Описание (клик - развернуть/свернуть):
Новая лента Пола Гринграсса повествует о жизни Борна десятилетие спустя операции «Тредстоун». Борн немного постарел и подустал от вечной беготни. Однако именно эта смертельная усталость и делает персонаж настоящим и живым. Агент оправился от амнезии и зарабатывает на жизнь, участвуя в боях без правил. За этим занятием и находит его старая знакомая, Никки Парсонс (Джулия Стайлз). Девушка взломала сервер ЦРУ и нашла там информацию о прошлом Борна, а также о его отце, тамошнем аналитике, который, на первый взгляд, продал сына в агентурное рабство. Парсонс спешит поделиться этой информацией с Борном. ЦРУ в лице хорошенькой карьеристки Хизер Ли (Алисия Викандер) засекает Парсонс и Борна на улицах бунтующих Афин (на самом деле снимали на Тенерифе). Взбесившаяся толпа, море полицейских, бьющиеся витрины и автомобили, дрифт на мотоцикле, коктейли Молотова и точный смертельный выстрел из оптического прицела ЦРУшного наемного убийцы (Венсан Кассель). С этого момента заканчивается второстепенная история, и начинается одна большая погоня, длиною в фильм.

Над сценарием работали Пол Гринграсс, Кристофер Раус и сам Мэтт Дэймон. Авторы утверждают, что они «больше всего заботились не о том, чтобы просто снять очередную историю о Борне, а чтобы сделать ее современной». Потому фильм посвящен острым темам – информационной безопасности и защите личной жизни каждого.

«Джейсон Борн» вполне сохраняет дух оригинальной трилогии: это все такой же крепкий параноидальный шпионский триллер — жесткий, реалистичный, напряженный, умный и актуальный. Двуличные шпионы и лицемерные политики, всеобъемлющая атмосфера заговора, саундтрек (включая финальную песню Moby, разумеется) — все, за что мы любим «борниану», сохранено и бережно перенесено в новый фильм, только с поправкой на современные реалии.

Авторы умело используют фирменные приемы, подкупая зрелищностью и драйвом, особенно фанатов серии и жанра, однако, те, кто ожидает увидеть именно драматичное кино, могут разочароваться, ибо за сердитыми лицами героев скрыто немного, а для принятия достоинств картины необходимы определенные допущения, порой, требующие от зрителя знания других фильмов серии.

Новая лента смотрится на одном дыхании. Совершенно непредсказуемые повороты сюжета, сумасшедшие спецэффекты, неглупый рассказ о злободневных темах. Неудивительно, что в США, где боевик вышел 29 июля, он в первый же уик-энд стал лидером проката. Формально Гринграсс оправдывает возвращение Борна новыми откровениями о его семье и жизни до вербовки — но мелодрама, даже отцовско-сыновья, никогда не шла этому герою. Поэтому куда интереснее оказывается параллельная линия, в которой Алисия Викандер по головам идет к повышению, а внутренние дела ЦРУ предстают крысятником, где больше дерутся за власть и ее сохранение, чем за любые государственные интересы.

Но, конечно, каждый зритель знает, что эта незамысловатая интрига затевается вовсе не ради идей и смыслов — а для методичного, развернутого в полноценные боевые симфонии экшена. Что ж, знает об этом и Гринграсс — и поэтому позволяет своим героям говорить только в коротких промежутках между баталиями. Две из них — начальная в Афинах во время массовых протестов и финальная в Лас-Вегасе на техконференции — выглядят такими масштабными спектаклями смерти и разрушения, шума и ярости, что оправдывают существование не только этого фильма, но даже и планов на следующий сиквел, если таковые у Гринграсса с Дэймоном есть.

Интересные факты:

Некоторые события, описанные в фильме, происходят в Афинах. Авторы фильма обратились к греческому правительству с запросом разрешить им съёмки на натуре, однако от этой идеи пришлось отказаться из-за непомерных налогов и бюрократических препон. Сцены в Афинах снимались на Тенерифе, самом крупном из Канарских островов.

Мэтт Дэймон неоднократно заявлял, что вернётся к исполнению роли Джейсона Борна только в случае, если режиссёром фильма снова станет Пол Гринграсс. Дэймон и Гринграсс объявили о своём участии в работе над новым фильмом франшизы в ноябре 2014 года.

