Описание (клик - развернуть/свернуть):
1873, Абсолюшен, штат Аризона. Всё живёт под жёсткой рукой местного "авторитета" - полковника и владельца скота Вудро Доллархайда. В эту глухую американскую провинцию прибывает потерявший память незнакомец. Единственный намек на его прошлое — это загадочный прибор не здешнего производства на одном из его запястий. Что-то странное происходит в окрестностях городка. Ночью в небе светят огни, непохожие на звёзды. Периодически с неба обрушиваются ужасающие создания, которые похищают людей, забирают все, что им заблагорассудится и держат город в паническом страхе. Главный герой, постепенно вспоминающий о том, что с ним произошло, становится единственной надеждой города на спасение. Теперь жители хотят вернуть своих близких, а за одно узнать, кто такие эти Демоны. Итак, большинство жителей городка, включая мальчика, собаку и довольно таинственную девушку отправляются спасать похищенных жителей города.

Пришельцы на Диком Западе, а почему и нет. Раз они часто появляются в наши дни с недружелюбными намерениями, то с такой же возможностью они могли готовить свои коварные планы и в XIX веке, и ещё раньше. Взяв за основу не очень известный комикс Скотта Митчела Розенберга и заручившись поддержкой Стивена Спилберга и Рона Ховарда, режиссёр Джон Фавро ( "Железный человек 1,2" ) пригласил на главные роли Дэниэла Крейга, Харрисона Форда, Сэма Рокуэлла и Оливию Уайлд. Отличный актёрский состав! Уже интересно. Молчаливость Крейга только красит его персонаж. А ковбойский костюмчик отлично сидит. Дэниэл смог передать эмоции человека непомнящего прошлого, но оно явно было не самое чистое и справедливое. Дэниэл Крейг у которого в этом фильме взгляд пронзительнее в сто раз чем в последнем фильме про агента 007 вписывается просто идеально и сложно представить более подходящего актера для такой роли. Серьезность и сдержанность эмоций в фильме никак не вызывают неприятных ощущений от актерской игры Крейга, ибо все в меру в его роли и это очень радует глаз. Харрисон Форд, играющий так называемого местного авторитета делает свою работу на отлично. Грубость и брутальность его персонажа сливаются со своеобразным чувством любви к родному человеку и долгом перед окружающими его людьми. Бешеные глаза во время битвы с пришельцами радуют глаз и хочется видеть Форда в каждом кадре. Прекрасная Оливия Уайлд выглядит как цветок на фоне бесконечной пустыни. Появление красивой женщины в фильме всегда радует и здесь Оливия выполняет именно такую функцию.

Населив картину множеством колоритных и непохожих персонажей, вынужденных выживать в жестоких условиях Дикого Запада, создатели умудряются вызвать у зрителей сопереживание к героям еще до развертывания фантастической составляющей сюжета. Грамотно выписав героев, наделив каждого из них неповторимой харизмой и обаянием, сценаристы не забыли и про сюжет. Два мира (вестерн и фантастика) не соперничают на экране, а сливаются друг с другом в захватывающем танце. Драки в салуне, погони и перестрелки, не вызывая отторжения, сменяются атакой пришельцев и бесчеловечными опытами над людьми. При этом фильм не теряет так трудно уловимые, но столь необходимые любому жанру психологическую достоверность и правдоподобие, не позволяющие картине скатиться до бессмысленного набора мало связанных друг с другом штампованных персонажей и сюжетных приемов. Пусть ситуация в фильме фантастична и на грани абсурда, но чувства и поступки персонажей совершенно правдоподобны и это несомненное достоинство фильма.

