Описание (клик - развернуть/свернуть):
Правильнее было бы, конечно, не "Возрождение", никто тут особо не возрождается, а некоторые со времен того фильма поумирали - речь о персонажах, - или вышли из игры - речь уже об актерах, например, о Уилле Смите. Правильнее было бы "Возвращение", поскольку возвращаются и зловредные пришельцы, опять, 20 лет спустя после проигранной ими битвы, решившие отомстить нам, уничтожить все живое и захватить саму планету в своих загадочных целях, возвращается сама франшиза, возвращаются и поклонники первой части в надежде увидеть достойное продолжение любимого фильма. Не тут-то было!

Пришельцы как знали: опять прилетели к нам на главный американский праздник, да еще и в годовщину собственного поражения! Сами виноваты. Как и те, кто по доброй воле и старой памяти купит билет на эту невыразительную, хоть и очень громкую, картину.

Роланд Эммерих, сумрачный немецкий гений попкорнового кино, всегда любил изображать геноциды. На этот раз его любовь вылилась в «День независимости 2» - пожалуй, самое масштабное и самое красочное истребление человечества в истории кино, зрелище настолько идиотское и завораживающее одновременно, что сразу не поймешь, как к нему относиться.

В спецэффектах и эпическом размахе Эммерих знает толк, как никто другой, и здесь бы у него многим поучиться. Одна загвоздка: в других кинематографических областях он по-прежнему не слишком убедителен. Примитивный и блеклый сценарий, насыщенный ходульными диалогами, вновь сводит две расы и учит нас ненависти к чужим: вообще-то человечество довольно давно, еще на этапе спилберговского «Инопланетянина», начало преодолевать эту воинственную ксенофобию, которой учит зрителей сам жанр межпланетной войны. Но Эммериху это невдомек - он вновь повторяет устаревшие уроки «Войны миров» и наслаждается, копируя собственные штампы из фильма двадцатилетней давности.

"Слабоумие и гигантомания" - девиз, который несет через всю карьеру отважный Эммерих, теперь сияет ярче прежнего. Больше взрывов, больше инопланетян, больше, больше, больше персонажей! Можете начать загибать пальцы.

Бравый пилот - заменитель Уилла Смита, его друг, его бывший друг - сын героя Уилла Смита, сам Уилл Смит, многозначительно взирающий с собственной фотографии, китайская летчица, дядя китайской летчицы, бывший президент США, нынешний президент США, будущий президент США, дочь бывшего президента США, постаревший и поскучневший Джефф Голдблюм, сбежавшая из подвала фон Триера Шарлотта Генсбур, отец Джеффа Голдблюма, целый автобус детишек, экипаж судна контрабандистов, два старых гея, вождь племени зулусов - победителей пришельцев, какой-то тип в очках, круглая говорящая штука с далекой планеты и маленькая собачонка…

И это еще, поверьте далеко не все заметные участники всемирного карнавала разрушения. Самое пугающее, что у всех есть своя функция, набор реплик (даже глава РФ по фамилии, начинающейся на букву Z, вставит несколько веских слов) и в большинстве случаев - сюжетная линия. А геройски сгинут из них всего пара наименее нужных. Причем, ни одного трупа на экране вы не увидите, сколь бы ни превращались в пепел города.

Следить за взаимоотношениями перечисленных немногим интереснее, чем за копошением навозных жуков. Основной сюжет не отличается ни изобретательностью (в разы более громадный, чем 20 лет назад, корабль пришельцев начинает всех убивать, а в конце президент США всех спасает), ни оригинальностью («Близкие контакты третьей степени» эксплуатируются вплоть до цитирования заголовка). Но это редчайший случай, когда полнейшая безмозглость сценария в сочетании с умопомрачительной красоты спецэффектов, глуповатыми шутками, напускной серьезностью и карикатурным великодержавным американским пафосом рождает настоящее чудо, вызывающее одновременно отвращение и восхищение.

