Описание (клик - развернуть/свернуть):
Молодой человек со своей невестой отдыхают на пляже, куда врываются террористы и начинают расстреливать толпу (судя по всему, отсылка к реальному инциденту в Сусе). Невесту убивают, самого Митча ранят. Полтора года спустя мы видим парня преображенным идеей мести – он отчаянно тренируется, ходит на стрельбища, учит арабский, изучает Коран. Митч смог подкопаться к той ячейке, что была ответственна за теракт на курорте, и пытается вступить в их ряды – все для того, чтобы убить лидера ячейки, которого Митч винит в смерти возлюбленной.

Мы видим, что может сделать с человеком трагедия. Не только сломать и лишить воли к жизни, но дать новую цель, дать силы для преображения, которого бы не случилось в обычных условиях, превратить простого парня в орудие мести.

Эта история интересна – что может сделать обычный человек против террористов, если ему дана мощнейшая мотивация и он верит, что ему нечего терять. Без поддержки, специального обучения – пользуясь лишь общедоступными спортзалами, стрельбищами и интернетом для изучения культуры и языка противника, его средств коммуникации, чтобы втереться в доверие и выдать себя за фанатичного сторонника их борьбы.

Дальше выясняется, что ЦРУ давно пасут нашего ничего не подозревающего крестоносца, его хобби не прошли мимо внимания спецслужб и это тоже интересный поворот – то, что они позволили ему двигаться дальше и даже воспользовались тем, чего он смог достичь. Они зовут его к себе, так как подобная мотивация и явные врожденные таланты – редкость, чего добру пропадать, хотя и отмечают, что самоконтроля у парня никакого, он пробивается на этой бешеной энергии и упрямстве, но это способно выручить далеко не в любой ситуации.

Все это действительно смотрится здорово. Весь фильм можно было сделать об этом – о крестовом походе одного человека, измененного трагедией. В меру реалистично, убедительно и серьезно, напряженно и драматично. Дальнейший выход ЦРУ на Митча и его обучение тоже смотрятся хорошо, вот только обучению этому отведено крайне мало хронометража, хотя казалось бы, что раскрытие героя под патронажем героя Майкла Китона будет занимать весь второй акт. Ведь картина намекает на то, что Митч уверен в своих силах, уверен, что он уже все знает и умеет, всему научился самостоятельно, герой Китона же по идее должен доказать ему, что на самом деле тот ни черта не умеет. Мы видим это в драке, когда Китон довольно легко укладывает нашего героя, но никакого развития эта линия больше не получает.

В итоге, нам представляют героя, к которому мы испытываем и сочувствие, и уважение, но при этом четко показывают его слабости. Он далеко не идеален и не всесилен, в его ограничения Митча быстро ткнут. Этот момент отрезвления, осознания своих границ тоже важен для раскрытия персонажа. Именно поэтому хотелось бы увидеть больший акцент на его обучении. Тут можно было столкнуть и показать контраст между самоучкой и агентом, прошедшим военную и агентурную подготовку.

А вот дальше начинается ерунда – спецоперации нашего пару недель тренированного отряда. Мы погрязаем в сюжете, завязанном на политику, покупку плутония, угрозу ядерного взрыва и так далее. Если до этого история явно пыталась сделать что-то свое, то на этом этапе все наработки отбрасываются и фильм превращается в низкобюджетную попытку сделать шаблонный шпионский боевик – реализм и свежесть уступает место самым избитым клише жанра, причем картина никак не может определиться, под кого косит – то под приземленность Борна, то под пафос Бонда, и от этих скачков не выходит ни того, ни другого.

Все темы, из которых выросла история – о том, какую силу и целеустремленность дает месть, и как она пожирает человека при этом, о контрасте самоучки и профи, талантливого и безрассудного одиночки, прущего напролом и неспособного контролировать эмоции на фоне уравновешанных и разносторонне развитых опытных агентов – все это вылетело в трубу.

