Описание (клик - развернуть/свернуть):
Честный провинциальный автомеханик Тоби Маршалл (Аарон Пол из сериала «Во все тяжкие») по будням вместе с друзьями чинит тачки, а по выходным смотрит в кинотеатре под открытым небом фильм «Буллит» со Стивом МакКуином и участвует в нелегальных гонках со скромными призовыми. Тем временем менее талантливый, но пробивной гонщик Дино Брюстер (Доминик Купер из недавнего «Флеминга») завоевывает звание самого быстрого человека в Штатах и катается с бывшей подружкой Тоби на серебристом Mercedes.

Тоби при встречах старательно изображает оскорбленную добродетель, но однажды соглашается за полмиллиона долларов оттюнинговать для Дино эксклюзивный Mustang Shelby.

Сделка с дьяволом приводит к предсказуемым последствиям: гибели друга, тюремному сроку и жажде мести, утолить которую Тоби сможет, только попав на закрытый турнир для обладателей суперкаров, организованный полубезумным радиодиджеем Монархом (как никогда веселый Майкл Китон). На пути к победе герою помогают колоритные попутчики: угонщик вертолетов (рэпер Кид Кади из «Как преуспеть в Америке»), полная сюрпризов блондинка (Имоджен Путс), веселый эксгибиционист (Рами Малек) и просто верный друг (Рамон Родригес).

За двадцать лет игровой сериал «Need for Speed» успел попробовать себя в самых разных форматах. Первые лет семь это были самые обыкновенные гонки без намека на сюжет. Затем под влиянием «Форсажа» проект заболел стритрейсингом — и понеслось. Сначала все было вполне невинно, потом в сюжет стали вводить гангстеров, агентов ФБР под прикрытием и продажных копов. Для фотомоделей от Жози Маран до Ирины Шейк «съемки» для очередной серии «Need for Speed» стали таким же обязательным чекпойнтом в успешной карьере, как появление в журнале Sports Illustrated.

Для автопроизводителей игра превратилась в стенд достижений инженерного хозяйства. Для разработчиков — в съемочную площадку, на которой можно было показать, что в плане спецэффектов электронные развлечения уже мало чем уступают фильмам Майкла Бэя.

Единственными, про кого на этой ярмарке тщеславия подзабыли, оказались игроки: рейтинги и продажи «Need for Speed» неумолимо падают аж с 2005 года. Но компания Electronic Arts продолжает выпускать по серии в год и верить в чудо.

Из кино такого конвейера явно не получится. И дело не только в мощной оппозиции со стороны «Форсажа» и скромных сборах, но и в легкой истерии в американских СМИ. Журналистам не понравилось, что в совместном фильме Disney и DreamWorks герои почти безнаказанно ранят полицейских, таранят «гражданских» автомобилистов, крушат муниципальную собственность и, что совсем уж шокирует, не пристегиваются за рулем.

На самом деле не все так плохо. И хотя сценарий — примитивнее, чем в детских мультфильмах, но обаятельная актёрская команда во главе со звездой сериала «Во все тяжкие» Аароном Полом всё равно умудряется высекать какие-никакие искры.

Двухчасовая «Жажда скорости» состоит из трех неравноправных сегментов. Первый — неловкий и длинный школьный спектакль, в котором картонные герои пытаются развязать шекспировского толка войну. Третий — финальная гонка с суперкарами, снятая виртуозно (режиссер Скотт Во — каскадер из великой династии голливудских трюкачей) и не без блеска пародирующая лучшие моменты «Need for Speed», но несравнимая с интерактивными геймерскими страстями. Что вызывает особый интерес — в фильме по мотивам компьютерной игры практически нет цифровых спецэффектов, все снято с натуры, с участием лучших гонщиков и голливудских каскадеров.

Как ни странно, посередине между простейшей подростковой драмой и крупнобюджетным аттракционом вклеено полчаса выдающегося, без дураков, кино.

Начинается оно, когда один из приятелей Тоби голышом сбегает из детройтского офиса, а заканчивается прибытием всей банды в Калифорнию. В эти считаные минуты герои успевают пересечь всю страну; разыграть трогательную, чуть ли не по Сэлинджеру, любовную линию, ненадолго переквалифицироваться из суровых парней в героев бунтарской молодежной комедии, устроить короткую сцену с участием военного вертолета, которая войдет в историю кино. И даже ненадолго стать в один ряд с «Беспечным ездоком» и «Тельмой и Луизой».

