Описание (клик - развернуть/свернуть):
Пережив ужасную трагедию, спортсмен-экстримал Джонни Юта (Люк Брейси) решает навсегда бросить риск ради риска. Свою жажду адреналина он направляет в более благородное русло: становится агентом ФБР в том возрасте, когда другим уже выдают боевое оружие и самые запутанные дела. Семь лет спустя шальное прошлое настигает его: вместе с заветным удостоверением Джонни получает контрольное задание, которое обеспечит ему настоящий значок федерала.

Дело за малым — внедриться в банду необычных преступников, чья жизнь состоит из бесконечного преодоления себя и покорения стихий. Они бесстрашно седлают огромные волны, спускаются с заснеженных вершин, игнорируя облагороженные трассы, прыгают с парашютами и без них, попутно грабят сильных мира сего, разбрасывают деньги и рассыпают алмазы над бедными районами... Истосковавшийся по безумствам Джонни не сомневается ни секунды: он точно знает, чего добиваются эти ребята и почему так странно себя ведут. Он легко втирается в доверие к главарю организации, Боди (Эдгар Рамирес), и становится одним их тех, кому суждено пройти восемь испытаний природы. На пути к высшей духовной свободе Джонни придется сделать непростой выбор между дружбой и долгом.

Не секрет, что новый фильм режиссера Эриксона Кора («Преодоление») является римейком одноименной картины Кэтрин Бигелоу, обладательницы премии «Оскар» («Повелитель бури»). В далеком 1991 году она сняла добротный боевик о неуловимых серфингистах, грабивших банки в масках президентов США ради наживы. Деньги они спускали на путешествия в поисках лучшей волны.

Оригинал ничем особенным в сюжетном отношении не отличался, был, в общем-то, кристально прозрачен и незамысловат, но не лишен обаяния, львиная доля которого принадлежала молодому Киану Ривзу (за роль Джонни Юты канал MTV назвал его самым желанным мужчиной) и дерзкому Патрику Суэйзи (в роли Боди). Бигелоу не пыталась сделать своих героев лучше, чем они были на самом деле, и вложить в их безрассудные головы какие-то высшие цели. Боди просто любил волны и хотел, чтобы для него всегда был «сезон», Юта просто хотел быть хорошим агентом и влюбился в прекрасную фею с огромными синими глазами (Лори Петти). За все свои желания они оба просто и справедливо поплатились. Это сработало двадцать пять лет назад: и тогда, и сейчас работу Бигелоу оценивают как культовую.

Эриксон Кор, очевидно, решил, что мотивы экстремалов недостаточно благородны, поэтому сделал из них этаких «Робин Гудов», возвращающих долги природе и беднякам. Да и ловить волну в течение двух часов экранного времени не слишком занятно; герои превратились в универсалов, которые могут все: спускаться с горы, подниматься в гору, кататься на любой доске, а в перерывах отрываться на вечеринках богатого мецената и спонсора всех забав. Режиссер очень искусственно усложняет характеры, делая из адреналиновых маньяков блаженных хиппи со взрывчаткой наперевес. За каждым словом кроется печальная история из прошлого, за каждым действием — желание изменить будущее. Никто не может и двух слов сказать, чтобы не показаться ярым защитником природы со странным огоньком одержимости в глазах.

Связь с лентой Кэтрин Бигелоу весьма условна: Кор снимает свой новый фильм, и не совсем понятно, для чего он использует старое название. С тем же успехом сценаристы могли бы открыть любой буддистский тест, набрать других сложносочиненных имен и крутить сюжет как угодно, не вызывая при этом столько недоумения. Если абстрагироваться от псевдоцитирования, просмотр фильма может принести невероятное эстетическое удовольствие.

Фильм Бигелоу держался на актерской игре, фильм Кора — на действиях и локациях. Новый «На гребне волны» - визуальное пиршество, почти безостановочный трехмерный аттракцион. Компания безумных анархистов-экстремалов, на след которых выходит бывший серфер и сноубордист, а ныне агент ФБР, сыграна настоящими экспертами. Трюки, включая самые безумные - прыжок с самолета в джунгли без парашюта, спуск с крутой горы на сноуборде и так далее, - выполнялись на самом деле. Актеров уровня Киану Ривза, Патрика Суэйзи, Гари Бьюзи, игравших у Бигелоу, здесь вы не отыщете, но накачанные тела в татуировках и бешеный адреналиновый драйв, при всей предсказуемости условной интриги, - сколько угодно.

