёты и многочисленная игра с залом от выпрыгивающих искр до торчащей головы главного злодея — захватывают дух и вызывают настоящий восторг! Комичное зрелище, увлекающее в свой мир на время просмотра, и готовое оставить приятное послевкусие и позитивные впечатления.

Интересные факты:

После побега из замка Румпельштильцхена Осёл говорит Шреку: «Я не буду спрашивать, чего ты такой грустный… а чего ты такой грустный?» является пародией на реплику Джокера из фильма «Тёмный рыцарь» (2008), там Джокер при рассказе о своём отце говорит: «А чего ты такой серьёзный?».

В финале на полке, куда Шрек поставил книгу, можно заметить другую книгу с названием следующего мультфильма — «Кот в сапогах» (2011).

В мультфильме «Шрек Третий» (2007) показан Гном-Тихогром (так называют Румпельштильцхена), но он выглядит по-другому. Крысолов также был показан в мультфильме «Шрек» (2001), когда сказочные существа прибежали на болото Шрека, и тоже выглядел по-другому.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Спустя три года любимые герои возвращаются, чтобы представить нам свои новые приключения. Точнее, их на свою беду находит не знающий своего счастья Шрек. Спокойная жизнь семьянина, жизнь, в которой каждый день похож на другой, начинает его раздражать, и он мечтает вернуть то время, когда он был «настоящим» огром. Как же ему повезло, когда он встретил волшебника Румпельштильцхена, который согласен подарить один такой день, в обмен на любой день из своего прошлого. Согласие недальновидного Шрека привело к тому, что он потерял всё, что, оказалось, было необычайно дорого для него — друзей и семью. Мир стал другим, и первоначальная радость сменяется пониманием утери. И есть всего один день, чтобы всё исправить.

Новые приключения Шрека снова окунают в мир «перевёрнутых» сказок, доставляя нам немало удовольствий. Мы встречаем заново Осла, Кота в сапогах и других старых знакомых, и эти встречи с ними, полные забавных моментов, воистину заставляют нас улыбнуться. Но также мы чувствуем грусть, которой пропитана атмосфера мультфильма, что, наверное, делает его порой не совсем детским, а скорее для взрослых. Действительно, главный герой, по сути, переживает кризис среднего возраста, и это детям не понять, но вначале очень просто показали, как это бывает. Тема здесь поднята серьёзная, и возможно это попытка объяснить её понятно и для маленьких, а взрослые должны уразуметь сами. «Шрек навсегда» выталкивает наружу то, что порой мы не видим, что мы «забываем» о своём счастье, поддаваясь мелочам.

Шрека можно понять, он хотел хотя бы небольшой свободы от каждодневной суеты и бесконечной гонки с малышами, ему хотелось вспомнить то, каким он был раньше, еще до встречи с Фионой. Но, как известно, за все приходится платить. Будучи обманутым, Шрек постепенно приходит к тому выводу, что есть настоящая семья и как же ему повезло в жизни. Дети — это не обуза, а счастье, которое дается не каждому. И нужно ценить то, что имеешь. Шрек всегда отличался душевной добротой, которая делала из него пусть и простого, но при этом потрясающе обаятельного персонажа. То есть, таким образом, мультфильм охватывает очень интересные жизненные и в достаточной степени философские темы, ответы на которые обязательно будут даны по ходу действия, при этом понятные как взрослым, так и детям.

Но в том-то и прелесть «Шрека», что он ни на секунду не дает зрителю заскучать и серьезно задуматься о происходящем, действуя при этом двумя способами. Первый — впечатляющий экшен. Второй — забавный юмор главных героев, в особенности Осла, ведь 90% реплик Эдди Мерфи — это сплошные спонтанные шутки. А когда детский смех при виде сползающего по канату раздувшегося одутловатого Кота заполняет весь зал, уже сложно о чем-то серьезно думать.
Мультфильм обладает потрясающим стилем, он ненавязчиво открывает все карты, доводя действие до вполне закономерного финала, естественно счастливого, где песни и танцы и есть конец истории. Лихо прокатываясь по сказкам, не обойдётся, конечно же, и без кучи киноцитат, способных удивить и порадовать, смотрящихся органично и уместно, а что самое главное — узнаваемо, даже если при увиденной сцене в голове рождается не название фильма, а элементарное «где-то я это уже видел». Вся альтернативная история, включающая в себя Фиону — предводительницу огров, Осла на службе ведьм, растолстевшего Кота и Пряника-гладиатора, построена интересно и способна захватить зрителя на время просмотра. Четвертое похождение Шрека смотрится целостным и интересным, а колоритные персонажи ежеминутно пытаются отжечь какую-нибудь шуточку самого разного уровня, превращая сюжет в марафон приколов.