На фоне таких фильмов как «Скайлайн» и «Битвы за Лос-Анджелес» «Ковбои и пришельцы» смотрятся просто отлично. Идея фильма намного оригинальнее чем у многих картин про атаку пришельцев на нашу планету. Стилистика фильма на самом деле создает атмосферу вестерна. Фантастическая часть в фильме проделана на отлично. Пришельцы выглядят достаточно оригинально и не похожи на бесхребетных существ с супер оружием. У Фавро получилось создать мир ковбоев и присоединить к нему инопланетных тварей. Вроде все просто - у инопланетян есть сильное оружие, аналогов которому нет на Земле, а у кучки ковбоев есть ружья, револьверы, копья и лошади. Однако сливаясь в единую картину получается довольно равные и интересные сцены баталий между пришельцами и ковбоями.

Панорамы Дикого Запада впечатляют. Длинные каньоны, скрывающие неизвестность в своих скалах, палящее солнце, которое обжигает кожу и накаляет землю, сухой песок под ногами, голубое небо над головой и никаких признаков дождя. Сухо, пусто, жарко и глухо. Редкие деревца, пытающиеся пустить корни на этой неприспособленной к жизни земле, пробиваются к свету, но солнце тут же иссушает их своими палящими лучами. Вот это картина настоящего Дикого Запада, времени, когда ковбои были в чести, а широкополые шляпы считались модными. И на фоне всех этих красот разгорается борьба людей с инопланетными монстрами. Разгорается эффектно, красиво. Все взрывается, столпы песка взлетают в воздух, ружья палят, слышен свист пуль, цокот копыт, ржание лошадей, крики и вопли людей. И земля превращается в минное поле от множества снарядов, что летят сверху. Одним словом, любителям экшена понравится.

Местами проклевывается драма и смысл. Смысл жертвы. Жертвуя собой, спасаешь жизнь другим. Сломя голову мчишься вперед к опасностям, лишь бы спасти любимых. И никакие чудовища не страшны, когда на кону их жизнь. Пусть пафосно поданные идеи фильма прозрачны, но зато просты и вполне понятны.

Несмотря на скопление перемешанных жанров и, возможно, некую абсурдность, получилось красивое, может быть даже мощное кино, которое действительно достойно внимания зрителя. Ведь главное, чтобы оно доставило удовольствие при просмотре, заставило смеяться, напрячься, переживать за героев, почувствовать его атмосферу. Джон Фавро и на этот раз добился такого эффекта, а свежесть идеи - огромный плюс фильму. Концовка правда такая шаблонно голливудская, эталлонно американистая и подозрительно незаконченная...


Интересные факты:

Дэниэл Крэйг похудел на 20 фунтов ради этой роли в фильме.

Роберт Дауни мл. отказался от главной роли в фильме.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Хороший всё-таки режиссер Райан Джонсон. Есть в нем что-то от первооткрывателя, а такие всегда в чести: он берет старые, подзабытые жанры и современные сюжеты, перетряхивает их и на полном серьёзе выдаёт новый продукт на старой закваске (без всякого там тарантиновского стёба и дуракаваляния). И если его первый фильм «Кирпич» был тинейджерским нуаром в чистом виде, то «Петля времени» — своеобразный футуристический вестерн с элементами неонуара.

Прошлое в будущем. Будущее в прошлом. Настоящего просто нет. Избавиться от человека в будущем совсем несложно. Нужно лишь отправить его на смерть в прошлое. Но когда луперу / петельщику (Джозеф Гордон-Левитт) а именно так называют наемных убийц будущего предоставляется шанс убить самого себя из еще более отдаленного будущего (Брюс Уиллис), система нарушается. Нужно сделать все возможное, чтобы восстановить порядок и цена вопроса - человеческая жизнь.

Взяв не новую тему путешествий во времени, он параллельно развивает нравственные вопросы, причём на фоне этих вопросов путешествия во времени, киллеры, законы мира будущего отходят на второй план. «Петля Времени» неоднократно ставит моральный выбор перед своими героями. На кон поставлены жизни людей (не только взрослых, но и детей). Большинство подобных ситуаций разрешаются с пистолетом в руках и полным патронов магазином. Именно этим так провокационен и жесток обсуждаемый фильм. Жесток как жизнь.