Увы, остальные полтора часа фильма такими же уютными не назовешь. Перед началом сеанса зрителей предупреждают, что это кино для тех, кому уже исполнилось 12 лет. Было бы честно добавить, что есть и верхнее ограничение: лет шестнадцать, максимум двадцать.

Приговор: абсолютно безмозглый, но красивый, шумный и энергичный гоночный аттракцион для любителей игровой франшизы: в фильме нет ни сюжета, ни сценария, ни внятных персонажей, никакой реалистичности, ни мотивации героев, нет даже актёрской игры — а фильм хороший и смотреть этот аттракцион можно бесконечно!!

Интересные факты:

Чтобы снять крупный план Скотта Мескади за штурвалом летящего вертолета, режиссер Скотт Во, который сам некоторое время отработал каскадером, решил подвергнуть свою жизнь немалому риску. Он снимал сцену сам, находясь в люльке снаружи вертолета, не позволив рисковать оператору.

Автомобили Аарона Пола и Доминика Купера на самом деле управлялись известными гонщиками Тэннером Фустом и Ризом Милленом. Соответственно, за рулем других «супер-тачек» во время финальной гонки сидели другие профессиональные гонщики, в их числе — Рич Разерфорд, Тони Бракохиапа, Брент Флетчер и Пол Далленбах.

Тейлор Китч, Лиам Хемсворт, Брентон Туэйтес и Люк Брейси рассматривались на главную роль, но в итоге был утвержден Аарон Пол.

Режиссер Скотт Во считал, что роль Тоби Маршалла должен сыграть актер, внешне похожий на Стива МакКуина.

Еще до начала съемок актеры Аарон Пол и Доминик Купер обучались высокоскоростному вождению на гоночном треке «Уиллоу Спрингс» в Калифорнии.

В фильме было снято шесть суперкаров: The Koenigsegg Agera R, Lamborghini Sesto Elemento, GTA Spano, Saleen S-7, Bugatti Veyron Super Sport и McLaren P-1.

Имоджен Путс до начала съемок в фильме не умела водить машину.

Режиссер Скотт Во и каскадер Лэнс Гилберт выросли по соседству. Их отцы были прославленными голливудскими каскадерами.

Фильм снимался в самых разных уголках Северной Америки. Среди съемочных локаций: винодельческий округ Мендосино и Сан-Франциско, штат Калифорния; города Мейкон и Стоун Маунтэн, штат Джорджия; мост 13th St. Bridge над рекой Чаттахуучи, связывающий Колумбус, штат Джорджия и Финикс, штат Алабама; город Детройт; место, именуемое Fossil Point (Окаменелый пик) над рекой Колорадо; солончаки в округе Бонневилл, штат Айдахо; и Моав, штат Юта.

Помимо своего профессионального увлечения кинематографом, братья Джордж Гэйтинс и Джон Гэйтинс без ума от автомобилей. У них есть собственный гараж, в котором они восстанавливают классические модели автопрома.

Автомобиль Mustang, в котором Тоби и Джулия едут на гонку De Leon был спроектирован таким образом, чтобы стать настоящей машиной киногероя. Специалисты Ford взялись за дизайн специального автомобиля Mustang для съемок в фильме на базе Shelby GT500 2013 года выпуска. Машину собирали на заводе Techno Sports в Детройте. Mustang был усовершенствован: более широкий корпус; полуметровые легкосплавные диски (для облегчения постановки различных трюков); восьмицилиндровый двигатель, позволяющий развивать скорость более 300 км/ч; усиленная подвеска; высокопрочные амортизаторы компании Bilstein; и укрепленный стержень стабилизатора. В футуристические боковые зеркала были вмонтированы камеры. Всего в фильме использовалось семь автомобилей марки Mustang. Каждый из них выполнял свою функцию — на одном выполняли трюки, другой снимали во время движения, третий позировал стационарно. Был даже отдельный Mustang, который поднимали на тросах на вертолете.

На съемочной площадке было несколько автомобилей с дистанционным управлением. Они в точности повторяли дизайн оригинальных моделей. При этом актер мог сидеть на водительском кресле и вести диалог, а на самом деле автомобилем дистанционно управлял каскадер. Немаловажной составляющей таких машин была специальная клетка, закрепленная снаружи — водитель оказывался над актером.

Ближе к началу фильма, когда друзья сидят в ожидании Мустанга, они играют в игру Need For Speed.

Во время сцены в магазине, когда Джулия прячась от полицейского, проползает мимо стойки с DVD, среди дисков можно увидеть фильм «Закон доблести» (2012) — это предыдущая режиссерская работа Скотта Во.