Митч в сюжете выполняет роль обычного главного героя шпионского боевика. Суперагент спасает мир. Всю предысторию можно выкинуть или заменить другой – ничего не изменится. Вся многогранность героя и ситуации перестают иметь значение, фильм самостоятельно отпиливает себе ноги, пытаясь угнаться за призрачными лаврами франшиз, отбрасывая то единственное, что могло позволить ему приблизиться к их уровню.

Мощное эмоциональное подкрепление, которое было задано в первые несколько минут картины, впустую разбазаривается за весь фильм. Такое чувство, что сюжет кинокартины вообще соткан из разных сценариев, связанных между собой лишь персонажами. Вместо сведения всех этих героев и подсюжетов во что-то единственное и цельное, сценарий начинается одним, продолжается другим, заканчивается вообще третьим. И все приправлено неуклюжими клише шпионских фильмов, которые, между прочим, в первые полчаса картины старательно избегались. Интенсивная пронизывающая личная история, ориентированная конкретно на Митча, резко разворачивается в сторону более крупного зрелища с очевидными огрехами в масштабах реализации. Четыре сценариста, включая аж самого Эдварда Цвика, конечно, прописали скрупулезный сценарий, но почему-то не заставили его работать. Отсутствие согласованности рождает сюжетные дыры, конфликт в какой-то момент резко отходит от логики фильма, а стартовый импульс быстро глохнет.

Вышеперечисленное делает «Американского убийцу» посредственной кинокартиной, просто из-за подобных недостатков зрелище скатывается в разряд однодневок с хорошо поставленными боевыми сценами.

Тем не менее, «Американского убийцу» можно похвалить примечательным выступлением Дилана О’Брайена. С одной стороны, ему явно было тяжело нести на своих плечах ношу всех тяжелых эмоциональных тонкостей характера своего персонажа. С другой стороны, ему это удалось и, честно говоря, его персонаж вышел вполне живым и убедительным. Наличие талантливого и надежного ветерана кинематографа как Майкл Китон только усиливает фильм. Самые лучшие сцены связанны именно с его героем. Он впечатляет как неплохой физической формой для своего возраста, так и демонстрацией авторитета, особенно в сцене, где он оказывается с антагонистом лицом к лицу. А безжалостные шутки, которые герой Китона время от времени отпускает по поводу своего ученика, укрепляют отношения «наставник — протеже».

Если не подходить к картине с мерками гораздо более продуманных и талантливо сделанных работ в этом и смежных жанрах, от «Американского убийцы» можно получить определенное удовольствие. Не прыгают выше головы, но и не портят общей картины Майкл Китон и Тейлор Китч, пара драк вполне дотягивает до уровня «Бондов» и «Борнов», в фильме присутствует много дневных уличных сцен, что добавляет картине колорита. Но все эти удовольствия разовые – никто не станет пересматривать ленту из-за 15 экранных минут Китча, драки очень скоро станут полутораминутными роликами в YouTube, а географию все-таки лучше изучать лично или с помощью профильных телеканалов.

Интересные факты:

«Убийца» - это экранизация восьмого романа Винса Флинна о Митче Рэппе. Всего их 15.

Роль главного героя предлагали Крису Хемсворту, но актёр был вынужден отказаться из-за занятости в других проектах.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
«Доктор Стрэндж», в полном соответствии со своим названием, довольно странный - в лучшем смысле слова - фильм. И дело тут совсем не только в нетривиальной внешности и манере всенародного фаворита Бенедикта Камбербэтча в едва ли не лучшей его кинороли: к чуть аутичному обаянию и симпатичному высокомерию Шерлока тут прибавились суперменские качества, а еще очень его красящая самоирония. Тут и другие британцы: прежде всего наголо бритая Тильда Суинтон в сбивающей с толку роли старейшины ордена колдунов, а также Чиветель Эджиофор, памятный по оскароносной драме «12 лет рабства». Но сам проект интересен вне зависимости от прекрасных артистов, и даже странно, что автор не самых великих на Земле хорроров Скотт Дерриксон столь блестяще справился с амбициозной задачей.