От пейзажей захватывает дух: как оператору и режиссеру в одном лице, Эриксону Кору действительно удается проиллюстрировать мысль о ничтожности человека в сравнении с силами природы. На вершине ли горы, на гребне ли волны, самые смелые, сильные и ловкие кажутся крошечными фигурками из киндер-сюрприза. Человек — не мера всех вещей. Пожалуй, именно по этой причине драмы и гибели героев не воспринимаются всерьез. «На гребне волны» — картина зрелищная, и в этом плане она оставляет оригинальную версию далеко позади. Но римейк лишен искренности, обеспечившей успех оригинальной версии: громкие философские рассуждения эхом отдаются в пустоте содержания. Маловероятно, что через двадцать пять лет кто-то захочет его пересмотреть.

Интересные факты:

На шлемы, в которых преступники шли на дело, были приклеены карикатурные изображения президентов — как дань уважения оригинальному фильму.

Джеймс ЛеГрос играет как в оригинальном фильме, так и в ремейке картины. В фильме 1991 года Джеймс ЛеГрос играл одного из бывших президентов. В римейке он снялся в роли сотрудника ФБР.

Ещё до того, как начались съёмки римейка, была идея снять продолжение фильма «На гребне волны». Действие происходило бы в Индонезии, а на главную роль прочили австралийского актёра Дэмиэна Уолша-Хоулинга. На самом деле, с оригинальным фильмом это продолжение роднило бы только сочетание серфингист-преступник. Со временем, однако, этот проект был отвергнут.

Боджесси Кристофер, исполняющий роль директора ФБР, снимался и в фильме 1991 года. Там он сыграл Громмета, одного из серфингистов-грабителей, который носил маску президента Линдона Джонсона.

Кандидатами на роль Боди были Том Харди, Колин Фаррелл, Хью Джекман, Крис Хемсворт и Гарретт Хедлунд.

Эдгар Рамирес, сыгравший Боди, снялся в фильме «Цель номер один» режиссёра Кэтрин Бигелоу, которая и сняла «На гребне волны» 1991 года.

Кандидатами на роль Джонни Юты были Тейлор Китч, Николас Холт, Аарон Тейлор-Джонсон, Крис Пайн, Крис Пратт и Сэм Клафлин.

Некоторые сцены снимались в Венесуэле на водопаде Анхель, высота непрерывного свободного падения в котором равна 807 метрам (это самый высокий в мире водопад). Эдгар Рамирес, исполнитель роли Боди, родился в Венесуэле.

Это первая роль Терезы Палмер после рождения сына, однако практически все трюки в фильме выполняет она сама.

Эдгар Рамирес и Рэй Уинстоун играли бога Ареса в фильмах, снятых по мотивам древнегреческих мифов. Рамирес снялся в «Гневе титанов», а Уинстоун в фильме «Перси Джексон и похититель молний».

Режиссёр Эриксон Кор работал оператором на съёмках фильма «Форсаж».

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Пережив ужасную трагедию, спортсмен-экстримал Джонни Юта (Люк Брейси) решает навсегда бросить риск ради риска. Свою жажду адреналина он направляет в более благородное русло: становится агентом ФБР в том возрасте, когда другим уже выдают боевое оружие и самые запутанные дела. Семь лет спустя шальное прошлое настигает его: вместе с заветным удостоверением Джонни получает контрольное задание, которое обеспечит ему настоящий значок федерала.

Дело за малым — внедриться в банду необычных преступников, чья жизнь состоит из бесконечного преодоления себя и покорения стихий. Они бесстрашно седлают огромные волны, спускаются с заснеженных вершин, игнорируя облагороженные трассы, прыгают с парашютами и без них, попутно грабят сильных мира сего, разбрасывают деньги и рассыпают алмазы над бедными районами... Истосковавшийся по безумствам Джонни не сомневается ни секунды: он точно знает, чего добиваются эти ребята и почему так странно себя ведут. Он легко втирается в доверие к главарю организации, Боди (Эдгар Рамирес), и становится одним их тех, кому суждено пройти восемь испытаний природы. На пути к высшей духовной свободе Джонни придется сделать непростой выбор между дружбой и долгом.