Первый фильм франшизы, сценарий к которому написал не Тони Гилрой.

Мэтт Дэймон отклонил предложение озвучить игру «The Bourne Conspiracy» разработчика «High Moon Studios» (2008), посчитав её слишком жестокой. В фильме «Джейсон Борн» он впервые сыграет потерявшего память бывшего сотрудника ЦРУ после фильма Пола Гринграсса «Ультиматум Борна» (2007).

Первый фильм франшизы, название которого состоит не из фамилии «Борн» и существительного, а из имени и фамилии главного героя. Одно время ходили слухи, что фильм будет называться «Предательство Борна».

Название фильма «Джейсон Борн» было объявлено 7 февраля 2016 года, в день выхода первого трейлера.

Впервые после выхода фильма «Ультиматум Борна» в 2007 году и завершения трилогии Мэтт Дэймон возвращается к исполнению роли Джейсона Борна. Пол Гринграсс впервые возвращается в режиссёрское кресло для работы над фильмом о Борне после второго и третьего фильмов трилогии «Превосходство Борна» (2004) и «Ультиматум Борна» (2007).

Описание (клик - развернуть/свернуть):
…В уютном доме в Вермонте капитан Ричард Филлипс (Том Хэнкс), морской трудяга- «дальнобойщик» в последний раз уточняет маршрут своего сухогруза вдоль Сомалийского побережья из Омана в Кению, едет в аэропорт, прощается с женой Андреа (Кэтрин Кинер) и как бы вскользь говорит об очень важном. О том, как стремительно меняется мир, как трудно теперь найти в нем свое место; о том, что профессионализм, к примеру, ничего не решает, а их детей ждет совсем другая, чем прожитая родителями, и очень нелегкая жизнь.

В это же время на другом конце Земли на свое задание отправляется четверка чернокожих парней. Командовать у них будет Муса (Бакхад Абди) по прозвищу Тощий. У этого дистрофика, одного из сомалийских рыбаков, которых промышленный улов лишил своей доли рыбы, нелегкая жизнь началась уже давно, и с тех пор обитателям побережья ничего не остается, как брать на абордаж проходящие суда и требовать выкуп. При этом, от добытых рискованным промыслом денег самим пиратам достаются крохи; дают им наводку и отнимают барыш «большие ребята» откуда-то издалека, так что идти на дело приходится снова и снова. (После того, как судам разрешили иметь вооруженную охрану, оно стало особенно опасным. Но в 2009 году команды выходили в эти воды совершенно безоружными; в распоряжении торгового судна капитана Филлипса Maersk Alabama были разве что пожарные шланги – как выясняется, практически бесполезные).

Два человека с разных концов света сойдутся в этой истории, чтобы бороться за свое выживание за пределами возможного. Они очень разные, но их роднят два обстоятельства. Одно как будто внешнее, но на самом деле существенное: и Ричарду, и Мусе приходится иметь дело с людьми, им раньше незнакомыми, стало быть, неизвестно, можно ли на них положиться и как они поведут себя в решающую минуту. Второе обстоятельство – психологического свойства. Тот и другой попадают в экстримальную ситуацию и испытывают отчаяние, которое, тем не менее, стараются перебороть, чтобы выжить. В их столкновении важно вот что: Муса надеется на свою удачу, его отчаянность – от отчаяния, потому что терять ему нечего; взятый же в заложники Ричард почти наверняка знает, что погибнет, потому что командование вооруженных сил ни за что не допустит, чтобы его пленником доставили в Сомали, и главное, что его мучает – страх за будущее семьи и чувство ответственности за вверенную ему команду.

«Капитан Филлипс» — это экранизация реальных событий произошедших с Ричардом Филлипсом и экипажем его корабля в 2009 году. Во время своей миссии, в международных водах недалеко от Сомали, его корабль подвергся нападению со стороны местных пиратов. Хочется отметить оригинальность выбора сюжета. Мы довольно часто слышали в новостях про захваты кораблей сомалийскими пиратами, но никто еще не додумывался перенести это на большой экран.