В фильме звучит песня «Roads Untraveled» группы Linkin Park.

«Мустанг» главного героя после съёмок в фильме был продан на аукционе Barrett-Jackson за 300 тыс. долларов.

Сцена на АЗС, в которой у полицейской машины, при помощи цепи, вырывается задний мост является отсылкой к фильму «Американские граффити» (1973).

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Честный провинциальный автомеханик Тоби Маршалл (Аарон Пол из сериала «Во все тяжкие») по будням вместе с друзьями чинит тачки, а по выходным смотрит в кинотеатре под открытым небом фильм «Буллит» со Стивом МакКуином и участвует в нелегальных гонках со скромными призовыми. Тем временем менее талантливый, но пробивной гонщик Дино Брюстер (Доминик Купер из недавнего «Флеминга») завоевывает звание самого быстрого человека в Штатах и катается с бывшей подружкой Тоби на серебристом Mercedes.

Тоби при встречах старательно изображает оскорбленную добродетель, но однажды соглашается за полмиллиона долларов оттюнинговать для Дино эксклюзивный Mustang Shelby.

Сделка с дьяволом приводит к предсказуемым последствиям: гибели друга, тюремному сроку и жажде мести, утолить которую Тоби сможет, только попав на закрытый турнир для обладателей суперкаров, организованный полубезумным радиодиджеем Монархом (как никогда веселый Майкл Китон). На пути к победе герою помогают колоритные попутчики: угонщик вертолетов (рэпер Кид Кади из «Как преуспеть в Америке»), полная сюрпризов блондинка (Имоджен Путс), веселый эксгибиционист (Рами Малек) и просто верный друг (Рамон Родригес).

За двадцать лет игровой сериал «Need for Speed» успел попробовать себя в самых разных форматах. Первые лет семь это были самые обыкновенные гонки без намека на сюжет. Затем под влиянием «Форсажа» проект заболел стритрейсингом — и понеслось. Сначала все было вполне невинно, потом в сюжет стали вводить гангстеров, агентов ФБР под прикрытием и продажных копов. Для фотомоделей от Жози Маран до Ирины Шейк «съемки» для очередной серии «Need for Speed» стали таким же обязательным чекпойнтом в успешной карьере, как появление в журнале Sports Illustrated.

Для автопроизводителей игра превратилась в стенд достижений инженерного хозяйства. Для разработчиков — в съемочную площадку, на которой можно было показать, что в плане спецэффектов электронные развлечения уже мало чем уступают фильмам Майкла Бэя.

Единственными, про кого на этой ярмарке тщеславия подзабыли, оказались игроки: рейтинги и продажи «Need for Speed» неумолимо падают аж с 2005 года. Но компания Electronic Arts продолжает выпускать по серии в год и верить в чудо.

Из кино такого конвейера явно не получится. И дело не только в мощной оппозиции со стороны «Форсажа» и скромных сборах, но и в легкой истерии в американских СМИ. Журналистам не понравилось, что в совместном фильме Disney и DreamWorks герои почти безнаказанно ранят полицейских, таранят «гражданских» автомобилистов, крушат муниципальную собственность и, что совсем уж шокирует, не пристегиваются за рулем.

На самом деле не все так плохо. И хотя сценарий — примитивнее, чем в детских мультфильмах, но обаятельная актёрская команда во главе со звездой сериала «Во все тяжкие» Аароном Полом всё равно умудряется высекать какие-никакие искры.

Двухчасовая «Жажда скорости» состоит из трех неравноправных сегментов. Первый — неловкий и длинный школьный спектакль, в котором картонные герои пытаются развязать шекспировского толка войну. Третий — финальная гонка с суперкарами, снятая виртуозно (режиссер Скотт Во — каскадер из великой династии голливудских трюкачей) и не без блеска пародирующая лучшие моменты «Need for Speed», но несравнимая с интерактивными геймерскими страстями. Что вызывает особый интерес — в фильме по мотивам компьютерной игры практически нет цифровых спецэффектов, все снято с натуры, с участием лучших гонщиков и голливудских каскадеров.

Как ни странно, посередине между простейшей подростковой драмой и крупнобюджетным аттракционом вклеено полчаса выдающегося, без дураков, кино.

