Описание (клик - развернуть/свернуть):
«Изгой-один. Звездные войны: Истории» – не продолжение, а спин-офф, то есть ответвление, фантастической киносаги. Хронологически события этого фильма Гаррета Эдвардса («Годзилла», 2014) предшествуют IV части, являются приквелом оригинальной трилогии, подробно объясняющим, как повстанцам удалось завладеть чертежами «Звезды смерти». Люк Скайуокер еще не встретился с Оби-Ваном и не стал джедаем, зато Энакин уже избрал темную сторону силы и теперь зовется Дартом Вейдером, с которым здесь предстоит встретиться новым героям в исполнении Фелисити Джонс, Диего Луны, Мадса Миккельсона, Риза Ахмеда, Фореста Уитакера и Бена Мендельсона.

Несмотря на отсутствие классических ползущих вверх титров, локация все та же: «в далекой-далекой галактике» повстанческий Альянс освобождает из плена девушку по имени Джин Эрсон (Джонс). Она ценный кадр, так как является дочерью главного имперского архитектора Галена (Миккельсен), в этот момент завершающего работу над «Звездой смерти» – оружием, способным, как известно, уничтожать планеты нажатием одной кнопки. До поры до времени никто не подозревает, что Гален давно симпатизирует Альянсу и спроектировал свое творение с изъяном – о чем сообщил дочери. Миссия по уничтожению архитектора, которую возглавляет повстанческий капитан Кассиан (Луна), дроид и имперский летчик-перебежчик (Ахмед), превращается в операцию по добыванию чертежей «Звезды смерти». Империя тем временем не дремлет, тем более что у ее армии новый предводитель – в черном шлеме, с красным мечом и по имени Дарт Вейдер.

Вышедшую в прошлом году VII часть «Звездных войн» и хвалили, и ругали за ностальгическую профанатскую атмосферу. «Изгой-один» также не обходится без «подмигиваний» поклонникам и шуток «для своих»: в кадре промелькнут и знакомые локации, и известные герои. Что говорить про тяжелое дыхание Вейдера, который ко всему прочему еще и говорит, как в старые добрые времена, голосом Джеймса Эрла Джонса. Помимо этих чисто формальных деталей, новый фильм по возможности сохраняет дух оригинальной саги – герои «Изгоя», как и герои «Звездных войн», решают не только галактические, но и семейные проблемы. А отношения дочери Джин Эрсон с отцом Галеном – как предчувствие будущей трагической истории Люка Скайуокера и Дарта Вейдера.

Тем не менее новые лица и новые подробности неплохо оживляют сагу, замершую в преддверии выхода VIII эпизода, которого в мире ждут с нетерпением и опаской. «Изгой» в этом плане дает передохнуть. Тем более что уровень условности здесь порой зашкаливает, а отсутствие внятной логики и причинно-следственных связей, как известно зрителю, легко заменить героическим порывом. Местами смешно, но не критично, учитывая общий формат и жанр фильма, его цель и место в «Звездных войнах» – как говорится, да и пребудет с ними Сила. Никаких откровений и неоправданных ожиданий, только чистой воды удовольствие от наблюдения за фантастическим аттракционом, в котором вдоволь и батальных сцен, и задушевных разговоров, и голливудских звезд.

От Фореста Уиттакера в роли полупарализованного главаря повстанцев, произносящего духоподъемные речи с шекспировским надрывом, до Бена Мендельсона, которому достались роль злодея и белый плащ, развевающийся не менее зловеще, чем вейдеровский черный. Британка Фелисити Джонс и мексиканец Диего Луна – оба в непривычных для себя амплуа – разыгрывают классическую историю «от ненависти до любви». Новый дроид не уступает обаянием и героизмом «коллегам» R2D2 и C3PO и даже превосходит их по уровню саркастичности.

