Описание (клик - развернуть/свернуть):
Новое творение новозеландского режиссёра Питера Джексона, теперь превратившегося чуть ли не в главного поставщика типично голливудского масштабного кино, поражает размахом съёмок и потраченным гигантским бюджетом в размере $207 млн. (сам постановщик получил рекордный гонорар — $20 млн., но потом честно поделился деньгами на стадии завершения проекта, когда случился перерасход средств). И изумляет своей более чем трёхчасовой продолжительностью — ведь во всех отношениях Большой Фильм должен идти, как правило, столько же, хотя старый славный «Кинг Конг» 1933 года был почти вдвое короче. Наконец, лента Джексона удивляет тем, что он умудрился в одном произведении поведать, как минимум, четыре совершенно разных истории.

Начал с ретро-романа с элементами мюзикла про времена Великой депрессии (немножко в духе «Чикаго»), по пути морского странствия косвенно напомнил о «Титанике», затем переключился на действие приключенческой картины, которое происходит где-то в Южных морях, позже увлёкся перипетиями фантастического фильма ужасов с участием чудом уцелевших доисторических монстров (тут приходит на ум «Парк юрского периода»). А в итоге всё свёл к невероятно душещипательной мелодраме, смысл которой выражен в финальной фразе: «О, нет, то сделали не аэропланы. Это красота убила чудовище».

Фильм удивителен самой историей, своим содержанием. Трогательная красивая история красавицы и чудовища, увлекательно рассказана и блестяще поставлена. Любовь гориллы - монстра к девушке очеловечила его. Ему стали доступны такие мысли, чувства и эмоции, о которых он никогда и не подозревал. Характер Конга очень сильно меняется на протяжении всего фильма. Существо, казавшиеся в начале жуткой ошибкой природы, в конце предстаёт затравленным, печальным, страдающим созданием с человеческой душой. Эмоции Конга, его мимика, жесты так натуральны, так трогательны, так завораживающи. Каждый поворот головы, движение тела продуманы до мелочей. А глаза! Это просто нечто. Говорят, что глаза — это зеркало души. В случае Конга это, несомненно, так. Вся боль, весь страх, все хорошее в нём отражаются в его человеческих и мудрых глазах. Смотря кадры его смерти, его падения, меня не покидало ощущение вандализма и жестокости. Что это? Режиссёрская попытка показать миру, что, порой, люди ведут себя как звери, а звери как люди.

Визуальное оформление фильма на высоте. Картинка яркая, броская, запоминающаяся. Великолепные закаты, дикая и опасная природа таинственного острова Черепа, бурлящее море, древние динозавры, отвратительные насекомые и слизни, насыщенные цвета, высокие небоскрёбы — вот то, что даёт окунуться в мир этой большой обезьяны с головой. Спецэффекты до такой степени натуральны, что веришь всему, происходящему на экране.

Кинг Конг — конечно, парад современных технологий. Нью-Йорк поражает своей красотой и воссоздан с неимоверной тщательностью. Динозавры не вызывают ничего кроме восторга. Но главным спецэффектом стал сам Конг. Чем больше смотришь на эту обезьяну, тем сильнее сомневаешься в её компьютерном происхождении. В истории кинематографа еще не было более реального компьютерного персонажа. Местами фильм достаточно тяжел и трудно заставить себя пересматривать его, когда нет соответствующего настроения. Смотреть на Конга, когда его усыпляют, а он смотрит только в сторону главной героини Энн Дэрроу, почти больно. Когда начинают обстреливать на льду, еще больнее. И хотя кому-то подобные моменты, которых здесь предостаточно, покажутся банальными и сто раз виденными, своей убедительности они не теряют.

