Описание (клик - развернуть/свернуть):
Гарри Поттеру предстоит четвертый год обучения в школе чародейства и волшебства Хогвартс. Новые заклинания, новые учителя, новые предметы… Всё это так знакомо, и Гарри с нетерпением ожидает начала учебного года. Но на школу внезапно обрушивается потрясающая новость: в этом году в Хогвартсе будет проходить Турнир Трёх Волшебников, и, конечно же, каждый хочет принять в нём участие. На этот раз Кубок, выбирающий участников от каждой школы, указал ещё одно, четвёртое имя участника. Конечно же им стал Гарри Поттер…

Еще мы увидим главное событие поттерианы — возрождение главного злодея, лорда Волан де Морта, о котором так много говорили на протяжении предыдущих частей, а это значит у Гарри появился реальный противник, не бесплотный призрак в чьём-то облике.

«Кубок Огня» можно смело назвать самым приключенческим на данный момент фильмом всего цикла. В этом не малую роль сыграл новый постановщик картины Майк Ньюэлл, в 2010 году отличившийся экранизацией игры «Принца Персии». Судите сами: Чемпионат Мира по квиддичу, три состязания, каждое из которых по-своему уникально (сражение с драконом, подводный мир озера, лабиринт), да ещё и Святочный Бал. И это всё в одной картине! Не говоря уже финальной встрече на кладбище с Волан де Мортом. Даже времени на учёбу не остаётся! В общем, можно сказать, что перед нами самая насыщенная событиями часть Гарри Поттера на данный момент. Четвёртая часть знаменитой фэнтези-саги о приключениях мальчика-волшебника и его друзей получилась куда более сложной, тяжёлой и напряжённой, но от этого ещё более интересной и яркой. Здесь нет доброты и наивности, как в фильмах Коламбуса, нет и чего-то странного и не определенного, как в фильме Куарона. Серия именно с этой части стала взрослой. Добавилась мрачность и некая трагичность. Даже эмблема Warner Bros. сменила свой цвет на более мрачные тона.

Положительные аспекты данного фильма в том — насколько удачно вместили столько событий разного толка, не потеряв основной нити сюжета. Майк Ньюэлл заострил внимание и дал больше времени тем эпизодам, которые, действительно, важны для понимания происходящего: тут вам и целый урок профессора Грюма, заключение младшего Крауча в Азкабан, фотосет репортёрши Рита Скитер, три этапа состязания, разгадка золотого яйца, лабиринт и большая сцена с Волан де Мортом.

Режиссёру удалось создать баланс мирной школьной жизни и надвигающейся мрачной угрозы; здесь вам и прекрасный во всех отношениях бал и странные вещие сны Гарри - гармония светлого и тёмного сюжета. Нет наслаивания одного на другое, нельзя сказать, что чего-то больше, или меньше, все нужные эпизоды имеют начало и конец, а вот промежуточные можно назвать обрывчатыми, но впечатления это не портит.

Майк Ньюэлл просто должен был сделать фильм несколько отличным от предшественников, ибо герои саги постепенно подошли к тому возрасту, когда в душе начинаются просыпаться новые чувства, а в организме бушевать гормоны. Соответственно в этой серии нас ожидают любовные переживания, романтические вечера и первые признания. И выбрав Ньюэлла, автора «Четырех свадеб и одних похорон» и «Улыбки Моны Лизы» - продюсеры «Поттера» нисколько не прогадали — режиссер прекрасно смог создать в одном фильме и чарующую романтику, и комедию ситуаций, и фирменную волшебную атмосферу, и захватывающие сражения, при этом не забыв в нужных пропорциях снабдить ленту мрачными тенями и драматической подоплекой.