С экшеном у «Изгоя» всё замечательно, от космических сражений до сухопутных, финальный акт – чистый восторг. Таких баталий явно не хватало «Пробуждению силы». Сцены сражений впечатляют не только размахом, но и реализмом. Эдвардс снял самый настоящий военный боевик в космической обёртке. Тактические операции идут бок о бок с атаками напролом, тяжёлая артиллерия против лёгкого оружия, бластеры против рукопашных боёв, на войне нет правил. Огромную роль играет безумно красивая локация, на которой финальная битва и развивается – контролируемая Империей планета Скариф, напоминающая Мальдивы из другой галактики. Гигантские боевые шагоходы, плавно появляющиеся из тумана (эта сцена является явной отсылкой не только на Годзиллу, но и на дебют режиссёра – «Монстры»), смотрятся до дрожи устрашающими. «Изгой-Один» стал уникальным примером, когда безупречно поставленный финальный акт, в данном случае имеется ввиду всё военное сражение целиком, с лихвой компенсирует как неубедительных персонажей, так и провисающее повествование.

«Изгой», не выдавая, по сути, никакой новой информации, погружает зрителя глубже в недра вселенной, некогда придуманной Джорджем Лукасом. Об истории тех или иных персонажей истинным фанатам наверняка хотелось бы узнать чуть больше, и для них новый фильм – своего рода проверка лояльности. Для остальных – качественное высокотехнологичное кино, с невероятным качеством изображения, о котором создатели оригинальной трилогии могли только мечтать, и понятным сюжетом, с которого по большому счету любой зритель (нельзя исключать тот факт, что мире есть люди, не смотревшие «Звездных войн») может без потерь начать знакомство с сагой.

Гарет Эдвардс справился с возложенной задачей снять, в первую очередь, «другое» кино во вселенной «Звёздных войн». Ему удалось снять действительно качественный фильм с какой-то новой атмосферой. Картину про обычных людей, которые идут к своей цели, жертвуют собой, но не останавливаются ни при каких обстоятельствах. У него получился полноценный военный фильм, полный впечатляющих сражений, как в космосе, так и на земле, затмевающих при этом большинство недостатков, среди которых нераскрытые герои и рваный ритм. «Изгой-Один» вышел самобытным военным боевиком «по мотивам «Звёздных войн» с бережным фан-сервисом и филигранной состыковкой с «Новой надеждой».

Интересные факты:

Художник по костюмам Дэвид Кроссман заявил, что в фильме были использованы некоторые оригинальные костюмы из картин «Звёздные войны: Эпизод 4 – Новая надежда» (1977), «Звёздные войны: Эпизод 5 – Империя наносит ответный удар» (1980) и «Звёздные войны: Эпизод 6 – Возвращение Джедая» (1983).

Идея фильма принадлежит руководителю подразделения по визуальным эффектам компании ILM Джону Ноллу. Он получил упоминание в титрах как один из авторов сюжета, а также выступил исполнительным продюсером картины.

Предполагается, что имя персонажа Джин Эрсо является отсылкой к персонажу Джен Орс из видеоигры Star Wars: Dark Forces (1995). В игре первая миссия Орса и Кайла Катарна заключается в получении чертежей «Звезды смерти».

Первый фильм саги «Звездные войны», сценаристом которого выступил Тони Гилрой.

Чтобы создать необходимую атмосферу, режиссер Гарет Эдвардс и оператор Грег Фрэйзер расчехлили линзы, которые использовались в 1970-х, и вставили их в современные цифровые камеры.

Режиссер хотел, чтобы необычные создания фильма органично вписались в реалистичный мир. Поэтому на площадке с ними общались точно так же, как с обычными актерами, несмотря на то, что команда визажистов и гримеров уже нанесла на их лица слои пыли, сажи, пота и слизи. На эти мелочи никто не обращал внимания.