Начинается оно, когда один из приятелей Тоби голышом сбегает из детройтского офиса, а заканчивается прибытием всей банды в Калифорнию. В эти считаные минуты герои успевают пересечь всю страну; разыграть трогательную, чуть ли не по Сэлинджеру, любовную линию, ненадолго переквалифицироваться из суровых парней в героев бунтарской молодежной комедии, устроить короткую сцену с участием военного вертолета, которая войдет в историю кино. И даже ненадолго стать в один ряд с «Беспечным ездоком» и «Тельмой и Луизой».

Увы, остальные полтора часа фильма такими же уютными не назовешь. Перед началом сеанса зрителей предупреждают, что это кино для тех, кому уже исполнилось 12 лет. Было бы честно добавить, что есть и верхнее ограничение: лет шестнадцать, максимум двадцать.

Приговор: абсолютно безмозглый, но красивый, шумный и энергичный гоночный аттракцион для любителей игровой франшизы: в фильме нет ни сюжета, ни сценария, ни внятных персонажей, никакой реалистичности, ни мотивации героев, нет даже актёрской игры — а фильм хороший и смотреть этот аттракцион можно бесконечно!!

Интересные факты:

Чтобы снять крупный план Скотта Мескади за штурвалом летящего вертолета, режиссер Скотт Во, который сам некоторое время отработал каскадером, решил подвергнуть свою жизнь немалому риску. Он снимал сцену сам, находясь в люльке снаружи вертолета, не позволив рисковать оператору.

Автомобили Аарона Пола и Доминика Купера на самом деле управлялись известными гонщиками Тэннером Фустом и Ризом Милленом. Соответственно, за рулем других «супер-тачек» во время финальной гонки сидели другие профессиональные гонщики, в их числе — Рич Разерфорд, Тони Бракохиапа, Брент Флетчер и Пол Далленбах.

Тейлор Китч, Лиам Хемсворт, Брентон Туэйтес и Люк Брейси рассматривались на главную роль, но в итоге был утвержден Аарон Пол.

Режиссер Скотт Во считал, что роль Тоби Маршалла должен сыграть актер, внешне похожий на Стива МакКуина.

Еще до начала съемок актеры Аарон Пол и Доминик Купер обучались высокоскоростному вождению на гоночном треке «Уиллоу Спрингс» в Калифорнии.

В фильме было снято шесть суперкаров: The Koenigsegg Agera R, Lamborghini Sesto Elemento, GTA Spano, Saleen S-7, Bugatti Veyron Super Sport и McLaren P-1.

Имоджен Путс до начала съемок в фильме не умела водить машину.

Режиссер Скотт Во и каскадер Лэнс Гилберт выросли по соседству. Их отцы были прославленными голливудскими каскадерами.

Фильм снимался в самых разных уголках Северной Америки. Среди съемочных локаций: винодельческий округ Мендосино и Сан-Франциско, штат Калифорния; города Мейкон и Стоун Маунтэн, штат Джорджия; мост 13th St. Bridge над рекой Чаттахуучи, связывающий Колумбус, штат Джорджия и Финикс, штат Алабама; город Детройт; место, именуемое Fossil Point (Окаменелый пик) над рекой Колорадо; солончаки в округе Бонневилл, штат Айдахо; и Моав, штат Юта.

Помимо своего профессионального увлечения кинематографом, братья Джордж Гэйтинс и Джон Гэйтинс без ума от автомобилей. У них есть собственный гараж, в котором они восстанавливают классические модели автопрома.

Автомобиль Mustang, в котором Тоби и Джулия едут на гонку De Leon был спроектирован таким образом, чтобы стать настоящей машиной киногероя. Специалисты Ford взялись за дизайн специального автомобиля Mustang для съемок в фильме на базе Shelby GT500 2013 года выпуска. Машину собирали на заводе Techno Sports в Детройте. Mustang был усовершенствован: более широкий корпус; полуметровые легкосплавные диски (для облегчения постановки различных трюков); восьмицилиндровый двигатель, позволяющий развивать скорость более 300 км/ч; усиленная подвеска; высокопрочные амортизаторы компании Bilstein; и укрепленный стержень стабилизатора. В футуристические боковые зеркала были вмонтированы камеры. Всего в фильме использовалось семь автомобилей марки Mustang. Каждый из них выполнял свою функцию — на одном выполняли трюки, другой снимали во время движения, третий позировал стационарно. Был даже отдельный Mustang, который поднимали на тросах на вертолете.

На съемочной площадке было несколько автомобилей с дистанционным управлением. Они в точности повторяли дизайн оригинальных моделей. При этом актер мог сидеть на водительском кресле и вести диалог, а на самом деле автомобилем дистанционно управлял каскадер. Немаловажной составляющей таких машин была специальная клетка, закрепленная снаружи — водитель оказывался над актером.

