Описание (клик - развернуть/свернуть):
Это кино было снято не для критиков, не для истории и даже не совсем для зрителей. Это кино снималось с воодушевлением, граничащим с помешательством, безумно увлеченными людьми, не владеющими толком ни законами жанра, ни законами кинопроизводства, без контроля студий и рейтингов. Снималось потому, что не сниматься не могло. Потому что ужжжасно хотелось Сэму Рейми, Роберту Тейперту и Брюсу Кемпбеллу, потому что идей было навалом, а ждать, пока для их реализации кто-нибудь из парней вдруг разбогатеет, было невмоготу. Поэтому они пошли и сделали, как смогли, не уверенные ни в чем. Если это ваш фильм, вы будете смотреть его снова и снова. Если нет — что ж? — он и не рассчитывал ни на чью любовь.

«Зловещие мертвецы» — разумеется, трэш. Сделанный халтурно, дешево и без каких либо попыток угодить зрителю, на грани хорошего вкуса, без намека на академичность, но хитро и с необходимой долей безумия. Это именно культовый фильм — кажущийся сомнительным на выходе, но с течением времени обрастающий верной группой почитателей, которые готовы любить его даже за недостатки. «Зловещие мертвецы» изначально делались в гротесковом ключе, преувеличивая, педалируя практически на всем — от чрезмерной отвратительности и явной ненатуральности спецэффектов до реакций актеров. Высоченный рейтинг NC-17 позволил делать все, что угодно, вплоть до очень интимного момента с девушкой и веткой.

Сначала был сценарий, сочиненный самим Рейми, не обладающим большим литературным талантом. Потом — короткометражка «В лесах», вкратце рассказавшая эту историю для привлечения к проекту инвесторов. Потом четыре года поисков денег и разочарований от невозможности их найти. Друзья, которые согласились поддержать проект и творчески, и материально, понимая, что иметь много с этого не будут. Потом были съемки — «по нашему» — в настоящей хижине, собственном гараже, в лесах и болотах, с собственной машиной, одеждой и спецэффектами, на которые использовались все подручные средства: от папье-маше — до еды.

Потом — довольно скромный старт в ограниченном прокате, травля в прессе, запреты во многих странах. Мол, дешево, безвкусно, и, самое главное — страшно и жестоко. Но, нашлись и те, кому фильм понравился. Их было достаточно, чтоб он окупился. А что было потом — уже история. Шумный выход на видео, спровоцировавший перезапуск в прокате, победа на фестивалях «Сатурн» и в Ситгее, сенсация в Каннах 1983 года, еще перезапуск, два продолжения, бродвейский мюзикл по мотивам, признание профессионалов и даже критиков, нехотя заговоривших о «фильме, вполне имеющем право на звание классики категории «Б», а деньги, которых катастрофически не хватало на производство фильма, он собирает по сей день...

Сюжет данной ленты незамысловат. Молодые люди снимают на выходные загородный дом. Находится он в непролазной глуши, выглядит мрачно, а кругом — ни души. Аренда стоит копейки, но не потому, что он того и гляди развалится… Раньше здесь жил археолог, после которого в подвале остались различные мистические артефакты. Например, книга мертвых, предметы неизвестных магических культов и магнитофон с записью заклинания на непонятном языке. Ребята запись прослушали… С наступлением темноты им предстоит встретиться с духами, которых они разбудили! Силы зла из потусторонних миров попадают в наш невинный мир. Силы зла начинают овладевать героями, превращая их в некое подобие зомби. Теперь компания заперта в заброшенной хижине, окружена тёмными силами и их хрупкие жизни теперь лишь в их собственных ещё теплых руках.

Сюжет данной ленты нельзя назвать шедевральным, но здесь и не в сюжете дело. Сэм Рейми, создал потрясающую атмосферу ужаса, страха, безысходности, ощущения невидимой злой силы, от которой хочется спастись и которая завораживает с самого первого кадра. Причем сделано было все "подручными" средствами: декорации, бутафория, грим, игра актеров, ну и конечно же безудержная фантазия Сэма Рейми. Сейчас, во времена голливудских ужастиков с компьютерными спецэффектами, фильм выглядит, скорее, любительской съемкой, но тогда он пугал, и пугал серьёзно.

