Описание (клик - развернуть/свернуть):
Новый фильм Клинта Иствуда «Американский снайпер» стал сенсацией бокс-офиса, собрав умопомрачительные триста миллионов долларов в прокате США и уступив из релизов 2014 года «Стражам галактики» и «Голодным играм». Успехом можно назвать и шесть номинаций на «Оскар». Но для 84-летнего режиссера и актера «Американский снайпер» стал не только самой кассовой картиной, но и самой резонансной: судя по всему, фильм сильно надавил на болевые точки американского общества; споры о нем не утихают до сих пор, и для американцев этот фильм стал тем же полем битвы, чем для нашего «Левиафан».

Дело все в том, что фильм основан на автобиографии Криса Кайла, служившего снайпером в спецназе ВМС США, на счету которого по разным оценкам от ста шестидесяти до двухсот пятидесяти убийств за четыре выезда в Ирак. Он был убит в 2013 году у себя на родине другим ветераном, предположительно страдавшим посттравматическим стрессовым расстройством (как раз сейчас проходит суд над обвиняемым). Дискуссия же разгорелась относительно допустимости изображения героем человека, который в своей книге позволял себе резкие антиисламские и расистские высказывания, никогда не переживал из-за убийств тех, кого он называл «дикарями» да еще любившего приукрасить действительность в ущерб истине, если это помогало выставить себя в наилучшем свете. Так, «правые» и «левые» схлестнулись в полемике, выясняя патриотическое ли это кино или глупая милитаристская пропаганда, при этом не слишком много внимания уделяя непосредственно содержимому фильма.

Криса Кайла (Брэдли Купер) мы встречаем сразу на поле боя в ситуации, где он вынужден стрелять в ребенка и женщину, которые становятся его первыми жертвами. Но, прежде чем он спускает курок, флешбэк отправляет нас в детские годы главного героя, где он под руководством отца подстреливает оленя. Следуя сразу же за кадрами Ирака, эта сцена очень доходчиво иллюстрирует, что иракская кампания больше охота, чем война. Затем отец во время обеда объясняет детям жизненную философию, которая в общем-то предопределяет их взгляды в будущем. По его концепции в мире существует три типа людей: «овцы», «волки» и «собаки», которые охраняют «овец» от «волков», и из своих отпрысков он естественно хочет вырастить третий тип, а значит они всегда должны быть готовы заметить зло и дать отпор.

После следующего скачка во времени Криса мы уже видим взрослым преуспевающим техасским ковбоем. Возвратившись домой с очередного родео, он обнаруживает, что в его отсутствие жену тоже благополучно «оседлали». Грустно сидя перед телевизором с бутылкой пива, Крис обдумывает слова уже выгнанной им из дома женщины о том, что его жизнь пуста и бессмысленна. Телевизор транслирует новость о взрывах американских посольств в Африке, не скупясь на комментарии о войне против США и угрозе всей стране. Это заставляет Кайла вступить в ряды американской армии и обрести смысл в жизни. Встреча со своей будущей женой также не меняет для него приоритетов, тем более после терактов одиннадцатого сентября. Вскоре после свадьбы он оказывается в Ираке в первый из четырех раз. Война преображает Криса, его мысли остаются там даже во время не слишком продолжительных отпусков дома. Мирная жизнь для него невыносима от осознания, что его товарищи продолжают вести войну, в которой он им не может помочь, пока не находит себя в организации помощи другим ветеранам, один из которых впоследствии и становится его убийцей, о чем сообщает финальный титр фильма.

В первую очередь необходимо выделить тот факт, что все события показаны с перспективы самого Криса Кайла, не склонного к особой рефлексии обычного техасского парня с очень простой жизненной позицией, жертвой которой во много он сам и становится, абсолютно некритично воспринимая масс-медиа. И вряд ли можно усмотреть военную пропаганду в фильме, где главный герой уже после первого срока в Ираке так отдаляется от семьи, что не способен функционировать ни как отец, ни как муж. Поэтому не кажется, что Клинт Иствуд лукавит, когда утверждает, что это его «самый антивоенный фильм». Как гражданин, Иствуд считал своим долгом показать, как война калечит жизнь даже героям: сцены посттравматических приступов Кайла пугают не меньше, чем боевые эпизоды. Как художник, которому недостаточно рассказать злободневную историю, режиссер снял картину о том, что подвиг и героизм — это всегда триумф и всегда трагедия. Как и в лучших своих фильмах, Иствуд демонстративно отказывается выносить какие бы то ни было суждения, обоснованно полагая, что история говорит сама за себя. На самом деле, лишившийся в российском прокате определения «американский», «Снайпер» — идеальный и единственный честный для современной Америки патриотический блокбастер, капитализирующий не абстрактный гуманизм, а вещь универсальную и очень конкретную — подвиг. Это кино о том, что война — это страшно и плохо, но кто-то должен быть «собакой». Именно это универсальное высказывание, кажется, Иствуду так и не могут простить дома.