Не секрет, что новый фильм режиссера Эриксона Кора («Преодоление») является римейком одноименной картины Кэтрин Бигелоу, обладательницы премии «Оскар» («Повелитель бури»). В далеком 1991 году она сняла добротный боевик о неуловимых серфингистах, грабивших банки в масках президентов США ради наживы. Деньги они спускали на путешествия в поисках лучшей волны.

Оригинал ничем особенным в сюжетном отношении не отличался, был, в общем-то, кристально прозрачен и незамысловат, но не лишен обаяния, львиная доля которого принадлежала молодому Киану Ривзу (за роль Джонни Юты канал MTV назвал его самым желанным мужчиной) и дерзкому Патрику Суэйзи (в роли Боди). Бигелоу не пыталась сделать своих героев лучше, чем они были на самом деле, и вложить в их безрассудные головы какие-то высшие цели. Боди просто любил волны и хотел, чтобы для него всегда был «сезон», Юта просто хотел быть хорошим агентом и влюбился в прекрасную фею с огромными синими глазами (Лори Петти). За все свои желания они оба просто и справедливо поплатились. Это сработало двадцать пять лет назад: и тогда, и сейчас работу Бигелоу оценивают как культовую.

Эриксон Кор, очевидно, решил, что мотивы экстремалов недостаточно благородны, поэтому сделал из них этаких «Робин Гудов», возвращающих долги природе и беднякам. Да и ловить волну в течение двух часов экранного времени не слишком занятно; герои превратились в универсалов, которые могут все: спускаться с горы, подниматься в гору, кататься на любой доске, а в перерывах отрываться на вечеринках богатого мецената и спонсора всех забав. Режиссер очень искусственно усложняет характеры, делая из адреналиновых маньяков блаженных хиппи со взрывчаткой наперевес. За каждым словом кроется печальная история из прошлого, за каждым действием — желание изменить будущее. Никто не может и двух слов сказать, чтобы не показаться ярым защитником природы со странным огоньком одержимости в глазах.

Связь с лентой Кэтрин Бигелоу весьма условна: Кор снимает свой новый фильм, и не совсем понятно, для чего он использует старое название. С тем же успехом сценаристы могли бы открыть любой буддистский тест, набрать других сложносочиненных имен и крутить сюжет как угодно, не вызывая при этом столько недоумения. Если абстрагироваться от псевдоцитирования, просмотр фильма может принести невероятное эстетическое удовольствие.

Фильм Бигелоу держался на актерской игре, фильм Кора — на действиях и локациях. Новый «На гребне волны» - визуальное пиршество, почти безостановочный трехмерный аттракцион. Компания безумных анархистов-экстремалов, на след которых выходит бывший серфер и сноубордист, а ныне агент ФБР, сыграна настоящими экспертами. Трюки, включая самые безумные - прыжок с самолета в джунгли без парашюта, спуск с крутой горы на сноуборде и так далее, - выполнялись на самом деле. Актеров уровня Киану Ривза, Патрика Суэйзи, Гари Бьюзи, игравших у Бигелоу, здесь вы не отыщете, но накачанные тела в татуировках и бешеный адреналиновый драйв, при всей предсказуемости условной интриги, - сколько угодно.

От пейзажей захватывает дух: как оператору и режиссеру в одном лице, Эриксону Кору действительно удается проиллюстрировать мысль о ничтожности человека в сравнении с силами природы. На вершине ли горы, на гребне ли волны, самые смелые, сильные и ловкие кажутся крошечными фигурками из киндер-сюрприза. Человек — не мера всех вещей. Пожалуй, именно по этой причине драмы и гибели героев не воспринимаются всерьез. «На гребне волны» — картина зрелищная, и в этом плане она оставляет оригинальную версию далеко позади. Но римейк лишен искренности, обеспечившей успех оригинальной версии: громкие философские рассуждения эхом отдаются в пустоте содержания. Маловероятно, что через двадцать пять лет кто-то захочет его пересмотреть.

Интересные факты:

На шлемы, в которых преступники шли на дело, были приклеены карикатурные изображения президентов — как дань уважения оригинальному фильму.

Джеймс ЛеГрос играет как в оригинальном фильме, так и в ремейке картины. В фильме 1991 года Джеймс ЛеГрос играл одного из бывших президентов. В римейке он снялся в роли сотрудника ФБР.

