Описание (клик - развернуть/свернуть):
Студия Pixar славится одиночными полнометражными анимационными шедеврами, а никак не многосерийными франшизами. Год за годом продолжение за продолжением – это не про них. Но уж когда «фабрика гениев» отступает от своих принципов и создаёт ещё один проект в уже зарекомендовавшей себя вселенной – нельзя угадать, что получится в итоге. В равной степени может появиться на свет как очередное произведение искусства, так и продукт откровенной эксплуатации известного имени. В данном случае спешим успокоить – мультфильм «В поисках Дори» марку не посрамил. В кинотеатры по воде добралось первоклассное произведение.

«В поисках Дори» не копирует сюжетную канву предшественника, а имеет собственную самодостаточную историю. И это, бесспорно, идёт мультфильму на руку… или на плавник, как кому нравится. Если «Немо» представлялся эдаким бадди-муви с путешествием через всю страну, то здесь всё гораздо более локально – основное действие разворачивается в пределах какого-то квадратного километра, но при этом удивляет и завораживает не меньше, а иногда и больше. Персонажи также хороши: большинство старых героев убрали за кулисы, а на сцену вывели новых – других, но в равной степени притягательных. Ну сами посудите: кому по душе была бы дешёвая эксплуатация и стократное обмусоливание уже известного?

«В поисках Немо» был вполне самодостаточным мультфильмом и адекватно воспринимался даже с некоторыми белыми пятнами в истории. А «В поисках Дори» в дополнение к крепкому сюжету убирает все недосказанности и действительно ставит историю синей рыбки-хирурга на один уровень с историей Марлина и Немо. Даже если вас не особо волновало прошлое и будущее Дори, после нового мультфильма не проникнуться симпатией к персонажу возможно только при наличии каменного-каменного сердца. Это не конвеерный спин-офф, а действительно качественная вторая часть большого приключения. Которой, впрочем, вообще могло и не быть, но на существование которой мало кто пожалуется.

Сегодня на волне горе-сиквелов сложно в это поверить, но в определённые моменты «Дори» даже выступает лучше «Немо». Во многом этому помогает несколько рудиментарный в первой части элемент, который, однако, практически стопроцентно гарантирует успех – качественный юмор. «В поисках Дори» изобилует действительно хорошими шутками и забавными ситуациями, над которыми не грех посмеяться детям любого возраста и пола. Ну и про мораль не запамятовали – мультфильм не забывает преподнести вечные истины, благородные посылы и жизненные уроки на красивом блюдечке. Правда, это блюдечко претерпело немного изменений за тринадцать лет – графически «Дори» мало чем от «Немо» отличается.

После нежелаемых «Тачек 2» и необязательного «Университета монстров» студии Pixar во второй раз удалось практически невозможное – едва ли не превзойти саму себя, чего не было со времён «Истории игрушек 2». Эндрю Стэнтон лично заявил, что не создавал бы ещё одну историю, не будь у него веских причин и желания – и во время просмотра в этом вполне можно убедиться. «В поисках Дори» – обаятельный, лёгкий и смешной мультфильм, который полностью оправдывает факт своего существования и имеет неплохие шансы стать столь же культовым, как и «В поисках Немо». По крайней мере, он этого заслуживает.

Интересные факты:

Песню под названием «Unforgettable» исполняет певица Сия, подруга Эллен ДеДженерес, голосом которой говорит Дори.

Третий фильм компании «Disney», в работе над которым принял участие Идрис Эльба и который выходит на экраны в 2016 году. Как и здесь, в фильмах «Зверополис» (Байрон Ховард, Рич Мур и Джаред Буш) и «Книга джунглей» (Джон Фавро) Эльба озвучил животных.

Третий сиквел «Pixar Animation Studios», в котором некоторых персонажей озвучивают новые актёры. Речь здесь идёт о голосах, которыми говорят Немо, Шелдон, Тэд, Жемчужина, Сквирт и Жак. Два других проекта это «История игрушек: Большой побег» (Ли Анкрич, 2010), где новыми голосами заговорили Энди и Слинки (хотя актёр, голосом которого Энди говорил в первых двух фильмах, здесь озвучил повзрослевшего Энди), и «Тачки 2» (Брэд Льюис и Джон Лассетер, 2011), где по-новому зазвучали Филмор и Рэд.

Визитная карточка серии: на номерном знаке грузовика написано «CALA113». Сочетание А113 присутствует во всех фильмах студии «Pixar». Это номер аудитории в Калифорнийском институте искусств, где учились многие аниматоры «Pixar Animation Studios».

Изначально выход фильма на экраны был назначен на ноябрь 2015 года, но его перенесли на более поздний срок, так как на этот день назначили премьеру компьютерно-анимационного фильма студии «Pixar» «Хороший динозавр» (Питер Сон, 2015).

Впервые о выходе фильма «В поисках Дори» было объявлено в ток-шоу Эллен ДеДженерес после длительной кампании, в ходе которой поклонники требовали продолжения фильма Эндрю Стэнтона «В поисках Немо» (2003). Сама Эллен ДеДженерес в обеих картинах озвучила Дори.
Немо озвучил Хайден Роуленс, а не Александр Гоулд из фильма «В поисках Немо» (Эндрю Стэнтон, 2003). Гоулд повзрослел и утратил детский тембр голоса. В фильме «В поисках Дори» (Эндрю Стэнтон и Энгус МакЛэйн, 2016) он озвучил пассажира Карла (очень незначительный персонаж).

Жака озвучил Джером Рэнфт, брат Джо Рэнфта, который озвучил этот персонаж в фильме Эндрю Стэнтона «В поисках Немо» (2003), но трагически погиб в автокатастрофе в 2005 году.