Страшный голос в лесу, злобные духи, вселяющиеся в тела, и превращающие людей в демонов, ожившие деревья. Именно демоны являются главными элементами страха — хихикающие, угрожающие, жестокие. Глядя на этих бездушных тварей ты понимаешь, что уже труп. И единственный шанс на спасение — дожить до рассвета. Но пугают не только мертвецы, но и невидимое зло, гуляющее по лесу. Напряжение и динамика постепенно набирает обороты и заворачивается с бешеной скоростью уже в финале фильма.

То, что фильм снимался в настоящей заброшенной хижине, сыграло свою не маловажную роль, так что декорации фильма выглядели весьма правдоподобно. Что до грима актеров, которые по ходу фильма по очереди превращались в живых мертвецов, то грим был превосходным. Брызги крови, постоянные вопли всё это создаёт неповторимую атмосферу хорошего хоррора. Фильм полон режиссёрских находок, пугающих деталей и прогрессивных визуальных эффектов, основанных на гриме и операторской работе. А уж про летящую у земли со странным звуком камеру, которая вообще стала фирменной фишкой всего сериала, я и не говорю... Финальный пролет камеры из подвала прямо в физиономию последнего из выживших по прежнему леденит кровь. Даже если накрепко усвоить, что все происходящее — не более чем студенческий капустник.

Кропотливость, ответственность и трудолюбие Рейми видна в каждом кадре. Например, в сцене с Шерил, рисующей напольные часы, камера показывает Шерил с нескольких ракурсов, в том числе, изнутри часов. То есть, видимо, Рэйми вынул маятник из часов и, точно соблюдая скорость его колебания, размахивал им перед объективом камеры. Вроде бы незначительная мелочь, но из массы таких мелочей состоит его мозаичный фильм, судорожный, лихорадочно-взбудораженный, вихреобразный и динамичный до сумбура.

Помню как после первого просмотра мне запечатлелось в память лицо одержимой девушки — эти глаза, эта кожа, этот голос… И лично меня, такое лицо заставило ужаснуться больше, чем современные загримированные монстры, чьи оскалы сливаются для тебя в одно непонятное пятно и вздрогнуть можно лишь от резкого выпрыгивания из-за угла, да и то не всегда. А здесь, глядя на этот образ, начинаешь чувствовать если не некую реальность, то ее подобие.

Самая шедевральная сцена (мое мнение): Линда, превратившись в зомбиподобное существо, сидит по-турецки на пороге комнаты. У нее идиотская ухмылка от уха до уха и закатившиеся глаза. Мерзким голосом, раздражающим зрителя еще с самого начала фильма, она достаёт Эша песенкой: «Мы тебя достанем, мы придем за тобой…"

Соединив кровавые спецэффекты с чернушными шуточками, Рейми вывел жанр на кривую дорожку сознательного стеба — продукции с внешним драйвом, мясницким хохотком и отрубленными конечностями на самом крупном плане. Следующие «Мертвецы» были еще кровавее и еще смешнее — так что смотреть на зомби без усмешки стало как-то не с руки.

Что до актёров, на протяжении всего фильма всё внимание приковано к Брюсу Кемпбелу (его персонаж это культовый Эш Уильямс который вскоре станет отъявленным борцом с нечистью различного рода, так же станет героем последующих трёх частей, ну и героем различный комиксов и видеоигр). Игра Брюса Кемпбела была действительно хороша, он отлично изображал безумный вид своего персонажа, которому приходилось на протяжении всего фильма противостоять силам зла.

Этот фильм снят для тех, кто умеет любить немного другой кинематограф. Да он весь корявый, полон ляпов, спецэффекты тряпочные, но он сделан с любовью, а фильмы сделанные с любовью навсегда останутся в сердцах настоящих киноманов. Даже если эти киноманы смотрели этот фильм еще детьми. Шедевр.


Интересные факты:

На момент создания картины Сэму Рейми был всего 21 год.

В качестве содержимого кишок использовался кукурузный крем. Белое вещество, хлеставшее из обрубков зомби, было предложено для того, чтобы подчеркнуть нереальность этих тварей.

Изначально Сэм Рейми хотел назвать фильм «Книга мертвых», но продюсер Ирвин Шапиро отверг это название сославшись на то, что самых молодых зрителей может оттолкнуть наличие в названии слова «книга», как упоминание о школе.