Ещё до того, как начались съёмки римейка, была идея снять продолжение фильма «На гребне волны». Действие происходило бы в Индонезии, а на главную роль прочили австралийского актёра Дэмиэна Уолша-Хоулинга. На самом деле, с оригинальным фильмом это продолжение роднило бы только сочетание серфингист-преступник. Со временем, однако, этот проект был отвергнут.

Боджесси Кристофер, исполняющий роль директора ФБР, снимался и в фильме 1991 года. Там он сыграл Громмета, одного из серфингистов-грабителей, который носил маску президента Линдона Джонсона.

Кандидатами на роль Боди были Том Харди, Колин Фаррелл, Хью Джекман, Крис Хемсворт и Гарретт Хедлунд.

Эдгар Рамирес, сыгравший Боди, снялся в фильме «Цель номер один» режиссёра Кэтрин Бигелоу, которая и сняла «На гребне волны» 1991 года.

Кандидатами на роль Джонни Юты были Тейлор Китч, Николас Холт, Аарон Тейлор-Джонсон, Крис Пайн, Крис Пратт и Сэм Клафлин.

Некоторые сцены снимались в Венесуэле на водопаде Анхель, высота непрерывного свободного падения в котором равна 807 метрам (это самый высокий в мире водопад). Эдгар Рамирес, исполнитель роли Боди, родился в Венесуэле.

Это первая роль Терезы Палмер после рождения сына, однако практически все трюки в фильме выполняет она сама.

Эдгар Рамирес и Рэй Уинстоун играли бога Ареса в фильмах, снятых по мотивам древнегреческих мифов. Рамирес снялся в «Гневе титанов», а Уинстоун в фильме «Перси Джексон и похититель молний».

Режиссёр Эриксон Кор работал оператором на съёмках фильма «Форсаж».

Описание (клик - развернуть/свернуть):
«Ученик чародея» с самого начала вызывал немалый интерес. Любимая тематика, шикарные актёры и продюсирование Джерри. Последнее имеет для киноманов наиболее решающее значение. Джерри Брукхаймер уже доказал и доказывает снова, что он просто не истощим на великолепные идем, выдумки, иногда они не так оригинальны и новы, но как он обрабатывает их и шлифует. И в итоге получается конфетка. С каждым его проектом моя уверенность в чутье на настоящие фильмы этого человека только крепнет. И «Ученик чародея» лишний раз подтвердил это.

Джерри Брукхаймер — настоящий мастер продюсирования; трилогия «Пираты Карибского моря», до сих пор стоящая несокрушимым особняком в его карьере, это полностью доказывает. А комедийный боевик «Миссия Дарвина» и душевный «Принц Персии», на сегодняшний день являющийся самой лучшей экранизацией компьютерной игры и даже перегнавший эту игру во многом, лишний раз, но очень ярко и достойно это подтвердили. Новый фильм «Ученик чародея» Джона Тёртелтауба, уже работавшего с Брукхаймером и Николасом Кейджем на съёмках «Сокровища нации», — отличный подарок и ещё один достойный пример хорошего кино.

Магия, волшебники и чародеи, удивительные чудеса и способности, подвиги. Они всегда присутствовали в фольклоре разных стран в той или иной форме. Пожалуй, самые известные легенды — это легенды Артуровского цикла. Король Артур, рыцари Круглого стола, Мерлин, Моргана — да кто не знает этих имён? Столько книг написано, столько фильмов снято. Но эта почва ещё долго будет плодородной. Вот и новый проект гениального (а для меня именно так) Джерри Брукхаймера «Ученик чародея» — ещё одна вариация знаменитой легенды.

В мировой литературе Мерлин — фигура знаковая, так же как и Моргана. Много сюжетов и вариаций их жизни существует. Сейчас же, происходит некое модернизирование. Герои действуют в современной нам реальности. Они больше не персонажи сказок и легенд, они живут в том же XXI веке, что и мы с вами. И это хорошо. Восприятие становиться легче. Легенда обретает более чёткие, явственные очертания и в её правдивость проще поверить, хотя она по-прежнему остаётся сказкой. Но кто сказал, что верить в сказки нельзя?