Впервые персонаж Рэнфта в сиквеле кто-то озвучивает — в фильме «История игрушек: Большой побег» (Ли Анкрич, 2010) Хрипун и Ленни, а в фильме «Тачки 2» (Брэд Льюис и Джон Лассетер, 2011) Рэд не говорят ни слова. Второй фильм студии «Pixar», в работе над которым принял участие Джером Рэнфт. Первым был фильм «Вверх» (2009).

Поменять место действия фильма с океанариума на Институт биологии моря было решено после того, как аниматорам студии «Pixar» устроили показ документального фильма Габриэлы Каупертвэйте «Черный плавник» (2013).

Дори набрала в «Фейсбуке» свыше 25 миллионов лайков, став самым популярным персонажем фильмов «Walt Disney Animation Sdudios» и «Pixar Animation Studio».

Действие фильма разворачивается через год после событий, о которых рассказывается в фильме Эндрю Стэнтона «В поисках Немо» (2003). В реальности премьеры фильмов разделяет 13 лет.

Первый фильм производства «Pixar Animation Studios» после выхода на экраны фильма «Тачки 2» (Брэд Льюис и Джон Лассетер, 2011), предназначенный к показу в широкоформатной кинематографической системе «IMAX».

Третий сиквел студии «Pixar», в котором главным героем становится один из второстепенных персонажей первого фильма. Главным героем фильма Эндрю Стэнтона «В поисках Немо» (2003) был Марлин, а здесь сюжет разворачивается вокруг Дори. В фильме «Университет монстров» (Дэн Скэнлон, 2013) главным героем становится Майк, тогда как в приквеле Пита Доктера «Корпорация монстров» (2001) им был Салли. В фильме «Тачки 2» (Брэд Льюис и Джон Лассетер, 2011) главным героем является Мэтр, один из персонажей фильма «Тачки» (Джон Лассетер, 2006), сюжет которого разворачивался вокруг Молнии Маккуина.

Третий фильм студии «Pixar», где главным героем является персонаж женского пола. Другие два фильма это «Головоломка» (Пит Доктер и Роналдо Дель Кармен, 2015) и «Храбрая сердцем» (2012).

Первый сиквел производства «Pixar Animation Studios», которому Американская киноассоциация присвоила рейтинг, отличный от рейтинга первого фильма. Фильму Эндрю Стэнтона «В поисках Немо» (2003) был присвоен рейтинг «G» (демонстрируется без ограничений), а его продолжение «В поисках Дори» (Эндрю Стэнтон и Энгус МакЛэйн, 2016) получило рейтинг «PG» (рекомендуется смотреть с родителями). Шестой фильм студии «Pixar», получивший рейтинг «PG». Этот же рейтинг был присвоен фильмам «Суперсемейка» (Брэд Бёрд, 2004), «Вверх» (Пит Доктер и Боб Питерсон, 2009), «Храбрая сердцем» (Марк Эндрюс, Бренда Чепмен, Стив Пурселл, 2012), «Головоломка» (Пит Доктер и Роналдо Дель Кармен, 2015) и «Хороший динозавр» (Питер Сон, 2015).

Во втором трейлере к фильму звучит композиция «Solsbury Hill» в исполнении Питера Гэбриэла.
Эд О`Нил, озвучивший Хэнка, и Тай Бурелл, озвучивший Бэйли, вместе снимались в комедийном сериале «Американская семейка» (2009).

Доминик Уэст, озвучивший Ластера, и Идрис Эльба, озвучивший Хлюпа, вместе снимались в сериале «Прослушка» (2002-2008).

Черепаха Краш — единственный появляющийся в фильме «В поисках Дори» персонаж, с которым Марлин и Дори познакомились во время путешествия в Сидней в фильме «В поисках Немо» (Эндрю Стэнтон, 2003).

Джон Ратценбергер кого-то озвучивает во всех полнометражных мультфильмах «Pixar Animation Studios». «В поисках Дори» режиссёров Эндрю Стэнтона и Энгуса МакЛэйна — это единственный сиквел 2016 года, где Ратценбергер озвучивает не тот персонаж, который он озвучил в первом фильме. В фильме «В поисках Немо» (Эндрю Стэнтон, 2003) Ратценбергер озвучил стаю рыб, а в фильме «В поисках Дори» его голосом говорит краб Билл, с которым Дори и Хэнк знакомятся в Институте биологии моря.

Некоторые экспонаты выставки «Жизнь в открытом океане» (например, медуза и кит) напоминают животных из фильма Эндрю Стэнтона «В поисках Немо» (2003).

В Институте биологии моря всего три морских льва. Их зовут Флюк, Раддер и Джеральд. Джеральдом звали пеликана, который чуть не проглотил Марлина и Дори в фильме Эндрю Стэнтона «В поисках Немо» (2003), когда его в последний момент остановил Найджел.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Студия Pixar славится одиночными полнометражными анимационными шедеврами, а никак не многосерийными франшизами. Год за годом продолжение за продолжением – это не про них. Но уж когда «фабрика гениев» отступает от своих принципов и создаёт ещё один проект в уже зарекомендовавшей себя вселенной – нельзя угадать, что получится в итоге. В равной степени может появиться на свет как очередное произведение искусства, так и продукт откровенной эксплуатации известного имени. В данном случае спешим успокоить – мультфильм «В поисках Дори» марку не посрамил. В кинотеатры по воде добралось первоклассное произведение.