В последствии капитан Ричард Филлипс напишет книгу, которая называется «Долг капитана: сомалийские пираты, морские котики и опасные дни в море». В сущности, это краткая аннотация фильма, с завязкой, кульминацией и главной темой. Тема, конечно, – долг капитана: быть самым знающим, самым проницательным, самым смелым и, оказывается, самым хитроумным на своем судне. (Замечу в скобках, что одному из самых известных в мировой истории капитанов – Одиссею – прибавляли эпитет «хитроумный»: это свойство и помогло ему вернуться на Итаку). Ричард Филлипс, немолодой человек, лишенный внешней бравады, погруженный в мысли о доме, в чрезвычайных обстоятельствах ведет себя как будто обыденно. Том Хэнкс лаконичными, но выразительными штрихами отмечает в его поведении досадливую озабоченность при появлении первых признаков угрозы; опасение за поведение команды и в то же время почти отеческое к ней отношение; обреченную готовность стать жертвой вместо другого, потому что он капитан и отвечает за все, что происходит на его корабле, и, наконец, – эмоциональный пик, отчаяние, в котором Ричард берется писать письмо жене и детям.

«Капитан Филлипс» был обречен стать фильмом грандиозным, как американский линкор, и надежным, как сомалийский калашников, еще до того, как сошел со стапелей Голливуда. В основе — душераздирающая история реального капитана. Тем, кому повезло пропустить ее в 2009 году, предстоит сегодня нервно ерзать на кресле до самых титров.

Том Хэнкс — великий актер, десять лет просидевший без адекватных его возможностям ролей. После этого фильма шансы Хэнкса догнать Дэниела Дэй-Льюиса, единственного в мире актера с тремя «Оскарами», велики как никогда. «Капитан Филлипс» — это перерождение карьеры Тома Хэнкса и напоминание зрителям, почему он великий актер. Его игра показывает всю силу характера реального человека прошедшего через насилие и страх. На протяжении всего фильма я ни разу не усомнился в его таланте. В самой последней сцене (медицинский осмотр капитана) слеза сама наворачивается от правдоподобности игры Тома Хэнкса. Создается ощущение, как будто актер реально пережил эту ситуацию и перенес все эмоции на камеру.

Английский режиссер Пол Гринграсс — не только реаниматор серии про Джейсона Борна, но и мастер сводить в одном кадре художественное и документальное. Его «Кровавое воскресенье» — драма про расстрел ирландских демонстрантов британскими войсками в 1972 году — один из самых суггестивных фильмов нового века. Его «Рейс 93» — лучшее высказывание об 11 сентября, о котором говорил и Оливер Стоун, и многие другие. Наконец, снимавший почти все фильмы Гринграсса и Кэтрин Бигелоу оператор Барри Экройд — идеальный для зрителей экскурсовод по коридорам больших кораблей, умеющий сбить с толку, нагнать страху и заглянуть своим экспонатам в душу.

Фильм смотрится на одном дыхании — режиссеру удалось держать напряжение с самого начала — от предчувствия еще далекой беды, до финала с невероятным соло Тома Хэнкса.
Стремительный виртуозный монтаж материала, снятого «с плеча» в открытом море и в лабиринтах тесного корабельного пространства, глухой пульсирующий ритм саундтрека с внезапными резкими ударами (композитор Генри Джекмен) контрастируют с домашностью, очками и седой шкиперской бородкой Филлипса. Но внешность обманчива – и, похоже, он сам не знал, на что способен, становясь из номенклатурного капитана настоящим суперменом. Вот за этим превращением и следишь затаив дыхание на протяжении всего совсем не короткого фильма.

Интересные факты:

В роли пиратов выступили настоящие сомалийцы — непрофессиональные актёры, для которых этот фильм стал первым. «Так получилось, что мы не были знакомы с этими ребятами до начала съёмок, и впервые я их увидел как раз в бинокль, когда мы снимали сцену захвата корабля. И знаете, мне стало страшно, а ещё этот запах, этот шум, вам кажется, что корабль большой, и вы не будете чувствовать как он плывёт, хотя на самом деле вы ещё как это почувствуете. Он постоянно вибрирует», — признавался в процессе съёмок исполнитель главной роли Том Хэнкс. Пол Гринграсс отметил, что сделал это намеренно, чтобы создать напряженность в отношениях между актерами на борту судна и актерами, исполняющими роль пиратов.