«Ученик чародея» со своей задачей, а именно, увлечь и заинтересовать зрителя, справился определённо на отлично. Фильм гармоничен. Это именно то, когда не убавить и не прибавить. Фильм и современен, но не теряет шарма и очарования средневековых легенд. Сюжет интересный. И это самое главное. Пусть банальный и даже шаблонный. Но зритель сейчас так искушён, что его сложно удивить. Но это не главное. Важно, что сюжет увлекает, фильм смотрится с интересом, сюжетная линия снабжена шутками, романтикой, приключениями и многим другим. В фильме огромное количество юмора, что самое главное — доброго. Смех будет исходить из вас на протяжении всего времени фильма, которое, кстати, для меня промчалось совершенно незаметно. И ещё, по части юмора обратите пристальное внимание на Дэйва…

Отдельно стоит сказать о спецэффектах. Ещё в начале этого тысячелетия такие визуальные эффекты были нереальны. Возможности компьютерной графики не были такими как сейчас. И тогда бы, зрителя эти спецэффекты действительно потрясли. Но в наше время так много их появилось на экране, что они становятся обыденностью и воспринимаются как неотъемлемый атрибут фильма. Но, всё-таки зрителя поразить можно. Меня уж точно. В «Ученике чародея» потрясающий размах, просто колоссальный. Визуальные эффекты яркие, выразительные, красивые, стильные и смотрятся просто великолепно.

Ну и напоследок актёры. О них просто непростительно не упомянуть. Хочется сказать о шикарном трио матёрых актёрищ, в который раз доказавших, что они Актёры с большой буквы. Николас Кейдж, Моника Беллуччи и Альфред Молина. Кто их не знает в мире киноманов.

Николас просто шикарен. Талант, харизма, яркость и индивидуальность. Всё при нём. Как можно не восхищаться его неподражаемой ухмылочкой и добрыми-добрыми глазами. Глядя на Николаса Кейджа, всегда в голову приходила одна мысль: «Да он же настоящий волшебник!» Нет, и это не о его таланте, которого Николасу не занимать! Это о его харизме! Его глубокий взгляд, умное выражение лица и интеллигентность, которая из него так и «прет», далеко не всегда подходили под роли спасителей мира, бандитов или полицейских. Всегда казалось, что ему предстоит сыграть что-то более «высокое», более сказочное, более фантастическое. Роль Бальтазара Блейка, словно написана для него! Например, трудно представить Бреда Питта или же Леонардо ДиКаприо в роли колдуна, у которого за спиной тысяча лет жизни в нашем жестоком мире, на голове остроконечная шляпа с широкими полями, а на ногах старые волшебные туфли.

Моника. Она просто богиня. Наикрасивейшая женщина нашего времени. Талантливая красавица — довольно редкое сочетание. И роли ведьм ей так идут.

Альфред всегда великолепен в своих отрицательных амплуа. Когда он играет такие роли, он как будто меняется, становится другим, становится интереснее, ярче. Здесь, из него вышел великолепный злодей.

Не стоит так же забывать и о главном персонаже фильма, которого сыграл Джей Барушель. До «Ученика чародея» 28-летний уроженец Оттавы засветился более чем в 20-ти кинолентах, но по-настоящему внимания на него никто не обращал, так как и роли у него были явно не первого плана, да и раскрыться ему как актеру шанса особого и не предоставлялось. Теперь же можно с уверенностью говорить, что на Голливудском небе зажглась еще одна звезда, которую теперь можно будет лицезреть с больших экранов довольно часто, и, причем, в очень примечательных фильмах.

«Ученик чародея» — это самая настоящая современная сказка о добре и зле, наполненная магией и волшебством, добрым юмором, красочными спецэффектами, бодрым экшеном и, что саме главное, потрясающей игрой актеров.

Интересные факты:

Автомобиль Бальтазара Блейка (Николас Кейдж) – очень редкая машина, Роллс-Ройс Фантом 1935 года выпуска.

Огромная железная горгулья была создана в двух ипостасях: одна - полноразмерное, снабжённое двигательным устройством существо, передвижения которого можно контролировать при помощи компьютера, разработанное обладателем премии Оскар Джоном Фрейзером. И вторая, генерированная при помощи компьютера координатором по визуальным эффектам Джоном Нельсоном.

Колоритные сцены китайского карнавала, во время которого оживает парад драконов, были сняты в течение двух недель на Элдридж Стрит, в самом сердце нью-йоркского чайна-тауна. На объявление об участие в кастинге откликнулись 2000 человек из локальных китайских общин, а необходимо было всего 500.