«В поисках Дори» не копирует сюжетную канву предшественника, а имеет собственную самодостаточную историю. И это, бесспорно, идёт мультфильму на руку… или на плавник, как кому нравится. Если «Немо» представлялся эдаким бадди-муви с путешествием через всю страну, то здесь всё гораздо более локально – основное действие разворачивается в пределах какого-то квадратного километра, но при этом удивляет и завораживает не меньше, а иногда и больше. Персонажи также хороши: большинство старых героев убрали за кулисы, а на сцену вывели новых – других, но в равной степени притягательных. Ну сами посудите: кому по душе была бы дешёвая эксплуатация и стократное обмусоливание уже известного?

«В поисках Немо» был вполне самодостаточным мультфильмом и адекватно воспринимался даже с некоторыми белыми пятнами в истории. А «В поисках Дори» в дополнение к крепкому сюжету убирает все недосказанности и действительно ставит историю синей рыбки-хирурга на один уровень с историей Марлина и Немо. Даже если вас не особо волновало прошлое и будущее Дори, после нового мультфильма не проникнуться симпатией к персонажу возможно только при наличии каменного-каменного сердца. Это не конвеерный спин-офф, а действительно качественная вторая часть большого приключения. Которой, впрочем, вообще могло и не быть, но на существование которой мало кто пожалуется.

Сегодня на волне горе-сиквелов сложно в это поверить, но в определённые моменты «Дори» даже выступает лучше «Немо». Во многом этому помогает несколько рудиментарный в первой части элемент, который, однако, практически стопроцентно гарантирует успех – качественный юмор. «В поисках Дори» изобилует действительно хорошими шутками и забавными ситуациями, над которыми не грех посмеяться детям любого возраста и пола. Ну и про мораль не запамятовали – мультфильм не забывает преподнести вечные истины, благородные посылы и жизненные уроки на красивом блюдечке. Правда, это блюдечко претерпело немного изменений за тринадцать лет – графически «Дори» мало чем от «Немо» отличается.

После нежелаемых «Тачек 2» и необязательного «Университета монстров» студии Pixar во второй раз удалось практически невозможное – едва ли не превзойти саму себя, чего не было со времён «Истории игрушек 2». Эндрю Стэнтон лично заявил, что не создавал бы ещё одну историю, не будь у него веских причин и желания – и во время просмотра в этом вполне можно убедиться. «В поисках Дори» – обаятельный, лёгкий и смешной мультфильм, который полностью оправдывает факт своего существования и имеет неплохие шансы стать столь же культовым, как и «В поисках Немо». По крайней мере, он этого заслуживает.

Интересные факты:

Песню под названием «Unforgettable» исполняет певица Сия, подруга Эллен ДеДженерес, голосом которой говорит Дори.

Третий фильм компании «Disney», в работе над которым принял участие Идрис Эльба и который выходит на экраны в 2016 году. Как и здесь, в фильмах «Зверополис» (Байрон Ховард, Рич Мур и Джаред Буш) и «Книга джунглей» (Джон Фавро) Эльба озвучил животных.

Третий сиквел «Pixar Animation Studios», в котором некоторых персонажей озвучивают новые актёры. Речь здесь идёт о голосах, которыми говорят Немо, Шелдон, Тэд, Жемчужина, Сквирт и Жак. Два других проекта это «История игрушек: Большой побег» (Ли Анкрич, 2010), где новыми голосами заговорили Энди и Слинки (хотя актёр, голосом которого Энди говорил в первых двух фильмах, здесь озвучил повзрослевшего Энди), и «Тачки 2» (Брэд Льюис и Джон Лассетер, 2011), где по-новому зазвучали Филмор и Рэд.

Визитная карточка серии: на номерном знаке грузовика написано «CALA113». Сочетание А113 присутствует во всех фильмах студии «Pixar». Это номер аудитории в Калифорнийском институте искусств, где учились многие аниматоры «Pixar Animation Studios».

Изначально выход фильма на экраны был назначен на ноябрь 2015 года, но его перенесли на более поздний срок, так как на этот день назначили премьеру компьютерно-анимационного фильма студии «Pixar» «Хороший динозавр» (Питер Сон, 2015).

Впервые о выходе фильма «В поисках Дори» было объявлено в ток-шоу Эллен ДеДженерес после длительной кампании, в ходе которой поклонники требовали продолжения фильма Эндрю Стэнтона «В поисках Немо» (2003). Сама Эллен ДеДженерес в обеих картинах озвучила Дори.
Немо озвучил Хайден Роуленс, а не Александр Гоулд из фильма «В поисках Немо» (Эндрю Стэнтон, 2003). Гоулд повзрослел и утратил детский тембр голоса. В фильме «В поисках Дори» (Эндрю Стэнтон и Энгус МакЛэйн, 2016) он озвучил пассажира Карла (очень незначительный персонаж).

Жака озвучил Джером Рэнфт, брат Джо Рэнфта, который озвучил этот персонаж в фильме Эндрю Стэнтона «В поисках Немо» (2003), но трагически погиб в автокатастрофе в 2005 году.

Впервые персонаж Рэнфта в сиквеле кто-то озвучивает — в фильме «История игрушек: Большой побег» (Ли Анкрич, 2010) Хрипун и Ленни, а в фильме «Тачки 2» (Брэд Льюис и Джон Лассетер, 2011) Рэд не говорят ни слова. Второй фильм студии «Pixar», в работе над которым принял участие Джером Рэнфт. Первым был фильм «Вверх» (2009).

Поменять место действия фильма с океанариума на Институт биологии моря было решено после того, как аниматорам студии «Pixar» устроили показ документального фильма Габриэлы Каупертвэйте «Черный плавник» (2013).

Дори набрала в «Фейсбуке» свыше 25 миллионов лайков, став самым популярным персонажем фильмов «Walt Disney Animation Sdudios» и «Pixar Animation Studio».