У Рейми ушло более года, чтобы пробить фильм в прокат, и когда ему это удалось, фильм собрал почти 2,5 миллиона долларов.

Брюс Кемпбэлл (Эш) — старый школьный друг режиссёра.

Картина была снята в настоящей заброшенной хижине, а не в студийных декорациях. Хижина загадочным образом сгорела пару лет спустя. В ней не было подвала, так что съемки проходили в гараже Сэма Рейми.

После того, как использовавшаяся для съёмок хижина у Морристауна (штат Теннесси) сгорела, оставшуюся от неё кирпичную печку фанаты фильма полностью растащили «на сувениры».

Когда Скот и Эшли спускаются в подвал и находят загадачную книгу, на стене висит плакат фильма Уэса Крэйвена «У холмов есть глаза» (1977).

Предыстория появления постера «У Холмов есть глаза» следующая: В тот свой фильм Уэс Крэйвен поместил рваный постер фильма «Челюсти», мотивируя это тем, что его «Холмы» гораздо страшнее спилберговских «Челюстей». По аналогии с этим Сэм Рейми посчитал нужным вставить в своих «Зловещих мертвецов» рваный постер крэйвеновских «Холмов».

С момента написания сценария до выхода фильма на экраны прошло четыре года.

«Зловещие мертвецы» основаны на короткометражке «В лесах» (1978), которую Сэм Рейми снял с целью найти инвесторов для полнометражного фильма.

После того, как зимой 1979 -1980 годов были закончены основные съёмки, многие актёры покинули проект. Окончание съёмок проходило без них, вследствие чего во второй половине фильма героя Брюса Кемпбелла в кадре окружают совсем другие люди (в финальных титрах они указаны как «fake shemps»). Например, ноги убитого Скотта «играют» ноги Теда Рейми — брата режиссёра.

Оригинальный сценарий предписывал, что во время прослушивания записи на магнитофоне все персонажи должны были курить марихуану. Актёры решили использовать в кадре настоящую «траву», но из-за хаоса, возникшего на съёмочной площадке, эту сцену потом пришлось переснимать «на трезвую голову».

Среди слов «заклинания», звучащего с магнитной ленты, довольно чётко слышатся слова «Sam and Rob das ist hikers dan dee roadsa», то есть «Sam and Rob are the hikers on the road» («Сэм и Роб голосуют на дороге»). Сэм и Роб — это соответственно Сэм Рейми и Роб Тейперт, которые засветились в самом начале фильма в роли рыбаков-автостопщиков.

Увеличительное стекло на цепочке (подарок Эша Линде) в первоначальной версии сценария должно было сфокусировать солнечные лучи, чтобы сжечь Книгу Мёртвых в финале фильма. Однако, впоследствии данная идея показалась создателям фильма глупой, и от неё отказались. Кстати, в сцене, когда Эш и Линда разглядывают эту цепочку, на руке Линды заметны следы свежей краски — оригинальная золотая цепочка для съёмок была перекрашена в серебряный цвет из распылителя.

В сцене возвращения героев в лачугу (после того, как выясняется, что мост разрушен) Скотт (персонаж Ричарда Де Мэнинкора) как будто собирается что-то сказать, но затем останавливается, запрокидывает голову назад и выходит из кадра. В этот момент актёр просто забыл свой текст.

«После того, как Скотт говорит фразу «They know, they`re never gonna let us go», он вскрикивает высоким, не характерным для себя голосом — при озвучке на крик Скотта Сэм Рейми наложил свой вопль.

Бутафорское бревно, которым в фильме Эш лупит свою подружку, заимствовано из реквизита раннего фильма Сэма Рейми «Это убийство!» (1977).

Во время съёмок в лесу Брюс Кемпбелл зацепился ногой за корень и вывихнул лодыжку. Из-за этого в некоторых сценах он заметно прихрамывает.

Хотя на протяжении всей трилогии фамилия Эша не разглашалась, Рейми и Кемпбелл заявляли, что главного героя зовут или «Эшли Джей Вильямс», или «Эш Холт».

Сцену, где одержимая Линда пыталась ударить Эша ножом, актриса Бетси Бейкер играла в прямом смысле вслепую — сказывались «демонические» толстые белые контактные линзы на глазах.

В Германии фильм называется «Dance Of The Devil» и до сих пор запрещён к показу в кинотеатрах.