Энкантус, книга заклинаний, весит почти 75 фунтов (ок. 44 кг). Но были созданы и её дубликаты, один из которых весил около 10 фунтов, а также водостойкая версия.

Каждую страницу Энкантуса необходимо было состарить – для этого создатели фильма обратились к экспертам по средневековым книгам, которые обрабатывали страницу за страницей песком и промокали чаем.

Дизайнер по костюмам Майкл Каплан и его команда создали 10 копий длинного кожаного плаща Бальтазара Блэйка (Николас Кейдж). Кольца, которые носит Бальтазар, были также изготовлены на заказ.

Боулинг Грин, где происходит масштабная битва чародеев, был первым американским публичным парком, он был открыт в 1733 году для «зелёного» боулинга. 9 июля 1776 года колонисты переплавили 4000-пудовую статую короля Георга III, которая находилась в этом парке, на военную амуницию.

Юбка чародея Сана Лока (Грегори Ву) была изготовлена из мелких кусочков кожи, вручную собранных воедино, ряд за рядом.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
А что такое совесть? Как вообще можно дать характеристику тому, что существует лишь глубоко внутри нас, не поддаётся описанию и оказывает сугубо индивидуальное воздействие на каждого? Или же это не внутри нас, может, мы всё придумали или нам навязали, сказали, что есть хорошо, а что есть плохо? Совесть – это не только способность человеческого духа к различению добра или зла, не только чувство нравственной ответственности за своё поведение перед окружающими, и не только способность человека критически оценивать свои мысли, поступки и желания, совесть – это собственная религия внутри каждого отдельного индивида. Она формирует нормы поведения и этикета вне зависимости от воспитания или внешнего воздействия, такая религия заложена в людях изначально. Можно сказать человеку не делать что-либо, потому что это плохо, или наоборот, разрешить ему сделать что-то выходящее за пределы общепринятой этики и морали, однако всё же принятие конечного решения зависит лишь от совести. Неудивительно, что исследованию вышеупомянутого вопроса мироздания посвятил свой новый фильм именно Мэл Гибсон, общепризнанный мастер эпического кино, не раз обращавшийся к фундаментальным понятиям истины, любви и смерти в своих предыдущих работах.

Будучи долгое время в опале, Мэл Гибсон возвращается в Голливуд новой режиссерской работой «Холм Хэксоу». За основу фильма взята история нескольких дней второй мировой войны - битвы при Хэксоу Ридж. Это название нам ни о чем не скажет, поскольку для нас, рожденных в СССР, в это время уже заканчивалось победное освобождение Европы от немецко-фашистских захватчиков.
В это же время, американцы находились в состоянии незаметной для нас войны с японцами где-то в далеком Тихом океане….

Итак, адвентист 7-го дня Дэсмонт Досс (Эндрю Гарфилд) по соображениям совести отправляется добровольцем - санитаром на войну спасать жизни. Он дает себе зарок не брать в руки оружие, будучи отмотивированным самой жизнью, дважды чуть не погубив жизнь своих родственников, он решает никогда никого не убивать и принимает веру жить в соответствии с законами Господними. С такой противоречивой мыслью и смутной реализацией он прибыл на военную базу США...

Фильм создан на основе реальных событий. Дествительно, медик американской армии времён Второй мировой войны Дэсмонд Досс служил во время битвы за Окинаву и отказывался убивать людей. Он стал первым идейным уклонистом в американской истории, удостоенным Медали Почёта за героизм и мужество, проявленные в бою.

Гибсон удивляет в первую очередь выбранной темой и историей. Казалось бы, кого сегодня удивишь фильмом о войне, однако режиссёр рассказывает не просто очередную доселе не освещенную историю военного времени, а доносит до нас самый настоящий героический подвиг, совершенный не Богами, не какими-то Свехлюдьми, а простым юношей, вызвавшимся добровольцем в армию и полностью верным своим убеждениям.

Дэсмонд Досс – не сказать, что вырос в безупречной семье. Отец Том (Хьюго Уивинг), бывший военный, постоянно пил, бил жену и детей, и как результат, юный Дэсмонд, взяв пример с отца, чуть не убил кирпичом родного брата во время очередной драки во дворе. Небольшая сцена, но всецело демонстрирующая поворотный момент в жизни Досса: дрожа от одной лишь мысли, что он мог лишить жизни своего брата, юноша смотрит на картину с изображением всех десяти заповедей, останавливая взгляд на шестой – «Не убий».