Действие фильма разворачивается через год после событий, о которых рассказывается в фильме Эндрю Стэнтона «В поисках Немо» (2003). В реальности премьеры фильмов разделяет 13 лет.

Первый фильм производства «Pixar Animation Studios» после выхода на экраны фильма «Тачки 2» (Брэд Льюис и Джон Лассетер, 2011), предназначенный к показу в широкоформатной кинематографической системе «IMAX».

Третий сиквел студии «Pixar», в котором главным героем становится один из второстепенных персонажей первого фильма. Главным героем фильма Эндрю Стэнтона «В поисках Немо» (2003) был Марлин, а здесь сюжет разворачивается вокруг Дори. В фильме «Университет монстров» (Дэн Скэнлон, 2013) главным героем становится Майк, тогда как в приквеле Пита Доктера «Корпорация монстров» (2001) им был Салли. В фильме «Тачки 2» (Брэд Льюис и Джон Лассетер, 2011) главным героем является Мэтр, один из персонажей фильма «Тачки» (Джон Лассетер, 2006), сюжет которого разворачивался вокруг Молнии Маккуина.

Третий фильм студии «Pixar», где главным героем является персонаж женского пола. Другие два фильма это «Головоломка» (Пит Доктер и Роналдо Дель Кармен, 2015) и «Храбрая сердцем» (2012).

Первый сиквел производства «Pixar Animation Studios», которому Американская киноассоциация присвоила рейтинг, отличный от рейтинга первого фильма. Фильму Эндрю Стэнтона «В поисках Немо» (2003) был присвоен рейтинг «G» (демонстрируется без ограничений), а его продолжение «В поисках Дори» (Эндрю Стэнтон и Энгус МакЛэйн, 2016) получило рейтинг «PG» (рекомендуется смотреть с родителями). Шестой фильм студии «Pixar», получивший рейтинг «PG». Этот же рейтинг был присвоен фильмам «Суперсемейка» (Брэд Бёрд, 2004), «Вверх» (Пит Доктер и Боб Питерсон, 2009), «Храбрая сердцем» (Марк Эндрюс, Бренда Чепмен, Стив Пурселл, 2012), «Головоломка» (Пит Доктер и Роналдо Дель Кармен, 2015) и «Хороший динозавр» (Питер Сон, 2015).

Во втором трейлере к фильму звучит композиция «Solsbury Hill» в исполнении Питера Гэбриэла.
Эд О`Нил, озвучивший Хэнка, и Тай Бурелл, озвучивший Бэйли, вместе снимались в комедийном сериале «Американская семейка» (2009).

Доминик Уэст, озвучивший Ластера, и Идрис Эльба, озвучивший Хлюпа, вместе снимались в сериале «Прослушка» (2002-2008).

Черепаха Краш — единственный появляющийся в фильме «В поисках Дори» персонаж, с которым Марлин и Дори познакомились во время путешествия в Сидней в фильме «В поисках Немо» (Эндрю Стэнтон, 2003).

Джон Ратценбергер кого-то озвучивает во всех полнометражных мультфильмах «Pixar Animation Studios». «В поисках Дори» режиссёров Эндрю Стэнтона и Энгуса МакЛэйна — это единственный сиквел 2016 года, где Ратценбергер озвучивает не тот персонаж, который он озвучил в первом фильме. В фильме «В поисках Немо» (Эндрю Стэнтон, 2003) Ратценбергер озвучил стаю рыб, а в фильме «В поисках Дори» его голосом говорит краб Билл, с которым Дори и Хэнк знакомятся в Институте биологии моря.

Некоторые экспонаты выставки «Жизнь в открытом океане» (например, медуза и кит) напоминают животных из фильма Эндрю Стэнтона «В поисках Немо» (2003).

В Институте биологии моря всего три морских льва. Их зовут Флюк, Раддер и Джеральд. Джеральдом звали пеликана, который чуть не проглотил Марлина и Дори в фильме Эндрю Стэнтона «В поисках Немо» (2003), когда его в последний момент остановил Найджел.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Среди прекрасных тропических морских стихий, в районе Большого барьерного рифа в уединении живет рыба-клоун по имени Марлин. Он растит своего единственного сыночка Немо. Океан и существующие в нем опасности очень страшат Марлина, и он как может ограждает сына от них, но молодой Немо, страдающий излишним любопытством, очень хочет разузнать побольше о таинственном рифе, рядом с которым они живут.

Когда Немо по иронии судьбы оказывается вдалеке от дома, да и еще сталкивается с угрозой стать обедом рыбы-танка, Марлин отправляется на поиски сына. Но Марлин, конечно же, понимает, что героический спасатель из него не получится и просит о помощи в поисках, Дори, королевскую синюю рыбу, которая хоть и страдает от того, что почти ничего не помнит, но добрее ее не отыскать во всем безбрежном океане!

Итак, наши герои отправляются в путешествие, в котором их подкарауливают многочисленные трудности и опасности…

Интересные факты:

Первоначально кит, который глотает Марлин и Дори, подходит к ним спереди. Такая версия была в ранних трейлерах. Конечная версия, где кит появляется сзади, была создана под впечатлением от ранних анимационных тестов, демонстрирующих кита возникающего из мрака океана за маленькой рыбой.

Фильм посвящен памяти Гленна МакКуина (1960-2002), аниматора Pixar.

Кабинет дантиста был смоделирован по образцу настоящего зубоврачебного кабинета, находящегося в том же здании, что и Pixar.

Дарла получила свое имя в честь продюсера Pixar Дарлы К. Андерсон.

Одна из лодок названа в честь скульптора Pixar Джерома Рэнфта.

Сцена с чайками является пародийной цитатой из фильма Альфреда Хичкока «Птицы».