Ближе к началу фильма, когда друзья сидят в ожидании Мустанга, они играют в игру Need For Speed.

Во время сцены в магазине, когда Джулия прячась от полицейского, проползает мимо стойки с DVD, среди дисков можно увидеть фильм «Закон доблести» (2012) — это предыдущая режиссерская работа Скотта Во.

В фильме звучит песня «Roads Untraveled» группы Linkin Park.

«Мустанг» главного героя после съёмок в фильме был продан на аукционе Barrett-Jackson за 300 тыс. долларов.

Сцена на АЗС, в которой у полицейской машины, при помощи цепи, вырывается задний мост является отсылкой к фильму «Американские граффити» (1973).

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Ветхозаветная история о великом пророке Моисее и освобождении еврейского народа из египетского плена. Моисей появился на свет в те времена, когда фараон, испугавшись чересчур быстрого размножения порабощенных евреев на своих землях, приказал умертвить всех младенцев еврейского происхождения. Родители новорожденного Моисея, чтобы спасти его, положили малыша в корзинку и пустили по Нилу. Дочь фараона случайно нашла корзинку в тростнике и решила приютить мальчика. Моисей (Кристиан Бэйл) вырос сильным и мудрым и не подозревал о своем еврейском происхождении, пока добрые люди не рассказали. Сводный брат Моисея Рамзес (Джоэл Эдгертон), завистливый и недалекий, показал ему на дверь. Моисей покинул столицу, чтобы вернуться и освободить свой нежданно обретенный народ.

Биография пророка уже не раз становилась материалом для голливудских фильмов. Самую известную попытку предпринял почти полвека назад Сесил Демилль, ярый антикоммунист и консерватор. Его «Десять заповедей» — наверное, самый успешный пеплум в истории. Героический пафос и новаторские для своего времени спецэффекты принесли создателям рекордную кассу и признание критики.

«Исход» Ридли Скотта — это «Десять заповедей» XXI века. Хронометраж тут более щадящий (вместо четырех часов всего три), актеры играют в более правдивой манере, а Красное море расступается не в пример зрелищнее. Но, по большому счету, ничего принципиально нового мы не увидим. Те же безликие тени на фоне вечных песков. Для визуального приключения здесь слишком много разговоров, для биографии легендарного персонажа — слишком мало человеческого, а для фильма великого режиссера Ридли Скотта — слишком скучно.

Над причинами стоит поломать голову. В том, что режиссер «Гладиатора» вернулся к библейским образам, ничего удивительного нет — какой визионер откажется воплотить десять казней египетских? Кроваво-красный Нил, нашествие лягушек, мух и саранчи, черная буря, поглотившая город, а также проход через Красное море — самые красивые кадры фильма, но ждать их приходится слишком долго.

Режиссер попал в ловушку, которую сам же себе и поставил: пересказать Библию так, будто всё
случилось на самом деле, — заведомо убийственная задача. Ко времени возвращения в Египет Моисей был не зрелым воином, как в фильме, а 80-летним старцем. А блестящим оратором он вряд ли мог быть и в молодости, поскольку имел отчетливый дефект речи.

Из-за подобных «исторических несоответствий» «Исход» запретили к показу в Египте, Марокко и ОАЭ. В самой Америке фильм еще до выхода на экраны публично обвинили в расизме, поскольку центральные роли исполняют представители европейской расы.

Но даже если проигнорировать, как сделали сценаристы, колоритные исторические детали — что делать с божественным присутствием? Рассказать историю, где чудеса спотыкаются друг о друга, постоянно намекая на возможное сумасшествие Моисея, — не только пошлый, но и абсурдный прием. Что тогда «казни египетские» — удивительная цепь случайностей или коллективная галлюцинация?

Очевидно, что Ридли Скотту с годами становится всё скучнее делать кино. Один из самых талантливых режиссеров массового жанра, автор «Чужого» и «Тельмы и Луизы» некогда был интересен даже в своих слабых картинах: так, «Бегущий по лезвию» из общепризнанного провала с годами превратился в непререкаемый шедевр.

Отличающийся редкой работоспособностью, Скотт выдает по фильму каждые два года. И если раньше в перерывах между масштабными картинами он позволял себе «отдыхать» на маленьких вроде «Белого шквала» или «Великолепной аферы», то теперь и в больших фильмах не видать ни энтузиазма, ни глубоких мыслей.