С другой стороны, этот проект - давняя мечта Кевина Фейги, бессменного продюсера кинопроектов Marvel, так что очевидно, что вся креативная команда студии была брошена на это поле боя. Битва выиграна, еще не начавшись. «Доктор Стрэндж»- превосходно оформленное развлечение, которое успешно заигрывает с эзотерикой и оккультными науками, одновременно над ними потешаясь. Это история преображения и духовного обучения завзятого эгоиста - самовлюбленного нейрохирурга, после автокатастрофы потерявшего практику и смысл жизни. В Непале он находит мудрых сектантов, которые способны трансформировать реальность и следят за равновесием вселенной. Как раз в этот момент один отверженный чародей решает отдаться силам тьмы - в этой роли, всегда эффектный секс-символ датского кино Мадс Миккельсен.

«Доктор Стрэндж» получился самодостаточным, и что главнее, самобытным кинокомиксом, способным крепко стоять на своих собственных ногах. Введение мистического измерения и магии в киновселенную супергероев вышло на редкость удачным. Появление волшебника среди супергероев — само по себе событие. Он не скандинавский бог и не какой-то натренированный спецагент, не жертва научного эксперимента или укуса радиоактивного насекомого. Даже не «мальчик, который выжил». Обычный человек, источник силы которого стоит искать в общемировых эзотерических, философских, духовных учениях, тех, что про карму, третий глаз, расширение сознания, параллельные миры.

Магию фильма можно долго описывать, но ни одно описание не воздаст должное тому, над чем работали, судя по титрам, сотни дизайнеров, художников и аниматоров. Волшебство «Стрэнджа» безумно, сюрреалистично, поразительно стильно и весьма изобретательно. При этом картина держит себя в руках и не превращается в бессмысленное нагромождение пикселей. В каждой боевой сцене есть цель, внутренняя драма, ясная последовательность событий. И главный герой показывает не только мастерство, но и ум, когда побеждает особенно сильных соперников.

В «Докторе Стрэндже» вполне предсказуемая интрига, зато выдающиеся спецэффекты, иногда заставляющие открыть рот: такое воздействие на зрителей в свое время оказывала «Матрица», а потом - «Начало». Но пафоса - вовсе не через край, даже в самых возвышенных сценах есть место глумливому юмору; а волшебный плащ героя и вовсе напоминает о ковре-самолете из мультфильма «Аладдин». В конце концов, и здесь мы имеем дело с продукцией корпорации Disney, вот так, на свой лад, пересказавшей старинную легенду о докторе Фаусте: устав от наук, он занялся чародейством. На радость нам всем.

Конечно, запредельную реальность «Стрэнджа» трудно воспринимать всерьез, но картина этого не требует. По славной марвеловской традиции драматичные разглагольствования перемежаются с неожиданными и остроумными шутками. Хотя в фильме происходят мрачные события, это ни в коем случае не мрачное и не давящее кино. «Стрэндж» развлекает с первой до последней минуты, а его финальная схватка – это, кажется, самое смешное сражение во всей истории фильмов Marvel. Хотя в нем решается судьба Земли.

Напоследок замечу, что вы просто обязаны досидеть до конца титров. Фильм завершается двумя послетитровыми сценами. И если первая из них – просто забавная зарисовка с участием Тора, то вторая подводит черту под сюжетом картины и открывает двери для продолжения. Это не бонус, а значимый эпилог, и вы не сможете в полной мере оценить фильм, если раньше времени закончите просмотр.

Интересные факты:

Фильм о докторе Стрэндже в Голливуде пытались создать с середины 1980-х. В разные годы этим проектом занимались Уэс Крейвен и Дэвид Гойер.