Сцена в боевом информационном центре, где матрос пишет на доске «Seat 15» задом наперед, была импровизацией. Оператор Бэрри Экройд заметил старшину первой статьи, который практиковал написание слов задом наперед в перерывах между съемками, и попросил его повторить это для фильма.

Том Хэнкс утверждал, что сцена медицинского осмотра капитана Филлипса была сымпровизирована. Реальному санитару флота, Даниэле Альберт (Danielle Albert), сказали просто следовать обычной процедуре. Однако она была настолько поражена тем, что видит перед собой самого Тома Хэнкса, что застыла во время первого дубля. Хэнкс пошутил, сказав ей, что в этой сцене только он один должен пребывать в шоке.

Компания Sony / Columbia заплатила по 5000 долларов каждому члену экипажа «MV Maersk Alabama» за то, чтобы они не озвучивали свою версию событий в фильме. Не все пошли на эту сделку, многие оспаривали героический образ капитана Филлипса в фильме, рассказывая, что тот вел себя самоуверенно до нападения пиратов и инертно во время захвата судна. В самом начале нападения пиратов попал в заложники и более никаких мер не предпринимал.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
С прискорбием вынужден констатировать, что Голливуд переживает жесточайший дефицит свежих идей. Хотите доказательств? Их есть у меня. «Новости со всех концов света» - это третий за последнее время фильм, снятый в стиле «Малыш и Карлсон на диком Западе». Логический ряд: «Железная хватка», «Строго на запад», и «Новости со всех концов света». Во всех этих фильмах происходит одно и тоже. Умудрённый жизнью, закалённый цингой и геморроем, усталый, циничный степной волк, сопровождает нежизнеспособное дитя (неважно, какого оно пола) из точки А в точку Б. По дороге, спутники демократично помогают какому-то числу местных жителей отправиться на тот свет, и опытный Карлсон выступает по отношению к Малышу в качестве агента социализации. Малыш становится умнее, циничнее, а заодно учится говорить, читать, есть ложкой и мыть руки перед едой. Карлсон тоже меняется. После общения с толстомордой юностью, старый циник становится мягше, человечнее, и теперь, он убивает не каждого, кто встречается на пути, а через одного.

Новый фильм режиссёра, когда-то снимавшего фильмы про агента Борна, практически ничем (за исключением некоторых деталей) не отличается от своих предшественников. Бывший капитан Кидд едет по толерантному, просвещённому штату Техас, и сеет разумное, доброе, вечное. Капитан выступает в роли современных СМИ - он зачитывает неграмотным, но стремящимся к свету познания техасцам, новости из прошлогодних газет, и сопровождает их своими комментариями. Делает он это с интонацией и выдерживает драматические паузы. Чтение новостей превращается в шоу, и люди готовы за это платить десять центов, что составляет один доллар на сегодняшние деньги.

Как-то раз, переезжая в другой город, он натыкается на девочку. Она напугана и, похоже, совершенно одна на этой дороге. Кидд узнал, что девочка, была похищена племенем Кайова и последние шесть лет воспитывалась в традициях индейской коммуны. Девочка не говорит по-английски, ведет себя как дикарка, к манерам совершенно не приучена и не хочет подчиняться. Кидд решает доставить девочку в дом ее дяди и тети, единственных оставшихся в живых родственников. Так Капитан Кидд и Джоханна без особого желания оказываются связаны друг с другом. По бескрайним степям эти двое вынуждены преодолеть долгий путь. Поначалу они не находят общий язык. Но в пути им встретится много опасных людей и отношение Кидда и Джоханны друг к другу изменится. Окажется ли цель их совместного путешествия оправданной? Это станет известно только в самом конце фильма.

Дальше, всё будет как обычно. Кидд повезёт девочку через бескрайний Техас. В качестве участников сафари, их будут приветствовать представители местной элиты - расисты, педофилы, недобитые индейцы и прочие достойные граждане. Природа тоже внесёт свой посильный вклад, затрудняя продвижение героев к конечной цели. Правда трудности и препятствия сами по себе глупы и притянуты за уши.

По описанию может показаться, что это вестерн: 1870 год, пустынная Америка, а единственный, кому можно здесь можно доверять — револьвер.