Интересные факты:

Оскар Айзек и Хавьер Бардем отклонили роль Рамзеса.

Джоэл Эдгертон узнал о том, что получил роль Рамзеса из поздравительных писем фанатов, которые следили за кастингом онлайн.

Фильм снят за 74 дня.

Готовясь к роли, Кристиан Бэйл прочитал множество священных для христиан и иудеев книг, посещал воскресную школу и пересмотрел массу фильмов соответствующей тематики.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Ветхозаветная история о великом пророке Моисее и освобождении еврейского народа из египетского плена. Моисей появился на свет в те времена, когда фараон, испугавшись чересчур быстрого размножения порабощенных евреев на своих землях, приказал умертвить всех младенцев еврейского происхождения. Родители новорожденного Моисея, чтобы спасти его, положили малыша в корзинку и пустили по Нилу. Дочь фараона случайно нашла корзинку в тростнике и решила приютить мальчика. Моисей (Кристиан Бэйл) вырос сильным и мудрым и не подозревал о своем еврейском происхождении, пока добрые люди не рассказали. Сводный брат Моисея Рамзес (Джоэл Эдгертон), завистливый и недалекий, показал ему на дверь. Моисей покинул столицу, чтобы вернуться и освободить свой нежданно обретенный народ.

Биография пророка уже не раз становилась материалом для голливудских фильмов. Самую известную попытку предпринял почти полвека назад Сесил Демилль, ярый антикоммунист и консерватор. Его «Десять заповедей» — наверное, самый успешный пеплум в истории. Героический пафос и новаторские для своего времени спецэффекты принесли создателям рекордную кассу и признание критики.

«Исход» Ридли Скотта — это «Десять заповедей» XXI века. Хронометраж тут более щадящий (вместо четырех часов всего три), актеры играют в более правдивой манере, а Красное море расступается не в пример зрелищнее. Но, по большому счету, ничего принципиально нового мы не увидим. Те же безликие тени на фоне вечных песков. Для визуального приключения здесь слишком много разговоров, для биографии легендарного персонажа — слишком мало человеческого, а для фильма великого режиссера Ридли Скотта — слишком скучно.

Над причинами стоит поломать голову. В том, что режиссер «Гладиатора» вернулся к библейским образам, ничего удивительного нет — какой визионер откажется воплотить десять казней египетских? Кроваво-красный Нил, нашествие лягушек, мух и саранчи, черная буря, поглотившая город, а также проход через Красное море — самые красивые кадры фильма, но ждать их приходится слишком долго.

Режиссер попал в ловушку, которую сам же себе и поставил: пересказать Библию так, будто всё
случилось на самом деле, — заведомо убийственная задача. Ко времени возвращения в Египет Моисей был не зрелым воином, как в фильме, а 80-летним старцем. А блестящим оратором он вряд ли мог быть и в молодости, поскольку имел отчетливый дефект речи.

Из-за подобных «исторических несоответствий» «Исход» запретили к показу в Египте, Марокко и ОАЭ. В самой Америке фильм еще до выхода на экраны публично обвинили в расизме, поскольку центральные роли исполняют представители европейской расы.

Но даже если проигнорировать, как сделали сценаристы, колоритные исторические детали — что делать с божественным присутствием? Рассказать историю, где чудеса спотыкаются друг о друга, постоянно намекая на возможное сумасшествие Моисея, — не только пошлый, но и абсурдный прием. Что тогда «казни египетские» — удивительная цепь случайностей или коллективная галлюцинация?

Очевидно, что Ридли Скотту с годами становится всё скучнее делать кино. Один из самых талантливых режиссеров массового жанра, автор «Чужого» и «Тельмы и Луизы» некогда был интересен даже в своих слабых картинах: так, «Бегущий по лезвию» из общепризнанного провала с годами превратился в непререкаемый шедевр.

Отличающийся редкой работоспособностью, Скотт выдает по фильму каждые два года. И если раньше в перерывах между масштабными картинами он позволял себе «отдыхать» на маленьких вроде «Белого шквала» или «Великолепной аферы», то теперь и в больших фильмах не видать ни энтузиазма, ни глубоких мыслей.

Интересные факты:

Оскар Айзек и Хавьер Бардем отклонили роль Рамзеса.

Джоэл Эдгертон узнал о том, что получил роль Рамзеса из поздравительных писем фанатов, которые следили за кастингом онлайн.

Фильм снят за 74 дня.

