Описание (клик - развернуть/свернуть):
После выхода на экраны успешных гон-конговских боевиков «Наемный убийца» и «Круто сваренные» на режиссерскую деятельность Джона Ву обратил внимание Голливуд. Ведь больше всего привлекают внимание многочисленные нестандартные приемы, которые автор использовал в съемке своих фильмов. Фильмы Ву отличались поэтикой и легкостью поединков, замедленными съемками боев и попыткой придать всем знакомому жанру некоторую романтичность и красоту. То, что было типично для его гонконгских картин, вдруг увидели на западе и обратили внимание на этого талантливого режиссера. Перебравшись в Голливуд, Джон Ву вновь порадовал зрителей, сняв несколько превосходных картин, которые просто не могут не вызвать массу восторга, эмоций и впечатлений. И одним из таких фильмов является «Трудная мишень», первый фильм голливудской карьеры Джона Ву.

«Трудная мишень» — один из самых стильных боевиков 90-ых, выдержан в лучших традициях жанра, содержит неимоверное и невообразимое количество реалистичных драк, погонь и перестрелок, напряжения от всего происходящего, содержит всю полноту драйва, динамики, притяжения и восхищения зрителя, которые здесь вполне актуальны и имеют прямое отношение к просмотру ленты. Ван Дамм красиво стреляет, прыгая через машины, соперники изящно отлетают в разные стороны, стрелы медленно рассекают воздух, неотвратимо летя к мишени…

Сюжет на первый взгляд не слишком оригинален (охоту на людей мы видели и раньше, и в последствии), но каковы диалоги, каковы виды старых кварталов Нового Орлеана, каковы драки, погони и детали! Брутальные музыкальные мотивы на гитаре, длинные двубортные плащи, особая магия американского юга, жаркий, влажный воздух, уместная доля сантиментов, юмор старой закваски и красочные персонажи, включая незначительных. Скупые, и вроде бы штампованные фразы звучат по-другому, Ван-Дамм с длинными волосами типа "мокрая химия" и морщинами на лбу выглядит не так, как обычно, преступники поистине шикарны, ночные охоты изящны, главгад в исполнении Хенриксена роскошно-нетипичен за белым роялем, а голуби, тревожно взмывающие в воздух от звука выстрела, делают это на редкость красиво. Сразу видно — дело рук искусного мастера. Особенно нравится своевременное применение Джоном Ву эффектов замедленного действия, причем трудно поверить, что здесь не используются компьютерные спецэффекты, которыми буквально кишат дорогие современные боевики. Здесь мастерство режиссера разворачивается в полную силу. Фильм просто переполнен сценами ураганного экшена, а также вдобавок к нему зрелищные перестрелки и невероятные трюки, которые использует в поединках Жан-Клод Ван Дамм. Ву создал боевик, уже тогда на голову возвышающийся над остальными, и по сей день в моих глазах подобная картина — редкость, родная и засмотренная до дыр, но не перестающая радовать глаз и сердце.

Девушка перебирает пачку баксов в бандитском районе на глазах у голодных преступников, те провожают ее до машины и пытаются обидеть. Появляется герой, и прославленным ударом ноги с разворота гасит сволочей, спасая даму. Дама в беде. Точнее, то была мелкая неприятность, а настоящая беда — пропажа родителя, как нам известно, павшего жертвой организованной преступной группировки, промышляющей незаконным, но сверхприбыльным бизнесом в сфере развлечений. Охоты на людей, иными словами. Нам-то это известно, а девочка по имени Наташа жаждет отыскать потерянного родственника, и с этой целью нанимает так удачно подвернувшегося Ченса Будро - на вид бродягу, но с навыками профессионального солдата. Само собой, «Серебряная звезда», благодарность от президента и т. п., как без наград и регалий? Безработный, похлебывающий супчик за пару центов ветеран соглашается, чем, без сомнения спасает барышню от скорой насильственной смерти, но опасность, грозящая им обоим при этом, лишь увеличивается. Прослышавшие про военные навыки Ченса злодеи уже потирают ладошки, представляя его очередной мишенью. Трудной мишенью, разумеется. Фу, как высокопарно. А на деле очень круто.