На деле же оказывается, что фильм про отношения. В большей части фильма мы видим, как медленно и тягуче, будто со дна реки, поднимается настоящая драма – боль потерь главных героев. Оба, и капитан и девочка Джоханна, потерли своих близких и оказались один на один с выбором, как жить дальше. И это главная проблема фильма: как справиться с болью потери и двигаться вперед несмотря ни на что. Герой Тома Хэнкса вот уже пять лет находит для себя единственное спасение: путь через прерии, только прямая линия впереди, не позволяющая обернуться и принять свершившийся факт. Его деятельность чтения новостей, объясняемая для себя благими помыслами, на самом деле является лишь возможностью снова и снова двигаться, переезжая из одного города в другой, избегая даже мысли вернуться в собственный дом. Пока он занят делом, не имея возможности остановиться, в его мыслях жива жена, она дожидается своего капитана, все еще не вернувшегося с войны. Тем временем, у маленькой девочки Джоханны, пережившей слишком много смертей, другой взгляд: для нее невозможно движение без памяти, и в этом невероятная сила персонажа. Девочка продолжает идти вперед, но не с целью сбежать от себя, а с тем, чтобы смело посмотреть в лицо призракам прошлого. Тем самым она показывает капитану Кидду и другой путь, которого он так боялся.

Сценарий основан на книге и, возможно, такая история хорошо подходит для печатного формата. Кино смотреть откровенно скучно, фильмов про отношения взрослого и ребёнка уже снято много и в этот раз режиссёру не удалось сказать ничего нового.

Да, исполнительница главной роли Хелена Зенгель - абсолютное чудо, прекрасный, покладистый ребёнок с солнечной улыбкой. Да, дорогущие вставные зубы Тома Хэнкса в Техасе 19 века смотрятся также уместно. Да, в фильме есть пара моментов, созерцая которые, сердобольные зрители схватятся за сердце, а может даже и прослезятся. Но, в целом, этот приём - невинное дитя и старый хрыч во враждебном, полном опасностей мире, этот приём уже надоел и изжил себя.

Фильм, к сожалению, довольно-таки средний, проходной для Тома Хэнкса. Вроде и тема повествования выбрана интересная, и актеры по типажу удачные, и Хэнксу идет образ, но сценарий не проработан. За исключением пары сцен, смотрится однообразно и скучно. Операторская работа только добавляет уныние: нам без конца показывают однотипные пустынные пейзажи Техаса, чем нагоняют ещё большую тоску.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
В 2002-м экранизация первого романа Роберта Ладлума про Джейсона Борна «Идентификация» наделала шуму. Молодой убийца в исполнении Мэтта Деймона покорил сердца любителей конспирологических боевиков, а критики возвестили о появлении супершпиона новейшего времени, который может составить конкуренцию самому агенту 007.

За два года публика успела соскучиться по полюбившемуся герою. Джейсона Борна ждали, ведь Ладлум посвятил жизнеописанию киллера три романа - «Идентификация», «Превосходство» и «Ультиматум», а 213 миллионов кассовых сборов первого фильма (при 75-миллионном бюджете) гарантировали продолжение.

И вот Борн вернулся. Режиссер «Превосходства Борна» Пол Гринграсс, некогда поставивший проникновенную мелодраму «Теория полета» с Кеннетом Браной и Хеленой Бонэм-Картер, создал уникальную смесь боевика, детектива и психологической драмы. Гринграсс акцентировал внимание не на картинке - эффектных погонях и перестрелках, а на душевных метаниях героя. Борн должен отомстить киллеру Кириллу и его хозяину, нечистому на руку русскому олигарху. Эти двое, уничтожив оперативников и ограбив представительство ЦРУ в Берлине, подставили нашего героя. К тому же зарвавшиеся бандиты убили любимую Джейсона, а такое киллеры, как известно, не прощают.