Интересные факты:

Работа над продолжением фильма «День независимости» (1996) началась вскоре после его выхода в прокат. Связать продолжение с первым фильмом оказалось непростой задачей, ведь авторы фильма постарались донести до зрителя мысль, что обладавшая коллективным разумом цивилизация пришельцев погибла. В качестве одного из вариантов рассматривалась мысль о внесении неких изменений в первый фильм, чтобы логически обосновать сюжет сиквела. Если верить произошедшей в 1996 году утечке в прессу, во втором фильме Дилан Хиллер во главе небольшого отряда применяет инопланетные технологии и вылетает навстречу второй волне инопланетного нашествия, в то время как президент Уитмор продолжает поддерживать с инопланетным разумом телепатическую связь. По неподтверждённым данным, Дин Девлин и Роланд Эммерих отказались заниматься сиквелом после ссоры с руководством кинокомпании, когда телеканал «Fox TV» положил конец их проекту «Гость».

На волне успеха фильма «День независимости» (1996) кинокомпания «20th Century Fox» заплатила Дину Девлину кругленькую сумму, чтобы тот написал сценарий к сиквелу. Девлин сценарий написал, но вместо того, чтобы предоставить его кинокомпании, вернул аванс. Ему показалось, что написанный им сценарий сиквела не дотягивает до уровня первого фильма. Лишь спустя почти 15 лет Девлин вновь встретился с Роландом Эммерихом и сделал вторую попытку, которая, как они оба решили, увенчалась успехом.

Съёмки некоторых сцен проходили на высохшем солёном озере Бонневилль на северо-западе штата Юта. Пейзажи высохшего озера можно увидеть и в других фильмах: «Воздушная тюрьма» Саймона Уэста (1997), «Джон Картер» Эндрю Стэнтона (2012), «Пираты Карибского моря: На краю Света» Гора Вербински (2007), «Древо жизни» Терренса Малика (2010), «Самый быстрый Indian» Роджера Дональдсона (2005) и «День независимости» (1996).

Это первый сиквел в режиссёрской карьере Роланда Эммериха.

Фильм снят в анаморфированном киноформате (это разновидность широкоэкранных кинематографических систем, использующих при съёмке и проекции кинофильма оптическое анаморфированное изображение). Первый фильм «День независимости» (1996) был снят в формате «Супер-35» (кинематографическая система, предусматривающая использование стандартной 35-мм киноплёнки и сферической киносъёмочной оптики).

Лиам Хемсворт отверг предложение сыграть в фильме Ларса фон Триера «Нимфоманка: Часть 1» (2013) и «Нимфоманка: Часть 2» (2013), где ему была уготована роль любовника Джо в исполнении Шарлотты Генсбур.

Роль капитана Стивена Хиллера вновь предназначалась Уиллу Смиту, однако кинокомпания «20th Century Fox» решила отказаться от его услуг, когда актёр запросил за съёмки в двух сиквелах гонорар в $50 миллионов. В интервью газете «Daily News» в июне 2013 года Роланд Эммерих подтвердил отсутствие Смита в сиквеле, но сказал, что Дэвида Левинсона вновь сыграет Джефф Голдблюм. Майка Монро сменила Мэй Уитман в роли Патрисии Уитмор.

Бурю негодования в социальных сетях произвело объявление, что роль дочери персонажа Билла Пуллмана, которую в фильме «День независимости» (1996) сыграла Мэй Уитман, в сиквеле будет исполнять Майка Монро. Подруга Уитман актриса и певица Анна Кендрик была в «Твиттере» особенно красноречива. Согласно общепринятому мнению, авторы фильма решили, что Уитман для появления в сиквеле «недостаточно хороша». Сама Уитман, чья актёрская карьера началась ещё в 1994 году и включает в себя успешную комедию Эри Сандел «Простушка» (2015), от комментариев отказывается. Она просто ре-твитнула на своей страничке статью под названием «Об отсутствии Мэй Уитман в актёрском составе „Дня независимости 2“, в которой намекалось, что к ней даже не обращались с предложением вновь сыграть персонаж из первого фильма. Не обратились с подобным предложением авторы фильма и к Россу Бэгли, который в фильме „День независимости“ (1996) сыграл роль Дилана Дюброу.

Сюзан Сарандон нашла присланный ей сценарий невразумительным и от роли в фильме отказалась.