Войне по определению сопутствует понятие «игры», радикальной формой которой она в некотором смысле и является, и поступок Криса, позволяющий ему оставить беременную жену и сбежать от рутинной семейной жизни в пространство четкого разграничения на «хищников» и «защитников», где есть только «черное» и «белое» и в отличии от мирной жизни не надо разбираться в пятидесяти оттенках серого. И, конечно, его артикулируемая мотивация в необходимости «защищать страну» нелепа, хотя, похоже, что сам он искренне в нее верит, не вполне осознавая, что его деятельность в целом не более осмысленная, чем ковбойское родео. Но война оборачивается для него дурной бесконечностью, в которой невозможно победить и из которой нельзя выйти. Даже когда ему наконец удается убрать снайпера-антагониста, незримо противостоявшего ему на протяжении всей кампании, это оказывается лишь иллюзией полного разрешения конфликта для Криса. И горькая ирония в том, что в итоге он был сам убит точно таким же несчастным, который не смог преодолеть травматический опыт.

Трагедия же семейной жизни обозначается почти с самого начала, когда вся свадьба проходит в ожидании скорого отправления в Ирак, а путь к сердцу будущего героя США преграждает значок морской пехоты.

Клин Иствуд и Джейсон Холл (сценарист), наверное, могли бы изобразить Кайла как бесчувственного, жестокого убийцу, невежественного агрессора по отношению к другой культуре, но совсем не факт, что художественное кино от этого выиграло бы. Выбрав же откровенно субъективную интерпретацию событий, не подвергая сомнению изложенное в автобиографии, авторы оставили зрителю намного больше простора для размышлений о личности Криса Кайла.

Персонаж фильма противоречив, являясь с одной стороны жертвой бессмысленной войны, хотя это не отменяет того, что его единственное сожаление о прошлом только в том, что он не убил еще больше. Да и кого еще винить в его узколобости и глупости, когда он носит с собой Библию (впрочем, ни разу ее не открывая) во время отстрела террористов, так легко поддается на увещевания СМИ о существовании страшного внешнего врага, чтобы понять действительно ли он в описанной его отцом схеме «собака», охраняющее «стадо». Его простоватость одновременно причина его страданий и злодеяний.

Новый фильм прославленного режиссера далеко не лучшее, что Иствуд снял, но это ни в коем случае не плакатная провоенная агитка, а история человека, пожелавшего вступить в борьбу со «злом». Но, вряд ли зная работы Ницше, он не подозревал, что, если долго смотреть в бездну, то бездна тоже посмотрит в тебя.

Интересные факты:

«Американский снайпер» уже многократно отбил бюджет и поставил рекорд для фильмов Клинта Иствуда в американском прокате: его сборы в районе полумиллиарда долларов. Поставил он, кажется, и еще один рекорд: еще никогда на седую голову 84-летнего классика не сыпался такой вал проклятий. Пресса обвиняет во лжи и тупости, документалист Майкл Мур клеймит за воспевание подлейшей из военных профессий, автор фильма «Интервью» Сет Роген сравнивает фильм Иствуда с гитлеровской пропагандой.

Фильм основан на мемуарах Криса Кайла, служившего снайпером взвода «Чарли» 3-й команды SEAL в Ираке. Крис стал самым успешным снайпером — на его счету больше всего убитых солдат противника (160 подтвержденных из 255 заявленных). За это иракцы дали ему кличку «Дьявол из Рамади».

Готовясь к своей роли, Сиенна Миллер сначала связалась с Таей Кайл по электронной почте, после чего они на протяжении нескольких месяцев общались через Skype. Также Миллер встречалась вживую с Таей Кайл в Лос-Анджелесе, чтобы перенять ее манеры поведения и речи.

Первоначально Брэдли Купер собирался выступать лишь в качестве продюсера этого фильма, а главную роль должен был сыграть Крис Пратт, но, в конце концов, он передумал.

Для того чтобы набрать более 18 килограммов мышечной массы, Брэдли Купер ел по 8000 калорий в день. Вместе со своим личным тренером он тренировался по четыре часа каждый день на протяжении нескольких месяцев. Помимо этого у Купера дважды в день были занятия с педагогом по вокалу, а также большое количество времени он провел за просмотром видеоматериалов по Крису Кайлу. Когда дело дошло до стрельбы из винтовки, актер тренировался с «морским котиком», снайпером Кевином Лачем, который служил с Кайлом.

На пике своей формы Брэдли Купер мог выполнить становую тягу со штангой весом в 193 килограмма, что в два раза превышает вес его тела. И с таким весом штанги он мог сделать 5 подходов по 10 повторений в каждом. Купер рассказал, что во время съемок сцены тренировки, где он поднимает штангу, он на самом деле поднимал вес в 193 килограмма, несмотря на то, что члены съемочной группы предлагали ему использовать бутафорские блины для штанги с меньшим весом.

Настоящий Крис Кайл однажды сказал, что если когда-нибудь о нем решат снять фильм, то режиссером этого фильма должен быть только Клинт Иствуд и никто другой.

Готовясь к своей роли, Брэдли Купер тренировался под ту же музыку, под которую тренировался сам Крис Кайл. Он также повесил на стене спортзала изображение Криса Кайла, чтобы все время видеть цель, к которой он шел.

По словам Джейсона Холла, двое детей должны были сыграть ребенка Криса и Таи, но в итоге им пришлось использовать куклу, когда один из детей заболел, а другого так и не привезли на съемочную площадку.

