Описание (клик - развернуть/свернуть):
Нью-йоркский детектив Ральф Сарчи (Эрик Бана) полностью отдается работе. За годы службы в полиции он повидал немало страшного и омерзительного, но очередные события ставят в тупик даже такого бывалого копа, как он. В мусорном баке находят трупик младенца; в зоопарке странного вида дама выбрасывает своего ребенка в львиный вольер; ветеран спецназа избивает свою жену на глазах у маленькой дочки; в подвале суеверной итальянской семьи находят аккуратно замотанный в полиэтилен труп. В качестве бонуса, к полицейскому пристает некий священник, утверждающий, что в действительности все не так, как на самом деле. Попытка разобраться в причинах выводит Сарчи на след трех морских пехотинцев, вернувшихся из Ирака совсем другими людьми…

В очередной раз Скотт Дерриксон подтвердил своё искусство в жанре ужасов! И если в ранее вышедшей на свет картине «Синистер» зритель видел новое поколение ужасов, то здесь, на свой страх и риск, Дерриксон выбрал вполне заезженный экзорцизм. Кино получилось атмосферным, холодным, мрачным, зловещим, заставило ощутить состояние боли, ужаса и жути. В этом не малая заслуга актеров (Эрик Бана, Эдгар Рамирес), благодаря которым окунаешься в их состояние отчаяния, депрессии и страдания.

Сюжет фильма — отличная мозаика, вобравшая в себя лучшие приемы хранилища кинематографической хоррор-мудрости. Ценитель найдет здесь и кусочек мокьюментари, и классический экзорцизм с подробным гайдом по сути процесса, и столь же классических одержимых, и «голоса ада» (чур, не искать в аудио контакта), и выцарапывающие нервы поскребывания под полом, и странно ведущие себя детские игрушки… всего не перечислить. Фильм не дает заскучать и зевающе пялиться по сторонам, а держит в ожидании очередного подарка, причем ни один из оных не входит в категорию фальшивых и ожидаемых бу-эффектов — и это хорошо. Прекрасна и операторская работа — множество как просто стильных кадров, так и пугающих ракурсов.

Режиссер мастерски владеет средствами художественного выражения — через них, вроде звуковых эффектов (детские голоса в голове), нестандартных планов или полувыцветшие кадры воспоминаний, автор транслирует зрителю широкий спектр эмоций, и часто происходящее на экране производит сильное впечатление. Как, например, сцена поединка на ножах и его исход, после просмотра которой, остается неприятный осадок. Или сцена экзорцизма — точно не для слабонервных. Именно подробное и правдоподобное описание экзорцизма отличает этот фильм. Ну и конечно же с каждым годом в этом жанре спецэффекты выходят на новый уровень. Это предаёт картине более яркий и эмоциональный выброс адреналина. Еще по-настоящему свежая и по-своему забавная находка фильма – решение сделать «спутником зла» в нашем мире песни группы The Doors (одни звучат за кадром в моментах столкновения со злом, строчки из других бормочут одержимые демонами). Правда в конце концов она оказывается не важным сюжетным рычагом, а всего лишь красивой «фишкой», от которой ничего не меняется.

Отдельный плюс в карму улетает создателям фильма за кастинг.

Эрик Бана (Ральф Сарчи) однозначно выигрывает у претендовавшего на роль Марка Уолберга, и даже у писателя-хипстера Освальта в исполнении Хоука («Синистер»). Сценарий очень много времени уделяет демонстрации того, как постепенно меняется мировосприятие Ральфа — и наблюдать за этим действительно интересно. Реалист, привыкший полностью полагаться на проверенные факты и находить всему рациональное объяснение. Однако, цепочка некоторых ужасающих событий посеет зерно сомнения даже в таком скептически настроенном прагматике. Существенную роль в этом сыграет появление в сюжете священника Джо Мендозы (Эдгар Рамирес). Джо — вымышленный персонаж, но у него есть два реальных прототипа, из которых создан этот собирательный образ.

Эдгар Рамирес (отец Мендоза) — просто выше всяких похвал, он был предметом моего восхищения в течение всей картины. Грешный священник, выбравший алкоголь в качестве лечения (привет отцу Хеннесси), подробно объясняет, в чем суть святости и с легкостью разбивает топорный аргумент разочаровавшегося прихожанина «Бог допускает существование зла». Помимо всего, падре отличает приятнейший тембр, коим он исполняет свои экзорцизмы, что добавляет герою несомненного обаяния.

Джоэл МакХэйл (Батлер) — отлично смотрится в роли опытного скептично настроенного напарника. Машет ножами, защищает любимую бейсболку, разбавляет сгущенные краски парой острот. И даже шаблонность образа с лихвой искупляется актерской игрой.