Готовясь к роли, Кристиан Бэйл прочитал множество священных для христиан и иудеев книг, посещал воскресную школу и пересмотрел массу фильмов соответствующей тематики.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
И ведь не зря наши родители так всегда за нас волнуются…

Сюжет повествует нам об одной добропорядочной семье, которая приехала на лето в свой загородный дом. Дочь (Мэри) уехала в город, чтобы встретиться с подружкой. Девчонки решают разжиться травой у незнакомого парня, который, очевидно из вежливости предлагает им «пыхнуть» у него в мотеле. Подружки с плохо скрываемой радостью соглашаются. А не надо бы… Потому что балбес оказывается не один, а в составе преступной группы, возглавляемой его отцом - опытным рецидивистом. И буквально на 15-й минуте фильма начинается мочилово. Подруга оказалась мертва, а Мэри изнасилована, и ранена… и это сделала семья… Папа на практике показал сыну как обращаться с девушками.

Затем компания перемещается в тот самый последний дом слева, где сталкивается с родителями девушки. Ничего не подозревающие супруги предоставляют кров преступникам, но затем события развиваются по жестокому сценарию. Узнав, что произошло с дочерью, родители Мэри начинают жестоко мстить преступникам…

Впечатление после просмотра осталось очень тяжелое. Как будто душу растерзали на несколько частей, и теперь она долго будет срастаться. Причем это даже не из-за кровавых сцен — которых, кстати, не так уж и много — а… из-за идеи, что ли. Вот на что может быть способна обычная, вполне благополучная семья, отец-врач и мама-учительница, когда с их ребенком происходит такое. Особенно задела сцена, где родители находят Мэри рядом с домом — раненую, грязную, полуживую. Идея фильма ещё в том, что в каждом человеке сидит зверь, и если у человека отнять самое дорогое, зверь освободится, раскрывая все страшные тайны человеческого сознания. Фильм о том, что человек пойдёт на всё ради того, чтобы защитить то, что по праву принадлежит ему. Но есть выродки, которые не знают таких слов, как любовь к ближнему, сострадание, им просто нравится убивать.

Актёры сыграли потрясающе, раньше эти лица в кино были не знакомы, и думаю, не засветились в известных фильмах, кроме Моники Поттер, известной по фильмам «Пила». Но актёрская игра — браво! Полная самоотдача, за героев переживаешь, ещё ни в одном фильме я не испытал такого удовольствия, когда голова главного маньяка взорвалась в микроволновке. Добро восторжествовало…

Визуальная сторона фильма очень хороша, атмосфера передана мастерски: одинокий дом в глуши, бежать некуда, машины нет, дождь льёт стеной — потрясающе! Один из немногих триллеров, где так хорошо подан сюжет и атмосфера.

«Последний дом слева» должен посмотреть каждый любитель жанра, сравнить фильм можно с «Незнакомцами», где так же мастерски передано чувство страха и безвыходности. Но «Дом слева» западает в душу намного сильнее!

Очень тяжело, напряженно, качественно — действительно триллер.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
В Атланте пятеро налетчиков посреди бела дня грабят банк. По их профессиональным действиям видно, что они либо засмотрели до дыр «Схватку», либо имеют специальную подготовку. Верно второе: братья Уэлч (Аарон Пол и Норман Ридус) и главарь банды Майкл (Чиветель Эджофор) раньше работали в силовых структурах, а Маркус (Энтони Маки) и Франко (Клифтон Коллинз-мл.) носят полицейские жетоны до сих пор.

Из банка они выносят некие материалы, которые нужны заказчице по имени Ирина Власова (Кейт Уинслет): она руководит русско-еврейской мафией, пока мистер Власлов чалится на российской зоне, и с помощью этих материалов собирается освободить мужа. Впрочем, как выясняется, этого недостаточно: ей нужен еще один сейф, на этот раз в правительственном здании, и она настаивает на еще одном ограблении. Ситуация осложняется тем, что у Ирины есть сестра (Галь Гадот), дура, но красивая, и у нее ребенок от Майкла. Соответственно, он не может ей отказать — иначе больше не увидит сына, — а она не может его пристрелить из соображений семейной этики.

Рассказ грозит затянуться еще на пару абзацев, но такой уж это фильм. Необходимо, в любом случае, представить еще двух героев: Кейси Аффлек играет честного полицейского, которого ставят в напарники к одному из коррумпированных. Вуди Харрельсон играет его дядюшку, симпатичного, но подверженного многочисленным порокам следователя, который как раз пытается найти грабителей. Наконец, «три девятки» — код полицейских переговоров, означающий, что офицер ранен и все должны немедленно броситься ему на помощь; преступники хотят в нужный момент спровоцировать эту ситуацию, чтобы спокойно совершить сложное второе ограбление.

