Описание (клик - развернуть/свернуть):
Филип К. Дик в интервью, которое он давал Франку Бертрану в 1980-м году, заявил, что «научная фантастика существует потому, что мозг человека нуждается в размышлениях, в стимуляции, а необычный взгляд на мир заставляет его работать. Её пишут, потому что человеческий разум нуждается в творчестве, и именно в творении необычных миров научной фантастики человеческое воображение занято в полную силу, потому научная фантастика – главный продукт человеческого разума для человеческого разума. Функция научной фантастики психологическая – извлечь человека из его реального мира». Когда на экраны вышел оригинальный «Бегущий по лезвию», с задачей извлечения из реальности он справился на отлично, пригласив зрителя в невиданный доселе антиутопический мир киберпанка и навеки вписав себя в историю развития жанра в массовой культуре. Кино 1982 года продемонстрировало нам мрачный, альтернативный мир будущего. А как мы знаем, главный принцип хорошего сай-фая состоит в том, чтобы показать и рассказать зрителю что-то новое, чего он не знал о возможностях мира (своего или альтернативного). Именно это проделывает с завидной грациозностью, стилем и красотой «Бегущий по лезвию 2049»: сиквел удваивает, расширяет, дополняет и улучшает всё то, за что мы так любим оригинал и считаем его объектом культа. Если Ридли Скотт сконструировал мир, Дени Вильнёв создал целую вселенную.

«Бегущий по лезвию 2049», будучи задержавшимся сиквелом чего-то великого, не совершает две главные ошибки, свойственные римейкам или продолжениям культовых фильмов – он не играет на зрительской ностальгии и не повторяет точь-в-точь идею оригинала. Дени Вильнёв вместе со сценаристами Майклом Грином и работавшим над фильмом 82 года Хэмптоном Фанчером аккуратно пересматривают и даже в какой-то мере заново открывают знакомых персонажей, а также используют затрагиваемые в оригинале темы, но, не повторяя их, а продолжая начатый 35 лет назад разговор. Более того, сценарий фильма настолько удивительный и умный, что ему удаётся постоянно находить новые углы и перспективы на уже десятилетиями мучающий умы фантастов всего мира вопрос – что же на самом деле делает нас людьми?

С первых же кадров благодаря роскошным планам оператора Роджера Дикинса мы погружаемся в визуально безупречный и обескураживающий мир мрачного антиутопического Лос-Анджелеса 2049 года. После столь роскошных кадров, пока зритель пытается заново научиться дышать, на экранах появляется офицер Кей (Райан Гослинг), смирно дремлющий на пути к цели в своём футуристическом автомобиле. А цель его – поимка старых версий репликантов, которые уже давно списаны с производства и объявлены вне закона. Он – бегущий по лезвию, каким однажды был Рик Декард (Харрисон Форд) до самопровозглашённой отставки. Мы наблюдаем за тем, как он обнаруживает одного из репликантов модели Нексус 8, пытающегося вести обычную жизнь фермера (Дэйв Батиста). С этого рядового задания офицер оказывается втянут в продолжительное и ухабистое детективное расследование, которое постоянно набирает обороты и задаёт зрителю всё больше вопросов философского характера. Фильм медитирует не только на основную для жанра тему искусственного интеллекта, но и ставит перед аудиторией такие вопросы, как память, свобода выбора и права каждого отдельного индивида. Более того, в отличие от оригинала, картина Вильнёва может предложить куда больше почвы для рефлексии и пространства для размышлений на вопросы экзистенционального характера. Это большой, потрясающе красивый, очень умный фильм, который развивает, дополняет и продолжает мир и идеи оригинального «Бегущего по лезвию», но при этом не пытается ему подражать. Это совершенно другое кино с другой режиссурой, акцентами и героями, которое воспринимается совсем иначе — не лучше и не хуже.