Первоначально Джон Ву предполагал взять на главную роль Дольфа Лундгрена, но продюсеры отклонили его кандидатуру. Главную роль получил Ван Дамм, и, надо сказать, это тоже вполне достойный выбор. В партнерши ему досталась малоизвестная Янси Батлер, но игра ее тоже порадовала. Фильм примечателен и отличным «злодейским» дуэтом, в исполнении Лэнса Хенриксена и Арнольда Вослоу. Оба достойно справились со своей задачей и смогли доставить немало положительных впечатлений.

Люблю этот фильм. Лучший фильм Ву, лучший фильм Ван-Дамма. Смотря «Трудную мишень», а заодно и другие старые фильмы с Жан-Клодом, я вновь и вновь убеждаюсь в том, что красота — в простоте. Ничего лишнего, все в тему, все по делу. Даже жаль, что классический жанр боевика канул в лету. Я на нем вырос.

«Трудная мишень», хотя и вышла в 1993 году, хотя и прошёл старый век кино и техника шагнула далеко вперёд, не теряет своего шарма и притяжения, истинной зрелищности и интереса зрителя, по-прежнему восхитительны и поражающи те действия и разворот событий, который столь активным и стремительным потоком проносится мимо зрителя, оставляя после себя сильные впечатления, эмоции и только желание повторного просмотра.

Интересные факты:

Курт Рассел рассматривался на главную роль.

Первоначально фильм получил от «MPAA» рейтинг «NC-17» за сцены с чрезмерным насилием. Джон Ву перемонтировал ленту 7 раз, чтобы получить рейтинг «R».

Первый американский фильм Джона Ву, а также первый крупный голливудский фильм, снятый азиатским режиссёром.

Финальной экшен-сценой фильма должна была стать погоня на катерах, но из-за вмешательства в творческий процесс Ван Дамма, режиссер Джон Ву внес коррективы и в итоге погоня на катерах стала финальной для другого фильма Ву — «Без лица» (1997).

Фамилия Пика Ван Клифа является данью уважения актёру Ли Ван Клифу, известному по амплуа хладнокровного и немногословного злодея.

Черновая версия фильма имеет продолжительность 127 минут.

Среди сцен, присутствовавших в рабочей версии фильма, была любовная сцена между Ченсом и Наташей (в окончательном варианте остался только эпизод с поцелуем). Также сцена перестрелки на заброшенной фабрике (в конце фильма) была намного длиннее.

Пистолет Лэнса Хенриксена — Thompson Center Contender.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Фильм был снят в 1993 году, когда Тарантиномания ещё не приобрела вселенских масштабов, но, благодаря успеху «Настоящей любви» и, особенно, «Бешенных псов» имя Квентина было на слуху. Благодаря этому, его старому приятелю и соавтору Роджеру Эйвери удалось выбить бюджет для своего полнометражного дебюта — «Убить Зои», картины, созданной по образу и подобию «Бешеных псов», с той разницей, что Эйвери решил показать, то, что так сказать, осталось за кадром ленты Квентина. А именно, сам процесс ограбления банка.

По ходу сюжета, в Париж из Америки прибывает медвежатник Зед (Штольц). Прибывает не просто так, а по приглашению своего старого друга Эрика (Англад), человека крайне неуравновешенного, ещё и заядлого наркомана. Возможно, знай Зед о безумии приятеля раньше, он сто раз подумал бы, прежде чем спустя 11 лет с момента последней встречи ехать к нему в гости. Но, что сделано, того не воротишь, а тут ещё и симпатичная проститутка Зои (Дельпи) признаётся ему в своей искренней симпатии. Всё вроде бы складывается неплохо, но Зед и представить не мог, что ему предстоит пережить в следующие часы: дикая, угарная пьянка, употребление разномастной наркоты и самое кровавое ограбление в его жизни…

Эйвери потрясающе достоверно удалось показать преступников-дегенератов, их сумасшедшие мыслишки, бредовые замыслы и непредсказуемое поведение, взрывной нрав и бесшабашность. Лидер группы — истеричный Эрик в феерическом исполнении Жана-Юга Англада что называется «отжигает по полной», его кровожадное безумие буквально пропитывает зрителя, не давая возможности передохнуть от его безбашенной энергии. Остальные члены банды не отстают, такие же полудурки с замутнённым героином сознанием.