Будущее (а точнее две тысячи сорок какой-то год) предстает перед нами во всей своей захолустной красе. Да, появились летающие байки, да, луперы (киллеры) убивают людей из будущего, но мир, что стало с ним. Никаких новых технологий, помогающих создать гармоничную, благоприятную среду для человечества не появилось, всё стало только хуже. И если 2012 год не принес конец света, авторы этого фильма предлагают нам посмотреть на медленное, но верное угасание мира в последующие годы.

На фоне этой не слишком радостной картины, разворачивается жизнь главного героя — Джо. Он убийца и работа его также рутинна, как служба какого-нибудь офисного клерка. Он убивает, забирает, причитающееся ему, употребляет наркотики, идет в ночной клуб, потом снова убивает… Что-то все это напоминает, ну если убрать убийства.

И, конечно, в один прекрасный солнечный день, вся эта идиллия рушится и перед Джо встает выбор всей его жизни. Именно этот выбор и определит, кто же все-таки Джо, дитя своего века, покорно следующий его неписанным правилам, или все-таки отщепенец, который пойдет против системы, и как водится станет маленьким камушком, разрушившем эту грозную махину.

«Петля времени» не блокбастер с оголтелыми спецэффектами, а футуристический триллер, имеющий наравне как сцены жестоких перестрелок и кровавых убийств, так и драматические эпизоды, которые даже преобладали над экшеном. Порой фильм выглядит слишком авторским, но это не мешает ему передавать положительные впечатления от вдумчивого сюжета с социумом, жестокостью, человеческой психологией, крупицей мистики, экшеном и аккуратным юмором. «Looper» в любом случае достоин внимания, тем более любителям научной фантастики.

Вопросы цены личного счастья, воспитания и будущего ребёнка, впитавшего столько негатива и зла в свои ранние годы, правильного морального выбора стоят настолько остро, что в итоге вытесняют собой экшеновую составляющую, которая, кстати, тоже заставляет сердце замирать. Эпизод убийства героем Брюса Уиллиса ребёнка, финальная сцена поражают своей чудовищной реалистичностью, жестокостью (при этом жестокостью не визуальной, а моральной) и эмоциональной силой. Переживания героев показаны очень трогательно, без всякого намёка на фальшь.

Лента Райна Джонсона — это нечто новое и незабываемое в кинематографе. Фильм отличился абсолютно во всех планах. Он может похвастаться превосходным сюжетом, совсем новой идеей о путешествии во времени, потрясным актерским составом. Визуальная сторона фильма, она замечательна. Замечательна, потому что очень реалистична, все выглядело натурально, динамично, ну конечно же добавили совсем немного футуристичности, но здесь она подходит в самый раз. Музыкальное сопровождение отлично вписывается в суть всего происходящего и отлично выражает атмосферу и еще больше добавляет красок фильму. Работа оператора тоже не должна остаться без внимания, потому что она превосходна.

Стоит отметить стиль картины. Неординарный монтаж, движения камеры, саундтрек в стиле ретро, антураж в духе вестернов (те же скромные забегаловки, заросли тростника, в которых происходят убийства), не блокбастерный темп повествования, небольшое количество спецэффектов формируют свежесть и неповторимость «Петли Времени». При наличии этих элементов, которые больше присущи независимому кино, фанаты олдскульных боевиков («Крепкого Орешка» в частности) будут также довольны: сцена, где Брюс Уиллис расстреливает луперов, напомнит «крутые времена». Так получилось, что практически все появления Уиллиса на экране, отвечали за экшен. Когда на сцену выходил Джозеф Гордон-Левитт, который сам на себя не похож благодаря усилиям гримёров, на экраны вновь возвращалась драма. Несмотря на то, что два вышеперечисленных актёра играют одного и того же человека, «персонаж Джозефа» в итоге завоёвывает симпатию зрителя. И главная причина этому — финал фильма.