В фильме Брэдли Купер носит реальную обувь Криса Кайла и ему даже позволили оставить ее себе, после завершения съемок.

На роль режиссера фильма рассматривался Дэвид О. Расселл, но сделка с Warner Brothers не состоялась. Затем свой интерес к проекту высказывал Стивен Спилберг, но в итоге место режиссера досталось Клинту Иствуду.

Крису Кайлу было 25 лет, когда он вступил в ряды военно-морского флота и отправился в учебку «морских котиков», а не 30, как показано в фильме.

Перед началом работы над фильмом «Американский снайпер» (2014), Брэдли Купер снимался вместе с Джоном Красински в фильме «Алоха» (2015), там Красински играл роль накачанного парня. Купер был так впечатлен физической формой Красински, что в итоге решил заниматься с его тренером, Джейсоном Уолшем, для подготовки к роли Криса Кайла.

Джейми Александер, Кейт Мара и Эванджелин Лилли рассматривались на роль Таи Кайл, но в итоге роль досталась Сиенне Миллер.

Максимальная дистанция поражения цели реального Криса Кайла – 1920 метров.
Максимальная дистанция Брэдли Купера – 600 метров.

Когда в 2012 году впервые было объявлено о том, что Джейсон Холл будет писать сценарий для фильма по мемуарам Криса Кайла, жена Кевина Лача, Линдси, связалась с ним через Facebook и попросила его не испортить историю. К ее удивлению Холл ответил ей практически сразу, после чего попросил помочь ему в технических аспектах сценария. Кевин Лач согласился консультировать его. Более того, за месяц до своей смерти, сам Крис Кайл предложил свою помощь создателям фильма.

Основное оружие Криса Кайла – это McMillan TAC-338 с патронами 338 Lapua Magnum.

В реальной жизни Крис Кайл и его сослуживцы были большими фанатами отряда G.I. Joe. Они даже назвали свои автомобили в честь двух его персонажей – «Дюк» и «Глаза змеи». Сиенна Миллер, которая сыграла жену Криса Кайла, ранее играла Баронессу в фильме об этом отряде — «Бросок кобры» (2009).

Когда Кайл подтрунивает над своим другом по поводу чтения комиксов, комикс о котором идет речь — это «Каратель» (The Punisher). Он же является источником эмблемы с черепом, которую позже «морские котики» нанесли на свои бронежилеты и транспортные средства.

В 2013 году сценарий этого фильма попал в Чёрный список лучших неспродюсированных сценариев.

В реальной жизни выстрел Криса Кайла с расстояния в 1920 метров был сделан в вооруженного гранатометом боевика.

Марк Ли (Marc Lee) был убит в Рамади в 2006 году, а не в Садр Сити, как это показано в фильме.

Брэдли Купер разговаривал с Крисом Кайлом лишь один раз по телефону, всего за пару недель до трагической гибели Кайла. По словам Купера, они разговаривали только две минуты.

В сцене, где вертолет стреляет ракетой в повстанцев, по чистой случайности ракета не попадает в здание, где находились «морские котики». Согласно автобиографии Криса Кайла, пилот вертолета не знал, что в этом здании были «морские котики». Более того, он думал, что на крыше этого здания разместились повстанцы. Кайл заметил, что вертолет собирается открыть огонь и приказал своему подразделению развернуть опознавательные знаки. Пилот заметил их в последнюю секунду и не стал стрелять. Если бы Кайл не заметил, что вертолет собирается открыть огонь, все его подразделение, скорее всего, погибло бы.

Когда Джейсон Холл присутствовал на похоронах Криса Кайла, он получил многочисленные угрозы от солдат, которые были друзьями Криса. Один из них даже грозился убить его, если сценарий фильма окажется плохим. Позже, посмотрев фильм, он одобрил его.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
«Бомж с дробовиком» - зто вторая полнометражная экранизация одного из фальшивых трейлеров, сопровождающих двухчастевую стилизацию «Грайндхаус» (Grindhouse), снятую в 2007-м Робертом Родригесом и Квентином Тарантино. Первый рекламный ролик из «Грайндхауса» был превращен Робертом Родригесом в полнометражный фильм «Мачете» (Machete) в 2010 году, и его поклонники с удовольствием отметят, что в «Бомже с дробовиком» дебютант Джейсон Айзенер проявляет себя как не менее отъявленный любитель трэша 1970-1980-х.

Одинокий герой картины вылезает из товарного вагона, поняв, что поезд дальше не идет, — об этом извещает приветливый указатель, где Hope City (Город надежды) переделано на Scum City (Город мразей), а в надписи "Здесь кончается железная дорога и начинается жизнь" слово "жизнь" справедливо исправлено на "ад". При просмотре «Бомжа...» скучать некогда: первое, что с легким удивлением видит гость Города надежды, — мечущийся в панике несчастный, на чью шею непостижимым образом надета крышка от канализационного люка. Вскоре герой знакомится и с местным "королем" — истеричным мужчиной в белом костюме (Брайан Дауни), регулярно делающим шоу из зверского убийства какого-нибудь гражданина на глазах в ужасе аплодирующей толпы, а ассистируют ему два "принца" — его психически неуравновешенные сыновья (Грегори Смит и Ник Бейтман).