Большое, дорогое, красивое, грандиозное, эффектное, захватывающие, энергичное, непрекращающееся зрелище! А в последние сто минут на экране творится настоящее восьмое чудо света, когда герои фильма встретятся с первыми динозаврами — мы получим то, что ждали. Пробежка с бронтозаврами — это так, только присказка. Хотя уже эта присказка подбрасывает планку действия на небывалую высоту. Но всё меркнет по сравнению с главной экшен-сценой фильма: Конг против тираннозавров. Десять (!!!) минут непрекращающегося драйва. Это невозможно пересказать или описать, это нужно видеть, а увидев — смотреть еще, еще и еще. Такого экшена еще не было!

Когда Питер Джексон говорит, что снять «Кинг Конга» было его мечтой с самого детства этому действительно веришь. Видно, что режиссер вложил в эту картину свои чувства. В наше время это редкость — блокбастер, пронизанный настоящими чувствами.

Интересные факты:

Питер Джексон за работу над картиной получил гонорар в 20 миллионов долларов. Это рекордный показатель для режиссерской профессии. Бывало, что люди зарабатывали за картину и больше (проценты с прокатных доходов), но такой гонорар, выплаченный еще до запуска проекта, стал действительно выдающимся.

В планах Джексона «Кинг Конг» значился сразу же после завершения съемок картины «Страшилы», но возникли сложности с авторскими правами, и Джексон переключился на экранизацию «Властелина колец».

Исполнительница роли Энн Дэрроу в оригинальном фильме 1933 года актриса Фэй Рэй должна была каким-то образом принять участие в проекте, но, к сожалению, скончалась незадолго до начала съемок.

В одной из начальных сцен герой Джека Блэка перечисляет фамилии актрис, которых он хотел бы заполучить для своего будущего фильма - одно из имен принадлежало Фэй Рэй, сыгравшей Энн Дэрроу в Кинг Конге 1933 года.

Действие фильма происходит в 1933 году.

1 апреля 2005 года Питер Джексон в веб-дневнике, посвященном съемкам картины, распустил слух, что он уже начал работать над двумя сиквелами — «Кинг Конг: Сын Кинг Конга» (King Kong: Son Of Kong) и «Кинг Конг: В волчьем логове» (King Kong: Into the Wolf’s Lair). Также он заявил, что оба сиквела, скорее всего, появятся в 2006 году. Главные герои картины с помощью сына Конга в сиквелах должны были сразиться с мутантами, выращенными в секретных лабораториях Гитлера.

Две модели брантозавров из «Кинг Конга» версии 1933 года были использованы как отправные точки создания моделей динозавров для нового фильма.

Чтобы «вжиться» в роль Кинг Конга, Энди Серкис продолжительное время изучал поведения горилл в Африке. Для тех, кто не в курсе, Энди Серкис уже имеет опыт совместной работы с П. Джексоном — на съемочной площадке «Властелина колец» он изображал движения и мимику Голлума.

На передних лапах тираннозавров по три пальца (вместо научно доказанных двух). Этот момент также позаимствован из оригинальной картины 1933 года. По задумке авторов этот факт объяснялся тем, что в результате эволюции, за 65 миллионов лет у животных развился дополнительный палец.

Работу над саундтреком к картине вел старый приятель Джексона – Говард Шор (именно Говард исполнил роль дирижера оркестра во время шоу Карла Дэнема). Однако за два месяца до выхода картины Питер принял неожиданное для многих решение о замене композитора. К работе приступил Джеймс Ньютон Ховард.

Во время съемок сцен с участием Кинг Конга на лице Энди Серкиса было закреплено 132 датчика.

Первое DVD-издание «Кинг Конга» вышло задолго до премьеры самой картины. Это первый подобный случай в истории кинематографа. На диске представлены видеодневники о ходе съемок картины.

Эдриан Броуди отказался от услуг дублера в ходе съемок сцены, в которой его персонаж пытается отвлечь внимание Кинг Конга, уезжая от него на такси.

Насекомые, напавшие на Джека Дрисколла на дне каньона, - гигантские версии веты, особи, обитающей в Новой Зеландии. Точно так же называется студия по спецэффектам Питера Джексона.