На данную тему еще можно посмотреть: «12 обезьян», «Начало», «Исходный код», «Время».

Интересные факты:

Идея фильма пришла к Райану Джонсону сразу после окончания съёмок фильма «Кирпич», и так как он хотел снова работать с Гордон-Левиттом, то писал роль специально для него, даже дав главному герою имя актёра.

Уиллис был первым актёром, кому предложили роль старшего Джо, и он сразу согласился.

Чтобы сделать Гордон-Левитта более похожим на Уиллиса, актёру пришлось по три часа каждое утро проводить в кресле гримёра. Над его гримом работал визажист Казухиро Цудзи, известный своими работами для таких фильмов, как «Загадочная история Бенджамина Баттона» и «Люди в чёрном».

Для создания облика молодого Джо было решено опираться на самые последние работы Брюса Уиллиса, так как задача была не «имитировать молодого Уиллиса, а создать персонаж, который мог бы, повзрослев, походить на героя, играемого Уиллисом, каков он есть теперь». Поэтому Гордон-Левитт был более сосредоточен на поздних ролях актёра, в частности на «Городе грехов».

По просьбе китайского дистрибьютора в китайскую версию фильма вошли несколько снятых в Шанхае и вырезанных для международной аудитории сцен.

Невероятно большие револьверы не были созданы специально для фильма, они действительно являются производимым огнестрельным оружием. Это «Magnum Research BFR» (револьверы с большим стволом) с патронами «.45-70 Government», который был принят на вооружение в американских войсках в 1873 году. Такие револьверы весят примерно 2 кг.

Брюс Уиллис в одной сцене стреляет из двух пулеметов современного вида. Это образцы «FN P90», разработанные и изготовленные фирмой «FN Herstal» в Бельгии.

По словам режиссера Райана Джонсона, Ной Сеган посетил несколько специальных занятий, чтобы научиться крутить свой револьвер вокруг пальца. Джонсон рассказал «Entertainment Weekly», что он сделал множество дублей крутящего пистолет Сегана, но в конечном итоге использовал один, где он случайно ошибся и чуть не выронил оружие. Джонсону показалось, что это забавно.

Закусочная, в которой и около которой снимались сцены, была построена в маленьком городке Тибодо, Лос-Анджелес (около часа езды к северу от Нового Орлеана). Местные жители, увидев строительство закусочной, ходили и выспрашивали у съемочной команды, когда заведение откроется. Режиссеру Райану Джонсону позже рассказали, что закусочная выжила даже после урагана Исаак, прошедшего по тем местам в сентябре 2012 года.

Сцена, в которой молодой Джо (Джозеф Гордон-Левитт) падает с пожарной лестницы, была снята на 30-ый день рождения актера. Гордона-Левитта оставили висеть на тросах, пока съемочная команда пела «С Днем Рождения», и вывозили праздничный торт.

Первоначально по сценарию Джо переезжал в Париж, когда становился старше, вот почему он пытается изучать французский язык. Однако Райан Джонсон понял, что у них попросту не хватит денег на съемки в Париже. Сюжет изменили, и «отправили» Джо в Шанхай, потому что китайский дистрибьютор фильма предложил оплатить им съемки. Джонсон принял их предложение, потому что его лучшей альтернативой парижским сценам было снимать их в Новом Орлеане, чего он делать не хотел, и к тому же он чувствовал, что Шанхай лучше отразит обстановку будущего в фильме.

«Вертушка» с пластинкой, которую показывают в нескольких сценах, это Gyro SE, сделанная британской компанией Michell Engineering. Она находится в непрерывном производстве с 1983 года.

Красный автомобиль, на котором ездит Джо, это Mazda MX-5 Mk 1. Машина производилась с 1990 по 1998, как раз подстать ретро стилю Джо конца 20-го века.

Сид, в конечном счете, берет себе прозвище «The Rainmaker» (в русской версии «Шаман»). В фильме его мама на ферме использует футуристический аэроразбрызгиватель, который по существу «создает» дождь.