Съемочная площадка Явина 4 в ангаре была выстроена и декорирована со всех сторон, даже закадровую команду пришлось нарядить в костюмы. На съемочной площадке города Джеда работа шла по той же схеме, хотя режиссер постарался отснять максимальное количество сцен на натуре, чтобы обстановка была более реалистичной. Даже там, где требовалось наличие хромакея, выстраивались декорации. Все делалось для того, чтобы актеры чувствовали себя в реальном мире.

Возводя священный город Джеда, художник-постановщик черпал вдохновение в изображениях древнего Иерусалима и израильской крепости Масада. Кроме того, свое влияние оказали фотографии Парижа во время Второй мировой войны.

Декоративные Мальдивы были выстроены на заброшенной уже более полувека военно-воздушной базе в Бовингдоне. Нужно было добавить всего лишь немного песка и пальм. На будущую съемочную площадку привезли 2000 тонн песка и 60 пальм из Испании, а также другие растения из Великобритании. Для создания декоративных водных заводей съемочная группа использовала переработанную воду. За время съемок было истрачено более 798 700 литров воды, которая проходила последующую обработку и возвращалась в огромную цистерну размером 30х60 метров. Когда декоративные Мальдивы были завершены, произвели замеры. Съемочная площадка составляла 213 метров в длину и 152 метра в ширину, то есть три с лишним гектара.

Энтони Дэниелс появился в эпизодической роли дроида C3PO, став единственным актёром, появлявшимся во всех 7 вышедших эпизодах саги, а также в «Изгое-один».

Один из значимых персонажей фильма губернатор Уилхафф Таркин был создан при помощи компьютерной анимации на основе актёрской работы британца Гай Генри, так как Питер Кушинг, исполнивший роль Таркина в фильме 1977 года «Новая надежда», умер в 1994 году, и было принято решение создать компьютерную модель, максимально внешне схожую с Кушингом. Аналогично норвежка Ингвильд Дейла сыграла эпизодическую роль принцессы Леи Органы, а при помощи компьютерной графики образу были приданы черты молодой Кэрри Фишер, исполнившей эту роль в фильме 1977 года. Хенри озвучил роль Таркина, тогда как для небольшой роли принцессы Леи были использованы архивные записи голоса Фишер, хотя сама актриса была жива на момент съёмок фильма.

Основные съёмки стартовали в начале августа 2015 года в Лондоне. Сцены на планете Скариф были сняты на атолле Лааму на Мальдивах, также съёмки проходили в Исландии и Иордании.

Многие фанаты узнают базу повстанцев на планете Явин 4, которая впервые появилась на экране в фильме «Звёздные войны: Эпизод 4 – Новая надежда». По финансовым соображениям Лукас смог выстроить только часть базы. Масштаб он создавал при помощи доступных в то время визуальных эффектов. Создатели фильма «Изгой-один: Звёздные войны. Истории» могли себе позволить отстроить базу повстанцев полностью. Съемочная группа посетила легендарную локацию – оригинальную площадку планеты Явин 4 на аэродроме Кардингтон в Великобритании. Огромные ангары позволили художникам и декораторам создать базу на Явин 4 в натуральную величину. Размеры площадки – около 106 метров в длину и 61 метра в ширину.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Мультфильм «Книга жизни», очередное продюсерское детище Гильермо дель Торро, был встречен кинообщественностью едва ли не в штыки - пятимиллионный анимационный проект был доверен безвестному режиссёру Хорхе Гутьерресу, выступившему одновременно и автором сценария к собственному мультфильму. Однако дель Торро был бы не дель Торро и не вложил бы деньги непонятно во что, не будь он уверен на сто процентов в успехе их совместного детища. Риск себя оправдал - в мировом прокате мультик себя уже окупил (и это ещё за минусом сборов в России), заручившись лишь восторженными отзывами маленьких зрителей и зрителей постарше, и даже умудрился попасть в номинацию на престижный «Золотой Глобус».