Роль Джимми была специально написана для Джэми Белла.

Детей Питера Джексона, Билли и Кэти, можно заметить в первые две минуты фильма.

Декорации Нью-Йорка состояли лишь из четырех кварталов, а все здания были одноэтажными. Остальное – спецэффекты. Улицы «расширяли» с помощью компьютерных технологий. В отдельных сценах количество пешеходов и автомобилей увеличивали вдвое, а то и втрое, используя те же технологии, что и для батальных сцен во «Властелине колец».

Снаружи нью-йоркских кинотеатров можно заметить афиши фильмов «East of Borneo» (1931) и «Мумия» (1932).

Для съёмок сцен в Нью-Йорке было задействовано около 100 статистов, которые надевали разные костюмы для съёмок той или иной сцены.

В режиссерской версии фильма, которая длиннее театральной на четырнадцать минут, содержится несколько дополнительных и расширенных сцен. В одной из них Дэнхем, Дрисколл и команда «Venture» переправляются через болото на двух плотах, и на них нападает гигантская рыба.

Сцена, в которой Дэнхем, Дрисколл и команда корабля падает в каньон, кишащий гигантскими насекомыми, - ссылка на сцену в «Кинг Конге» (1933), где главные герои проваливались в каньон, в котором обитали гигантские пауки. Однако данная сцена была вырезана из фильма 1933 года.

Постер фильма «Чанг: Драма в глуши» (1927) можно заметить на заднем фоне в сцене, где Дэнхем подслушивает, о чём говорят боссы студии. Данный фильм был спродюсирован Мерианом С. Купером и Эрнестом Б. Шэдсаком. Они же сделали оригинального «Кинг Конга» (1933).

В конце финальных титров сказано, что фильм посвящается «первым исследователям острова Черепа…», и далее идет перечисление имен актеров, сыгравших главные роли в картине 1933 года.

Рик Бэйкер исполнил роль одного из пилотов, которые стреляют в Конга на вершине Empire State Building. Бэйкер сыграл Конга в «Кинг Конге» (1976).

Музыка, которая играет в театре, где показывают Конга, - оригинальная музыка «Кинг Конга» (1933).

Костюмы, в которые одеты актеры на сцене, повторяют костюмы обитателей острова в фильме 1933 года.

Сцена, в которой Конг разрывает челюсть V-Рексу, также присутствует в фильме 1933 года.

Рекламные щиты компаний Coca-Cola, Pepsodent и Chevrolet, которые можно заметить на Times Square, идентичны рекламным плакатам в фильме 1933 года.

Фрэнк Дарабонт (режиссер «Побега из Шоушенка» (1994) и «Зеленой мили» (1999)) сыграл одного из пулеметчиков, которые стреляют по Конгу на вершине Empire State Building.

Рев Кинг Конга – рев льва, только замедленный на половину и проигранный в обратную сторону.

В ранней версии сценария, Энн Дэрроу была дочерью известного археолога, а Джек Дрисколл – его ассистентом. В одной из первых сцен, отец Энн был убит индонезийскими военными, которые пытались скрыть его находки на острове Черепа.

На момент выхода, «Кинг Конг» стал самым дорогим фильмом в истории (без учета инфляции), превзойдя бюджеты «Титаника» (1997) и «Человека-Паука 2» (2004). Бюджет фильма Питера Джексона составил $207 миллионов.

Эдриан Броуди был первоначальным и единственным кандидатом на роль Джека Дрисколла. Он подписал контракт на съёмки в фильме еще до того, как был написан сценарий.

Ручная камера, которую постоянно таскает Карл Дэнхем, - это камера Bell & Howell 2709. Точно такой же тип камер использовался при съёмках «Кинг Конга» (1933).