На этом жутком фоне голубоглазый и слишком опрятный для бомжа старичок, которого играет Рутгер Хауэр, чем-то неуловимо напоминает ворошиловского стрелка из одноименного фильма Станислава Говорухина, только вместо авоськи у него тележка из супермаркета, в которой он возит всякое бомжовое барахло. Почти непрекращающееся насилие в «Бомже с дробовиком» перемежается с какими-то трогательными в своей абсурдностями деталями — как, например, заветная мечта героя о подержанной газонокосилке, которую он рассматривает в витрине магазина чуть ли не со слезами на глазах. Чтобы собрать денег на газонокосилку, он сначала выводит на картонке: "Нужны деньги для пятилетнего сына, который потерял ногу", потом решительно переворачивает и пишет честно: "Я устал, собираю деньги на газонокосилку". Но поскольку нищим в подонском городе не подают, бомжу приходится заработать пару двадцаток, поедая стекло на видеокамеру для какого-то адского телешоу (а других в этом городе, очевидно, и не бывает). Обстоятельства вынуждают героя потратить трудовые копейки на дробовик вместо газонокосилки, однако и она найдет в финале применение, которое можно было бы назвать остроумным, если бы это не переходило все пределы цинизма.

Понятное дело, в Городе надежды процветает проституция (в одном из эпизодов огромный негр-сутенер в шубе до пят ловит за шкирку какую-то старшеклассницу: "Хватит учить уроки, быстро на панель!"), что приводит к дружбе бомжа с проституткой (Молли Дансуорт), приютившей его после первой схватки с местными психопатами. Бедной девушке за ее доброту тоже достается по полной программе — особенно удался авторам эпизод, где ей чуть не перепиливают шею ножовкой, зато в больнице ее быстро зашивают и воскрешают без всяких дефибрилляторов — одним только криком: "Очнись, сука!"

Однако эмоциональной кульминацией «Бомжа с дробовиком» становится не очередная кровавая мясорубка, а речь, с которой герой внезапно обращается к новорожденным в больнице: груднички плачут все громче и отчаянней, пока мудрый дедушка разворачивает перед ними перспективы, ожидающие их по мере взросления в родном городе. Бомж при этом имеет зловещий анилиново-синий цвет, а бедные малютки корчатся в беззащитно-розовых пеленках — вся эта семидесятническая "техниколоровская" красотища, которую воссоздает оператор Карим Хусейн, вполне заслуживает большого экрана, хотя, разумеется, только глухой ночью, когда происходящее в фильме удобнее воспринимать как одновременно кошмарный и смешной сон. После него трудно поверить, что в человеческом теле всего пять литров крови, но тем не менее в этом месиве из выпущенных кишок и раздробленных костей без труда прочитывается стопроцентно гуманистический смысл: как бы жесток ни был герой с окружающими его мерзавцами, по сути он — праведник, чей путь усеян деяниями злодеев, и почти такой же святой, как мать Тереза, упоминание которой всуе приводит его в особую ярость.

В восьмидесятые в кинематографе царствовали архетипы героя-одиночки, положительной грешницы, панка-беспредельщика, позолоченного юноши, архизлодея с тягой к немотивированному насилию. Наконец, именно в восьмидесятые доживали свои последние дни американские грайндхаусы – мелкие кинотеатры, где показывали то, чего не увидишь по телевизору, в первую очередь эксплуатационное кино.

Как и за любым другим видом эксплуатации, за этим термином чувствуются деньги, пусть небольшие, но реальные. Режиссеры, работы которых крутили в грайндхаусах, не давали кисть, но давали запретное, а потому лакомое: насилие, жестокость, сиськи и кишки – всё наружу. Часть зрителей смотрели на эту дешевку и пошлятину серьезными глазами, часть – восхищались, а восхищаясь – потешались над бездарностью и нищебродством создателей. Часть от этой части впоследствии повзрослела и ушла снимать свое кино, между делом ностальгируя по «эксплуатации» и грайндхаусам – ибо это их детство, отрочество, юность. «Бомж с дробовиком» вырос как раз из проекта «Грайндхаус» Родригеса – Тарантино, из лжетрейлеров, которыми предваряли показ «Планеты страха» и «Доказательства смерти». Причем трейлер Джейсона Айзенера был последним из попавших на данный лайнер: уже после выхода альманаха закадычные друзья-постмодернисты Родригес – Тарантино объявили конкурс превьюшек, Айзенер тот конкурс выиграл, и в его родной Канаде «Грайндхаус» шел с двухминутным псевдоанонсом «Бомжа...». Спустя годы лжетрейлер «Мачете» дозрел до полноценного фильма, чуть позднее дозрел «Бомж...», «Женщины-оборотни SS» не дозрели до сих пор, а жаль.