Давным-давно жили в крошечном мексиканском городишке Сан-Анхель двое неразлучных сорванцов Хоаким и Маноло, влюблённых в одну и ту же девочку Марию. Пока друзья борются за покорение сердца девушки своей мечты, а Мария смиренно ждёт исхода этого противостояния, некие мистические силы предопределяют будущую судьбу молодых людей…

Несмотря на некоторое отсутствие опыта, Гутьеррес с лихвой оправдал кредит доверия, выданный ему дель Торро, ибо явил нам творение, которое можно без зазрения совести рекомендовать к семейному просмотру. «Книга жизни» чётко соответствует всем меркам и канонам семейной анимации в лучшем смысле этого слова. Гутьеррес удачно чередует захватывающий сюжет, внезапные сценарные повороты, головокружительные приключения, появление в кадре обязательных для каждого мультфильма «необязательных» героев, сыплющих гэгами, и ненавязчивую мораль, учащую нас идти к своей мечте вопреки всему, обильно приправляя своё фирменное блюдо соусом из довольно удачных, а главное, не пошлых шуток и саундтреком из известных хитов, стилизованных под песни мексиканских мариачи. Отдельно хочется остановиться на анимации и графике «Книги жизни» — отказавшись от открыточных видов и умилительных героев классической анимации, навязываемых нам другими столпами мультиндустрии, Гутьеррес являет своему зрителю деревянных марионеток, напоминающих внешним видом героев анимационной студии «Laika», создавшей «Паранормана» или «Семейку монстров». Правда, если художники вышеупомянутой анимационной студии порой перебарщивают с графическим уродством своих героев, то герои Гутьерреса, тщательно прорисованные и полные символизма, не отворачивают от себя, хотя и смотрятся немного необычно.

Гильермо дель Торро еще раз подтвердил своё уникальное умение открывать потенциал в молодых режиссёрах- творение безвестного Хорхе Гутьерреса собрало в мировом прокате внушительную кассу, умудрившись даже побороться за один из громких кинематографических призов. Да дело даже и не в этом- «Книга жизни» явила миру потрясающего художника и рассказчика, который при правильном развитии его творческого потенциала, подарит миру ещё много хороших, добрых мультфильмов.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Мультфильм «Книга жизни», очередное продюсерское детище Гильермо дель Торро, был встречен кинообщественностью едва ли не в штыки - пятимиллионный анимационный проект был доверен безвестному режиссёру Хорхе Гутьерресу, выступившему одновременно и автором сценария к собственному мультфильму. Однако дель Торро был бы не дель Торро и не вложил бы деньги непонятно во что, не будь он уверен на сто процентов в успехе их совместного детища. Риск себя оправдал - в мировом прокате мультик себя уже окупил (и это ещё за минусом сборов в России), заручившись лишь восторженными отзывами маленьких зрителей и зрителей постарше, и даже умудрился попасть в номинацию на престижный «Золотой Глобус».

Давным-давно жили в крошечном мексиканском городишке Сан-Анхель двое неразлучных сорванцов Хоаким и Маноло, влюблённых в одну и ту же девочку Марию. Пока друзья борются за покорение сердца девушки своей мечты, а Мария смиренно ждёт исхода этого противостояния, некие мистические силы предопределяют будущую судьбу молодых людей…

Несмотря на некоторое отсутствие опыта, Гутьеррес с лихвой оправдал кредит доверия, выданный ему дель Торро, ибо явил нам творение, которое можно без зазрения совести рекомендовать к семейному просмотру. «Книга жизни» чётко соответствует всем меркам и канонам семейной анимации в лучшем смысле этого слова. Гутьеррес удачно чередует захватывающий сюжет, внезапные сценарные повороты, головокружительные приключения, появление в кадре обязательных для каждого мультфильма «необязательных» героев, сыплющих гэгами, и ненавязчивую мораль, учащую нас идти к своей мечте вопреки всему, обильно приправляя своё фирменное блюдо соусом из довольно удачных, а главное, не пошлых шуток и саундтреком из известных хитов, стилизованных под песни мексиканских мариачи. Отдельно хочется остановиться на анимации и графике «Книги жизни» — отказавшись от открыточных видов и умилительных героев классической анимации, навязываемых нам другими столпами мультиндустрии, Гутьеррес являет своему зрителю деревянных марионеток, напоминающих внешним видом героев анимационной студии «Laika», создавшей «Паранормана» или «Семейку монстров». Правда, если художники вышеупомянутой анимационной студии порой перебарщивают с графическим уродством своих героев, то герои Гутьерреса, тщательно прорисованные и полные символизма, не отворачивают от себя, хотя и смотрятся немного необычно.