Джефф Голдблюм, Билл Пуллман, Джадд Хёрш, Вивика А. Фокс и Брент Спайнер — единственные из актёрского состава фильма Роланда Эммериха «День независимости» (1996), кто снова сыграл тех же персонажей в сиквеле 2016 года (соответственно Дэвида Левинсона, Уитмора, Джулиуса Левинсона, Дюброу-Хиллер и Окуна).

В связи со смертью Джеймса Ребхорна в 2012 году и Роберта Лоджа в 2015, исполнивших в фильме «День независимости» (1996) роли Альберта Нимзицки и Уильяма Грэя, этих персонажей в сиквеле не будет.

Дэвид Арнольд, автор музыки к фильму Роланда Эммериха «День независимости» (1996), написал в «Твиттере», что сотрудничество при работе над фильмом «День независимости: Возрождение» (2016) ему не предлагали, а композиторы, нанятые для работы в сиквеле, могут воспользоваться написанной им музыкой к первому фильму, раз уж правами на неё всё равно владеет студия.

Когда в начале фильма Дилан Хиллер (Джесси Ашер) приходит на встречу с президентом и министром обороны, справа от входа в кабинет висит большой портрет его отца. Эта фотография Уилла Смита была одним из рекламных постеров оригинального фильма.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Грег приглашает свою подругу Джесс, молодую мать-одиночку, провести день на яхте в кругу своих друзей. Начавшийся сильный шторм переворачивает судно, и оставшиеся в живых вынуждены дожидаться помощи, цепляясь за перевернутый корпус яхты. Спасение приходит в виде огромного океанического лайнера. Они перебираются на него и тут начинается ад. Судно оказывается пустым, часы на борту остановились. Но они не одни на этом огромном корабле — за ними кто-то неустанно следит…

Дальше происходит необъяснимое: главная героиня как бы постоянно «перерождается», повторяются ужасные убийства, происходящие на корабле. Только девушка уже не одна, а несколько её копий ходят по кораблю и убивают.

По сути, несмотря на то что сначала главных героев было шестеро, этот фильм об одной девушке. Ее как будто наказывают за грехи. Она снова и снова проходит один и тот же адский атракцион, в котором теряет всех важных людей снова и снова. Атмосфера очень напряженная и изматывающая, хочется волком выть от тоски и страха, потому что ситуация действительно начинает пугать. Поначалу чувствуешь себя защищенным — в голове крутятся советы главной героине, спасительные идеи, но когда понимаешь, что не сработает уже ничего и ты вместе с главной героиней кинут во временной поток…

"Убей их всех. Только так ты попадешь домой" - обнадеживает. Убийство — страшный грех, но что поделаешь, когда тебе срочно надо домой, к твоему сыну, а ты завязла во временной воронки безо всяких правил…

Всем знакомо чувство "дежа вю" — мимолетное ощущение уже пережитого. Но одно дело, когда это явление врывается в сознание на несколько секунд и человек даже не успевает восстановить в памяти подробности о том моменте и другое — когда не только твой разум, но и ты сам, настоящий, живой, попадаешь в сердцевину этого необъяснимого психического состояния.

«Треугольник» — весьма необычный мистический фильм, сюжетные повороты которого нельзя просто так предугадать. На первый план ставиться крайне запутанный сюжет, поэтому для многих эта кинолента будет просто необычным аттракционом, но если копнуть глубже, откроются неплохие мысли о морали и нравственности.

Картину сложно однозначно отнести к какому-то жанру: тут есть и триллер, и мистическая составляющая, и элементы слэшера, и, не совсем характерная для таких фильмов, драма. И поначалу ожидаешь от фильма, то ли очередного маньяка, то ли призраков. Но на деле оказывается все гораздо оригинальней и интересней. И это большой плюс! Фильм не дает заскучать, подбрасывая новые нюансы в происходящее. Режиссер не стал пользоваться прямым копированием других фильмов, как это многие делают, а попытался снять кино, наполненное его собственными мыслями. И хотя идею фильма нельзя назвать революционной (все-таки многое позаимствовано из других лент), но чувствуется новизна и необычность, что выигрышно смотрится на фоне остального ширпотреба.