А главный антагонист пусть остается инкогнито во избежание спойлеров. Скажу лишь, что исполнитель сей роли уже обладает почти аналогичным опытом и держится на твердую пятерку.

«Избави нас от лукавого» – кино, несомненно, хорошее, но оно страдает от избыточности. Причем речь не о режиссерском стиле – он вполне лаконичный, внятный, без перегибов, – а о том, что Дерриксон, кажется, уверен, что от него ждут как минимум нового «Изгоняющего дьявола» – фильма, который будет восприниматься последующими поколениями как хрестоматийный. От этого и повышенное внимание к сюжетным деталям и психологизму, и «размазывание» одержимости бесом на трех персонажей (оттого что морских пехотинцев было бы не три, а один, сценарий даже не пришлось бы особенно переписывать), и неприличная для «бу»-ужастика продолжительность в два часа.

Кстати, к упомянутым The Doors. Если правду говорят про дьявола, что он слушает рок, значит, он слушает хорошую музыку. А вы посмотрите хороший фильм.

Интересные факты:

Проект, основой для которого послужила книга рассказов Ральфа Сарчи, бывшего полицейского, состоявшего на службе в нью-йоркском управлении в общей сложности двадцать лет, находился в разработке довольно давно. Ещё в начале нулевых Джерри Брукхаймер проявлял интерес к материалу, задумав крепкий хоррор, ввиду чего нанял молодого (на тот момент) Скотта Дерриксона для написания сценария. Тем не менее, реализовать задуманное кинематографистам удалось лишь недавно, и поспособствовал этому небезызвестный «Синистер», благодаря успеху которого новый проект Дерриксона получил поддержку Screen Gems.

Изначально создатели планировали сделать упор на мистике, но в последней версии сценария Дерриксон пересмотрел приоритеты, и решил уделить изрядную долю внимания подробностям полицейской работы, которые описывались в книге Сарчи. Данный факт может несколько разочаровать тех, кто настроен на стандартный хоррор, так что его стоит принять к сведению. Сборник рассказов бывшего копа описывал различные необъяснимые явления, с которыми, как уверяет автор, ему приходилось иметь дело за свою долгую карьеру. Главная сюжетная линия фильма является вымышленной, но она объединяет эти эпизоды из рассказов в одно целое.

Джоэл МакХэйл несколько месяцев посещал тренировки по обращению с ножами и боевым искусствам, чтобы самостоятельно выполнять трюки с ножами во время съемок. При этом он не получил практически ни одной травмы за время тренировок и в период съемок. Лишь в последний съемочный день, когда сын МакХэйла пришел на съемочную площадку, актер решил отрезать для него своим ножом кусок белого шоколада и порезался.

Главную роль предлагали Марку Уолбергу, но он отказался. В итоге роль получил Эрик Бана.

Роль Батлера изначально писалась под Джоэла МакХэйла. При этом, по словам режиссера Скотта Дерриксона, Батлер был худшим персонажем в сценарии. Но потом он представил – каким бы был МакХэйл, если бы он пошел в армию, а не в колледж, и работал бы в правоохранительных органах, а не в сфере развлечений. После этого писать роль стало проще, и персонаж был значительно доработан.

В фильме большое количество музыки группы The Doors, а также различных отсылок на нее. К примеру, во время финального изгнания нечистой силы Сантино говорит: «Is everybody in? Is everybody in? The ceremony is about to begin» (Все в сборе? Все в сборе? Церемония скоро начнется). Это отсылка к песне «Celebration Of The Lizard».

Когда священник рассказывает Ральфу о своем романе, он говорит, что должен быть лишен сана (в оригинале «defrocked»). Но, «Defrocked» (лишение сана) является протестантским термином, и католические священники его не используют.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Впервые злобный пришелец, которого логичнее было бы назвать Охотником, появился на экранах в далеком 1987 году: противостояние Арнольда Шварценеггера и Хищника в итоге породило ряд продолжений разной степени удачности. Снова сделать Хищника великим вознамерился Шейн Блэк, легендарный сценарист и режиссер конца 80-х — начала 90-х.