Гильермо дель Торро еще раз подтвердил своё уникальное умение открывать потенциал в молодых режиссёрах- творение безвестного Хорхе Гутьерреса собрало в мировом прокате внушительную кассу, умудрившись даже побороться за один из громких кинематографических призов. Да дело даже и не в этом- «Книга жизни» явила миру потрясающего художника и рассказчика, который при правильном развитии его творческого потенциала, подарит миру ещё много хороших, добрых мультфильмов.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Бывший уголовник Джон Линк, давно отошедший от дел, коротает время за посещением курсов анонимных алкоголиков да за набиванием татуировок в захолустном тату-салоне. Однако он оказывается вынужден вновь взяться за оружие, когда его дочь, которую он не видел много лет, оказывается целью преследования некого мексиканского наркокартеля.

«Кровный отец» — это весьма неоднозначный и очень своеобразный фильм для определенного круга зрителей. Ожидаемый быть серьезным триллером и брутальным боевиком, но на деле создающий впечатление очень необычной драмы на уровне определенного фарса. По большей степени, вытягивая интерес великолепной игрой молодой Эрин Мориарти и долгожданным возвращением Мэла Гибсона с одной из характернейших ролей за последние годы своего творчества.

С кинематографической точки зрения, «Кровный отец» не представляет особой художественной ценности. Более того, если вы ждёте от него чего-то близкого по динамике к «Заложнице» - вам в другой зал, ибо даже при нескольких вполне профессионально поставленных боевых сценах, до уровня современного боевика фильм Жана-Франсуа Рише катастрофически не дотягивает: слишком мало яркого визуала, спец-эффектов и драйва. Ценность у фильма всего одна, но какая… Мел Гибсон одинаково убедителен и в боевых сценах, и в трогательных сценах общения с дочерью. Да, настолько непритязательную и не требующую большой самоотдачи роль, мог сыграть и актёр классом ниже Мела, но чёрт возьми, как приятно осознавать, что Гибсон, тянущий такой откровенно проходной фильм исключительно на своей харизме, всё ещё в строю.

На протяжении полутора часов мы попеременно наблюдаем стычки героя Гибсона с врагами и припозднившимися попытками наладить отношения с дочерью. Пусть мы смотрим подобное далеко не в первый раз, но за счет драматичной режиссуры Рише и пронзительной игры главной звезды проекта, фильм поднимается выше стереотипного криминального боевика. Чего стоят одни только фрагменты диалогов отца и дочери:

- Папа, я же правда убила человека, я заслужила всё это!
- Да, я знаю, детка, но за это ты ответишь перед Богом, не перед людьми и не сейчас!

Главное отличие этого фильма от многих подобных — на тему о неожиданном воссоединении родни, заключается в том, что здесь нет разочарования в своем близком — отношения Лидии и Линка складывается хорошо и между ними ничего кроме дочерне-отеческих отношений нет. Никакой злобы и агрессии, лишь понимание о безвозвратно ушедшем и потраченном времени. Родственные души находят друг друга, папа полон решимости помочь дочери, дочь пропитывается насквозь симпатией к папочке и им ничего не остается кроме как объединиться в настоящую семью. Ради выживания.