Бенедикт Камбербэтч признался, что больше всего в роли Стивена Стрэнджа его привлекает её духовность. «Духовное измерение — это как раз то, что меня интересует, — заявил он. — Это ведь часть моей собственной жизни. Я много медитирую. Это очень полезное занятие, с помощью которого я могу успокоиться, отвлечься от насыщенной жизни, сосредоточиться на том, чтобы стать более добрым и внимательным к другим людям».

Как рассказывал продюсер Кевин Фейги, концепция волшебства в кинематографической вселенной «Marvel» позаимствована из фильма Вачовски «Матрица» (1999) и работ Стэнли Кубрика и Хаяо Миядзаки. «Вы смотрели научно-популярный сериал „Космос“ (1980)? Вот вам волшебство. Оно заключено в квантовой физике. Надо только изучить её от и до, и грань между наукой и волшебством будет стёрта… Такой подход не применяется в Гарри Поттере, но если бы в Хогвартс поехал учёный, он бы точно разобрался, как работает часть из увиденного там! Мы не будем настолько глубоко погружаться в эту тему, но и стороной её не обойдём. Это особенно важно для персонажа вроде Стрэнджа, который превращается из человека науки в человека веры и который перемещается в обоих мирах, — сказал Фейги. — Но найти ответы на интересующие нас вопросы бывает возможным не всегда. Бывает так, что мы спрашиваем „Как это работает?“, но ответа не находим».

Чтобы набрать форму к съёмкам, Бенедикт Камбербэтч вместе с персональным тренером активно посещал спортзал, пил протеиновые коктейли и усиленно питался.

Чтобы изобразить грациозные магические пассы, Бенедикт Камбербэтч занимался под руководством JayFunk – калифорнийского мастера «палечных танцев», который прославился, когда снялся в рекламе Samsung «Unleash Your Fingers».

Это первый фильм, где главным героем выступает доктор Стрэндж, однако его присутствие можно было заметить и в прежних фильмах. В фильме Кеннета Брана «Тор» (2011) среди сокровищ в сокровищнице Одина хранится Сфера Агамотто. В фильме Алана Тейлора «Тор 2: Царство тьмы» на доске доктора Селвига написано (кроме всего прочего) слово «Перекрёсток». Речь идёт о реальности в другом измерении из многочисленных комиксов серии «Доктор Стрэндж». В фильме братьев Энтони Руссо, Джо Руссо «Первый мститель: Другая война» (2014) агент Джаспер Ситуэлл называет Стивена Стрэнджа в ряду других персонажей, за которыми организация «Г. И. Д. Р. А.» установила слежку.

Создатели персонажа сценарист Стэн Ли и художник Стив Дитко привнесли в облик Стрэнджа многие черты актёра Винсента Прайса (1911-1993). Вторым именем доктора Стрэнджа тоже является «Винсент».

«Доктор Стрэндж» (2016) четырнадцатый фильм кинематографической вселенной «Marvel» производства «Marvel Studios».

Костюм доктора Стрэнджа аналогичен тому, что герой носит на страницах комиксов, однако он был несколько видоизменён для большего соответствия стандартам кинематографической вселенной «Marvel».

Оператор Бен Дэвис признался, что на фильм оказал сильное влияние экспериментальный полнометражный мультфильм компании Disney «Фантазия» (1940). «Он очень психоделичен, и действие по большей части разворачивается в других измерениях».

Некоторые съёмки проходили на территории Непала.

Чиветел Эджиофор стал вторым темнокожим актёром в роли барона Мордо. Первым был Кевин Майкл Ричардсон, озвучивший этого персонажа в полнометражном мультфильме «Доктор Стрэндж и Тайна Ордена магов» (2007).