Актёры подобраны просто отличные. Это относится как и уже по первым трём фильмам знакомым лицам, так и к новоприбывшим их коллегам, благо, что и тех и других с лихвой хватает. Из «старичков» необходимо отметить отличного актёра Алана Рикмана в роли Северуса Снегга, пусть его роль в «Кубке» не такая уж и большая; Майкла Гэмбона, сменившего покойного Ричарда Харриса на посту Дамблдора; Мэгги Смит в роли Минервы МакГоннагалл… да тут все прекрасно справились! При чём это относится и к молодёжи, сыгравшей учеников Хогвартса. Ну а про тех, кто только что прибыл отдельный разговор. Это целый рассадник звёзд и потрясающих образов. Один только Аластор «Грозный Глаз» Грюм в исполнении Брендона Глисона чего стоит! Его невероятная харизма, потрясающий грим, манера говорить, все его движения, хромающая походка потрясающе вписываются в персонажа Роулинг. А Волан де Морт? Пожалуй, эта фигура волшебного мира интересовала всех больше всего. И правда, на страницах книг он представлялся нам ужасным человекоподобным созданием, при чём его «змеиный» внешний вид не был самым страшным в этом персонаже. Самым страшным в нём была его расколотая душа, не способная на милосердие и жалость. Он не мог любить, не мог ни с кем дружить… Все человеческие чувства были ему чужды. Холоднее и безжалостнее создания на земле просто не найти. Это самое настоящее Зло, в полной мере проявляющееся в нём. Такого сложного персонажа доверили играть Ральфу Файнсу и не зря. Он сыграл действительно просто невероятно. Слов нет, одни эмоции. Особенно «цепляет» его игра при первом просмотре. Ну и третий «новенький», чья игра также зацепила, это всем известный по сериалу «Доктор Кто» британский (как и практически все здесь) актёр Дэвид Теннант. Его Барти Крауч-младший, чьё экранное время не такое уж и большое, получился ярким и запоминающимся персонажем, с чётко прописанным в несколько штрихов характером. Ну и Рита Скитер. Миранда Ричардсон так точно воплотила её образ, словно эта стерва выпрыгнула со страниц книги на наши с вами экраны.

Кроме великолепных актёров «Кубок Огня» порадовал нас масштабными и очень зрелищными спецэффектами, имеющимися здесь в предостаточном количестве. Весь 150-миллионный бюджет виден невооружённым взглядом — спецэффекты мелькают практически в каждом кадре. Тут даже полюбившуюся сцену не так-то просто выделить, каждая потрясает красотой и размахом. Стюарт Крейг, бессменный художник-постановщик всех частей Гарри Поттера, как всегда справился на славу. В этой кинокартине его задача была намного сложнее, чем в предыдущих трёх частях. Если в первых фильмах главным местом действия был замок с прилегающими к нему территориями, то в «Кубке» мы увидели гораздо больше локаций: тут вам и огромный стадион Чемпионата Мира по квиддичу, и поражающий воображение подводный мир озера, и тёмное мрачное кладбище. Всё выполнено очень здорово и в полной мере передаёт магическую атмосферу всего цикла.

В итоге мы увидели самую насыщенную событиями, самую приключенческую часть саги о Гарри Поттере. Наполненный прекрасными спецэффектами, потрясающими актёрами и той невероятной волшебной атмосферой «Гарри Поттер и Кубок Огня» являет собой пример удачной, очень качественной книжной экранизации, заслуживающей нашего внимания. После просмотра создается впечатление, что ты лицезрел нечто цельное, грандиозное и масштабное, хотя если оглянуться на литературный первоисточник, то можно заметить, что много чего важного так и осталось в книге, обойдя картину стороной. Но это с легкостью можно Ньюэллу простить, ибо его «Кубок огня» — превосходен!

Интересные факты:

Четвертую часть «поттерианы» хотели снова доверить Альфонсо Куарону, однако последний сослался на то, что ему бы еще и «Узника Азкабана» (третья часть) закончить было бы неплохо для начала. В итоге режиссером стал англичанин Майк Ньюэлл. В предыдущих трех эпизодах англичан на режиссерском мостике замечено не было.

7 февраля 2004 года в Лондоне состоялось великое паломничество маленьких девочек: более 3000 кандидаток пришли, чтобы принять участие в кастинге на роль Чжоу Чанг.

На роль Лорда Волан де Морта многие прочили Роуэна Эткинсона или Джона Малковича, однако, обе кандидатуры сошли с дистанции. В июне 2004 года поползли слухи о том, что эта роль достанется Ральфу Файнсу. Незадолго до начала съемок данная роль оставалась единственной актерской вакансией.