Родителей не выбирают, детей тоже, и главная обязанность родных людей беречь и защищать друг друга, что бы ни происходило. Эта простая и сильная мысль красной чертой проходит через всё повествование. Режиссер безжалостно заставляет главных героев расплачиваться за грехи и в то же время дает надежду на искупление. И если сложно представить дальнейшую судьбу Линка (если ему удастся выкарабкаться из сложившейся ситуации), то у Лидии вся жизнь впереди (если получится ее сохранить). Посему хэппи-эндом здесь должно стать не только спасение от мафии, но и осознание — как надо жить на самом деле, чтобы быть Человеком. Но хочет ли режиссер одарить зрителя счастливым финалом, уже при изначально жесткой стилистики, когда пули в кадре со зверским правдоподобием убивают людей? Ведь это совсем не глянцевая история с традиционной победой Добра, а мрачная драма о том, что жизнь дается лишь раз и никогда не поздно что-то в ней исправить, если через боль и потери осознать — насколько ты был не прав. И если получится проникнуться историей «Кровного отца», фильм без сомнения останется в памяти, как неглупый и трогательный криминальный экшен. В том числе и за счет немалой доли иронии:

- Дядя, откуда такую девчонку взял?
- Из роддома!

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Виктор Наворски (Хэнкс) прилетел в Нью-Йорк из несуществующей восточноевропейской страны Кракожия. Пока летел, на родине началась война. Визу Виктору аннулировали, обратных рейсов нет, и он на долгие месяцы оказывается жителем нейтральной зоны аэропорта JFK. Началась эпоха выживания…

Виктор обустраивается, не поддается на провокации злобного начальника аэропорта (Туччи), сводит дружбу с благородным мультинациональным обслуживающим персоналом и ранит нежное сердце стюардессы Амелии (Зета-Джонс).

Действительно, Виктору пришлось бороться за свое существование, словно терминал этот превратился в самый настоящий необитаемый остров. Куда-там Чаку Ноланду («Cast Away») или Робинзону Крузо. У первого хоть несколько посылок было, прибившихся к неизвестному берегу вместе с ним. А у второго вообще — целый корабль, переполненный всякой всячиной. А у Виктора — всего-лишь банка из-под кофе, в которой и кофе-то нет.

Конечно, терминал переполнен людьми, спешащими во все стороны света. Но какое им дело до мечущегося в поисках выхода неизвестного. У каждого из них своих дел по горло. А ведь это так страшно — оказаться в полном одиночестве посреди тысячеголовой толпы. А вдобавок, словно этих бед было недостаточно, всесильный Фрэнк Диксон, глава Пограничной Службы аэропорта, рвет и мечет, чтобы спровадить этого неудобного, мешающего и даже угрожающего его карьере иностранца с глаз долой.

Но если дорогу осилит идущий, то в любой необитаемой точке земного шара, будь то затерянный посреди океана клочок суши, позабывшая о дожде пустыня или аэропорт самой столичной столицы мира, выживет лишь самый терпеливый, настойчивый и смекалистый. Вот и Виктор день за днем, неделя за неделей, месяц за месяцем обживал, познавал и… завоевывал этот новый для себя мир. А как он это делал — посмотрите этот фильм. А потом еще раз. И еще…

Стивен Спилберг отлично знает, чем и как рассмешить зрителя. А затем заставить его загрустить. А потом еще раз улыбнуться. А вслед за этим задуматься о чем-то очень серьезном и важном. Ведь жизнь продолжается, она не замедляет свой бег и не останавливается, даже если все вокруг замирает в бесконечном ожидании.

Роль Виктора Наворского - одна из лучших в активе Тома Хэнкса. Есть в этом персонаже что-то от Форреста Гампа — та же непосредственность и наивность, немного детская и очень даже трогательная, с какой он смотрит на окружающий его, такой незнакомый ему мир. И в то же время — практичность, удерживающая его на плаву даже в самые жестокие жизненные шторма.