В одной из сцен фильма на Наоми Уоттс одета точно такая же шляпка, как и у Фэй Рэй в «Кинг Конге» (1933).

В трюмах «Venture» можно заметить пустую клетку с табличкой «Суматранская крысиная обезьяна». Точно такая же обезьяна явилась причиной оживления мертвецов в фильме Питера Джексона «Живая мертвечина» (1992). В данной картине обезьяну также поймали на острове Черепа.

Во время производства фильма, Питер Джексон вел онлайновые видеодневники, которые были доступны для просмотра на вебсайте kongisking.net. Каждые 2-3 дня добавлялись новые отчеты о съёмках.

Киностудия, на которой происходили съёмки, расположена достаточно близко к местному аэропорту, поэтому при съёмках на натуре в кадр часто попадали пролетающие самолеты.

По словам создателей, рост Кинг Конга составляет около 25 футов (примерно 7,6 метра). В фильме 1933 года его рост равнялся примерно 50 футам (15,2 метра). Однако в пропорциях к людям и объектам в «Кинг Конге» (1933), рост Конга был приблизительно такой же, как и у нового Конга.

В фильме содержится около 800 кадров макетной съёмки.

На момент выхода, «Кинг Конг» стал фильмом с наибольшим количеством спецэффектов в истории кино – около 2400 кадров. Он превзошел рекорд, установленный ранее картиной «Звездные войны: Эпизод III – Месть ситхов» (2005), где содержалось около 2200 кадров со спецэффектами. Примечательно, что в каждом новом фильме Питера Джексона количество спецэффектов возрастает на значительную величину: «Властелин колец: Братство кольца» (2001) – 560 кадров, «Две крепости» (2002) – 800, «Возвращение короля» (2003) – 1488.

Данный фильм стал последней картиной, постановку которой лично одобрила бывший председатель совета директоров студии «Universal», Стэйси Снайдер, незадолго до её ухода в «Dreamworks». Изначально она требовала, чтобы продолжительность фильма не превышала 160 минут, однако после просмотра черновой версии картины согласилась увеличить экранное время, т.к. ей уж очень понравилась новая версия «Кинг Конга».

На одном из этапов производства Эндрю Лесни (оператор) предлагал сделать фильм черно-белым.

На укладку грима Вики Хофтон для роли колдуньи уходило около шести часов, однако продолжительность сцен её участием составила не более двух минут.

Страницы сценария, которые Джек дает Карлу, - это настоящие страницы сценария фильма 1933 года, одна из копий которого принадлежит Питеру Джексону.

Изначально Питер Джексон хотел пригласить на роль Карла Дэнхема, Роберта Де Ниро или Джорджа Клуни.

Блэк полностью отказался от грима, когда узнал, что Клинт Иствуд никогда им не пользовался. Он ограничился лишь париком а-ля 30-е годы. Позже выяснилось что про Иствуда ему наврали.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Сделать очередное кино про культовых инопланетян конца 80-х не так-то просто. Были попытки воскресить данных персонажей в 2004 и 2007 годах, в паре с ещё одними инопланетянами («Чужой против Хищника»), но они были восприняты неоднозначно. И вот наконец ещё одна попытка привлечь зрителей существами, вырывающими череп с позвоночником.

Несколько грязных всклокоченных людей, среди которых русский спецназовец в обязательной тельняшке и Кавказом за плечами, бешеный мексиканец, симпатичная снайперша, доктор, якудза, массовый убивец в тюремной робе, а также циничный вояка с лицом пианиста Вадима Шпильмана (берущий на себя обязанности вожака), обнаруживают себя в недружелюбных джунглях. Все они сходятся в одном — жил себе, убивал... Вдруг, внезапно белый свет и вот какая неожиданная встреча. Встреча, как вскоре обнаруживается, не случайная, а стоит только начаться яростным убийствам, многое встает на свои места — девушка толсто намекает на гватемальскую экспедицию Датча, самые нервные таращат глаза, параноидально оглядываясь, а внезапное появление Лоуренса Фишберна подхлестывает самые безумные фантазии по поводу происходящего...