Окраска лица Гилла имитирует характерные линии вокруг рта озвучивающего его актера Уиллема Дефо.

Самые большие кассовые сборы для анимационного фильма по результатам своего американского релиза (30 мая 2003 года).

Было опасение, что после просмотра дети будут пытаться выпустить своих домашних рыбок на волю, смывая их в канализационные трубы. Компания, которая производит оборудование для фильтрации воды и занимается очисткой сточных вод распространила предупреждение в четверг, после того как фильм вышел, о том что, хотя стоки действительно в конечном счете достигают океана, прежде чем попасть туда вода проходит через оборудование, которое разрушает твердые тела. В довершение всего компания сказала, что в реальной жизни фильм было бы уместно назвать «Измельчение Немо».

Эндрю Стэнтон всегда считал, что лучше всего для озвучивания Марлина подойдет Альберт Брукс. Хотя Брукс участвовал в нескольких эпизодах «Симпсонов», для него работа в полнометражном мультфильме оказалась существенно отличающейся в том, что ему приходилось работать в одиночестве, а не вместе с остальными актерами. Полученный опыт такой работы ему не особо понравился.

Впервые работа над фильмом началась в 1997 году. А производство фактически началось в январе 2000 года с командой, которая в конечном итоге составила 180 человек.

Развевающиеся пряди анемон на дне двигаются благодаря той же программе, при помощи которой были сделаны волосы Салли в мультфильме «Корпорация монстров» (2001).

Внешний вид и ощущение подводного мира имело огромное значение для успеха фильма. С этой целью всю команду разработчиков отправили в океанариум, затем на дайвинг в Монтерее и на Гавайях, им проводили занятия перед собственным 25-литровым аквариумом Pixar и даже устроили ряд лекций ихтиолога.

Количество человек в команде аниматоров колебалось от 28 до 50.

Эндрю Стэнтон рассказал свои идеи и историю главе Pixar Джону Лассетеру за час беседы, при этом используя сложные наглядные пособия и голоса персонажей. В конце своей презентации истощенный Стэнтон спросил Лассетера, что он думает по этому поводу, на что Лассетер ответил: «Ты поймал меня на рыбу».

Для сцен с медузами сотрудники Pixar создали целую новую систему затенения, которую они назвали «transblurrency» — прозрачная, но размытая, как матовое окно в ванной.

Во время сцены езды на черепахе на фоне прорисовано около 200 черепах.

Для исследований ключевым фигурам, принимавшим участие в создании фильма, пришлось получить сертификат по подводному плаванию со снаряжением, чтобы отправиться к Большому Барьерному рифу по настоянию Джона Лассетера.

Один из пациентов дантиста, «маленький Дэви Рейнольдс», это намек на Дэвида Рейнольдса, одного из сценаристов фильма.

Чтобы увидеть, насколько реалистичной можно сделать картинку, команду художников попросили сделать точные копии кадров подводного и надводного миров. В конечном итоге результаты сочли «слишком реалистичными» для мультфильма.

В США мультфильм поставил рекорд по продажам в первый день — 8 миллионов проданных копий (80% из которых были на DVD).

По состоянию на январь 2005 года, это был самый продаваемый в мире DVD за все время — 22 миллиона проданных копий.

Обработка одного кадра длиной около 1/24 доли секунды в фильме могла занимать до четырех дней, из-за сложности подводной среды с проходящим через воду солнечным светом и попадающим на рыбью чешую.

Дори Лэйн и Марлин Драйв — это пересекающиеся улицы в пригороде Редвуд-Сити, прямо через залив от офиса Pixar.

Имена двух главных черепах, это так же названия популярных в США марок цитрусовой газировки: Crush и Squirt.

Режиссер Эндрю Стэнтон первоначально планировал раскрыть судьбу жены Марлина постепенно через воспоминания, периодически появляющиеся по ходу фильма. После нескольких тестовых просмотров ему показалось, что Марлин выглядит очень беспокойным персонажем, и он решил раскрыть всю предысторию, в результате чего Марлин стал более привлекательным, благодаря тому, что была выявлена причина его чрезмерной опеки.

Аниматоры изучали выражение лица у собак, обращая особое внимание на глаза, чтобы оживить и сделать выражение лиц у рыб более эмоциональным.

В латинском языке слово «немо» обозначает «никто». Это также ссылка на капитана Немо в романе Жюля Верна «20000 лье под водой».

Первоначально озвучивать Марлина должен был Уильям Х. Мэйси, и с ним были записаны все диалоги Марлина. Однако в конечном итоге его заменили Альбертом Бруксом.

Персонаж Жака частично основан на актере Фрице Фельде, фирменным приемом которого шлепнуть ладонью себя по губам для выражения своего превосходства и раздражения.

Реплика Найджела «Рыба должна плавать, птица должна есть» — это ссылка на фразу «Рыба должна плавать, птица должна летать» из песни «Can`t Help Lovin That Man» из бродвейского мюзикла «Show Boat».

Большую белую акулу в фильме зовут Брюс. Это имя было присвоено модели акулы используемой в фильме «Челюсти» (1975), названной так в честь адвоката Спилберга — Брюса Рамара.

Когда Джил думает о побеге, камера поворачивается в сторону окна, и за окном на улице видно грузовик «Планета Пицца» из мультфильма «История игрушек» (1995).

Номер модели камеры дантиста A-113, этот номер появляется во всех фильмах Pixar в качестве ссылки на аудиторию Калифорнийского Университета Искусств, где работают аниматоры Pixar Studios.

Среди игрушек в комнате ожидания есть Джек-в-коробке и Базз Лайтер, а на полке самолет, который он использовал, чтобы летать в мультфильме «История игрушек» (1995), и мяч с товарным знаком Pixar из «Люксо младший» (1986).