В будущем приспешники Шамана носят черное пальто и широкополые шляпы, потому что он «творит дождь из крови», когда уничтожает врагов.

Сара подстрелила молодого Джо в правое плечо (на правом плече был и шрам, появление которого заметил старый Джо). Однако, когда она позже перевязывает его рану, видно, что повреждено только его левое плечо.

Когда Джо и Сид разговаривают, выглядывая из люка в конце тоннеля от дома, ветка, которая удерживает крышку люка, меняет свое положение. Она поворачивается примерно на 90 градусов, и так происходит 4 или 5 раз во время разговора.

Когда Сид и Сара играют в таблицу умножения, Сид, отвечая на 7х3, ставит плитку с цифрами 21, которая исчезает в следующем кадре, затем вновь появляется и снова исчезает.

Когда Джо и Сет разговаривают в квартире Джо в начале фильма, слезы, текущие по щекам Сета и верхней губе, текут по-разному и меняются при переходе от общего плана к крупному на его лице.

Когда машина Сары переворачивается, видно, что внутри никого нет. Но после того как машина уже лежит перевернутая на дороге, крупный план показывает Сару и Сида пристегнутых ремнями внутри.

Когда Джо и старый Джо сидят в кафе, официантка Беатрис приходит, чтобы взять их заказ, и в этот момент их стол пуст. Однако когда она возвращается, чтобы поставить им еду, на столе уже есть два стакана с напитками. Очевидно, что она не приносила им напитки ранее, поскольку остальная сцена это только их разговор, на протяжении которого она не появлялась.

Когда старый Джо возвращается в тростниковое поле, он нокаутирует молодого Джо, бросает мушкет и уезжает без него на грузовике. Далее в фильме мушкет снова появляется у старого Джо, когда он стреляет в плохого парня в машине возле квартиры молодого Джо.

Молодой Джо — правша, а старый Джо — левша.

Когда Сара курит в постели, длина сигареты меняется от кадра к кадру.

Когда Сид и Сара едут по дороге в сторону старого Джо, машина переворачивается и падает на дорогу, отчетливо виден специальный каркас безопасности, поддерживающий крышу автомобиля.

Когда Сара подходит к Джо и осматривает его лицо в конце фильма, несмотря на то, что он должен быть мертв, на его виске хорошо видна пульсирующая вена.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Неслучайная встреча в аэропорту одинокой женщины Джун Хэвенс и обаятельного агента Роя Миллера приводит к тому, что им приходится вместе колесить по всему свету, спасаясь от наемных убийц и пытаясь уберечь от коварных злодеев мощную батарею, которая является уникальным источником энергии. Попадая в бесчисленные передряги и постоянно находясь на волоске от смерти, Джун все время мучается в догадках, кто же на самом деле ее неугомонный спутник — спаситель человечества, предатель или просто - напросто сумасшедший.

Режиссер Джеймс Мэнголд говорил в одном из интервью: «Я давно хотел создать такой боевик, где на первом плане будет не просто перестрелки и бесконечное мочилово, а юмор, чтобы картина была в первую очередь светлой и поднимала настроение, что - то наподобие классического комедийного боевика 60—80 годов». Что ж, господину Мэнголду это удалось. Судя по тому, как публика воспринимала его фильм, а зал практически не затихал ни на минуту — его идея успешно реализовалась.

Теперь подробнее.

Сюжет построен довольно интересно. Все действия фильма разворачиваются вокруг двух главных героев: Он - плохой парень с таинственным прошлым. Она - обычная девушка, со своими проблемами. Они встречаются при странных обстоятельствах. Он охраняет источник постоянной энергии и его создателя. Она случайно попала в эту цепь событий. Но их объединяет не просто желание выжить.