От изобилия персонажей поначалу слегка кружится голова, но тут нужно потерпеть, поскольку фильм развивается как шахматная партия: первые жертвы появятся уже в дебюте, а под конец на поле останется ровно столько фигур, сколько необходимо для мата. Это не спойлер, а особенности жанра: по первым же сценам «Девяток» ясно, что это кино, в котором все будет плохо, и вопрос только в том, в каком порядке полетят головы. Розовые очки — не совсем то, чем знаменит австралиец Джон Хиллкот («Предложение», «Дорога», «Самый пьяный округ в мире»), но даже по его меркам нигилизм и мизантропия «Девяток» довольно выдающиеся. «Девятки» явно метят куда-то в сторону «Схватки» — великой криминальной классики с Пачино и Де Ниро. Но если исполинский фильм Майкла Манна про полицейских и грабителей постепенно перевоплощался из драмы в большую трагедию, то Хиллкоут расправляется с делом менее чем за два часа и оставляет все намеченные линии висеть в воздухе, весь пафос — на уровне уличной разборки.

Сравнение фильма с триллерами Майкла Манна напрашивается, однако тот все-таки романтик: в своих антигероях он ценит не только уголовное ухарство, но и блатную тоску, своеобразное благородство и прочий сложный внутренний мир. Хиллкот описывает уже не человеческое общество, а джунгли, в которых и вроде бы трагический персонаж Эджофора, бывший наемник из Blackwater, и его в разной степени безнравственные подельники, и правоохранители всех мастей — хищники, только иногда на охоте, а иногда на сафари.

Наверное, фильм мог бы быть подлиннее: ветвистый сюжет оставляет много вопросов, особенно ближе к концу, когда партия вдруг превращается в блиц. Амбиции авторов были явно шире полицейского боевика, поэтому каждый из дюжины персонажей формально наделен мотивациями и историей, но, к сожалению, лишен возможности раскрыться и по-настоящему показать себя. Побочные линии могли бы быть поизящнее, характеры — пообъемнее: Хиллкот явно не совсем знает, например, что делать с Кейси Аффлеком, единственным тут хорошим парнем, и поэтому заставляет его без конца жевать жвачку. Но все это мелкие придирки. Дурной, постоянно на грани пародии мачизм «Девяток» («В следующий раз, когда ты направишь на меня пистолет, тебе придется стрелять» и т.п.) все равно производит сильное впечатление, как и умение Хиллкота, прежде скрытое, снимать высокотехнологичный урбанистический экшен. Это грубое, шершавое, бескомпромиссное и в каком-то смысле, конечно, неприятное кино — но это, безусловно, кино. Градус сопереживания во время просмотра стремится к нулю, но развлекает фильм отменно.

У этого фильма есть еще один большой плюс — атмосфера. Безысходность, запутавшиеся люди, ощущение недоверия и ожидания, что вот сейчас что-то случится. Даже при яркости цветов картинки, ощущение холода и серости все равно давит на подсознание. Эта атмосфера вполне хорошо и умело нагнетается во время всего фильма. Она чувствуется даже при ограблениях. И с этой точки зрения они воспринимаются совсем иначе, чем в других фильмах. Можно вполне поверить в то, что ничего хорошего участников не ожидает.

Сцены налетов, стрельбы, погонь выверены до малейшей детали. В них каждый раз вовремя и в нужных местах вклиниваются столь же безупречно продуманные диалоги. Главная витающая надо всем сюжетом дилемма относительно того, перейдут ли продажные копы последнюю черту, пожертвуют ли своим,(да еще так цинично!), по ходу действия приобретает значительно больший размах и повисает в финале риторическим вопросом: насколько вообще люди могут доверять друг другу? Каждый ведет свою игру, у каждого свои двигающие им мотивы, желания, свои «тараканы» в голове. И своя собственная последняя черта, перейти за которую или нет, решает только он сам. При этом все камуфлируется так, что угадать подвох, предательство, удар в спину почти невозможно. Весь этот психологизм, борьба характеров разыграны у Хиллкоута безупречно, и «Три девятки» на 90% интересно смотреть именно из-за них.

Интересные факты:

Название фильма — «Три девятки» — это полицейский код, означающий, что убит офицер полиции и необходима максимальная помощь.