Среди них выделяется Зед, тихий, спокойный специалист по сейфам, который, собственно уже и не рад всей этой затее с налётом. Но, в силу своей слабохарактерности он ещё долго будет терпеть своего пришибленного приятеля, пока на чашу весов не станет новая знакомая — Зои, случайно оказавшаяся в злополучном банке. Тогда-то Зеду и предстоит решить, что важнее: дружба или любовь? И какое из этих чувств настоящее…

Первая, «ознакомительная» половина картины изобилует яркими, отточенными диалогами, вроде: «Я не проститутка! — Отлично, можно мне тогда получить назад свои двести баксов ?» или «Может, этот кот сдох? — Да нет, он спит, уже два дня не встаёт с этого места…хм, может и правда, сдох». Актёры стараются, невооружённым взглядом заметно, что работа над фильмом доставляет им удовольствие. Больше других «тащится» Англад, играющий, как правило, затюканных яппи, здесь он олицетворяет наркотическое безумие, выделывая такие штуки, которым позавидовал бы и Мистер Блондин. Чего стоит массовый расстрел заложников в банке или крайне оригинальное «выкуривание» охранника из хранилища!

Вторая половина «Убить Зои» отдана под самое непрофессиональное ограбление в истории криминального жанра. Обдолбанные кретины с оружием, больше занятые слушанием анекдота, чем слежением за ревущими заложниками, их харизматичный, но абсолютно «безголовый» главарь, которому пристрелить женщину не сложнее, чем завести машину и медвежатник, находящийся в полном смятении от происходящего. Естественно, это не может закончится благополучно.

Именно из «Убить Зои» растут ноги у «Криминального чтива», «Добермана» и «Кровавого четверга», именно Эйвери придумал «фишку» с рассказом анекдота перед раздачей. (Это было опробовано ещё в «Бешеных псах»: помните анекдот, который рассказывает герой Тима Рота на протяжении добрых пяти минут?) Вообще, присутствие Тарантино в фильме (здесь он исполнительный продюсер) весьма заметно. Незамысловатая криминальная история, остроумные диалоги, черный юмор, переходящий в цинизм, харизматичные персонажи, экстремальная жестокость - весь этот тарантиновский набор представлен в фильме во всей красе.

Интересные факты:

Хоть по сюжету действие картины происходит в Париже, практически все сцены были сняты в Калифорнии.

Роль Зеда была написана специально для Эрика Штольца.

В переводе с латыни, имя Зои значит «жизнь».

По словам режиссёра Роджера Эйвери, первым, что пришло ему в голову, было название фильма — «Убить Зои», и уже от него он начал сочинять сюжет.

Фильм был снят ещё до «Криминального чтива» в 1993 году, но в прокат попал только в 1994. Во многом это было связано с тем, что комиссия требовала вырезать ряд слишком жестоких сцен.

Полная режиссёрская версия имеет хронометраж 99 минут.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
«Хихикающий доктор» — один из тех старых добрых ужастиков, который врезался мне в память благодаря жуткому, но очень харизматичному образу главного злодея, воплотившего в себе страшные истории про врачей-садистов.

Главный герой — слабоумный, вечно хихикающий врачеватель во втором поколении. Насмотревшись на то, как папа оперирует больных, сынок еще с детства принялся исследовать внутренности своих мягких игрушек с помощью скальпеля. Повзрослев и подучившись, а также посидев немного в психиатрической лечебнице, откуда сбегает и приезжает в свой родной город, он продолжает оказывать людям медицинские услуги, что приносит ему глубокое удовлетворение. Но, то ли дело в невезении, то ли во всём виновата плохая наследственность (его папаша был ещё тем маньяком), но операции, которые делает наш главный герой постоянно заканчиваются летальным исходом. "Но ничего, иногда вылечиваем, иногда нет" — говорит наш неунывающий доктор и, беря скальпель в свою натруженную руку, он вновь идёт искать тех, кому нужна его экстренная помощь.