Для того, чтобы голос Найджела звучал так как он звучит, когда Марлин и Дори находятся у него во рту, Джеффри Раш прижимал свой язык, когда озвучивал его.

В английской версии у Бриз (Деб) сестру (отражение) зовут Фло. Это прямой намёк на персонажа будущего фильма «Тачки» (2006) и «Тачки 2» (2011).

Забывчивая Дори кличет Немо следующими именами — Элмо, Фабио, Бинго, Тито, Чико (намекая на персонажа фильма «Тачки» (2006) Чико Хикса), Харпо и Эмо.

В конце титров проплывает Майк Вазовски из мультфильма «Корпорация монстров» (2001).

В сцене, когда пеликан прилетает с Марлином и Дори, есть момент, где мальчик сидит с матерью на приёме к дантисту и читает комикс про мистера Исключительного из будущего мультфильма «Суперсемейка» (2004).

Марлину и Дори рекомендуют плавать в задней части горла кита, и затем их выдувают через дыхало кита. Это физически не возможно, так как рот и пищеварительная система у кита не связаны с дыхательной системой.

Когда рыбы в океане плывут вниз, чтобы спастись от рыболовецких сетей, часть древесины в итоге обрывается, когда сеть падает на дно. Однако в последующих кадрах древесину не видно.

Когда мистер Рэй поет свою песню «Let`s Name the Species» (Давайте называть виды), он на самом деле называет не виды. Губки, кишечнополостные, гребневики, мшанки, членистоногие, иглокожие и хордовые это все типы. Гидроидные, сцифоидные и коралловые полипы это классы из типа книдарии (кишечнополостные), и брюхоногие это класс из типа моллюски.

Порядок классификации: царство, тип, класс, отряд, семейство, род, вид. Типы и классы, безусловно, не то же самое, что виды, хотя на DVD упоминается, что мистер Рэй не является реальным ученым. В этом случае вполне может быть, что он принял одно за другое, не зная, что на самом деле распространяет неверную информацию.

Когда рыбы в аквариуме следят за работой стоматолога, Блот спрашивает, были ли установлены изоляционная пластина и зажим. Другая рыба отвечает, что были, но когда показывают пациента, их нет.

Инструмент, который использует дантист, называется «gates glidden», а не «gator glidden drill». Также видно, что стоматолог использует его для доступа к корневому каналу. Этот инструмент на самом деле используется для очистки и его формирования. Правильный инструмент, который используется для эндодонтического доступа — это твердосплавный бор.

Краш (морская черепаха) утверждает, что ему 150 лет, и он все еще молод. На самом деле продолжительность жизни морской черепахи составляет всего 80 лет. Вопреки распространенному мнению ни один из видов черепах не имеет продолжительность жизни более 100 лет. Это сухопутные черепахи известны как долгожители. На данный момент рекорд составляет 188 лет, не намного старше Краша.

Когда дантист достает Немо из аквариума, видно его сумку, на которой сверху есть молния. В следующий раз, когда показывают сумку, она уже без молнии.

Когда Брюс преследует Марлин и Дори, маска у него во рту то с левой, то с правой стороны.

Когда Немо плавает с мистером Рэем в школьной сцене, он скрывается за его правым глазом, а в конце сцены снова появляется на его спине.

Пеликан Найджел — это американский бурый пеликан, научно известный как Pelecanus occidentalis. Действие фильма происходит в Австралии, где нет бурых пеликанов, а есть австралийские пеликаны, известные как Pelecanus conspicillatus. Эти птицы выглядят абсолютно по-разному.

Дайв-флаг (красный с белой полоской) на лодке стоматолога — это американский морской флаг, предназначенный для предупреждения окружающих о том, что с судна осуществляются подводные спуски. Этот флаг не используется в Австралии, и он вряд ли мог появиться у Большого Барьерного рифа. Австралийская версия — это синий с белым флаг.

Корал должна быть больше, чем Марлин. Женские особи рыб-клоунов обычно больше мужских (часто даже в два раза больше).

Лодка водолазов имеет поворотно-откидную колонку с двумя винтами. Когда она начинает работать, оба винта вращаются в одном направлении, а должны в противоположных.

Блот (Длинноиглая рыба-еж / Diodon holacanthus) и Жак (Креветка доктор / Lysmata amboinensis) не должны находиться в одном аквариуме, потому что беспозвоночные являются основной пищей для Diodon holacanthus.

Мистер Рэй вовсе не мистер, поскольку ему не хватает крючков (мужские половые органы).

У пеликана Найджела есть ноздри. У пеликанов нет ноздрей. Они дышат через рот.

Когда Дори и Марлин находятся на языке у кита, они видят внизу в горле небный язычок. Ни у одного животного нет такого язычка. Он есть только у людей.

«Траншеи», с которыми сталкиваются Марлин и Дори, на самом деле являются подводным каньоном, так как он возвышается над дном океана. Эти траншеи — это впадины в морском дне глубиной несколько миль, как та, где они нашли маску водолаза.

«Морской черт», с которым сталкиваются Марлин и Дори, имеет несколько характеристик, которые не встречаются у глубоководных удильщиков. У них нет фотофора (огоньки по стороне тела, которые заметно, когда рыбу видно целиком). Кроме того, у всех глубоководных удильщиков очень маленькие глаза, а у рыбы в фильме они очень большие. И помимо всего остального удильщики обитают на глубине от 1000 метров, а это слишком большая глубина для Марлин и Дори, на ней они бы не выжили.

Когда Брюс (акула) разговаривает с Немо и Дори, видно его язык. У акул нет языка.