При просмотре нового «Бегущего» понимаешь, насколько это колоссальный и эпический фильм. Ты всеми фибрами души ощущаешь величие картины, которая при своём почти трёхчасовом хронометраже смотрится на одном дыхании по одной лишь причине – мир Вильнёва совершенно не хочется покидать даже при всех ужасах антиутопического строя. Это мрачное кино, но абсолютно прекрасное, даже совершенное, в которое влюбляешься из-за одного маленького слова – эстетика. Эстетика, что была в оригинале, с трепетом и нежностью передана в сиквеле. Нельзя сказать однозначно, это любовь к фильму Скотта или математический расчёт, но вся эта медитативность, размеренное повествование, выдержанный меланхоличный тон обречённого будущего работают в унисон, создавая уникальный блокбастер 21 века. Такой блокбастер, что совершенно не похож на оных представителей сверкающих, громких развлекательных фильмов-репликантов, заполонивших экраны, а выглядит точь-в-точь как настоящее кино. Такое визуальное пиршество нам в следующий раз предложат не скоро, а по части интеллектуальной состоятельности и эмоционального накала новая картина канадского режиссера оставляет большинство новых жанровых родственников далеко позади.

Основное визуальное решение фильма можно описать как танец белого и жёлтого в ночи. Ещё после первого тизера общественность начала активно обсуждать очередную номинацию Роджера Дикинса на Оскар. Его работа вместе с заслугами художников и мастеров по спецэффектам захватывает дух и сносит крышу при просмотре. Доминирующий цвет – чёрный, подчёркивающий меланхолию ночи и вселенское одиночество в этом космополитическом мире, где, к слову, до сих пор существует СССР. Персонаж Гослинга так или иначе связан с белыми цветами, в то время как встреча с героем Форда происходит в ярко-жёлтой локации. В фильме есть неон и глянец, но всё это в умеренных количествах подчёркивает киберпанковый пейзаж. Только лишь за то, как кино выглядит, оно достойно всех наград мира, в чём, безусловно, основная заслуга на плечах гениального оператора, которому если не за работу в «2049» давать Оскар, то за что вообще?

О визуальной стороне фильма можно говорить с восторгом долго и взахлёб, однако есть ещё одна деталь «Бегущего по лезвию 2049», которая играет значительную роль в общей эстетике и делает из картины Вильнёва аудиовизуальный шедевр. Композиторы Бенджамин Уоллфиш и Ханс Циммер сочинили невероятный по атмосфере саундтрек, который в полной мере отдаёт дань уважения оригинальной музыке Вангелиса и создаёт пробирающий до костей звуковой образ будущего по Филипу Дику.

То, что нас ожидает умная научная фантастика, было понятно ещё после «Прибытия» - бесспорно одного из лучших сай-фаев 21 века. Превосходит ли «Бегущий по лезвию 2049» предыдущий фильм Дени Вильнёва в этом жанре? Всё-таки нет. Однако у него есть две очень выигрышные сюжетные линии, которые делают новое кино канадского постановщика одной из величайших научно-фантастических лент вообще. Во-первых, это превосходная детективная история в антураже киберпанка. Здесь, как и во втором аргументе, гигантская заслуга Райана Гослинга, чей персонаж напоминает икон детективного нуарного жанра из классики мирового кино, добавляя вместе с голограммами Элвиса, Синатры и Мэрилин Монро к общей футуристической картине нотки ретро. Во-вторых, в данном фильме мы можем наблюдать за одной из самых оригинальных историй любви в антураже высокотехнологического развития общества (изобретательно продолжающей идею Спайка Джонза). Две эти сюжетные линии, как и фильм целиком, сияют благодаря Гослингу, который здесь совершенно не похож на себя, он другой и абсолютно феноменальный. Ему не уступает и Форд, которому сценарий Фанчера и Грина предлагает куда больше пространства для демонстрации актёрского мастерства, чем сценарий «Пробуждения силы». И Форд использует всё своё экранное время с пользой, демонстрируя лучший перфоманс за очень долгое время. Кроме того, Вильнёв подходит с новой стороны к мучающему всех поклонников оригинального «Бегущего по лезвию» вопросу – является ли Декард репликантом? «2049» не собирается расставлять все точки над i, предлагая парочку новых аргументов к ответу «да» и столько же к варианту «нет». Правда будет такой, какой видите её вы.

«Бегущий по лезвию 2049» - настоящий учебник по раскрытию персонажей, потому что каждый, вплоть до глубокого второго плана, прописан чуть ли не лучше среднестатистического протагониста очередного голливудского блокбастера. Дэйв Батиста в маленькой роли проделал огромную работу. Джаред Лето сыграл главу монополизирующей корпорации по созданию новых типов репликантов Ниандера Уоллеса, одержимого идей и не обделённого средствами. На экране Лето появляется не часто, но каждое его появление не потрачено зря, Джерад чертовски хорош в каждой своей сцене. Сюрприз фильма – Сильвия Хукс, изобразившая «секретаря» Уоллеса и по совместительству главную головную боль Кея. Ана де Армас исполнила роль Джой, девушки персонажа Гослинга, а Робин Райт партию его босса.