Джеймс Мэнголд видимо специально так поставил свою картину, чтобы ничто не отвлекало зрителя от основной линии сюжета его фильма, фишкой и центром которого является участие двух мегапопулярных звезд Голливуда. Все остальные персонажи не очень-то раскрыты, они скорее выступают, как необходимый атрибут. Собственно это можно было понять еще по трейлерам, так что тут никаких сюрпризов нет. Но вот каким образом все это представляется на внимание широкой публики — вот это как раз и есть главная изюминка и достоинство этой киноленты. Дело в том, что создатели фильма решили поставить все экшен -сцены на «фон», а на первый план вынести любовную историю, которая разворачивается во время многочисленных приключений Роя Миллера и его очаровательной напарницы Джун Хэвенс. Это было слегка неожиданно, но очень хорошо преподнесено. Весь этот бал смерти выступает перед нами в совокупности с разными красивейшими городами. Будь-то Бруклин, Севилья или Зальцбург. Так что повествование у этого фильма очень даже оригинальное и интересное. Джеймс Мэнголд очень сбалансированно отснял комедийный боевик, добавив в него прекрасный аромат романтики и лепестки юмора, не давая зрителю отдохнуть ни секунды.

Теперь немного о трюках, которые занимают довольно большую часть экранного времени и не без успеха заставляют восхищаться их исполнителями.

Поскольку «Рыцарь Дня» это не только комедия и мелодрама, а так же еще и боевик, трюки играют здесь немаловажную роль. Просматривая множество видеозаписей любителей, сделанных во время съемок фильма в Испании и Австрии, я удостоверился в том, что все трюки исполнены вживую, с минимумом компьютерной графики, и если во время просмотра вам покажется, что это не настоящие быки бежали рядом с мотоциклом Тома и Кэмерон, то будьте уверены — это заблуждение.

Что еще хочется отметить, так это то, что во время фильма отчетливо видно практически 100%-ое участие Тома Круза во всех кадрах, включая самые сложные и опасные сцены: езда на мотоцикле по узким улицам Испании и бег по крышам австрийского города. Тому Крузу уже давно за сорок и мне остается только поражаться его замечательной физической форме и постоянной готовности исполнить всю работу, от самого начала до самого конца. Том Круз в роли загадочного Роя Миллера просто неподражаем. Роль Роя, это веселая и ироничная пародия на Итана Ханта, безусловно, удалась! Он будто один против всего мира. Кстати, неплохо справляется.

Что касается Кэмерон Диаз, то она по-прежнему все так же хороша собой и до сих пор является беспроигрышным вариантом для привлечение мужской аудитории в кинозал. Но одним этим ее заслуги не ограничиваются, она так же как и Том, не боится участвовать во всех авантюрах, придуманных сценаристами картины и составляет ему компанию в его непреодолимом желании делать все самому. Наверное, не просто так судьба сводит их во второй раз на съемочной площадке, ну смотрятся эти оба и все тут! И ничего тут не поделаешь… Кэмерон Диаз в роли смешной и обаятельной Джун Хэвенс вызывает глубокую симпатию. Она умна и глупа одновременно. Её чувства серьезны и поверхностны. Вся комическая полоса фильма держится на Кэмерон. Роль забавной Джун настолько ей к лицу, что создается ощущение, что никакая другая актриса не подходит на эту роль лучше Диаз.

Саундтрек.

Хорошо, что кроме наслаждения глазного, ушам тоже перепало ! Несомненно нужно упомянуть о такой личности в этом проекте, как Джон Пауэлл. Этот композитор в основном пишет зажигательные, полные драйва саундтреки и в этот раз я ожидал услышать что-то подобное. Но... К моему удивлению, во время фильма в основном я заметил только приятные романтические мелодии, которые погружают зрителя в невероятную атмосферу беззаботности, напрочь выводя из тебя все плохие мысли. Так же в конце фильма можно услышать новый трек группы Black Eyed Peas — «Someday», который группа написала по просьбе все того же Тома Круза, который является большим поклонников их творчества. В общем, музыкальное сопровождение просто супер!

Итог.