Стивен Стрэндж прошёл обучение в монастыре в Азии, прежде чем стать Величайшим волшебником Земли. Сам Бенедикт Камбербэтч провёл год между школой и университетом, на добровольной основе работая преподавателем английского языка в буддистском монастыре в Дарджилинге, в Индии. Актёр рассказал, что проведённое в Индии время оказало огромное влияние на всю его жизнь и что в подготовке к роли Стрэнджа он опирался именно на этот опыт.

В комиксах Старейшина изображён стариком. В фильме эту роль исполняет женщина. Таковым было решение режиссёра Скотта Дерриксона, который посчитал, что «Старейшина» — это прежде всего титул, и что пол его носящего значения не имеет.

Когда Marvel объявила, что Тильда Суинтон сыграет персонажа, который в комиксах является пожилым тибетцем, в Америке поднялась волна бурного политкорректного негодования (белая актриса вместо азиата!). Но решение, принятое не без участия китайских цензоров (они не пропускают в страну западное кино, упоминающее Тибет), пошло фильму только на пользу. Суинтон всегда была мастером изображения могущественных героев не от мира сего, а с лысой головой она выглядит особенно загадочно и инопланетно – как и должен выглядеть пропитанный магией человек, столетиями защищающий землю от запредельных угроз.

Превосходен в «Стрэндже» и датчанин Мадс Миккельсен, сыгравший главного оппонента ведущих персонажей. По традиции Marvel фильм делает основной упор на герое, а не на злодее. Но Миккельсен, поднаторевший в суперзлодействе после трех сезонов «Ганнибала», отлично использует выделенное ему ограниченное экранное время, чтобы убедить публику в опасности, фанатизме и магическом мастерстве своего персонажа. Да, он не Локи, но он все равно один из лучших злодеев в истории студии. И у него есть внушительные сподвижники, одного из которых сыграл известный английский кикбоксер, актер и каскадер Скотт Эдкинс. Магические приемы в фильме свободно смешиваются с приемами восточных единоборств, так что подготовка Эдкинса пришлась очень кстати.

Бенедикт Камбербэтч так же сыграл роль Дормамму — он сам предложил режиссёру такую идею. Тому же показалось это интересным, так как Дормамму – полная противоположность Стрэнджа на момент их встречи: он совершенный эгоист, а Стрэндж уже готов к самопожертвованию. Таким образом в этой сцене Стрэндж приходит договориться с самим собой.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
«Цель номер один» — это политическая драма с элементами триллера, основанная на десятилетней истории поиска американскими спецслужбами террориста номер один — Усама бен Ладена. Это очень серьезный, сложный и совсем не развлекательный фильм. Местами он напоминает военную хронику или документальное кино. «Цель номер один» — это предельно честный, откровенный и жесткий рассказ, в котором детально освещены даже те факты, про которые США долгое время старательно умалчивали, а именно пытки заключенных, обвиненных в терроризме, и наличие секретных тюрем, отчего иногда фильм становится очень провокационным.

Главная героиня фильма, Майя - сотрудница ЦРУ в Афганистане, посвятившая свою жизнь одной цели - устранению боевика N 1 - Бен Ладена… Желание это лишь усиливается после того, как её подруга и несколько сотрудников её группы погибают во время страшного теракта, а на неё саму совершается покушение… Теперь Майя не может ни спокойно есть, ни спать, ни жить, преданная своей параноидальной цели… Она вызывает лишь скептицизм своего руководства, уверенного, что Майя гоняется за призраком, вместо того, чтобы раскрывать новые ячейки «Аль-Каиды» в Европе и Америке. Но эта гонка однажды даёт свои плоды - в одном из домов в Пакистане Майя обнаруживает странного жильца, живущего инкогнито и тщательно скрывающего свою личность. Майя уверена, что это сам Бен Ладен и заражает своей уверенностью всех - и своё руководство, и бойцов группы «Альфа» и даже скептически настроенных сотрудников Пентагона, уверенных, что Бен Ладен скрывается в пещерах пакистанских племён. И вот в ночь на 2 мая 2011 года бойцы группы «Альфа» ликвидируют «цель N 1»…