Надо признать, что создатели воспользовались вдохновением первой части этой франшизы: джунгли, люди с оружием.. Да и вообще всё кругом напоминало о первой части, вышедшей в 1987 году. Сюжет, правда, немного другой, но надо отдать должное создателям: замутили круто. Некоторые моменты, по ходу картины, так и остались невыясненными, но похоже у создателей был больше расчёт на зрелищность и крутые повороты.. И надо признать Родригесу удалось «приклеить» зрителя к экрану. Фильм с первых секунд заинтересовывает и не отпускает до титров. Отвлечься не хочется ни на минуту. История оказалась неожиданной в том плане, что предстояло увидеть зрелище Охоты, поднятой на новый уровень. Мы видим «хищников» уже среди людей, чью борьбу наблюдать куда интереснее, чем очередной боевик с противостоянием армии солдат с пришельцами. Поэтому картина интересна не столько в плане очередного экшена, сколько в психологическом — тут и минимальные реплики персонажей, и напряженная атмосфера.

Персонажи подобрались разношерстные и интересные, единственное — им дали (некоторым) мало экранного времени. Не успели всех узнать и проникнуться. Фильм просто не даёт этого сделать. Всё стремительно и быстро развивается. Положив в основу истину «Чтобы победить — нужно самому стать Хищником», создатели фильма выбрали очень разноплановых героев / актеров, от чего картина только выиграла. (На память приходит выражение С. Сталлоне из фильма «Разрушитель»: "Чтобы поймать маньяка - нужен другой маньяк.") Очень необычную роль для себя сыграл Эдриан Броди — актёр больше драматического плана, я был крайне удивлён, что ему удалось сыграть такого отчаянного и уверенного в себе персонажа. Остальные актёры были не хуже. Отдельной строчкой здесь выступает наш Олег Тактаров: что персонаж, что озвучка — искренне русский вариант. Очень рад за него, что так хорошо влился в эту компанию и в эту роль.

Экшен-сцены: здесь их не много и не мало — в самый раз. Тут мы увидели всё, что можно и о чём мечтали: ловушки, битва один на один, взрывы и пр. Весь спектр подобающих этому фильму событий. Перечислять не хочется — лучше всё это посмотреть.

Музыка: здесь отдельным пунктом — всё звучание напоминает тот классический «Хищник», образца 87. Даже финальные титры полотна 2010-го показали под первую музыкальную тему 1987-го. Узнаваемые звуки и мелодии были не то чтобы к месту.. Они просто слились в одно целое с картинкой на экране...

О недостатках говорить не очень хочется, но придётся: некоторые спецэффекты были не слишком правдоподобные, сюжет страдает парой непоняток, кое-какие моменты, что были в трейлерах, я так и не увидел в фильме (видимо это теперь такая новая модная фишка у американских киношников). Ну и самый, наверное, главный недостаток: фильм много что взял из первой части, поэтому многим покажется, что это обыкновенный римейк, но это не так. «Хищники» получились вполне самодостаточной картиной. Единственное требование для нового фильма: нужно быть «в теме», то есть смотреть предыдущие серии этой франшизы. Тогда вы ощутите то самое удовлетворение, которое было у меня, в тот момент, когда пошли финальные титры…

Браво Родригес и компания!!

Интересные факты:

Роберт Родригес написал несколько вариантов сценария «Хищник 3» еще в 1994 году. Однако после неутешительных кассовых сборов «Хищника 2» (1990), а также того факта, что триквел требовал существенный бюджет, проект так и не был реализован. По словам Родригеса, многие элементы его ранних сценариев вошли в «Хищники».

Изначально Роберт Родригес подумывал о постановке фильма, но потом решил ограничиться сценарными и продюсерскими функциями.