Суммируя всю фильмографию канадского постановщика, фильмы Дени Вильнёва будто бы составляют единую киновселенную, но только объединённую не общими героями, сюжетами или событиями, а жанром, настроением, тоном, размеренным ритмом и центральными персонажами, преследуемыми одной конкретной идеей. Его новая картина прекрасно вписывается в эту образную киновселенную, как и в канон фильма 1982 года. «Бегущий по лезвию 2049» - это атмосферный и аутентичный киберпанк, переплетающийся с нео-нуаром, детективной историей и экзистенциональной философией, который представляет собой нечто большее, чем просто отличный сиквел и захватывающее дух зрелище. Дени Вильнёв снял глубокую, интеллектуальную научную фантастику, провоцирующую на размышления и парализующую своей эстетической красотой.

Интересные факты:

На ранних стадиях проекта принималось, что режиссёром фильма будет Ридли Скотт.

Незадолго до начала съёмок, Скотт объявил, что режиссурой заниматься не станет, а останется в проекте только в должности продюсера. О причинах такого решения ничего сказано не было.

В сентябре 2016 года Джаред Лето провёл около двух недель на съёмках своих сцен в Будапеште.

Первый фильм в жанре научной фантастики, который оператор Роджер Дикинс снял после фильма-антиутопии «1984».

Сильвия Хукс стала второй голландской актрисой, занятой в фильмах франшизы. В фильме «Бегущий по лезвию» (1982) роль репликанта Роя Батти сыграл Рутгер Хауэр.

Эмили Блант отклонила предложение сняться в фильме из-за беременности.

Лето и осень 2016 года Дени Вильнёв провёл на съёмках фильма в Будапеште.

Режиссер Дени Вильнёв попросил нескольких режиссеров снять три короткометражных фильма, которые объяснили бы некоторые сюжетные линии. В связи с этим появились: одно аниме («Бегущий по лезвию: Блэкаут 2022») и две короткометражки («2036: Возрождение Nexus», «Бегущий по лезвию 2049 – 2048: Некуда бежать»).

По словам актёра Ленни Джеймса, это самый секретный проект, в котором он принимал участие: «Когда мне предложили работу, я попросил сценарий. Мне прислали 20 страниц с событиями, предшествующими появлению моего персонажа, и 20 страниц после того, как мой персонаж уже отчалил. Текст был в приложении, и я не мог открыть его на другом устройстве. Я не мог сделать скриншот. Я не мог его сохранить. Меня предупредили: „У вас 36 часов, потом текст исчезнет“. Когда я принял решение сниматься, мне переслали весь сценарий. Я работал с ним. Но каждый день мне открывали определённые страницы, с которыми я работал в конкретный день, и я должен был расписываться за это. И я не мог уехать домой без того, чтобы мне не закрыли доступ. И вот, съемки завершились, доступ открыт, я еду домой и радуюсь — у меня на руках весь сценарий. Девятью часами позже весь сценарий испарился из моего iPad самым загадочным образом».

Во время съёмок фильма погиб упавший с платформы рабочий.

Для прохождения теста на эмоции Кей произносит фразу: «Кроваво-черное ничто пустилось вить систему клеток, связанных внутри, клеток, связанных внутри, клеток в едином стебле и явственно, до жути на фоне тьмы ввысь белым бил фонтан». Это фраза взята из романа Владимира Набокова «Бледный огонь», написанного на английском языке и изданного в 1962 году.

Изначально персонаж Ниандера Уоллеса был написан под Дэвида Боуи. Но в январе 2016-го Дэвид ушел из жизни, и в итоге, персонажа сыграл Джаред Лето.