Лента Кэтрин Бигелоу формирует свою мощь только своей целостностью. Деталями фильм примитивен, уникальной систематизацией собрания из таких деталей он силен. Все как в алфавите. Одна буква бессильна, однако в сочетании с остальными она образует слово. Что это будет за слово — решает тот, кто контролирует комбинацию. Художественная постановка и сценарий здесь проживают совершенно разные жизни, но каждый раз они не видят возможности существования друг без друга. Марк Боал дает содержание, Кэтрин Бигелоу создает его драматизацию.

Сценарий Боала великолепен тем, что предлагает действия, предпочитая помалкивать об их логическом происхождении, очень ненавязчиво и совсем тонко намекая на существование такового и вынуждая зрителя его искать. Иной раз на уровне зримых задач все выглядит достаточно просто, но, не наблюдая их осуществления, ты сразу начинаешь задаваться вопросами о том, что тому мешает, и тогда в голове строится довольно любопытная картина, тесно связанная с таким понятием, как политическая игра.

В чем главный успех картины, так это в реализации чувства одержимости. Той самой многолетней одержимости, которая долгие годы росла внутри человека, уставшего терять знакомых ему людей и терпеть моральную противоречивость всей ситуации.
Понравилась блестящая игра «рыжеволосой бестии» Джессики Честейн, сыгравшей Майю и изобразившей человека, с самоотверженностью, доходящей до параноидальности, идущего к цели своей жизни. Понравилось то, что американцы в последнее время реже вставляют в свои военные драмы речи про единство нации и ложный патриотизм.

В конечном итоге «Цель номер один» опустошает и вызывает дикую усталость. Чувства, аналогичные тем, которые испытывает главная героиня. Сентименты есть в первых секундах, сентименты есть на последних секундах, а все то, что между ними — это драматический портрет приблизительных фактов. Именно в этом самом портрете смысл фильма и заключается. Картина откровенно заявляет о том, что она работает на финал. Долгие годы миллионы людей во всем мире читали многочисленные статьи про самого главного в мире террориста. Многие погибли, миллиарды долларов американского бюджета ушли на решение вопроса. Если этот вопрос для вас небезразличен, то «Цель номер один» — наилучший повод его для себя закрыть.

Интересные факты:

"Нулевая видимость 30" (Zero Dark Thirty) — это военный термин, обозначающий точное время 00:30. Именно в этот назначенный час группа морских пехотинцев начала выполнять свое задание. Бен Ладен был убит во втором часу ночи 2 мая 2011 года.

Первоначально на главную роль брали Джоэла Эдгертона, но он покинул проект из-за несогласованности расписаний съемок, а роль отошла Джейсону Кларку. Позже, когда проблема с расписанием была решена, Эдгертон вернулся в проект, но уже в другой роли.

Руни Мара могла сыграть в этом фильме, но была вынуждена отказаться, и в итоге ее роль досталась Джессике Честейн.

Том Харди, Идрис Эльба и Гай Пирс рассматривались на различные роли в фильме. Роль Харди в итоге досталась Марку Стронгу.

Изначально фильм был о неудачной десятилетней охоте на Усаму бен Ладена. А после того как его убили, сценарий был полностью переписан.

С Джеймсом Кэмероном, бывшим мужем режиссера этого фильма, Кэтрин Бигелоу, ранее велись переговоры о том, чтобы он занимался режиссурой картины, но он отказался ради работы над сиквелом «Аватара» (2009).

Это первый художественный фильм, в котором Джереми Хиндл работал как художник-постановщик. Ранее Хиндл сотрудничал с австралийским оператором Грегом Фрэйзером при создании телевизионных рекламных роликов. Режиссер Кэтрин Бигелоу хвалила Хиндла за его удивительно точное воссоздание лагеря бен Ладена, построенного с нуля в иорданской пустыне менее чем за три месяца.