Всем, кто любит франшизу, четвертая часть обязана доставить море удовольствия и оправдать возложенные ожидания. Мультфильм веселый, смешной, довольно яркий и эффектно выглядящий за счет прекрасного 3D, где пусть внешность персонажей по-прежнему выглядит пластиково-восковыми скульптурами, но многообразный экшен, регулярные полёты и многочисленная игра с залом от выпрыгивающих искр до торчащей головы главного злодея — захватывают дух и вызывают настоящий восторг! Комичное зрелище, увлекающее в свой мир на время просмотра, и готовое оставить приятное послевкусие и позитивные впечатления.

Интересные факты:

После побега из замка Румпельштильцхена Осёл говорит Шреку: «Я не буду спрашивать, чего ты такой грустный… а чего ты такой грустный?» является пародией на реплику Джокера из фильма «Тёмный рыцарь» (2008), там Джокер при рассказе о своём отце говорит: «А чего ты такой серьёзный?».

В финале на полке, куда Шрек поставил книгу, можно заметить другую книгу с названием следующего мультфильма — «Кот в сапогах» (2011).

В мультфильме «Шрек Третий» (2007) показан Гном-Тихогром (так называют Румпельштильцхена), но он выглядит по-другому. Крысолов также был показан в мультфильме «Шрек» (2001), когда сказочные существа прибежали на болото Шрека, и тоже выглядел по-другому.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Молодая писательница Дженнифер Хиллс (Сара Батлер) едет в дремучую лесную глушь, чтобы уединиться в домике у озера и спокойно поработать над очередным романом. Дело, правда, не дойдет и до первой правки: тихой лунной ночью к литераторше заявятся четверо отморозков с ближайшей бензоколонки (причем один — слабоумный) и по очереди ее насилуют, с особым цинизмом, для верности заручившись полноправным участием местного шерифа. И вот когда время подошло к тому, чтобы просто застрелить жертву, ей все-таки удается скрыться. Вначале ее ищут, но потом махают рукой и уходят. Но каким же будет их удивление, когда выясниться, что Дженнифер жива и теперь она жаждет мести. Униженная и полуживая жертва вернулась одержимой фурией, которая будет по одному отлавливать своих мучителей и мстить, мстить, мстить с поистине писательским воображением. В числе прочего в ход пойдут рыболовные крючки, садовые ножницы, капканы и ванна с кислотой. Ловушки Дженнифер сделаны очень изобретательно и даже с некоторой иронией, ведь Дженнифер пытается сделать так, чтобы каждый подонок почувствовал то, что она испытала на себе. Правда не совсем понятно как девушка додумалась и смогла выполнить такие ловушки, чуть ли не как у "Пилы", но оставим это на усмотрение сценаристов, к тому же данная ситуация заставляет быть изобретательной.

Фильм вряд ли подойдёт для слабонервных и тем более детей. Он грязен мрачен и жесток. Балансирует на грани порнухи, но не переходит в неё, оголённых частей показывают ровно столько, чтобы хватило для полного понимании ситуации. Сцена изнасилования поставлена довольно целомудренно-стыдливо в сравнении с психологической атакой и ответным феминистическим ударом. Желательно, чтобы зритель заранее знал, что ему предстоит увидеть т.к. редкий фильм оставляет после просмотра такие мрачные, тяжелые и неприятные ощущения. Но именно для этого «Я плюю... » и предназначен !

Нельзя сказать, что фильм сильно кровавый, как "Пиранья", он берет не тем. Он очень атмосферен и реалистичен. Зритель созерцает не литры вылитой крови на протяжении фильма, а пытки и боль по большей части моральные и лишь как результат всего этого в конце идет жестокое правосудие.

«Я плюю на ваши могилы» очень наглядно показывает как одна жестокость создает другую, и о том как далеко может зайти человек желающий справедливости. Наверняка многим этот фильм не понравится и его будут ругать за излишнюю жестокость и натурализм, за пытки сделанные с садизмом маньяка, а также за то, что месть не является решением и юридические законы превыше всего. Ну а я осуждать героиню фильма не буду, так как то, что сделали с ней эти люди (хотя людьми их назвать сложно), заслуживает самого страшного наказания, и перед тем как осуждать Дженнифер в бессмысленной жестокости, попробуйте представить себя или родных на ее месте, посмотрим как бы вы отреагировали...

Отдельный плюс за игру Сары Батлер — она потрясающе передала этот холод, это безразличие и жестокость мстящей девушки. Отмечу один момент — состояние психоза, в котором она находилась по возвращении, был отлично сыгран в сцене казни посредством ванны со щелочем. Причем не самого окунания в ванну, а того, как она нервно ходила вокруг этой ванны, ударяя по ней металлическим прутом. Тут я поверил, что Джен на волосок от срыва. И хотя зритель может быть уверен, что дочери шерифа Дженнифер вреда не причинила, финал можно назвать открытым: смотря на эти пустые глаза и холодную улыбку, мы не знаем, как Дженнифер будет жить дальше. Но за себя она отомстила.