Над входом в здание, где Кей пытается найти Декарда, красуется перевёрнутая надпись Haeng Un, что в переводе с корейского означает «Удачи вам». Язык, на котором общаются во вселенной «Бегущего по лезвию», является сплавом множества языков, включая корейский.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
На Землю, в разных ее точках, приземляются гигантские объекты. Выясняется что это космические корабли инопланетян. Но, ни один корабль не вступает в контакт и не проявляет никаких действий. Спецслужбы США во главе с полковником Вебером (Форест Уитакер) нанимают талантливого лингвиста Луизу Бэнкс (Эми Адамс) и физика-теоретика Иэна Доннели (Джереми Реннер), чтобы те в свою очередь наладили общение с внеземными гостями, пока в других одиннадцати местах приземления кораблей, делают то же самое. По мере изучения инопланетян и их способа общения Луиза узнает, что цель их визита нечто очень важное, что-то, что изменит ход человечества…

Дени Вильнев, если не считать его канадских фильмов, поставил два очень стильных и мощных триллера: «Пленницы» и «Убийца», где показал отличное видение и мастерство. Также он снял еще один, но на этот раз немного психоделический, триллер «Враг», который имеет свой стиль, но немного сложноват в восприятии. «Прибытие» его первый фильм в данном жанре. Переход Дени Вильнева к фантастике прошел превосходно! Картина поражает своим визуалом и сюжетом. Собственно, если режиссер умеет снимать, то неважно, какой это жанр.

Дени Вильнёв доказал, что умеет работать на территории Стивена Спилберга ничуть не хуже, чем играть на поле Дэвида Финчера. Фильм ошарашивает амбициями — режиссер выбирает себе в компанию Тарковского, Спилберга и Кубрика, обрекает картину на очевидные сравнения с «Солярисом», «Одиссеей» и «Близкими контактами третьей степени». Этот фильм заставит вас вспомнить о высших достижениях литературной фантастики, поднимет жанр на новый уровень и заставит ответить на некоторые не совсем уютные вопросы. Будьте осторожны: здесь не развлечение, но подлинное искусство.

Картина снята по повести Теда Чана, американского писателя, китайского происхождения. Вильнев очень здорово перенес ее на экран (спасибо за адаптацию Эрику Хайссереру) наполнив фильм «флэшбэками» и звуками из следующей сцены, наложенным на еще идущую сцену. Да и в принципе постановка очень красивая. Шикарные кадры и движения камеры. Прекрасно показан корабль, инопланетяне и «чернила», которые теперь вкупе с оранжевыми комбинезонами будут являться визитной карточкой фильма. Спецэффекты очень хороши. Они масштабные и имеют свой стиль. Процесс обучения показан познавательно и довольно логично. Как понять чужих, если не знаешь их язык. Больше опираясь на науку и опыт, сценарий не показывает ничего фантастического. Понимание приходит постепенно и достигается совместными усилиями. Постепенным изучением.

«Прибытие» захватывает с первых секунд. Создатели фильма предпочли не тянуть резину и корабли пришельцев объявляются уже в первые десять минут. И с того момента буквально не отпускает напряжение, страх перед неизвестностью, трепет перед неизведанной силой и желание хоть немного вникнуть, разгадать тайну. Этот фильм совершенно не похож на типичную клюкву, которую можно ожидать при подобной сюжетной завязке. Кино получилось сдержанным, даже немного меланхоличным. Сцены с изображением инопланетных кораблей и первый непосредственный контакт не имеют ничего общего со сказочностью знаменитых подростковых хитов Стивена Спилберга. Они полны тихого липкого страха перед неизведанным, такого страха, который люди усиленно скрывают от окружающих, пряча дрожащие руки.

В довольно непростой мировой обстановке посыл фильма хочется воспринимать буквально: надо объединиться и прекратить соперничество и войны между государствами. Вроде все просто. К сожалению, люди, создавшие себе столько языков, так и не научились разговаривать друг с другом, а даже разговаривая, не понимают и не слышат ничего, что не соответствует их картине мира. Поэтому логично, что главной «подложкой» истории становится языковая матрица общения, которая всегда возникает как основа любого межличностного контакта или конфликта. Разработанная профессором-лингвистом Луизой Бэнкс для понимания языка, а значит и цели визита появившихся существ, она (матрица) становится шагом вперед, разрывая тем самым порочный круг условной войны. Язык общения впервые представлен на экране как живое, фактурное, контурное создание, дающее возможность протянуть руку и осязать его. Язык, в котором слово «орудие» не синоним «оружия», а «дар знания», и это знание дает возможность «повернуть глаза зрачками в душу», переосмыслить не только свое мировоззрение, но и перестать видеть свою жизнь как линейную историю времени. «Прибытие» заставляет задуматься о некоторых вещах своего собственного существования — а что, если бы нам была дана возможность полностью увидеть всю свою жизнь? Что мы хотели бы изменить в ней? И стали бы менять, к примеру, зная, что поступив так, мы проживем действительно счастливые моменты своей жизни, несмотря на дальнейшие печали и горести?