На пост режиссера рассматривались Нил Маршалл, Майкл Дж. Бассетт и Билл Дьюк.

Даррен Линн Боусман и Маркус Ниспел выражали заинтересованность в постановке картины.

Съемочный период занял в общей сложности 53 дня.

Убедив студию, что Ройс не должен быть громилой, Родригес оказался перед богатым выбором. В частности, на роль претендовали Мило Вентимилья, Фредди Родригес, Джош Бролин.

То, что Элис Брага — латиноамериканка, можно рассматривать как преемственность и добрую традицию. В первых двух «Хищниках» тоже единственными женскими персонажами были латиноамериканки.

На роль Ноланда до Фишберна пробовался Джефф Фэйхи.

Кучильо — прозвище героя Дэнни Трехо — по-испански означает «нож».

Перед своей гибелью Николай Саров повторяет фразу из фильма Хищник «Ну и урод же ты, твою мать», принадлежащую персонажу Арнольда Шварценеггера.

Герой Тактарова в начале фильма представляется «майор Саров» (Саров (Арзамас 16) — город, в котором родился Олег Тактаров).

Эдриан Броуди набрал 11 килограммов мышечной массы, чтобы подготовить себя к роли.

Съемки сцен с участием Лоуренса Фишберна заняли всего два дня.

Имя персонажа Хандзо — отсылка к Хаттори Хандзо, легендарному самураю эпохи Сэнгоку.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Сделать очередное кино про культовых инопланетян конца 80-х не так-то просто. Были попытки воскресить данных персонажей в 2004 и 2007 годах, в паре с ещё одними инопланетянами («Чужой против Хищника»), но они были восприняты неоднозначно. И вот наконец ещё одна попытка привлечь зрителей существами, вырывающими череп с позвоночником.

Несколько грязных всклокоченных людей, среди которых русский спецназовец в обязательной тельняшке и Кавказом за плечами, бешеный мексиканец, симпатичная снайперша, доктор, якудза, массовый убивец в тюремной робе, а также циничный вояка с лицом пианиста Вадима Шпильмана (берущий на себя обязанности вожака), обнаруживают себя в недружелюбных джунглях. Все они сходятся в одном — жил себе, убивал... Вдруг, внезапно белый свет и вот какая неожиданная встреча. Встреча, как вскоре обнаруживается, не случайная, а стоит только начаться яростным убийствам, многое встает на свои места — девушка толсто намекает на гватемальскую экспедицию Датча, самые нервные таращат глаза, параноидально оглядываясь, а внезапное появление Лоуренса Фишберна подхлестывает самые безумные фантазии по поводу происходящего...

Надо признать, что создатели воспользовались вдохновением первой части этой франшизы: джунгли, люди с оружием.. Да и вообще всё кругом напоминало о первой части, вышедшей в 1987 году. Сюжет, правда, немного другой, но надо отдать должное создателям: замутили круто. Некоторые моменты, по ходу картины, так и остались невыясненными, но похоже у создателей был больше расчёт на зрелищность и крутые повороты.. И надо признать Родригесу удалось «приклеить» зрителя к экрану. Фильм с первых секунд заинтересовывает и не отпускает до титров. Отвлечься не хочется ни на минуту. История оказалась неожиданной в том плане, что предстояло увидеть зрелище Охоты, поднятой на новый уровень. Мы видим «хищников» уже среди людей, чью борьбу наблюдать куда интереснее, чем очередной боевик с противостоянием армии солдат с пришельцами. Поэтому картина интересна не столько в плане очередного экшена, сколько в психологическом — тут и минимальные реплики персонажей, и напряженная атмосфера.