Дэсмонд Досс филигранно вписывается в галерею персонажей Гибсона. Все его герои неизменно вступают в острейший конфликт с окружающей действительностью. Вспомните Уильяма Уоллеса из «Храброго сердца», единственного шотландца, осознавшего, что больше невозможно терпеть иго англичан, и отваживающегося восстать против них. Или же Иисус в «Страстях Христовых» приносит с собой абсолютно новую веру, чуждую всем, чем серьёзно будоражит консервативные умы, возмущая их и побуждая к действиям против протагониста. Так и здесь, Досс в одиночку отстаивает свои убеждения, идеи пацифизма и христианские заповеди, про которые все благополучно забывают, находясь в аду войны. Он верит, что сможет в полной мере послужить на благо Родины, не притронувшись к оружию. Дэсмонд верит не просто в Бога, он верит в свои убеждения и готов отстаивать их до конца.

Фирменная режиссёрская требовательность и баталистика позволили картине обзавестись чуть ли не самыми запоминающимися и шокирующими сценами военных сражений в кино. Коронный гиперреализм вкупе с чётким режиссёрским видением помогают Гибсону достичь небывалой ясности батальных столкновений, смешав её со зрелищностью, что в итоге приводит к острейшему напряжению при просмотре. Битва под Окинавой суждена стать иконой того, как нужно показывать войну. Здесь нет времени на раздумывания, это не пошаговая стратегия, где сначала атакуешь ты, а потом твой враг, на поле боя нет цели убить японца красиво – выстрелом в голову или сердце – когда идёт бой не на жизнь, а насмерть на первый план выходят животные инстинкты. Это показано красиво, уместив и традиции «япошек», которые не боятся смерти. В таких условиях антитеза убеждений Досса особенно сильна – он не думает о собственной жизни, а рискуя собой, перетаскивает раненых в безопасное место с одной лишь мыслью: «Господи, позволь мне спасти еще одного». Для истового католика, коим является режиссёр, христианская символика и тема религии всегда занимали особо место в творчестве. В «Холме Хэксоу » Гибсону удалось отвести вере особое место. Он фактически сделал одолжение всему христианскому сообществу, ведь даже без доли скрытой пропаганды он преподнёс веру как самую настоящую суперспособность, божественную благодать, снизошедшую на человека, в первую очередь искреннего с самим собой.

Восхищения достойно то, с каким чувством места и такта Гибсон противопоставляет мир и хаос, любовь и ненависть, счастье, царящее дома и ужас, разгуливающий по полям сражений. Он мастерски строит композицию фильма: милое, романтическое, светлое начало, снятое в духе старых голливудских фильмов с походами героев в кинотеатры и поцелуями на вершине горы, противопоставляется безжалостной и бескомпромиссной второй половиной, в которой ужас войны отчётливо подчёркнут техническими достижениями кинематографа двадцать первого века. Гибсону было важно показать, что Дэсмонд, окружённый заботой любящей его семьи, дружелюбной атмосферой его городка и влюблённый в очаровательную медсестру Дороти (Тереза Палмер), собственноручно принимает решение записаться добровольцем в армию. Режиссёр выделяет, что, несмотря на то, насколько хороша жизнь Досса, его совесть, убеждения побуждают решиться на такой нелёгкий для него, а еще больше для его окружающих, шаг. Это переломный момент в судьбе героя, без сомнений. И Мэл Гибсон умеет работать с такими моментами – Досс приносит раненого человека в больницу, и ему говорят, что он только что спас жизнь, тут-то в нём всё переворачивается. Это видно благодаря титанической работе Гарфилда, показавшего один из сильнейших перфомансев 2016 года. В следующей сцене наше внимание замедлением кадров акцентируют на медсестре, в которую влюбляется Дэсмонд. Вершиной же мастерства Гибсона в работе с переломными моментами и антитезами становится очень эмоциональная и безмолвная сцена, когда совсем ещё неопытные ребята вместе с Доссом, по пути на фронт сталкиваются со встречной машиной, наполненной трупами и покалеченными солдатами, перепачканными в крови. Зритель вместе с Дэсмондом понимает, что назад дороги нет, мост сожжён.