Проникнувшись задумкой хитроумного Квентина Тарантино, разбившего свое полотно «Убить Билла 2» на две части, такую же диверсию хотели осуществить и продюсеры, однако, режиссер Майк Ньюэлл отсек данные предложения на корню. Во многом, опасения студии заключались в том, что уместить 734-страничную книгу в три часа экранного времени попросту невозможно.

Майк Ньюэлл стал самым дешевым режиссером в истории «поттерианы»: он согласился работать за гонорар всего лишь в 1 миллион долларов. Для примера: гонорар Криса Коламбуса за «Философский камень» составил 10 миллионов + процент от общих сборов.

Во время съемок Майкл Гэмбон (Дамблдор) постоянно носил под одеждой волшебника повседневный костюм.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
«Довод» Кристофера Нолана – это стильный многоуровневый боевик о шпионах, но совершенно отстранённый, холодный и с персонажами-заложниками сюжетных условий. Это интеллектуальное научно-фантастическое приключение по страницам учебника физики, чьё повествование движется как вперёд, так и назад во времени. Это насыщенная, помпезная история противостояния добра и зла, истинный замысел которой раскрывается вместе с финальным занавесом. Это кино Кристофера Нолана. До мозга костей, хорошо это или плохо.

Вдаваться в сюжетные подробности нет никакого смысла: во-первых, толково так ничего и не объяснить, а во-вторых, не хочется портить потенциальным зрителям долгий и мучительный процесс ломания головы во время просмотра и днями после. Обусловим следующим образом: главный герой фильма – некто Протагонист (Джон Дэвид Вашингтон), опытный оперативник ЦРУ, который после не совсем успешной миссии по обезвреживанию террористов в киевской опере оказывается завербован британской разведкой. Там он знакомится с таким явлением, как инверсия, движением времени вспять, и учится использовать его в качестве профессионального навыка. Попутно герой встречает Нила (Роберт Паттинсон), британского оперативника, с которым они собираются проникнуть в доверие к украинскому бизнесмену (Кеннет Брана с ломанным русским акцентом) и предотвратить глобальную катастрофу, (пока ещё не)известную как Третья Мировая война.

Тем не менее, в лучших традициях Нолана, знание подобного расклада дел ещё не гарантирует, что вы знаете о фильме хоть крупицу его сути. «Довод» — это во всех смыслах слова настоящая головная боль. Начиная с парадокса его технической части и заканчивая не идущим ни на какие компромиссы со зрителем сюжетом. Парадокс заключается в том, что после технического и визуального шедевра «Дюнкерк» с его уклоном в практические эффекты Нолан столь отчаянно решил поднять планку зрелищности в своих фильмах, что спалил собственные же крылья. В итоге его «Довод», с одной стороны, изобилует впечатляющими по постановке экшен-сценами с минимум компьютерных эффектов, а с другой, обескураживает несвойственным режиссёру любительским монтажом и лихорадочно сведенной звуковой дорожкой, из-за которой вы либо банально не расслышите часть диалогов, либо будете прикрывать уши от чрезмерной громкости фильма.

Кристофер Нолан никогда особо не вёл зрителя за ручку по событиям фильма, разжевывая самые трудно перевариваемые моменты, однако в этот раз «Довод» заставляет задуматься: тот факт, что вы не понимаете, что конкретно сейчас происходит на экране, это чья именно вина – ваша собственная или фильма? У вас не хватает сосредоточенности, внимания, интеллектуального багажа, или всё-таки что-то не так с повествовательными механизмами? С «Доводом» чаша весов стремиться ко второму, и это пугает. Пугает, что Нолану настолько всё равно на его зрителей, ведь кино не ждёт, пока они усвоят изученное, проглотят ком информации, регулярно преподносимой в огромных количествах. Оно движется настолько стремительно, что как бы предлагает всем нам, впервые пришедшим на сеанс, сдаться и наслаждаться прекрасной картинкой Хойте Ван Хойтема, будоражащим саундтреком Людвига Йоранссона и головокружительными экшен-сценами. Всё равно без повторного просмотра общая картина не сложится – и это даже не теорема, чистая аксиома, следующая из сюжетных манипуляций со временем, которые порой накладываются друг на друга по несколько слоёв в одной сцене.