Важно подчеркнуть: то, что мы имеем в итоге, – не пародия, а перепевка-стилизация, где приемы эксплуатационного кино доведены до абсурда при зримой любви к ним. Это не комедия по жанру, но работа, имеющая комедийный эффект (если допустить, что такой эффект в принципе может вызвать, например, сцена, где дети заживо сгорают в школьном автобусе). Это не трэш-муви в буквальном понимании термина, потому что безвкусица и бездарность в трэш-муви искренняя, а у Айзенера – нарочитая, и в этой нарочитой безвкусице вся соль картины. Наконец, последнее, самое важное: работы такого рода больше не утеха синефилов, не специфическое развлечение узкой богемной группы, навроде гладиаторских боев, где участвуют карлики, а почти мейнстрим и веянье моды на восьмидесятые. Даже постер к «Бомжу...» выпустили ностальгический, с изломами, как будто он 20 лет пролежал на антресолях.

Снимать такое кино гораздо интереснее, чем его смотреть, но даже и отсюда приятно представить, как режиссер объяснял Рутгеру Хауэру сцены, мол, сейчас ты любовно смотришь на газонокосилку, в тебе борются множественные противоречия, а потом – начинаешь мочить. Снимать такое кино весело, ибо ты ограничен в средствах, но не ограничен в методах: хочешь, чтобы в твоем фильме была драка с гигантским осьминогом, – будет (и ведь будет, да), решил, что очередную жертву убьют хоккейным коньком, – значит, убьют хоккейным коньком и под крик «сегодня прекрасный день для изнасилования на коньках». Снимать такое кино удобно, так как жанр списывает все огрехи, и никому не придет в голову спрашивать, откуда у бомжа столь белые зубы и в какой канаве он вымыл голову между двумя драками. Снимать такое кино модно, за что скажите спасибо Тарантино: в восьмидесятых «Бомжа...» бы просто не заметили, в девяностых он бы стал достоянием узкой группы почитателей, а теперь вот на большом экране идет. В целом же оценить данный фильм невозможно: самые яркие негодования и самые сочные восторги справедливы в равной мере – зависит от аудитории. Что хвалить, что ругать его бессмысленно, будем считать, что комплименты, отвешенные «Мечете» в этой рецензии, можно отнести и к бомжу, а кто не вкурил, тот уже не вкурит, и нечего их заставлять, на вкус и цвет все фломастеры разные.

Стоит, однако, отметить три момента, что выделяют «Бомжа...» из длинного ряда новых фильмов, стилизованных под трэш и эксплуатацию. Во-первых, это Рутгер Хауэр. Он бесподобен. В этом фильме у него невероятно трогательное лицо, придающее осеннее очарование и прощальную красу даже фразе: «Я просто хотел купить газонокосилку». Несмотря на галлоны искусственной крови, килограммы силиконовой плоти и зубодробительный пафос диалогов, он отнесся к своей роли как к роли драматической, тогда как в подобном кино принято переигрывать, фиглярствовать, кривляться. Для «Бомжа...» это стало невиданной ранее, но явно дорогой приправой, и будь Американская киноакадемия не столь ссыклива, Хауэра могли бы и к «Оскару» представить. А уж какой кусок его роли показать потом на церемонии – вопрос третичный: убийство тостером или схрон в чужих кишках – это, пожалуй, перебор, но прочувственный монолог бомжа над ревущими младенцами про то, что выбора нет, а жизнь – это боль, подошел бы идеально.

Во-вторых, Айзенер не поленился отобразить давний конфликт между двумя группами ревнителей экспериментального кино. Обе из них считают насилие важным слагаемым искусства и успеха, но одни отдают предпочтение нарочитой, мультипликационной расчлененке, вторые признают лишь «реальные трагедии, чувства, боль», работая чуть ли не как документалисты. Сам Айзенер из первых – циничных, но не жестоких хохотунчиков, вторых же он между делом вывел садистами, смакующими чужие страдания через глазок камеры.
И в-третьих. «Бомж с дробовиком» не просто аттракцион карнавального насилия, он имеет в своей основе некоторую социальную базу и, если хотите, смысл. Да, «в жизни так не бывает», но айзенеровское разделение персонажей на сугубо черных и сугубо белых смотрится органично, как в шахматах, и восприятию замысла не вредит. Гипербола как риторический прием, в общем, для того и нужна, чтобы жирно подчеркнуть свою мысль, мысль не то чтобы новую или вечную, но актуальную: жестокость побеждается только жестокостью, но ответить ею условному «царству тьмы и страха» может лишь тот, кому нечего терять и кому уже некуда падать.

К своей чести, Айзенер отчетливо проговаривает истину о том, что насилие порождает насилие, а затем – опять насилие (в режиссерской версии главная героиня вообще уходит работать в наемники-каратели). Все это ни в коем случае не делает «Бомжа с дробовиком» пособием по революции или сложным, многослойным отображением сопутствующих ей процессов. Добро должно быть с кулаками, молотками, дробовиками. Топорами, вилами, бензопилами. Весь мир насилья мы разрушим. Ужинать будем в аду.