Очередная история про «чересчур простоватого Джеймса Бонда», которая также лишена блеска по разряду спецэффектов и вообще исключает какие-либо фантазийно-комиксовые моменты, имеет, тем не менее, прочный зрительский резонанс. Силу этой нехитрой истории придает старая интрига (в «Идентификации» Джейсон, страдающий амнезией, так и не узнал своего настоящего имени, "Борн" - всего лишь оперативная кличка), разгадка которой напрямую связана с "русским следом". Дополнительная сюжетная нагрузка - неслыханная вещь для прямолинейной бондианы, и это выгодно отличает «Превосходство» от фильмов про агента 007. Впрочем, несмотря на то, что образ Борна и его история максимально приближены к реальности (он не гоняет на сверхнавороченных автомобилях и не распутывает надуманных мировых заговоров), есть в нем что-то от классического супергероя. Оружие никогда не дает осечки и не знает промаха. Он гибок, как Человек-паук, и силен, как Бэтмен. Но зрителю куда легче идентифицировать себя с простым парнем из народа (каковым Борна позиционируют режиссер, сценаристы да и сам актер), нежели с пафосными красавчиками-суперагентами, только-только соскользнувшими с обложки глянцевого журнала.

Немало создаётся фильмов о тайных агентах, которые оказались не в ладах со своими вышестоящими конторами, были впутаны в нечестные «шпионские игры» и поневоле превратились во «врагов государства» (воспользуемся названиями двух киноработ Тони Скотта). Но «Идентификация Борна» и в ещё большей степени «Превосходство Борна» относятся к таким суперхитам проката, которые, по всей видимости, способны чем-то зацепить многомиллионную аудиторию, находящую нечто близкое в шпионском триллере о человеке без памяти. Подобно тому, как из всех кинокомиксов самыми кассовыми стали «Человек-Паук» и «Человек-Паук 2», повествующие о заурядном юноше, который однажды превратился в летающего благородного спасителя, так и ленты о Джейсоне Борне завоевали огромный успех из-за идеи «привычности геройских поступков». Чуть ли не каждый, сидя в кинотеатре, может почувствовать своё превосходство.

Основная сила Джейсона Борна заключена в его умении вызвать сочувствие. Зритель безоговорочно становится на сторону парня, лишившегося памяти и потерявшего любимую. А Борн мечется меж двух огней: мечтает искупить грехи и в то же время снова вынужден убивать. Но мы с радостью забываем старые промахи, тем более что сам герой раскаялся, а искреннее раскаяние, как известно, самый короткий путь к прощению. Подобные чувства вызывал герой Микки Рурка - боевик ИРА Мартин Феллон в фильме «Отходная молитва», а было это еще в 1987 году. В общем, по сегодняшним меркам «Превосходство» - кино действительно выдающееся (при тех же 75 миллионах затрат - 158 миллионов только в американском прокате): всего за пару часов экранного времени мы успели Джейсона Борна понять, простить и полюбить.

Джейсон Борн заведомо обречен, потому что за каждым побежденным противником вырастает новый, а хороших и плохих нет вообще — всем просто не повезло. Деймон с его ничего не выражающей физиономией мистера Рипли — идеальный исполнитель для такой роли: у него нет характера, эмоций, свойств — он их забыл. Механистичность Борна завораживает: когда на десятой минуте убьют его возлюбленную, он сожжет фотографии, как мосты, и рванет в аэропорт — никаких соплей. Прикончив одного из бывших коллег, за три секунды уничтожит следы: вывернет газовую трубу и вставит газету в тостер. В этом фильме несимпатичный Деймон наконец обрел то, чего ему так не хватало, — харизму, если можно говорить о харизме применительно к отбойному молотку или автомату Калашникова.

Интересные факты:

Фильм снят по мотивам романа Роберта Ладлэма «Превосходство Борна» (The Bourne Supremacy, 1986).

Снимок Ники (Джулия Стайлз) — реальное промо-фото актрисы к фильму «10 причин моей ненависти» (1999).

Брайан Хелгеленд доводил сценарий до ума, однако его имя не упоминается в титрах.

Для того чтобы достичь эффекта документального кино, подавляющая часть фильма была снята ручными камерами. Режиссер также постарался избежать использования компьютерной графики. Поэтому практически все трюки в фильме выполнялись вживую, без применения спецэффектов.

Шариковая ручка Борна — Rotring 600.

Музыка, которую можно услышать в холле отеля «Hotel Brecker», — четвертая баллада Фредерика Шопена.

При съёмках сцены допроса в консульстве, Мэтт Деймон случайно послал в нокаут Тима Гриффина, сыгравшего Джона Невинса.

По большому счету фильм снимался в обратном порядке. Это означает, что съёмки в Москве прошли первыми, а в последнюю очередь снимали сцены на Гоа.