Фильм скорее напомнил «Шестое чувство» — когда концовка переворачивает всю историю с головы на ноги, и все кажущиеся несоответствия и ляпы — оказываются подсказками, которые дают авторы фильма, чтобы внимательный зритель смог понять, что происходит.

Для более глубокого понимания происходящего в фильме, режиссер дает нам подсказку в виде корабля «Аэолус» (хотя тут он сделал ошибку либо по невнимательности, либо по незнанию, ибо в контексте картины должно было использоваться имя «Сизиф»), название которого является аллюзией, отсылающей зрителя к древнегреческому мифу про Сизифа, обманувшего смерть и приговоренного богами бесконечно вкатывать на гору тяжелый камень, который каждый раз скатывается вниз. Тут же можно провести параллель с главной героиней. Героиня, как Сизиф свой камень, прокатывает варианты, надеясь вырулить на «верх». Она все возвращается и возвращается в прошлое, надеясь, что вот сейчас, на этот раз она наконец-то сделает все правильно и все будет хорошо. Что теперь уж точно все наладится. Думает, что теперь она сделает что-то новое, чего не было, и оттого ошибка не повторится.

Но вся беда в том, что память, бывший опыт человека при новом рождении стирается. Тот, предыдущий знает, как поступить, но у него нет больше возможности. А у этого, нынешнего, возможность есть, но он ничего не знает и не помнит. «Грабли» неизбежны. Если даже не повторишь прошлую ошибку, совершишь новую (количество трупов в фильме — знак, указатель этого). Фильм «заканчивается», как и начинался — ничем. Где же выход? Обычно, как это бывает, там же где и вход. (Вспомните символ бесконечности: змея закусившая свой хвост). Нужно вспомнить того, кто «вошёл», стать им, обрести его опыт. Соединить всю цепочку, замкнуть петлю. Как сие сделать? Здесь покров, тайна великая.

Джесс далеко не так «хороша», как кажется — авторы припасли для зрителей немало сюрпризов по поводу её характера. И если остальные герои ленты, скорее, статисты в этой многомерной шахматной партии, то Джесс — персонаж сложный, и Мелисса Джордж, сыгравшая уже немало «блондинок в опасности» («Камера пыток», «Туристас», «Ужас Аметивилля», «30 дней ночи», «Малхолланд Драйв», «Тёмный Город» ), отлично справляется с поставленной задачей. На протяжении всего фильма, у нее одинаковое выражение лица и «пожалуй» одинаковая игра. Никаких эмоций, каменное лицо и пустой взгляд. Всё это неспроста… Именно это здесь и нужно! Её персонажу веришь, сочувствуешь и доверяешь. Будь это, мать пытающаяся вернуться к сыну или жестокий убийца, способный убить своих друзей, очень хладнокровно и жестоко. Откровением стала сцена, в которой главная героиня смотрит на себя и на сына со стороны, осознавая свои ошибки. Здесь не только Джесс представляется в другом свете, но и все происходящее меняет свою значимость.

Очень понравилась операторская работа, весь видеоряд. Напоминает манеру съёмки в «Сиянии» Стэнли Кубрика. Камера не суетится, в кадре — ничего лишнего, крупные планы оправданы, диалоги логичны и достаточно лаконичны, что я считаю скорее плюсом. Да и сам огромный, пустынный корабль с бесконечными коридорами, с каютами по обеим сторонам здорово напоминает тот самый отель в «Сиянии» по лабиринтам которого бегал с топором обезумевший персонаж несравненного Джека Николсона. Визуальные эффекты так же не плохи. Быстро приближающийся и невероятный сильный шторм, немного нереален с точки зрения природы. Но реалистичный и эффектный в картине, благодаря достойной работе аниматоров и мастеров по визуальным эффектам картины.

При просмотре, мы видим множество моментов, которые постепенно утоляют жажду непонимания происходящего и в конечном итоге складываются в цельную, замкнутую и достаточно логичную систему. Но в любом случае вопросы остаются и тут уже, каждый зритель сам додумывает, почему все происходит так, как происходит. Режиссёр эффектно использует заурядный прием — показ одной и той же сцены с различных ракурсов и глазами разных людей, фокусируя зрительское внимание на вещах, всего лишь несколько минут назад казавшимися несущественными и малозначимыми.