По сути, фильм не является рассказом о пришельцах или внеземном вторжении. Это фильм о коммуникации, её важности и необходимости в современном мире, о возможностях разума, о том, в чём кроется наша главная сила, о расширении сознания. Это и теория о том, что возможно где-то существующий внеземной разум пользуется совершенно другими понятиями из-за отличий собственного мира. Возможно, у них вообще не существует таких обыденных для нас явлений, как время, пространство, гравитация, свет и тому подобное. Это действительно то, что нужно увидеть и обдумать каждому.

Интересные факты:

В основе фильма лежит повесть Теда Чана «История твоей жизни» (Story of Your Life, 1998).

Композитор фильма «Прибытие» Йохан Йоханнссон уже писал музыку для таких картин Вильнёва, как «Убийца» (2015) и «Пленницы» (2013).

Изначально фильм назывался «История вашей жизни», но результаты тестов фокус-групп показали, что большинству такое название не нравится, и в итоге его заменили на «Прибытие».

Джереми Реннер и Эми Адамс до этого играли вместе в фильме «Афера по-американски» (2013).

До того, как режиссером фильма стал Дени Вильнёв, постановкой картины мог заняться Ник Матье.

Брэдфорд Янг, номинированный на «Оскар» за «Лучшую работу оператора», стал первым афро-американцем, номинированным в этой категории.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Безлюдные пустоши, по которым проходит граница между Мексикой и США, — это территория без правил, поле битвы между мексиканскими наркокартелями и американскими спецслужбами. Агент ФБР Кейт Мэйсер (Эмили Блант), которая работает в приграничных районах, старается придерживаться собственных идеалов, хотя и начинает ощущать, что исход войны с наркотрафиком складывается не в пользу служителей закона.

Однажды ей предоставляется шанс принять участие в работе элитного подразделения по борьбе с наркотиками, возглавляемого агентом Мэттом Грейвером (Джош Бролин). Самый загадочный участник команды — местный консультант, человек без имени, привычек, и, кажется, без прошлого (Бенисио Дель Торо). Его истинное лицо откроется только в ходе рискованной операции, во время которой Кейт будет вынуждена поступиться собственными принципами, чтобы остаться в живых.

Таких жестких и безысходных фильмов про нарковойны не снимали со времен «Траффика» Стивена Содерберга, вышедшего 15 лет назад. Франко-канадский режиссер Дени Вильнев отлично умеет расшатывать зрителю нервы и создавать атмосферу опустошения и тревоги. Его безнадежные «Пленницы», похожие на греческую трагедию «Пожары» и сюрреалистический «Враг» отличаются друг от друга по жанру, но их роднит стиль и интонация. На новом проекте у него был отличный партнер – мастер наваристых историй Тейлор Шеридан («Сыны анархии»), который с самого начала закрутил сложную интригу. Так что если не хотите потерять нить повествования, внимательно смотрите картину с самого начала.

В «Убийце» притчевая манера Вильнева вновь узнаваема, и он опять осваивает новую для себя территорию с потрясающим результатом. Как бы он ни снимал сцену, статично или с камерой на плече, зрителя ни на секунду не покидает ощущение кинематографического совершенства каждого кадра, и тут, конечно, очевидно мастерство оператора братьев Коэн, Роджера Дикинса, работавшего с Вильневом и на двух предыдущих картинах. Камера великого визионера («Старикам тут не место», «Железная хватка» и еще десяток картин братьев Коэн) взмывает ввысь - нам показывают нагромождения ветхих домиков и зубастые расселины в скалах. Ныряет вниз - и вот на экране недобрые взгляды, изуродованные наколками смуглые руки, искалеченные тела замученных до смерти людей, танцы раскаленной жарким солнцем пыли, дышащие сыростью тоннели контрабандистов. С нагнетанием саспенса тоже все отлично - одна лишь только сцена пересечения мексиканской границы стоит иного полного метра. Или съемки пустыни на границе Мексики и США в прибор ночного видения под угрожающую музыку отчего пейзаж становится чужой, пропитанной кровью и почти инопланетной землей. В этом аду западное сознание с его привычкой к порядку и логике мутирует под давлением агрессивной дикости.