В своём жанре фильм безупречен. Эффектная смесь замечательной игры, динамичности действий, романтичности жизни, удивительности музыки, казусов логики и трепета сердца… Фильм, который оставляет только положительные эмоции и обеспечивает зрителям хорошее летнее настроение, а практически идеальная пропорция жанров гарантирует каждому «сладкий кусочек» от очень «вкусного пирога» под громким и двусмысленном названием «Knight & Day». Смотрите и наслаждайтесь.

Интересные факты:

Во время съемок в Испании произошел инцидент. Прямо со съемочной площадки сбежали семь быков, задействованных в репетициях.

Фильм снимали в Бостоне, Лос-Анджелесе, Зальцбурге (Австрия), Севилья (Испания), Порт Антонио (Ямайка).

Круз отказался в пользу «Рыцаря дня» от «Солта» и «Туриста», поскольку счел их слишком уж похожими на «Миссия: невыполнима». В «Рыцаре» же его привлекли «элементы комедии».

Изначально главные роли должны были играть Ева Мендес и Крис Такер.

На роль, которая досталась Тому Крузу, пробовались: Крис Такер, Адам Сэндлер, Джерард Батлер.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Неслучайная встреча в аэропорту одинокой женщины Джун Хэвенс и обаятельного агента Роя Миллера приводит к тому, что им приходится вместе колесить по всему свету, спасаясь от наемных убийц и пытаясь уберечь от коварных злодеев мощную батарею, которая является уникальным источником энергии. Попадая в бесчисленные передряги и постоянно находясь на волоске от смерти, Джун все время мучается в догадках, кто же на самом деле ее неугомонный спутник — спаситель человечества, предатель или просто - напросто сумасшедший.

Режиссер Джеймс Мэнголд говорил в одном из интервью: «Я давно хотел создать такой боевик, где на первом плане будет не просто перестрелки и бесконечное мочилово, а юмор, чтобы картина была в первую очередь светлой и поднимала настроение, что - то наподобие классического комедийного боевика 60—80 годов». Что ж, господину Мэнголду это удалось. Судя по тому, как публика воспринимала его фильм, а зал практически не затихал ни на минуту — его идея успешно реализовалась.

Теперь подробнее.

Сюжет построен довольно интересно. Все действия фильма разворачиваются вокруг двух главных героев: Он - плохой парень с таинственным прошлым. Она - обычная девушка, со своими проблемами. Они встречаются при странных обстоятельствах. Он охраняет источник постоянной энергии и его создателя. Она случайно попала в эту цепь событий. Но их объединяет не просто желание выжить.

Джеймс Мэнголд видимо специально так поставил свою картину, чтобы ничто не отвлекало зрителя от основной линии сюжета его фильма, фишкой и центром которого является участие двух мегапопулярных звезд Голливуда. Все остальные персонажи не очень-то раскрыты, они скорее выступают, как необходимый атрибут. Собственно это можно было понять еще по трейлерам, так что тут никаких сюрпризов нет. Но вот каким образом все это представляется на внимание широкой публики — вот это как раз и есть главная изюминка и достоинство этой киноленты. Дело в том, что создатели фильма решили поставить все экшен -сцены на «фон», а на первый план вынести любовную историю, которая разворачивается во время многочисленных приключений Роя Миллера и его очаровательной напарницы Джун Хэвенс. Это было слегка неожиданно, но очень хорошо преподнесено. Весь этот бал смерти выступает перед нами в совокупности с разными красивейшими городами. Будь-то Бруклин, Севилья или Зальцбург. Так что повествование у этого фильма очень даже оригинальное и интересное. Джеймс Мэнголд очень сбалансированно отснял комедийный боевик, добавив в него прекрасный аромат романтики и лепестки юмора, не давая зрителю отдохнуть ни секунды.

Теперь немного о трюках, которые занимают довольно большую часть экранного времени и не без успеха заставляют восхищаться их исполнителями.