Все происходящее навевает некий дискомфорт, от которого становится немного не по себе. Бесконечное море, серое небо, бедная измученная девушка, которая никак не может понять, что происходит, и что самое интересное, что мы тоже не понимаем почти ничего и все происходит крайне непредсказуемо.

Если вы примете на веру «правила игры», и не будете ждать от фильма готовых ответов, вы вполне можете получить удовольствие от этого триллера, математики в котором не меньше, чем саспенса и окровавленных топоров!

Если вы ориентируетесь в таких понятиях как "параллельная реальность", "цикличность (петля) времени", "дежа вю", любите головоломки, необъяснимые ситуации и не прочь пошевелить мозгами - добро пожаловать на просмотр. Для остальных - дополнительные подсказки:

Название «Треугольник» сначала ставит в тупик — да, так названа яхта, но ведь этого мало! Правильно, «треугольник» — это сама Джесс, ведь в каждый момент фильма на лайнере находятся «три версии» этой девушки: условно назовем их Жертва (она впервые на корабле и всего боится), Спасительница (она уже знает про тайну корабля, и пытается спасти друзей), и Убийца (ожесточившаяся Джесс, которая верит, что только убив друзей, она получит шанс на спасение). Мешок, который одевает Джесс на голову, указывает на безличность героини, что она постепенно теряет себя, своё лицо и от спасительницы переходит к убийце. Всего в одном кадре фильма все трое появляются в одной сцене: Спасительница видит с верхней палубы (заваленной одинаковыми трупами ее подруги), как Жертва сбрасывает Убийцу с корабля.

Существует и четвертая версия Джесс — назовем ее Плохая Мать. Она не участвует в событиях на корабле, и ее участь — раз за разом быть убитой, когда Джесс-Убийца возвращается на день в прошлое. При этом возникает занятный парадокс — все три Джесс на корабле любят сына, в то время как Плохая Мать — нет. Таким образом, три Джесс с корабля — совершенно отдельный персонаж, не имеющий связи с реальностью. Теоретически можно предположить, что когда-то Плохая Мать была виновна в смерти своего сына, раскаялась, и попыталась «обмануть смерть» (на это намекает легенда о Сизифе - Аэолусе, которую обсуждают герои на лайнере), за что и была осуждена вечно скитаться по «треугольнику», постепенно превращаясь в любящую мать-Жертву.

Про режиссера Кристофера Смита очень важно понимать вот что. Британский маэстро удивительно хорош в том смысле, что снимает свои работы в едином ключе, в хорошем смысле — издевательском. Взять ту же «Изоляцию», где мы видим достаточно редкий жанр «смешно-страшно», и где так блестяще обыгрываются клише жанров «слэшер». Как и взять его «Крип», витиеватые образы которого умышленно нагоняют тоску, а затем добивают зрителя поворотом «не в ту степь».

«Треугольник» в этом плане удивительно хорош. Сперва, режиссер готовит зрителя к очередному «слэшеру», затем умышленно запутывает его, ну а в завершении действа добивает — появляется своеобразная изюминка, появляются вопросы, — а что это, собственно, было?

Был ли виной всему корабль, или всё это происходило у Джесс в голове, и все её образы не более чем параноидальные галлюцинации, которые мучают ее по бесконечному треугольнику. А может она переживала всё происходящее будучи уже мёртвой?

Для того же, чтобы разгадать загадку — не исключено, что фильм придётся посмотреть второй раз с полным вниманием к деталям. Кино не вызовет отторжения из-за «ничего непонятно», а наоборот — захочется во всем разобраться и пересмотреть некоторые сцены, которые при повторном визите засияют совершенно иными красками.

Лично мне фильм помог осознать, как важно научиться жить дальше, не оборачиваясь назад, не пытаясь исправить прошлое, принять настоящее несмотря на всю его безрадостность, и, самое главное — не допускать более ошибок прошлого! Как бы ни страшно было жить после пройденного, после случившегося, — учесть свой опыт и жить дальше!

На данную тему можно посмотреть также «Эффект бабочки», «День сурка», «Корабль призраков», «Куб», «Дежа вю», «Помни».