Всё это делает «Довод» классическим фильмом-головоломкой, который будет преследовать вас днями и ночами, терзая бесконечными прокручиваниями событий в голове с целью разобраться: почему у той героини не было кислородной маски в определённой сцене или как именно устроены временные петли в композиционном смысле. Трудно игнорировать сопутствующее удовольствие от этого процесса, когда кино, пусть в данном случае не совсем честными методами, прочно завладевает твоими мыслями и, словно герой дебютного фильма Нолана, следует по пятам.

Бич многих работ режиссёра, сумбурная экспозиция, присутствует и здесь, но на этот раз ещё и отягощена резким монтажом (заметно отсутствие Ли Смита, постоянного монтажёра Нолана, творившего магию в то время над «1917» Мендеса) и непривычным по первым сценам оглушающим басом из звуковых колонок. Не лучшая точка входа в фильм, что в принципе компенсируется впечатляющим финальным актом, который грациозно исполняет праведную миссию по возмещению положенного всем нам зрелищного кино в летний сезон. Особенно в этом плане старается оскароносный композитор Людвиг Йоранссон, чья музыка не просто формирует и направляет фильм как в первую очередь спектакль, предназначенный для большого экрана, но и становится одним из самых самобытных и мощных саундтреков к фильмам Нолана.

В начале картины героиня Клеманс Поэзи, поясняющая Протагонисту принцип работы инверсии, говорит ему: «Не пытайся понять. Почувствуй». Это любопытная фраза, потому что «Довод» — совсем не про эмоции, душевность и человеческие чувства. Это не «Начало» с его трогательными отношениями героев, это не «Интерстеллар» с его неуклюжим, но благородным посылом про любовь, здесь прямо-таки наследник «Дюнкерка». Что в целом немного странно, учитывая, как минимум, две благодатные на эмоции сюжетные линии – героически-любовная с участием Вашингтона и Элизабет Дебики и тёплая, дружеская между Вашингтоном и Паттинсоном. Всё-таки эмоциональность – это не сильная сторона Нолана, впрочем, как и юмор.

Особенность его работ всегда была и будет в оригинальности. Задумка «Довода» действительно дышит свежестью: умная концепция об относительности времени как сюжетное ядро лучших образцов научной фантастики соприкасается со знакомым по миру «бондианы» размахом и элегантностью. Кроме того, даже главный злодей здесь словно вышел из-под пера Яна Флеминга, не хватает ему только белой кошки на коленях и личного бассейна с крокодилами. Единственное, с чем Нолан оплошал – так это решив выпустить своё временное (ударение на последний слог) приключение в год финального сезона «Тьмы», поклонники которого во время просмотра «Довода» не раз испытают чувство дежа вю.

«Довод», вероятно, по праву заслужит звание самого противоречивого и сложно усваиваемого продукта в фильмографии Кристофера Нолана (скорее всего, сказывается отсутствие брата в соавторах), в котором гениальное соседствует с нелепым, пустые диалоги с тяжеловесными сценарными конструкциями, а огрехи технического плана с безукоризненно отточенными экшен-сценами. Со всеми его недостатками и тут же их перевешивающими достоинствами «Доводу» суждено войти в историю, как минимум, в качестве блокбастера-спасителя зрелищного широкоформатного кинематографа, которого в 2020-м всем нам катастрофически не хватает.

«Довод» — качественный фантастический боевик, местами сильно тяготеющий к шпионским фильмам. Он радует своей визуальной составляющей, манит концепцией, но разочаровывает персонажами и не впечатляет хребтом сюжета. Несмотря на все проблемы, которые в таком масштабе были неизбежны, Кристоферу Нолану удалось впечатлить безумным размахом, необычным концептом и в принципе яркой оберткой. Сама конфета не всем придется по вкусу, но это точно не причина пропускать «Довод» на большом экране. Как минимум просто из-за того, что вряд ли в ближайшее время туда что-то подобное попадет.