Персонажи подобрались разношерстные и интересные, единственное — им дали (некоторым) мало экранного времени. Не успели всех узнать и проникнуться. Фильм просто не даёт этого сделать. Всё стремительно и быстро развивается. Положив в основу истину «Чтобы победить — нужно самому стать Хищником», создатели фильма выбрали очень разноплановых героев / актеров, от чего картина только выиграла. (На память приходит выражение С. Сталлоне из фильма «Разрушитель»: "Чтобы поймать маньяка - нужен другой маньяк.") Очень необычную роль для себя сыграл Эдриан Броди — актёр больше драматического плана, я был крайне удивлён, что ему удалось сыграть такого отчаянного и уверенного в себе персонажа. Остальные актёры были не хуже. Отдельной строчкой здесь выступает наш Олег Тактаров: что персонаж, что озвучка — искренне русский вариант. Очень рад за него, что так хорошо влился в эту компанию и в эту роль.

Экшен-сцены: здесь их не много и не мало — в самый раз. Тут мы увидели всё, что можно и о чём мечтали: ловушки, битва один на один, взрывы и пр. Весь спектр подобающих этому фильму событий. Перечислять не хочется — лучше всё это посмотреть.

Музыка: здесь отдельным пунктом — всё звучание напоминает тот классический «Хищник», образца 87. Даже финальные титры полотна 2010-го показали под первую музыкальную тему 1987-го. Узнаваемые звуки и мелодии были не то чтобы к месту.. Они просто слились в одно целое с картинкой на экране...

О недостатках говорить не очень хочется, но придётся: некоторые спецэффекты были не слишком правдоподобные, сюжет страдает парой непоняток, кое-какие моменты, что были в трейлерах, я так и не увидел в фильме (видимо это теперь такая новая модная фишка у американских киношников). Ну и самый, наверное, главный недостаток: фильм много что взял из первой части, поэтому многим покажется, что это обыкновенный римейк, но это не так. «Хищники» получились вполне самодостаточной картиной. Единственное требование для нового фильма: нужно быть «в теме», то есть смотреть предыдущие серии этой франшизы. Тогда вы ощутите то самое удовлетворение, которое было у меня, в тот момент, когда пошли финальные титры…

Браво Родригес и компания!!

Интересные факты:

Роберт Родригес написал несколько вариантов сценария «Хищник 3» еще в 1994 году. Однако после неутешительных кассовых сборов «Хищника 2» (1990), а также того факта, что триквел требовал существенный бюджет, проект так и не был реализован. По словам Родригеса, многие элементы его ранних сценариев вошли в «Хищники».

Изначально Роберт Родригес подумывал о постановке фильма, но потом решил ограничиться сценарными и продюсерскими функциями.

На пост режиссера рассматривались Нил Маршалл, Майкл Дж. Бассетт и Билл Дьюк.

Даррен Линн Боусман и Маркус Ниспел выражали заинтересованность в постановке картины.

Съемочный период занял в общей сложности 53 дня.

Убедив студию, что Ройс не должен быть громилой, Родригес оказался перед богатым выбором. В частности, на роль претендовали Мило Вентимилья, Фредди Родригес, Джош Бролин.

То, что Элис Брага — латиноамериканка, можно рассматривать как преемственность и добрую традицию. В первых двух «Хищниках» тоже единственными женскими персонажами были латиноамериканки.

На роль Ноланда до Фишберна пробовался Джефф Фэйхи.

Кучильо — прозвище героя Дэнни Трехо — по-испански означает «нож».

Перед своей гибелью Николай Саров повторяет фразу из фильма Хищник «Ну и урод же ты, твою мать», принадлежащую персонажу Арнольда Шварценеггера.

Герой Тактарова в начале фильма представляется «майор Саров» (Саров (Арзамас 16) — город, в котором родился Олег Тактаров).

Эдриан Броуди набрал 11 килограммов мышечной массы, чтобы подготовить себя к роли.

Съемки сцен с участием Лоуренса Фишберна заняли всего два дня.

Имя персонажа Хандзо — отсылка к Хаттори Хандзо, легендарному самураю эпохи Сэнгоку.