«Холм Хэксоу » – очень профессионально скроенное кино, в котором впечатляющая визуальная часть под замечательный оригинальный саундтрек Руперта Грегсона-Уильямса и сильная история ювелирно дополняют друг друга, не перетягивая одеяло, словно две затронутые темы: война и вера. Вернувшись в режиссёрское кресло спустя долгих десять лет, Гибсон утёр нос Голливуду еще и своей работой с актёрами. Феноменальная игра Гарфилда открывает его как сильного драматического актёра, а на втором плане получают свои минуты славы Хьюго Уивинг в сильнейшей роли, возможно, за карьеру, Винс Вон, в котором впервые в правильных пропорциях переплелись комедийные и драматические таланты, а также лестных слов заслужили Сэм Уортингтон в роли рассудительного капитана и Тереза Палмер, чья героиня вложив свою фотографию в подарочную Библию, вложила стойкость и надежду в сердце Дэсмонда.

Гибсон пронизывает кино нитями страдания, веры и гуманности, наполняя его отменными цитатами и предлагая зрителям немалую порцию пищи для ума. Его посыл глубокий, отсюда и искренние эмоции во время и после просмотра. Картине удалось достичь идеального баланса между «есть на что посмотреть» и «есть о чём подумать», поэтому кино одинаково цепко впивается в сердце и в память зрителей. И достижению этого, в первую очередь, способствовал впечатляющий, взаимодействующий по разные стороны камеры дуэт Гибсон -Гарфилд.

Только за то, что Гибсон нашел такую историю и пропел славу Дэсмонду Доссу - этому потрясающему человеку, можно отпустить ему если не человеческие, то все кинематографические грехи.

Интересные факты:

Оригинальное название фильма Hacksaw Ridge означает «хребет в форме ножовки». Это английское прозвище горного откоса Маэда, место подвига главного героя фильма.

На Венецианском кинофестивале в сентябре 2016 года после показа картины публика в течение 10 минут аплодировала стоя.

Согласно статье в журнале Variety с момента зарождения идеи до начала производства картины прошло 14 лет.

Несмотря на то, что большинство персонажей в картине американцы, только один американский актер был взят на роль – Винс Вон.

Майло Гибсон, сын режиссера Мэла Гибсона, сыграл в фильме небольшую роль солдата.

Первый за десять лет фильм Мэла Гибсона в качестве режиссера со времен «Апокалипсиса» (2006).

Изначально планировалось, что музыку к фильму напишет Джеймс Хорнер, работавший с Мэлом Гибсоном на таких картинах как «Человек без лица» (1993), «Храброе сердце» (1995) и «Апокалипсис» (2006). После внезапной смерти Хорнера в июне 2015 года его место занял Джон Дебни (с которым Гибсон сотрудничал на картине «Страсти Христовы» (2004)). Однако написанная им партитура была отвергнута, и, в конечном счете, композитором фильма стал Руперт Грегсон-Уильямс.

Одна из причин, побудившая Мэла Гибсона взяться за проект, было то, что речь в нем шла о «настоящем» некостюмированном супергерое.

Гибсон заявил, что будь Дэсмонд Досс жив сегодня, то режиссер хотел бы его видеть в кресле президента США.

Одновременно со съемками в этой картине Тереза Палмер заканчивала работу над «Берлинским синдромом» (2017) в том же городе Мельбурне.

Продюсер Хэл Б. Уоллис уже пытался приобрести права на эту историю у Дэсмонда Досса в 1950-ые годы и надеялся, что главную роль сыграет Оди Мерфи. Однако Досс не выказал никакого интереса в кинематографе и не хотел, чтобы его историю превратили в типичный голливудский фильм.

Благодаря своему участию в фильме Винс Вон посетил Австралию впервые со времен съемок в «Вышибалах» (2004).

Второй совместный фильм Терезы Палмер и Люка Брейси после картины «На гребне волны» (2015).

На вопрос, сколько жизней он спас, Дэсмонд Досс отвечал, что около 50. Однако, по словам участников событий, число спасенных им приближается к 100.

Перед отъездом на курс молодого бойца Дэсмонд получает от Дороти Библию с закладкой на Первой книге Царств, повествующей о Давиде и Голиафе. Между двумя этими историями можно проследить множество параллелей.

Первым отказником совести, удостоенным Медали Почета, стал сержант Элвин Йорк (изображенный Гэри Купером в картине «Сержант Йорк» (1941)). Однако главным отличием Йорка от Дэсмонда Досса было то, что первый никогда не отказывался от ношения огнестрельного оружия.