По словам сценариста фильма Тони Гилроя, он постарался сделать не адаптацию книги для киноэкрана, а её переосмысление.

В доме в Мюнхене, Джейсон Борн использует в качестве оружия свернутый журнал. Тактика его боя происходит из вида филиппинских единоборств – Эскрима. Данный стиль предполагает активное использование предметов из повседневного обихода, включая шариковые ручки (как это показано в фильме «Идентификация Борна» (2002)) и свернутые в трубочку газеты.

Пистолет, которым пользуется Борн в Москве, — Sig Sauer PRO.

Пистолет Кирилла — Walther P99.

По первоначальной версии сценария, Борн должен был провести значительное время в индийской тюрьме.

Сцена погони по московским улицам получила в 2005 году мировую премию в области трюков Таурус (англ. Taurus World Stunt Awards) в номинации «лучшая машина» (англ. Best Vehicle). Руководил постановкой этой автомобильной погони российский каскадер Виктор Иванов.

Когда Борн звонит Памеле Ленди в Берлине, слышен голос, говорящий: «Мне нужно 90 секунд, чтобы определить его положение». Борн прервал диалог спустя 88 секунд.

Изначально фильм должен был закончиться сценой, в которой Борн рассказывает дочери Нески о смерти её родителей. Однако на тест-просмотрах зрители посчитали такую концовку незаконченной и слишком размытой. Поэтому для фильма были сняты дополнительные сцены, где Борн разговаривает по телефону с Лэнди, и она говорит ему его настоящее имя.
Дополнительные съёмки завершились всего за несколько недель до премьеры фильма.

Количество трупов: 9.

По приезде в Москву из Берлина, Джейсон Борн берет такси и мы видим кадры, как он отъезжает от Киевского вокзала, на самом деле все поезда Берлин — Москва прибывают на Белорусский вокзал.

При задержании киллер показывает милиции белую карточку, удостоверяющую его как сотрудника ФСБ — ни на удостоверение сотрудника ФСБ, ни на спецталон, ни на разрешение на ношение оружия, эта штука не похожа.

В сцене с секретными документами, доказывающими хищение 20 млн. долларов в 1990-х годах и раскрывающими шпиона, показан «Журнал боевых действий 5-й Ударной Армии» за апрель 1945 года.

В сцене погони в Москве Борн заезжает в тоннель. После очередного столкновения видно, что на «Гелендвагене» оторвало с одной стороны и загнуло передний номерной знак, спустя пару кадров несколько раз мы видим, что номер на месте и не загнут.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Он хотел одного — исчезнуть. Вместо этого за Борном теперь охотятся люди, которые сделали его таким, какой он есть. Он потерял память и человека, которого он любил. Но его не удается сдержать даже новому поколению профессиональных убийц. У него только одна цель: вернуться к началу и узнать кем он был. Джейсон Борн мечется от Москвы к Парижу, через Мадрид и Лондон в Танжер и Нью-Йорк, пытаясь раскрыть последние загадки своего прошлого, в то время, как правительственные агенты и Интерпол пытаются помешать ему восстановить всю картину до конца.

Вернув практически всю съемочную команду, построив идентичный второй части дух и начав картину буквально сразу окончания второй части, режиссер ленты Пол Гринграсс скорее отражает на экране некое завершение похождений Джейсона Борна. Словно второй и третий фильм представляют собой нечто одно и полноценное, но поделенное на два куска.

«Ультиматум Борна», являющийся прямым продолжением «Превосходства» с лёгкостью уделывает своих отличных предшественников по одному важному параметру — напряжённости. Экшен, драйв, бешеный накал страстей здесь начинается с первых же кадров и неумолимо нагнетается с каждой минутой. Весь фильм буквально пронизан атмосферой погони. Действие даёт время лишь на короткую передышку и показ душевной боли и пустоты Джейсона, которую он пытается хоть как-то наполнить. Гринграсс не забывает про главного героя. Теперь зритель знает, кто есть Джейсон Борн. И это знакомство завершается тем, что в очередной картине уже знакомого нам режиссёра Борн становится ещё мобильнее, расчётливее и умнее. Борн не привык разочаровывать зрителя, он по-прежнему совершенствуется, становится более неуязвимым. И за счёт этого Джейсон доходит почти до самого конца.