Космический корабль терпит крушение где-то в Мехико, обрывая тем самым военную операцию по обезвреживанию наркокартеля. Снайпер Куин МакКенна единственный, кто выживает после столкновения с пришельцем, и в качестве доказательства столкновения с неизведанным он забирает из корабля часть снаряжения Хищника и отправляет его в сохранное место. Но поскольку никто из секретной службы не хочет, чтобы о существовании Хищника узнали люди, МакКенну признают невменяемым, арестовывают и сажают в автобус с веселой компанией бывших военных, психически нестабильных солдат, коих надсмотрщики сгребли в один охраняемый автобус, дабы отправить в известном направлении. Этот импровизированный отряд вояк с поехавшими крышами становится единственной надеждой на спасение, после того как пойманный инопланетянин сбегает с военной базы. Опасность грозит в первую очередь сыну МакКены, нашедшему снаряжение и случайно призвавшему усовершенствованный отряд Хищников обратно на Землю.

Былого напряжения и страха местный Хищник не вызывает: человечество уже неоднократно побеждало этого монстра и теперь смотрит на него как на «космическую Вупи Голдберг» — через призму юмора. И действительно: то, что когда-то пугало своей таинственностью, теперь является хорошо известным и раскрученным брендом, над чем грех не пошутить, тем более, что Блэк снимает практически комедию. Нет, конечно, в фильме будет и насилие, и условно-закрученный сюжет, но шутки различной степени удачности займут чуть ли не большую часть экранного времени. К примеру, в числе героев — солдат с синдромом Туретта, через раз выдающий нелепые ругательства, что конечно же нельзя было обойти стороной. Чаще всего его комедийные моменты не вызывают ничего, кроме стыда и недоумения, но Блэк их с завидным постоянством обсасывает до последнего, выдавливая из шутки все, что можно. Шутки причем проходятся нередко по каким-то актуальным темам, от феминизма до инклюзивности, но делают это максимально нелепо.

Кроме юмора, фильм предлагает и насилие: Хищники (а их в итоге больше одного) будто мимоходом разрывают людей на куски и раскидывают по стенам (те взрываются кровавыми брызгами, словно шарики с краской). На беду смотрится это попросту скучно: при том, что насилия здесь действительно много, показано оно как-то так беззубо, что даже выпущенные кишки не вызывают внутри никакого отклика — в отличие от ставшей классической сцены с полировкой черепа в более ранних фильмах.

В этом и кроется главная проблема фильма — он не пугает и не интригует. О Хищнике (которого даже сами герои предлагают называть Охотником) все известно и страх неопределенности попросту отсутствует. Чтобы хоть как-то подогревать интерес, пришлось накрутить буквально всего: люди противостоят людям, хищники — хищникам, не забывая сражаться и между видами тоже. Встречи с незваными гостями всегда, за редким исключением, происходят в темное время суток, что сказывается на их зрелищности. Причем финальный акт Шейн Блэк сначала днем снял, а потом взял да и переснял все то же самое ночью - с целью нагнать жути, по его же словам. Ему, наверное, виднее. Но зрителю, скорее всего, наоборот. В итоге на эти четыре противоборствующие стороны смотреть становится попросту скучно, так как история банально перегружена. При этом в ней какое-то невероятное количество логических дыр, закрывать глаза на которые попросту невозможно.

Пожалуй, единственное, что в фильме действительно интересно — это довольно свежий подход к сражению с Хищником: если до этого в фильмах в основном показывалось превосходство одиночки, который может оказаться даже страшнее пришельца, то теперь с ним сражается толпа не самых очевидных героев, способных победить только совместными усилиями. Фильм это, впрочем, не спасает, и даже с учетом такого взгляда он остается ужасающе скучным и вторичным. Вторичность в нем местами зашкаливает — чего стоит только сюжетная линия с ребенком-аутистом, способным разбираться в технология пришельцев по щелчку пальцев.

«Хищник» чем-то напоминает «Терминатор: Генезис»: как и в последнем Терминаторе, новый Хищник пытается выезжать за счет былой славы и странных заигрываний с каноном. Но, как и Генезис, с задачей своей не справляется. А ведь потенциал был.

Интересные факты:

Слоган на постере «Вы его даже не заметите» является отсылкой к расе Хищников, а также к фантастическому фильму сценариста и режиссёра Шейна Блэка «Железный человек 3» (2013), в котором эту фразу — только о себе — произносил Мандарин в исполнении Бена Кингсли.

На волне кассового успеха боевика «Железный человек 3» (2013), который поставил Шейн Блэк, кинокомпания 20th Century Fox предложила режиссёру бюджет, сопоставимый с бюджетом «Железного человека 3», и предложила снять новый фильм серии «Хищник». Блэк немедленно согласился.

В главной роли должен был сниматься Бенисио Дель Торо, однако актёр был вынужден покинуть проект из-за плотного графика, и его сменил Бойд Холбрук.

Персонаж Бэксли (Томас Джейн) страдает от синдрома Туретта. Шейн Блэк имеет тот же недуг.