Интересные факты:

В фильме есть планы и детали, которые Кристофер Нолан обдумывал около 20 лет. Написание сценария у него заняло 6 лет.

В фильме всего 280 кадров с компьютерной графикой, остальное — живые съемки с применением практических спецэффектов.

По словам Роберта Паттинсона, акцент, интонацию и манеры для своего персонажа он перенял у американского журналиста и писателя Кристофера Хитченса.

Съёмки проходили в обстановке строжайшей секретности. Роберт Паттинсон рассказывал, что сценарий ему дали прочесть только в запертой комнате в штаб-квартире Warner Bros, Майклу Кейну дали прочесть только те сцены, в которых ему предстояло сняться, а не весь сценарий. Кейн признался журналистам, что понятия не имеет, о чём фильм, хотя был близким другом Кристофера Нолана.

Авторы фильма приобрели, а затем разбили в ангаре настоящий «Боинг», так что обошлись без компьютерной графики.

Перед съёмками своих фильмов Кристофер Нолан собирает съёмочную группу и актёрский состав и устраивает просмотр фильмов, в которых черпал вдохновение, работая над текущим проектом. Перед началом съёмок этого фильма Нолан традицию нарушил. Ему хотелось, чтобы творческая группа полагалась на память и ощущения, а не пыталась воссоздать когда-то увиденное.

В фильме можно найти части древнего палиндрома, который использовался для защиты дома или человека. Помещённый в квадрат палиндром читается во всех направлениях по вертикали и горизонтали.
SATOR
AREPO
TENET
OPERA
ROTAS

Название фильма — Tenet, фамилия одного из главных героев — Сатор, его компания называется «Ротас», одна из сцен происходит в опере, фамилия испанского художника — Арепо.

Самый дорогой на момент выхода фильм Кристофера Нолана.

Съёмки так измотали Джона Дэвида Вашингтона, что после их окончания он ещё месяц не мог бегать.

Съёмки проходили в Дании, Эстонии, Индии, Италии, Норвегии, Великобритании и США.

Съёмки в США начались в мае и закончились в середине ноября 2019 года.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Если вы думали, что список пост-апокалиптических роуд-муви закрыт, то это ошибка. Можете заново открывать его и вносить туда «Ровер» — картину австралийского режиссера и сценариста Дэвида Мишо, чей дебют 2010 года «По волчьим законам» был сделан настолько лихо, что за карьерой Мишо сразу стали следить во всем мире.
События «Ровера» развиваются через десять лет относительно нашего времени, когда экономические катаклизмы практически превратили мир в пустыню. Гай Пирс играет бородача Эрика, который готов до скончания века пить в помойных барах. Но ему приходится выйти из состояния алкогольного коматоза, когда трое грабителей угоняют его старую тачку. Эрик приходит в бешенство — одержимый жаждой мести, он сядет за руль вражеского автомобиля и устремится за похитителями, по пути подобрав истекающего кровью брата одного из них (Роберт Паттинсон). Он идет напролом, оставляя на пути горы трупов — свою развалюху он вернет во что бы то ни стало.

Картина является современным вестерном, который рассказывает о противостоянии добра и зла. Фабула, отчасти позаимствованная из романа Ричарда Старка «Охотник», брутальный эстетизм, вдохновленный его канонической экранизацией «В упор» Джона Бурмана, отсылают к «Безумному Максу». «Ровер» собран аккуратно, с любовью. Открыточные виды австралийских пустошей, блестяще переданы режиссером Мишо и его оператором Наташей Брайер. И герой под стать: суров, непреклонен, имени не называет и стрелок первоклассный,— такие были в почете у Серджо Леоне. Его кодекс чести — отсутствие кодекса чести: с одинаковым равнодушием он вышибет мозги карлику, бросит на верную смерть ни в чем не повинную женщину-врача или расскажет полицейскому неприятный случай из своего прошлого. Впрочем, Эрик может и прослезиться при случае — все-таки есть у него душа, а значит, не быть ему одиноким воином дорог: человек тянется к человеку, и подобранный с улицы то ли заложник, то ли проводник медленно, но верно станет ему напарником и братом. Роберт Паттинсон просто невероятный! Он мямлит, шепелявит, чешется, подергивается, старательно изображая юродивого подростка, выдает зрелищную, лучшую в карьере игру. Пирс, человек-скала, хмурит бровь и объясняет, что расплата за убийство — думать о мертвых. Пирс превосходно, с минимумом объясняющих реплик передал режиссерские идеи и чувства. Пирс и Паттинсон оказались блестящей парой, причем второй, окончательно освободившийся от проклятия «Сумерек», демонстрирует не только актерское мастерство (это было заметно еще в «Космополисе»), но и навыки экшен-героя — достаточно оценить дико динамичную финальную сцену.