В третьем фильме характер героя раскрывается уже целиком и полностью. Зритель узнаёт о Борне абсолютно всё. В картине Дага Лаймана зритель может увидеть только то, что главный герой является отрицательным персонажем. И как он постепенно переходит на другую сторону. Во второй картине Борн уже окончательно переходит на положительную сторону. Это очень хорошо видно из его некоторых поступков. А в третьей картине Борн полностью осознает, кем он был и что он делал. И теперь он хочет вернуться домой, чтоб исправить свою ошибку. Закончить всё там, где всё это началось. И именно здесь зритель только может узнать и увидеть, что Джейсон действительно истинный патриот своей страны.

Гринграсс и в этот раз не отказывается от своего любимого стиля съёмок. В третьем фильме ощущение реальности у зрителя будет ещё больше, так как съёмки в новом фильме про Борна оказались более головокружительными, приобрели ещё более документальный характер. События, где Борн бродит по вокзалу, бегает по улицам Танжера, вступает в схватку со спецом, вновь участвует в автомобильной погоне, выглядят исключительно настоящими. Все эти пёстрые экшен сцены сняты на шикарном уровне, а непосредственное участие опытных каскадёров и отсутствие столь популярной в боевиках последнего времени компьютерной графики лишь добавляет ленте редкой реалистичности, уже ставшей визитной карточкой сериала.

И основной респект здесь адресуется режиссеру, сценаристу, оператору и композитору, а отнюдь не мастерам по спецэффектам. Режиссеру спасибо за его видение, каким должен быть настоящий шпионский боевик. Сценаристу — за умный сюжет и неожиданные повороты по ходу движения. Оператору — за псевдодокументальную манеру работы, словно смотришь репортаж о реальных боевых действиях, снятый с рук на любительскую камеру. Ну а композитор, Джон Пауэлл, написавший дорожку к фильму просто настоящий молодец. Во многом благодаря его музыке нединамичные в иной ситуации сцены казались переполненными напряжения и остроты.

Стоит отметить, что в третьей части похождений сломавшегося киллера некоторые характеры основных персонажей снова изменились, причём в слегка противоположные стороны. Так, образ Джейсона Борна стал ещё более брутальное и жестче, что, вероятно, обуславливается общей усталости героя от бесконечных погонь и пряток. Уже не столь молодому Мэтту Деймону в очередной раз удалось изобразить его исключительно жизненно, не останавливающимся ни на чём по пути к своей главной цели. Женским персонажам очаровательных Джоан Аллен и Джулии Стайлз досталось ещё больше экранного времени, что не может не радовать. Героиня первой внезапно переходит на «светлую сторону», в то время как её коллега будет единственным персонажем, хоть как то стремившейся помочь бедняге-Джейсону.

«Ультиматум Борна» — это достойный пример того, как из части в часть, из продолжения в продолжение картина может не только не сдавать своим предшественникам, но и в определенном смысле их превосходить. Достойное продолжение и достойное завершение бравых похождений Джейсона Борна, за которыми в очередной раз наблюдаешь с огромным удовольствием.

Интересные факты:

Фильм снят по мотивам романа Роберта Лэдлума «Ультиматум Борна» (The Bourne Ultimatum, 1990).

Начало фильма, а именно где Борн находится в Москве, снимали на самом деле в Берлине.

Съемочная группа фильма насчитывала 250 человек, так что при перелетах приходилось фрахтовать отдельный самолет.

Чтобы снять погоню на улицах Танжера, камеры подвесили на кабель, протянутый над крышами домов.

Съёмочной группе не удалось закрыть хотя бы ненадолго вокзал Ватерлоо, поэтому в кадре видно, что пешеходы рассматривают и показывают пальцами на съёмочную камеру.

Среди файлов, который Борн ворует из офиса ЦРУ, есть файл ликвидированного агента, на котором стоит фото актёра Ричарда Чемберлена, исполнившего роль Борна в телепостановке 1988 года.

Короткую погоню и аварии в центре Нью-Йорка снимали шесть недель.

На книжной полке в кабинете Восена можно увидеть автобиографию Билла Клинтона «Моя жизнь».

Во время сцены в нью-йоркском офисе ЦРУ на одном из компьютеров можно увидеть изображение Дональда Рамсфельда.