Интересные факты:

Строго говоря, слово «Hobo» не совсем подходит к слову «бомж». Термин появился на Западе США в конце XIX века и обозначал странствующих рабочих. Число хобо значительно возросло с наступлением Великой Депрессии, людям приходилось искать работу вдали от дома. Со временем хобо образовали свою субкультуру, включающую специальные жаргонизмы, систему опознавательных знаков, и т. д. Среди людей, которым приходилось быть хобо, были Джек Лондон, Луис Ламур, Джордж Оруэлл.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Ветхозаветная история о великом пророке Моисее и освобождении еврейского народа из египетского плена. Моисей появился на свет в те времена, когда фараон, испугавшись чересчур быстрого размножения порабощенных евреев на своих землях, приказал умертвить всех младенцев еврейского происхождения. Родители новорожденного Моисея, чтобы спасти его, положили малыша в корзинку и пустили по Нилу. Дочь фараона случайно нашла корзинку в тростнике и решила приютить мальчика. Моисей (Кристиан Бэйл) вырос сильным и мудрым и не подозревал о своем еврейском происхождении, пока добрые люди не рассказали. Сводный брат Моисея Рамзес (Джоэл Эдгертон), завистливый и недалекий, показал ему на дверь. Моисей покинул столицу, чтобы вернуться и освободить свой нежданно обретенный народ.

Биография пророка уже не раз становилась материалом для голливудских фильмов. Самую известную попытку предпринял почти полвека назад Сесил Демилль, ярый антикоммунист и консерватор. Его «Десять заповедей» — наверное, самый успешный пеплум в истории. Героический пафос и новаторские для своего времени спецэффекты принесли создателям рекордную кассу и признание критики.

«Исход» Ридли Скотта — это «Десять заповедей» XXI века. Хронометраж тут более щадящий (вместо четырех часов всего три), актеры играют в более правдивой манере, а Красное море расступается не в пример зрелищнее. Но, по большому счету, ничего принципиально нового мы не увидим. Те же безликие тени на фоне вечных песков. Для визуального приключения здесь слишком много разговоров, для биографии легендарного персонажа — слишком мало человеческого, а для фильма великого режиссера Ридли Скотта — слишком скучно.

Над причинами стоит поломать голову. В том, что режиссер «Гладиатора» вернулся к библейским образам, ничего удивительного нет — какой визионер откажется воплотить десять казней египетских? Кроваво-красный Нил, нашествие лягушек, мух и саранчи, черная буря, поглотившая город, а также проход через Красное море — самые красивые кадры фильма, но ждать их приходится слишком долго.

Режиссер попал в ловушку, которую сам же себе и поставил: пересказать Библию так, будто всё
случилось на самом деле, — заведомо убийственная задача. Ко времени возвращения в Египет Моисей был не зрелым воином, как в фильме, а 80-летним старцем. А блестящим оратором он вряд ли мог быть и в молодости, поскольку имел отчетливый дефект речи.

Из-за подобных «исторических несоответствий» «Исход» запретили к показу в Египте, Марокко и ОАЭ. В самой Америке фильм еще до выхода на экраны публично обвинили в расизме, поскольку центральные роли исполняют представители европейской расы.

Но даже если проигнорировать, как сделали сценаристы, колоритные исторические детали — что делать с божественным присутствием? Рассказать историю, где чудеса спотыкаются друг о друга, постоянно намекая на возможное сумасшествие Моисея, — не только пошлый, но и абсурдный прием. Что тогда «казни египетские» — удивительная цепь случайностей или коллективная галлюцинация?

Очевидно, что Ридли Скотту с годами становится всё скучнее делать кино. Один из самых талантливых режиссеров массового жанра, автор «Чужого» и «Тельмы и Луизы» некогда был интересен даже в своих слабых картинах: так, «Бегущий по лезвию» из общепризнанного провала с годами превратился в непререкаемый шедевр.

Отличающийся редкой работоспособностью, Скотт выдает по фильму каждые два года. И если раньше в перерывах между масштабными картинами он позволял себе «отдыхать» на маленьких вроде «Белого шквала» или «Великолепной аферы», то теперь и в больших фильмах не видать ни энтузиазма, ни глубоких мыслей.

Интересные факты:

Оскар Айзек и Хавьер Бардем отклонили роль Рамзеса.

Джоэл Эдгертон узнал о том, что получил роль Рамзеса из поздравительных писем фанатов, которые следили за кастингом онлайн.

Фильм снят за 74 дня.

Готовясь к роли, Кристиан Бэйл прочитал множество священных для христиан и иудеев книг, посещал воскресную школу и пересмотрел массу фильмов соответствующей тематики.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Под прикрытием роскошного мужского ателье на Сэвил-роуд работает независимая спецслужба Kingsman, хранители всех многовековых британских традиций — от умения носить двубортный пиджак до привычки совать нос в дела других государств. Штатные сотрудники считают себя рыцарями и носят соответствующие кодовые имена, хотя и собираются (уже посредством видеоконференции) за прямоугольным столом. Один представляется Галахадом (Колин Ферт), другой — Мерлином (Марк Стронг); местного M, разумеется, зовут Артур (Майкл Кейн).

Рыцари расследуют странное исчезновение профессора-климатолога (Марк Хэмилл; попробуйте узнать Люка Скайуокера) и натыкаются на достойного противника. Телеком-миллиардер Валентайн (Сэмюэл Л.Джексон), располагающий к себе мужчина с легким дефектом речи, собрался что-то сделать с планетой...