Кровавые спецэффекты и чёрный юмор — вот главные составляющие этой ленты. А если ещё вспомнить великолепную работу актёра Ларри Дрейка, который своим видом одновременно пугает и веселит кинозрителя, то мы в итоге получаем вполне неплохой ужастик начала 90-ых годов, приправленным к тому же чёрным юмором. Особенно запомнились остроумные реплики во время, так сказать, медицинских процедур нашего невменяемого врачевателя и его издевательские смешки…

Кроме всего перечисленного запомнилась музыка композитора Брайана Мэя (до этого работающего над легендарным «Безумным Максом»)! Композиции звучащие на протяжении всего фильма нарочито пародийные, как будто прямиком из 60-ых годов.

Да-а, вот так посмотришь начальные кадры «Хихикающего доктора» и начинаешь понимать и осознавать, что всё-таки раньше умели снимать оригинальные фильмы ужасов и творцы страшного кино не боялись искать новые идеи и создавать что-то необычное в своих работах, ведь только благодаря их стараниям мы получили таких культовых персонажей, как, например, Фредди Крюгера «с улицы Вязов», Джейсона радующего подростков своим появлением в «пятницу тринадцатого», или весёлого паренька Майкла Майерса любящего развлекать молодёжь в «Хэллоуин».

В общем, «Хихикающий доктор» — это очень неплохой представитель своего жанра, не шедевр конечно киноискусства, но вполне достойная лента для своего времени, ну а гадко хихикающий психопат (я теперь точно знаю откуда взялись обаяшки Бивис и Батхед) входит в мою личную десятку кино-маньяков всех времён и народов.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Не очень счастливая в личной жизни и несколько удрученная рутиной работы в издательстве Карли Норрис переезжает в современный небоскрёб под названием «Щепка», и сразу же становится объектом всеобщего внимания, попав в водоворот странных событий.

В доме проживает уже знакомый ей писатель Джек Лэндсфорд, а также она знакомится с Зиком Хоукинсом, владельцем «Щепки». Оба поклонника кроме живого интереса к сексапильной героине - неподражаемой Шэрон Стоун еще имеют ряд общих пассий в прошлом и по скелету в шкафу в настоящем.

Зик красиво ухаживает и имеет больше шансов на продолжение отношений с Карли, однако Джек тоже не намерен сдаваться. И перманентное противостояние Джек-Зик только добавляет истории напряженности.

Однако, происходящее в доме вскоре начинает беспокоить Карли. Бывшую хозяйку оказывается убили, погибает ещё один житель небоскрёба, жизнь самой Карли подвергается смертельной опасности. Теперь Зик выглядит уже не таким сногсшибательным, а Лэндсфорд и так был похож по поведению на маньяка… Кто же окажется убийцей? Что скрывает внутри своих стен «Щепка»?

Как эротический триллер фильм поставлен на «отлично». Сцены рокового секса безупречны и выведены до уровня искусства. Кроме того, удачный тандем Шэрон Стоун и Уильяма Болдуина красочно украшают внутреннюю атмосферу фильма своей сексапильностью. Ещё один плюс — это нахождение в картине Тома Беренжера с его злобным лицом и жестоким взглядом.

Помимо истории страсти в «Щепке» хорошо показана детективная сторона сюжета. На протяжении всего просмотра зритель будет подозревать двух людей в убийстве женщины. Но в конечном итоге важным станет не открытие лица преступника, а основных идей этого фильма. Жить своей жизнью, не следить за другими — вот о чем это кино.

Достаточно динамичный, интригующий, таинственный и сексуальный эротический триллер оставляет только положительные впечатления. Магия фильмов 90-х во всей красе: музыка, неспешный кадр, красивая эротика, наличия неслабого саспенса, актеры которые умеют жить в кадре! Отличный образец достойного жанра, канувшего (увы) в лету. Таких больше не снимают, а жаль…

Интересные факты:

Сценарий картины Джо Эстерхас написал по роману Айры Левин и исказил его до такой степени, что даже изменил личность убийцы.

Книга «Плоть и кровь», которую Джек посылает Карли, на обложке имеет постер фильма «Мертвый штиль» (1989), который также снял Филипп Нойс.