Иордания и индийский город Чандигарх, находящийся недалеко от пакистанской границы, использовались для съемок сцен, происходивших в Пакистане и Афганистане. Некоторые же кадры с участием дублеров были на самом деле отсняты в Пакистане.

В военных мемуарах под названием No Easy Day («Нелегкий день»), написанных одним из членов боевой морской особой группы быстрого развертывания, главная героиня фильма, агент ЦРУ Майя, известна только как Джен.

Сцена, показывающая рейд в лагерь Усамы бен Ладена, длится около 25 минут. Это всего на несколько минут меньше продолжительности реального нападения «морских котиков».

Немного необычной была реакция директора ЦРУ Майкла Морелла, который выступил с заявлением, что, хотя съемочная группа и консультировалась с ЦРУ, фильм, тем не менее, является инсценировкой и исторически не очень точен. В частности, Морелл опроверг утверждение фильма о том, что усовершенствованные методы допроса, они же пытки, очень сильно помогли во время поисков Усамы бен Ладена. Директор Морелл заявил: «Такое представление ситуации ложно. Мы не можем позволить голливудскому фильму затуманить нашу память».

В выставочном центре Lamborghini в Кувейте Дэн спрашивает, есть ли среди представленных машин Balboni. Имеется в виду Gallardo LP 550-2 Valentino Balboni, ограниченная серия варианта Gallardo, названная в честь тест-пилота компании Lamborghini. Это автомобиль с полосой по центру.

Стелс-вертолетами, которые использовались в реальной миссии, были сильно измененные Sikorsky UH-60 Black Hawk. Антирадарная оболочка, как у истребителя F-117, помогла им избежать обнаружения пакистанскими ПВО, а дополнительные лопасти несущих винтов и хвостовых роторов создавали меньше шума, чем стандартные роторы.

Несколько важных факторов подготовки и проведения рейда, о которых подробно говорится в книге No Easy Day («Нелегкий день»), были приукрашены или вовсе не упомянуты в этом фильме. К ним относятся следующие факты:
дискуссия о том, бомбить лагерь или же проводить рейд, используя силы особого назначения;
постройка для подготовки полноценного макета лагеря в Северной Каролине и повторяющиеся учения с участием той же команды «морских котиков» и вертолетов, которые были использованы в итоговом рейде;
наличие резервных вертолетов типа «Черный ястреб» на передовой в ходе миссии, которые оказались жизненно важными после падения вертолета во время первой высадки.

Странные очки ночного видения с четырьмя объективами, которые носят «морские котики», на самом деле настоящие. Это передовая разработка GPNVG-18 (панорамные очки ночного видения) производства компании L-3 Warrior Systems. Дополнительные объективы обеспечивают лучший периферийный обзор.

Из множества книг, которые она исследовала в рамках подготовки к своей роли сотрудника ЦРУ, Джессика Честейн выделила две, представляющие для нее особый интерес, а именно The Looming Tower: Al-Qaeda and the Road to 9/11 (в русском издании — «Аль-Каида») Лоуренса Райта и Osama Bin Laden («Усама бен Ладен») Майкла Шойера.

В январе 2013 года, незадолго до выхода фильма на экраны, трое политически активных членов Академии кинематографических искусств и наук (Мартин Шин, Дэвид Кленнон и Эдвард Эснер) объявили, что они организуют публичное осуждение этого фильма за толерантность в отношении пыток.

Согласно рекламе фильма его название имеет четыре значения. Zero Dark Thirty — это военный термин, обозначающий время (30 минут после полуночи). Также его можно расшифровать как выражение «Под покровом темноты». Кроме того, это время, когда вертолеты «морских котиков» взлетели для выполнения миссии по ликвидации самого разыскиваемого человека в мире — Усамы бен Ладена. И еще это выражение используется в качестве метафоры для десятилетней неустанной погони за Усамой бен Ладеном.