Вообще, в «Ровере» экшен-сцен сравнительно немного, длятся они считанные секунды, и Мишо не смакует в них не единого кадра. Его фильм не о том, как круто гонять по заброшенным дорогам и перестреливаться с маньяками, а о той выжженной пустыне, в которую превращается уютная цивилизованная страна, когда в ней умерло все, что прежде связывало и объединяло людей. При этом «Ровер» оказывается депрессивнее даже мрачнейшей «Дороги» Джона Хиллкоата, где, по крайней мере, еще были живы и крепки семейные связи. Картина Мишо начинается с того, что брат бросает на дороге брата, и достигает кульминации, когда брат наставляет на брата оружие. И для фильма важно, что эти братья – не хитрые махинаторы вроде участников средневековых династических войн, а самые обычные мужчины, один из которых еще и умственно отсталый, физически неспособный на предательство и коварство. Если такие люди не могут удержаться вместе, какие шансы у всех остальных, скованных менее прочными узами?

Конечно, кое в ком еще теплится человечность. Эрик оказывается не таким уж безжалостным сукиным сыном, каким он предстает в начале картины, и по дороге герои встречают пару персонажей, еще не заразившихся мыслью «Теперь каждый сам за себя!». Но ясно, что это не ростки новой цивилизации, а конвульсии старой. И хотя Эрик тяжело мучается угрызениями совести, она не мешает ему убивать и воровать. В сущности, он хуже тех, кого преследует, – и это становится окончательно ясно, когда выясняется, почему Эрику так дорога украденная у него машина.

Чтобы отразить в фильме темы изоляции и деградации, Мишо нагнетает давящую атмосферу, не позволяет героям долго и интересно общаться и насыщает картину затянутыми сценами, в которых ничего существенного не происходит. Сопровождая происходящее пронизывающим и давящим эмбиэнтом, режиссер добивается вполне осязаемого ощущения безысходности. Мол, история мрачная, но дальше будет еще хуже. Поэтому смотреть «Ровера» неприятно, и он легко может вас занудить – даже несмотря на то, что это все-таки жанровое кино с напряженным и не всегда предсказуемым сюжетом. Режиссер ни в какую не идет на компромисс со зрителем. Медитативная манера повествования немного раздражает. Вопросов здесь больше, чем ответов. Экшена мало, но убийств более чем достаточно. Персонаж Пирса — сволочь, но ему все равно сопереживаешь. Глядя на происходящее на экране, вполне вероятно, что зритель может почувствовать некий дискомфорт, но авторы даже не скрывают того, что ставка сделана именно на отсутствие зрительской «зоны комфорта». «Ровер» — кино живое, дикое, умышленно плюющее на нормы и моральные принципы. С другой стороны, если вы хотите увидеть постапокалиптический артхаусный триллер, для создателей которого размышления о мире, обществе и человеческой душе важнее, чем трюки и эффекты, то Мишо снимал для вас.
Если подводить итог, то «Ровер» это триумфальное возвращение Дэвида Мишо с превосходным сценарием, блестящей режиссурой, удачной операторской работой, шокирующей и страшной жестокостью и с одними из лучших актерских работ года.

Интересные факты:

Режиссер и сценарист фильма Дэвид Мишо изначально писал персонаж Эрика специально под Гая Пирса.

«Завораживающая, фантастическая работа. Лучший пост-апокалиптический фильм со времен «Безумного Макса». Квентин Тарантино.