Деконструировав гангстерскую драму («Слоеный торт»), волшебную сказку («Звездная пыль») и супергеройский комикс («Пипец», «Люди Икс: Первый класс»), Мэттью Вон логичным образом добрался до еще одной жемчужины британской масс-культуры — джентльменского шпионского боевика вроде оригинальных телевизионных «Мстителей» и, разумеется, Бонда. «Kingsman» с его стреляющими зонтиками и лезвиями в оксфордах в первую очередь пародия, но также и перезагрузка жанра, не просто «Остин Пауэрс». Господину Вону видно долго еще не будет давать покоя слава Гая Риччи, приложившему некогда руку к созданию таких канонических фильмов о британских маргиналах, как «Карты, деньги, два ствола» и «Большой куш». Вылетающие зубы в слоу-мо так вообще до боли напоминают «Шерлока» того же Риччи, да и грубая эксцентричность шуток и оттеняющая низкая лексика родом из его же вселенной.

Пока другие кинематографические супершпионы топчутся на месте, пытаясь вернуть свои лучшие годы, Мэттью Вон делает неожиданную ставку на нового молодого героя. И, кажется, выигрывает! Пока Paramount переносит релиз своей пятой невыполнимой «Миссии» подальше от двадцать третьего Бонда под чутким наблюдением возвращающегося к работе Джейсона Борна, опасность ко всей этой суперагентской братии подбирается совсем с другой стороны, из лондонского пригорода, где среди футбольных фанатов, портовых выпивох и школьных хулиганов растет молодой человек, достойный примерить смокинг, бабочку и стильный, но смертоносный зонт-трость. Юношу зовут Гари (сам он предпочитает кличку Эггси), отец его давно погиб при не известных семье обстоятельствах, а сам парень не представляет, чем ему заниматься в будущем. Ответ возникает из ниоткуда – оказывается, Эггси является сыном агента одной из самых секретных спецслужб, и теперь у него есть возможность выучиться на шпиона и стать новым Бондом, Борном или, как предпочитает сам Гари, Джеком Бауэром. Поскольку в Kingsman как раз появилась вакансия (очередной Ланселот на задании в Аргентине погиб страшной смертью с 50-летним виски в руках), Галахад предлагает пареньку сдать вместе с группой других юных претендентов вступительные экзамены...

Новый фильм Вона — это настоящая отдушина для тех, кто истосковался по временам простого, но действенного кино, бей-беги, кроши злодеев и целуй красотку, сопротивляйся искушениям и не забывай о близких. Бонд, Борн, Хант и Бауэр уже забыли об этих простых истинах, а Эггси их только постигает.

Вон тянет легенду назад, перемалывая в «Kingsman» все мыслимые национальные штампы, от акцента до манеры одеваться, от гопников с района до юных снобов из Итона, от любви к животным до комического почтения к качественному спиртному, от Колина Ферта до Майкла Кейна. Что говорить: фильм начинается с песни Dire Straits и заканчивается Roxy Music. При этом, несмотря на всю воновскую иронию, переходящую в хамство, старая добрая Англия все-таки вырастила — с некоторыми прискорбными исключениями — хороших парней. Мировое зло же персонифицировано в фигуре фейсбук-эпохи — миллиардере нового образца, который носит бейсболку и кроссовки, ест с серебряного подноса биг-мак и радостно вопит, прикупив в Лондоне настоящий цилиндр.

Это развлечение самого бесстыдного толка: Вон не хочет знать границ и хочет, чтобы мы это знали. С задорным гиканьем он разносит в рапидах черепа, наставляет пистолеты на мопсов и делает все, чтобы «Kingsman» стал первой картиной, запрещенной к прокату в Швеции. В самой обсуждаемой сцене фильма, пятиминутном побоище в американской фундаменталистской церкви, беззаботный юмор вдруг смещается на куда более мрачную территорию: можно спорить о том, что здесь пытается сказать режиссер, но, кажется, он отчего-то решил заодно высечь сам себя. Так или иначе, изобретательности, в том числе чисто хореографической, более чем хватает на два часа действия: даже под конец, когда подобные фильмы обычно выдыхаются от сознания собственной крутости, Вон сберег пару эпизодов, от которых попадает не одна челюсть. Атмосфера бессмысленного, но местами комического хаоса сохраняется вплоть до финала, которому суждено войти в историю.
Подручная Доктора Зло в исполнении алжирской танцовщицы — работник, которого любой бондовский злодей оторвал бы с ногами. Ферт, как обычно, выше всяких похвал. И любопытно, что в своей иронии над старомодностью «Kingsman» сам временами кажется ужасно старомодным. Трудно не заметить, что персонаж, который говорит: «А в этом месте обычного фильма мне полагается сделать то-то и то-то, да?», давно превратился именно что в персонажа обычного фильма.

С определенной точки зрения «Kingsman» – это, безусловно, нагромождение штампов. Суперзлодей, шпион-новичок, бывалый наставник, демонстрирующий ученику чудеса ловкости и достижения мирового гаджетостроения, секретный бункер и угроза миру, захватывающие дух приключения и заслуженная награда в финале под песню Брайана Ферри – только в по-настоящему умелых руках такой набор может превратиться во что-то свежее, задорное, энергичное, местами жесткое, но неумолимо смешное. Мастерство Вона заключается в том, что сцены в его фильме, пусть даже самые предсказуемые, решены с такой легкостью и непосредственностью, что от них захватывает дух, а повествование не распадается на куски – «Секретная служба» получилась на удивление цельной и объемной, с прекрасными героями и злодеями, с очаровательными киллершами и не менее сексапильными партнершами. Настоящий зрительский праздник!