Поскольку «Рыцарь Дня» это не только комедия и мелодрама, а так же еще и боевик, трюки играют здесь немаловажную роль. Просматривая множество видеозаписей любителей, сделанных во время съемок фильма в Испании и Австрии, я удостоверился в том, что все трюки исполнены вживую, с минимумом компьютерной графики, и если во время просмотра вам покажется, что это не настоящие быки бежали рядом с мотоциклом Тома и Кэмерон, то будьте уверены — это заблуждение.

Что еще хочется отметить, так это то, что во время фильма отчетливо видно практически 100%-ое участие Тома Круза во всех кадрах, включая самые сложные и опасные сцены: езда на мотоцикле по узким улицам Испании и бег по крышам австрийского города. Тому Крузу уже давно за сорок и мне остается только поражаться его замечательной физической форме и постоянной готовности исполнить всю работу, от самого начала до самого конца. Том Круз в роли загадочного Роя Миллера просто неподражаем. Роль Роя, это веселая и ироничная пародия на Итана Ханта, безусловно, удалась! Он будто один против всего мира. Кстати, неплохо справляется.

Что касается Кэмерон Диаз, то она по-прежнему все так же хороша собой и до сих пор является беспроигрышным вариантом для привлечение мужской аудитории в кинозал. Но одним этим ее заслуги не ограничиваются, она так же как и Том, не боится участвовать во всех авантюрах, придуманных сценаристами картины и составляет ему компанию в его непреодолимом желании делать все самому. Наверное, не просто так судьба сводит их во второй раз на съемочной площадке, ну смотрятся эти оба и все тут! И ничего тут не поделаешь… Кэмерон Диаз в роли смешной и обаятельной Джун Хэвенс вызывает глубокую симпатию. Она умна и глупа одновременно. Её чувства серьезны и поверхностны. Вся комическая полоса фильма держится на Кэмерон. Роль забавной Джун настолько ей к лицу, что создается ощущение, что никакая другая актриса не подходит на эту роль лучше Диаз.

Саундтрек.

Хорошо, что кроме наслаждения глазного, ушам тоже перепало ! Несомненно нужно упомянуть о такой личности в этом проекте, как Джон Пауэлл. Этот композитор в основном пишет зажигательные, полные драйва саундтреки и в этот раз я ожидал услышать что-то подобное. Но... К моему удивлению, во время фильма в основном я заметил только приятные романтические мелодии, которые погружают зрителя в невероятную атмосферу беззаботности, напрочь выводя из тебя все плохие мысли. Так же в конце фильма можно услышать новый трек группы Black Eyed Peas — «Someday», который группа написала по просьбе все того же Тома Круза, который является большим поклонников их творчества. В общем, музыкальное сопровождение просто супер!

Итог.

В своём жанре фильм безупречен. Эффектная смесь замечательной игры, динамичности действий, романтичности жизни, удивительности музыки, казусов логики и трепета сердца… Фильм, который оставляет только положительные эмоции и обеспечивает зрителям хорошее летнее настроение, а практически идеальная пропорция жанров гарантирует каждому «сладкий кусочек» от очень «вкусного пирога» под громким и двусмысленном названием «Knight & Day». Смотрите и наслаждайтесь.

Интересные факты:

Во время съемок в Испании произошел инцидент. Прямо со съемочной площадки сбежали семь быков, задействованных в репетициях.

Фильм снимали в Бостоне, Лос-Анджелесе, Зальцбурге (Австрия), Севилья (Испания), Порт Антонио (Ямайка).

Круз отказался в пользу «Рыцаря дня» от «Солта» и «Туриста», поскольку счел их слишком уж похожими на «Миссия: невыполнима». В «Рыцаре» же его привлекли «элементы комедии».

Изначально главные роли должны были играть Ева Мендес и Крис Такер.

На роль, которая досталась Тому Крузу, пробовались: Крис Такер, Адам Сэндлер, Джерард Батлер.