Сценарист, режиссер и продюсер, а также большая часть съемочной группы ранее работали над фильмом «Повелитель бури» (2008).

Когда Джозеф Брэдли наблюдает за взрывом лондонского автобуса, на рабочем столе его компьютера можно увидеть иконку Google Chrome, когда на самом деле Chrome появился только в сентябре 2008 года.

Когда Майя беседует с директором ЦРУ за ланчем, на бутылке кока-колы виден символ Олимпийских игр.

В ряде случаев Майя произносит название города Пешавар как Пеш-а-вар. А на самом деле правильнее произносить как Пе-шавар.

В начале сцены пытки с водой, во время второго допроса Аммара, Дэн надевает перчатки, чтобы отрегулировать трос, а 10 секунд спустя, когда он берет в руки полотенце, перчаток уже нет. В следующей сцене перчатки уже в его кармане.

Когда агентам ЦРУ блокируют проезд двое вооруженных мотоциклистов, со спины к героям подъезжает машина, чтобы не дать им отъехать назад. В следующем кадре камера меняет ракурс. Двое мотоциклистов все еще здесь, а машины, которая подъезжала сзади к авто агентов, уже нет.

Абу Ахмед ни разу не высовывает свою правую руку из машины за все то время, пока команда снимает его в Пешаваре. Однако в следующей сцене, когда Ларри показывает одну из фотографий Майе, на ней правая рука Абу высунута из окна машины.

Когда Фараджа арестовывает группа мужчин, одетых в черную паранджу, видно, что двое из них идут по маленькому мосту, направляясь к нему. В следующем кадре на мосту видно только одного.

В сцене, где преследуют посыльного по улицам Пакистана, когда показывают общий план улицы, на фоне хорошо виден флаг Индии.

Сцены пакистанского рынка сняты в Индии. Это становится ясно по рекламным щитам, на которых указаны индусские фамилии владельцев. В Пакистане на большинстве таких щитов были бы только мусульманские фамилии.

Во время рейда в лагерь бен Ладена в соседних домах виден свет в окнах. В книге Марка Оуэна No Easy Day («Нелегкий день»), а также в статьях New York Times об этом рейде было четко сказано, что все электричество в районе было отключено незадолго до начала рейда.

Собаки, которых использовали при реальном захвате Усамы бен Ладена, были бельгийскими малинуа. В фильме же вместо них использовали немецких овчарок.

В роли вертолета команды быстрого реагирования, с которого высаживались «морские котики», в фильме показывают один вертолет MH-6OK Black Hawk, когда на самом деле у них было три вертолета Chinook из 160-го авиационного полка специального назначения (модель MH-47e).

В сцене взрыва лондонского автобуса отчетливо виден его номер (172). Позже в фильме ведущий новостей говорит, что это был автобус N 10. На самом деле был взорван автобус N 30. Также одновременно с автобусом три бомбы были взорваны в лондонском метро, так что не было бы такой тишины, как показано в фильме, а было бы слышно вой сирен спасательных служб.

Когда агент ЦРУ просит помощи у своих кувейтских коллег, действие происходит в баре Кувейта, где танцуют девушки, а люди, очевидно, распивают алкогольные напитки. На самом деле в Кувейте по-прежнему строго запрещен алкоголь, там нет никаких баров или танцевальных клубов.

Пакистанцы говорят на урду, английском и других региональных языках, но не на арабском.

В фильме у Усамы бен Ладена седая борода. В книге Марка Оуэна об этом рейде он описывает свое большое удивление, когда, стоя над телом бен Ладена, он увидел его черную как смоль бороду.

Реальный террорист-смертник в Кэмп Чэпмен в 2009 году не раз посещал базу, поэтому его считали надежным и не обыскивали на входных воротах. В фильме этот инцидент описан так, как будто разведывательные силы впервые столкнулись с иорданским кротом.