Для создания угрюмой и местами даже замогильной атмосферы Вильнев использует не только умения виртуозного оператора, но и индустриальную звуковую дорожку Йохана Йоханссона. За кадром - схематичная гнетущая музыка на мотив учащенного сердцебиения. Ну а дополнительную поэтичность «Убийце» обеспечивает экспрессивная Блант, чье тревожное лицо обеспечивает минимум гуманности этому страшному, но захватывающему фильму.

Вся сила картины кроется в режиссуре Дени Вильнева, в его умении одновременно эпично и буднично показать мир волчьих законов. У Вильнева в рукаве всегда есть козырь — нестандартное видение хорошего и плохого. Именно на этом контрасте «хороший-плохой», «свой-чужой» построен главный капкан ленты, собственно, и заставляющий вжаться в кресло на два часа. Вильнев как никто сегодня умеет создать атмосферу ожидания насилия, воздействующую на зрителя больше, чем сам экшен. В этом смысле он обновил жанр — такого исследования тонкой грани между законом и преступлением не было со времен «Тренировочного дня» Антуана Фукуа. «Убийца» с легкостью переигрывает хорроры по устрашению, а военные фильмы — по динамике и выверенности экшена. Поэтому оторваться от него решительно невозможно.

На поверхности «Убийца» — кино про мексиканские наркокартели и жесткие методы борьбы с ними, про циничных работников спецслужб и политические интриги, про ничтожность отдельной человеческой жизни на фоне общего дела. Ближе к финалу картина превращается в классическую историю мести.

В тех эпизодах, когда «Убийца», кажется, вот-вот встанет на проторенную тысячей других сценаристов тропу, ее авторы лихо, бескомпромиссно и в чем-то даже издевательски отправляют сюжет в очередной крутой поворот. Дело доходит до того, что ближе к концу повествования Вильнев и компания изящным финтом делают одного из вспомогательных персонажей главным. И это вовсе не кажется притянутым за уши аттракционом а-ля М. Найт Шьямалан. Добавим циничный юмор (за него отвечает как всегда великолепный Джош Бролин), убедительную игру Эмили Блант (наивную и добропорядочную героиню этой замечательной актрисы обстоятельства перемалывают с особенной жестокостью), монструозного Бенисио Дель Торо - то ли беспринципного спецагента, то ли головореза с принципами - и вот он, рецепт одного из лучших фильмов последних лет. Пожалуй, теперь идея доверить автору «Сикарио» сиквел «Бегущего по лезвию» не кажется столь абсурдной.

В финале картины прямо говорится о зле, что правит миром. Режиссер продолжает эту не очень оригинальную мысль — победить его может только сомнительное добро с огромными кулаками. Проблемы морали даже не поднимаются. Напротив, аморальность – это единственная гарантия равновесия среди героев. Для достижения цели все средства хороши. Как только Кейт пытается повести себя хоть сколько-нибудь правильно: следовать закону и кодексу чести - земля под ее ногами сразу начинает ходить ходуном. Впрочем, о моральном посыле картины задумываешься уже потом, потому что все два часа внимание остается прикованным к главным героям, борющимся с невидимым врагом под нагнетающий тревогу саундтрек.

Прежде всего - это история борьбы за душу героини Блант, оказавшейся по сути между молотом и наковальней. Сильная и при этом женственная героиня, похожая на Клариссу Старлинг из «Молчания ягнят» и Майю из «Цели номер один», сталкивается с абсолютным злом. Против зла и хаоса у нее есть заслон в лице обаятельной сволочи Бролина и во всех смыслах «темной лошадки» Дель Торо, ангела возмездия с пустыми глазами. Именно Дель Торо в какой-то момент спасет ее, но недвусмысленно даст понять — если она будет мешаться ему под ногами, он раздавит ее как муху. «Возвращайся в свой маленький городок», - говорит Алехандро, подразумевая другую мысль — если не хочешь выть по-волчьи, рано или поздно тебе предстоит быть съеденным.

Интересные факты:

В переводе с испанского оригинальное название фильма «Sicario» значит «киллер».

Роль Кейт Мэйсер - агента ФБР, Вильнев предложил Эмили Блант после того, как посмотрел «Молодую Викторию», где актриса умудрялась управлять Англией середины XIX века твердой рукой, оставаясь слабой и женственной.