Интересные факты:

В основу сценария фильма лег одноименный комикс Марка Миллара, автора графических романов «Пипец» и «Особо опасен», принимавшего активное участие в работе над рисованными похождениями Супермена и команды Мстителей.

Служба Kingsman является современной отсылкой к легенде о рыцарях Круглого стола (агенты не с проста используют имена рыцарей Мерлин, Артур, Галахад, Ланселот), а выбор Колина Ферта на роль одного из таких рыцарей был обусловлен тем, что для многих зрителей этот актер является олицетворением настоящего британского джентльмена.

В одной из первых сцен фильма в идущем фоном выпуске новостей можно услышать, как ведущая рассказывает об исчезновении певицы Игги Азалия, местонахождение которой до сих пор не известно. Игги Азалия является исполнительницей песни Heavy Crown, звучащей в одном из трейлеров фильма и в финальных титрах.

Софии Бутелле пришлось пройти курс интенсивных тренировок для подготовки к ее роли. Среди них были тренировки по тайскому боксу и тэквондо.

По сценарию персонаж Сэмюэла Л. Джексона не шепелявил, однако во время первого дубля режиссер Мэттью Вон услышал, как он все же шепелявил. Поговорив с актером, Вон узнал, что до его актерской карьеры Джексон на самом деле шепелявил, но в итоге сумел избавиться от этого расстройства речи.

В комиксе «Secret Service» (Секретная служба) персонаж Газель был мужчиной, а не женщиной, как это показано в фильме.

Актер Колин Фёрт выполнил 80% своих трюков самостоятельно.

Колин Фёрт тренировался в течение шести месяцев, чтобы набрать необходимую физическую форму для своей роли.

Режиссер Мэттью Вон отказался заниматься режиссурой фильма «Люди Икс: Дни минувшего будущего» (2014), чтобы возглавить этот проект.

Режиссер Мэттью Вон хотел, чтобы у Мерлина (Марк Стронг) был валлийский акцент, но это оказалось слишком сложной задачей для него, и в итоге Стронг убедил режиссера позволить ему вместо этого использовать шотландский акцент.

Леонардо ДиКаприо, Том Круз и Идрис Эльба рассматривались на роль Ричмонда, но в итоге роль досталась Сэмюэлю Л. Джексону.

На роль Эггси пробовались более шестидесяти актеров. Главными кандидатурами были Джек О`Коннелл, Джон Бойега и Тэрон Эджертон. Также роль Эггси предлагали Аарону Тейлору-Джонсону, но он отказался. В итоге Мэттью Вон отдал предпочтение Эджертону.

Был момент, когда Оскар Писториус (Oscar Pistorius), бегун на короткие дистанции из ЮАР с ампутированными конечностями обеих ног ниже колен, предлагал свою кандидатуру на роль персонажа по имени Газель. При этом представителей Писториуса спрашивали, сможет ли он убедительно исполнить роль убийцы. Однако в итоге он отказался от роли, решив сосредоточиться на подготовке к грядущим спортивным событиям, а некоторое время спустя, в феврале 2013 года, Писториус застрелил свою девушку — Риву Стинкамп (Reeva Steenkamp).

Мэттью Вон советовал Колину Фёрту для создания образа Гарри Харта ориентироваться больше на Дэвида Нивена, нежели на Роджера Мура.

Магазин Kingsman, который можно увидеть в фильме, был создан по образу всемирно известного швейного магазина Huntsman. Художник-постановщик Пол Кирби и его команда построили магазин Kingsman в павильоне студии в Ливесдене (Хартфордшир, Великобритания), а портные из Huntsman одолжили им некоторые предметы реквизита, чтобы магазин выглядел более правдоподобно.

Когда Галахад рассказывает Эггси о Kingsman, он говорит, что «Kingsman одевает самых влиятельных людей мира с 1849 года». Именно в этом году был создан швейный магазин Huntsman, по образу которого и сделан Kingsman.

Для создания костюмов сотрудников секретной службы художник Арианна Филлипс объединилась с интернет магазином одежды Mrporter.com.

Съемки в штаб-квартире секретной службы Kingsman проходили в доме моды Savile Row.

В трейлере фильма звучит песня Дэвида Боуи — «Suffragette City».

По сюжету оригинального комикса похищенным является не персонаж профессора Арнольда, а актер Марк Хэммил, сыгравший в фильме роль профессора Арнольда.

В одной из сцен с обложками газеты «Sun» есть обложка с текстом «Брэд Питт съел мой сэндвич».

В фильме довольно часто мелькают кроссовки от Adidas (их носят протагонист и антагонист).

Главный герой, по сюжету, из небогатой семьи и не может позволить себе дорогие вещи. Однако в некоторых моментах можно заметить на его ногах Adidas Wings by Jeremy Scott, цена которых составляет $200.