Акулы проводят собрание у американской подводной лодки времен Второй мировой войны, потопленной миной. Это похоже на бессмыслицу, что американская субмарина подорвалась на мине в австралийских водах, так как во времена Второй Мировой войны у США было три базы в Австралии, и они были полностью осведомлены о любых минных полях вблизи побережья.

Когда Немо мчится вниз по канализации, он всплывает на поверхность воды и делает резкий вдох, как будто хватая ртом воздух. В нескольких других сценах в фильме (когда Марлин гонится за лодкой, и ему приходится всплывать на поверхность, чтобы осмотреться, и когда Немо собирается прыгнуть в фильтр аквариума) аниматоры позаботились о том, что рыбе приходится погружаться, чтобы сделать глоток воздуха.

Если рыба находится в мешке с водой, который плавает в океане, то внутренний уровень воды в этом мешке должен быть на одном уровне с поверхностью океана.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Водитель (а именно под таким псевдонимом он проходит по фильму) днем работает водителем -каскадером на съемочных площадках, проворачивая немыслимые трюки, а ночью занимается тем, что возит на машине разнообразных бандитов, помогая им уйти от полицейской погони. Вот так и протекает его жизнь, день за днем, год за годом, и непонятно как бы он закончил свои дни (то ли погиб при съемках, то ли его, в конце концов, замочили бы преступники), если бы не ОНА.

Соседка с маленьким ребенком на руках, чей муж вот-вот должен выйди из тюрьмы, незаметно переворачивает жизнь Водителя. Он узнает, что на свете есть любовь. Ради этой женщины он нарушит свои принципы, которые помогали ему оставаться лучшим в своей области.

Взяв за основу одноименную книгу американского писателя Джеймса Саллиса, датский режиссер Николас Виндинг Рефн поставил принципиально иной кинофильм как по духу, так и по содержанию. Наиболее яркой демонстрацией отличительных особенностей может служить интерпретация названия. В контексте книги слово «драйв» символизировало решающее действие перед более серьезными последствиями и, по сути, было не столь отдаленным от русскоязычного варианта издания — «Гони». В фильме же, напротив, подразумевается некое чрезмерное увлечение, побуждающее действовать на удовлетворение этого желания. Изобразить это влечение Водителя (в фильме нет имен) вызвался канадский киноактер, бывший номинант на премию «Оскар» — Райан Гослинг.

Во многих фильмах, особенно в старых вестернах Клинта Иствуда был такой герой — человек без имени, ничем не примечательный, не эмоциональный. И всё, чем бы он не занимался, он делает одинаково спокойно и непринуждённо. Райан Гослинг вжился именно в этот образ и справился с ролью на 1000 %. В его самоуверенности есть особое очарование. То, как он вертит зубочистку в уголке своего рта, как с ухмылкой реагирует на всё происходящее… Это определённо фильм Гослинга. Ему удалось сыграть «жёсткого парня» со сложным и противоречивым характером, уверенного в себе, сильного физически, но очень одинокого и находящегося в собственном, далёком от окружающего, мире. В персонаже Райна Гослинга уживается и «бывалый водила» с зубочисткой в зубах; и сентиментальный романтик, любующийся природой и блаженствующий от прикосновения возлюбленной; и омерзительный психопат.

Актёр очень хорошо вписался в данный проект. Казалось бы, в Голливуде полным полно эдаких стальных парней, но обаяние везде разное, разный эффект, разные методы воздействия на зрителя. Здесь главный герой более честен, нежели остальные в подобных картинах, хотя бы потому, что не располагает какими -либо погребами с оружием или командой единомышленников с мест недавних боевых действий.

Фильм «Драйв» получился крайне медитативным и неспешным, и это не смотря на наличие погонь на автомобилях. Здесь главные герои зачастую не разговаривают, а переглядываются, выражая свои эмоции одними глазами. Крупные планы актеров, показывающие потрясающий уровень игры дополняется умелой, если не мастерской, работой оператора. А органично вписывающееся музыкальное сопровождение Клиффа Мартинеса, подобно сливкам на аппетитном десерте, довершает все происходящее на экране. Каждая композиция саундтрека тщательно продумана и всё к месту. Но, обратите внимание! Обычно, в фильмах «правильный» саундтрэк используется для усиления эффекта и для того, чтобы вызвать у зрителя нужные эмоции — здесь же наоборот, в самые напряжённые моменты музыка отсутствует, во время погони мы слышим только рёв двигателя, и, удивительно — но эффект получается гораздо мощнее. Сцена с ограблением, когда Бланш несёт сумку к машине в полной тишине, и другие подобные моменты — всё это является теми элементами саспенса, проходящего нитью через весь фильм и держащего зрителя в напряжении до самого финала.

Трудно описать почему это так цепляет, в принципе-то ничего особенного, ну показали крупным планом глаза, несколько сцен в замедленной съемке, подчеркивающих переломные моменты в жизни главных героев, но вот, поди же ты. Все вместе складывается в невероятно завораживающее зрелище, от которого трудно оторваться. Самая лучшая вещь в фильме заключается в том, что всё происходящее выглядит чрезвычайно реальным! Было несколько внезапных и чертовски графичных сцен насилия, которые, к счастью не выглядели преувеличенно, а преподнесены в правильной пропорции. Вы будете в меру шокированы, в меру испуганы, в меру удивлены красотой и ужасом происходящего. Совершенно точное количество актеров, никаких дополнительно-лишних персонажей, никто не тянет на себя больше положенного изначально, у всех свое место, отсюда и потрясающая атмосфера темной криминальной стороны Лос-Анджелеса.