В известной степени режиссер шел на риск, предлагая Хэнксу такое перевоплощение. Ведь Хэнкс — стопроцентный американец, правильный, обаятельный и слегка пафосный. Но это не мешает ему быть великолепным актером. Хэнкс не скатился к элементарным приемам изображения иностранца, принятого в голливудских фильмах. Он легко — на первый взгляд, конечно, полностью вытряхнул из себя американца и примерил нашу с вами загадочную славянскую душу. И у него получилось! Есть в нем что-то наше, родное. Отчего и персонаж этот, и актер, играющий эту роль, стали для нас ближе и понятнее. И, пусть он изображал не человека конкретной национальности, а собирательный образ, у него получился вполне реальный психологически точный портрет человека с постсоветского пространства, где люди учились мыслить несколько иными категориями, чем на Западе. Он везде был искренен, прост, естественен и действительно смотрелся по-настоящему чужим во всем этом шевелящемся мирке.

В процессе «выживания» Виктор не достигает главной цели, однако получает нечто другое, не менее важное: друзей, работу и даже любовь. Те, кто его до сих пор не замечал, теперь искренне уважают и любят Наворски. Такие же чувства возникают и у зрителя.

Но не только Том Хэнкс заслужил хвалебные отзывы в свою честь. У него появился весьма достойный соперник.

Стенли Туччи уже давно стал заслуженным мастером второплановых ролей. Все сыгранные им мерзавцы, подлецы и прочие нехорошие человеки непременно становятся украшением фильмов с его участием. Но в «Терминале» он превзошел самого себя. Фрэнк Диксон в его исполнении — это идеальный образец бюрократа, на который должна ориентироваться чиновьячья братия всех стран, народов и континентов. Самое главное для такого «стража закона» — его собственная карьера, а на все остальное он равнодушно плюет с высоты своего офиса.

Спилберг снял еще одну великолепную, изящную сказку для взрослых. Она не высмеивает и не старается оглоушить правдой. Ее редкая простота и неброский юмор требуют от зрителя одного-единственного качества — сочувствия. При его наличии фильм вам обязательно понравится. Это фильм художественный, мечтательный и, как и большинство, у Спилберга, идиллический. Маэстро, как в старые добрые времена, верит в торжество окончательной справедливости, во взаимопонимание, дружбу народов и мир во всем мире истинно человеческими методами. От всего этого отдает сказкой, но сделано все настолько прекрасно, что этот мир и исход картины воспринимаешь, как свою собственную радость.

Интересные факты:

Картина основана на реальной истории, произошедшей с Мерханом Карими Нассери, гражданином Ирана, который «застрял» во французском аэропорту Шарля Де Голля в 1988 году (его портфель со всеми документами был украден). История Нассери была перенесена на экраны в 1994 году французскими кинематографистами «Tombes du Ciel» с Жаном Рошфором в главной роли.

Первоначально картину должен был ставить Эндрю Никкол, переписывавший первую версию сценария.

Для съемок картины режиссеру фильма Стивену Спилбергу пришлось построить точную копию терминала современного аэропорта.

Съемки картины начались 1-го октября 2003 года после того как Том Хэнкс закончил сниматься в фильме «Игры джентльменов» (2004).

Офицер Торес, которую играла Зои Салдана, говорит в фильме, что она фанатка «Стар Трека». Эта актриса действительно снялась в фильмах «Звездный путь» (2009) и «Стартрек: Возмездие» (2013).

Когда Виктор в очередной раз подходит к паспортистке с попыткой получить разрешение на въезд в США, он держит в руках несколько документов, среди которых водительское удостоверение образца Республики Беларусь на имя Гулиной Гульнар Назыровны (кириллицей), выданное в г. Гомеле.

Перед вылетом на родину Виктор проходит мимо расписания вылетов. На табло перед строкой «Кракожия — вылет разрешён» в графе «Страна» стоит пометка UA — это не Украина, это United Airlines. Самолет этой авиакомпании, прилетевший за Виктором, останавливал уборщик-индус.