Удивительно, как иногда бывает — что из такого простого, на первый взгляд, сюжета, навевающего на мысли о стандартном криминальном триллере, может получиться настолько тонкий и восхитительный фильм, в котором, по качеству исполнения, абсолютно не к чему придраться. Полный уход от сюжетных штампов и каких-либо классических жанровых методов подачи истории — фильм неожиданно изящен и абсолютно самобытен, и если Вы ждёте обычного боевика — то будете удивлены, а может даже и смущены; но это, вероятнее всего, не помешает фильму зацепить Вас с самых первых кадров. Чего только стоит сцена в начале, ещё перед основными титрами, кстати, стилизованными под восьмидесятые, так же как музыка и некоторые другие элементы в фильме. Уже эта сцена задаёт фильму нужный тон, постепенно пропитывая воздух напряжением, интригой, заставляя зрителя затаить дыхание и вместе с главным героем напряжённо вслушиваться в переговоры по рации. Это тот старт, который берет саспенс, и пусть здесь он несколько иного рода, нежели в классическом его понимании — он производит колоссальный эффект; и выдохнуть получается лишь только после просмотра. Лично мне фильм вернул забытые ощущения: когда сидишь и смотришь кино, именно кино, а не фейерверк из спецэффектов. Когда переживаешь вместе с персонажами, когда твои губы растягиваются вслед за их губами…

Ожидающим типового жанрового экшена - любителям «Перевозчиков» и «Форсажей» - в данном случае ловить нечего. Проект ведь куда больше склоняется к арт-хаусу и классическому нео-нуару, нежели к мейнстриму. Драйв, истинный драйв «Драйва» не в драках, погонях и стрельбе, которые в фильме есть, но скорее на периферии. Истинный драйв этой картины в нарастающем ожидании смерти героя, а вот наступает она или нет — говорить не стану.

Смотреть исключительно киноманам, которые любят умное, многогранное и жизненное кино.


Интересные факты:

Картина поставлена по одноименной книге Джеймса Саллиса.

Исходную книгу, лежащую в основе сценария, и хотели превратить первоначально в бездумный и зрелищный дорогостоящий экшен, у руля которого некоторое время стоял сам Нил Маршалл, ну а в главной роли должен был выступить Хью Джекман. Однако студия Universal побоялась тратить значительные средства, и в результате вышла 15-миллионная картина с Райаном Гослингом в главной роли.

На последнем Каннском кинофестивале режиссер получил приз за лучшую режиссуру, а зрители 15 минут производили овации.

Герой Райана Гослинга уезжает от погони на автомобиле Ford Mustang GT 5.0.

Драйвер катается на Chevy Malibu '73 года, а в начале фильма скрывается от погони на Chevrolet Impala SS.

Сцена топтания головы была урезана при монтаже, т.к. Американская ассоциация кинокомпаний посчитала её слишком жестокой.

Имя главного героя никогда не показывается. Он всегда упоминается как «Водитель». В титрах в конце он упоминается тоже как «Водитель».

Рон Перлман повредил коленную чашечку, когда волна накрывала его во время сцены на пляже.

Саспенс (англ. suspense — неопределённость, беспокойство, тревога ожидания, приостановка; от лат. suspendere — подвешивать) — состояние тревожного ожидания, беспокойства. В английском языке этот термин широко употребляется при описании бытовых и жизненных ситуаций. В русском языке этот термин употребляется только применительно к кинематографу, видеоиграм и изредка к литературе: словом «саспенс» обозначают художественный эффект, особое продолжительное тревожное состояние зрителя при просмотре кинофильма; а также набор художественных приёмов, используемых для погружения зрителя в это состояние. Саспенс в основном применяется в триллерах и в фильмах ужасов. Использование саспенса в кинематографе обычно связывают с именем Альфреда Хичкока, признанного «мастером саспенса». Хичкок умел искусно создавать в своих фильмах атмосферу тревожной неопределённости, напряжённого ожидания, боязни неизвестного, предчувствия чего-то ужасного. Вслед за Хичкоком этот приём получил широкое распространение и в голливудском кино и в кинематографах других стран. Одним из самых ярких примеров применения саспенса стал фильм ужасов «Хеллоуин» (США, 1978, 91 мин.), в котором режиссёру Джону Карпентеру удалось воссоздать эффект саспенса.

Мейнстрим (англ. mainstream — основное течение) — преобладающее направление в какой-либо области (научной, культурной, др.) для определённого отрезка времени. Часто употребляется для обозначения каких-либо популярных, массовых тенденций в культуре, искусстве для контраста с альтернативой, андеграундом, не массовым, элитарным направлением.

Арт-хаус (англ. Art house, букв. «дом искусств»; также называемый «art cinema», «art movie» или «art film») — фильм, нацеленный не на массовую аудиторию. Эта категория фильмов часто включает в себя некоммерческие, самостоятельно сделанные фильмы, а также фильмы, снятые маленькими киностудиями. Кинокритики часто противопоставляют эту категорию т. н. голливудским фильмам, указывая в виде отличий: социальный реализм, авторское видение режиссёра, фокус на мыслях и ощущениях персонажа, а не движении по сюжетным поворотам.

Обычно в таких фильмах кинематографисты осуществляют поиск новых форм художественной выразительности и расширение языка кино. Поэтому просмотр этих картин рассчитан на зрителей, которые уже имеют представление об особенностях кино как искусства и соответствующий уровень личного образования, из-за чего прокат арт-хаус-кино, как правило, ограничен. Бюджеты и возможность приглашать знаменитых актёров также обычно скромнее, из-за чего создателям фильма приходится прибегать к нестандартным и творческим подходам. Как правило, это отличает артхаусные фильмы от развлекательного «мейнстримового» кино, которое нацелено в большей степени на развлечение и использует шаблонные сюжетные линии и персонажей.