Описание (клик - развернуть/свернуть):
Фильм «Звёздный десант» получился разносторонним. С одной стороны — безумное крошилово для любителей тупых американских боевиков. С другой стороны — едкая сатира и высмеивание высокотехнологичного, тоталитарного общества будущего, которое ничего не может противопоставить грубой живой силе: ожидаемая легкая быстрая победа оборачивается многотысячной кровавой бойней.

Например, выпуск новостей, в котором рассказывается о жестокой и крайне неудачной для людей битве, показаны раненные и убитые, приводятся статистика потерь, а потом внизу экрана радостно мигает надпись «Хотите узнать больше?». Или форма десантников - явный антураж фашисткой Германии. В самом деле, внимательного зрителя поражает не обилие компьютерной графики, а ДУХ цивилизации будущего. Чего греха таить, этот мир смахивает на нацистскую Германию и сталинскую Россию.

Никто не задумывается — зачем воевать с разумными тараканами где-то на обочине галактики.
- Мы, а не они должны контролировать нашу галактику! — вот и весь ответ.
-Никаких попыток переговоров, контактов… а зачем?
-Никаких ядерных бомб. Ещё чего! Автомат в руки и — вперёд.
Чистой воды ура - патриотизм. Выжившие получат гражданство, остальные — просто исчезнут, укрепив ненависть и боевой дух землян.

Финал фильма, когда «изучают» гигантский мозг методами, более похожими на бессмысленную пытку — великолепен.

Ну и пара слов о персонажах — они тут получились необычными и на протяжении всего фильма они меняются. Сначала они были шаблонно - картонными, беспечными дураками, которым по приколу было записаться в армию. В конце, когда они все стали офицерами, мы видим уже не безмозглых юнцов, а усталых ветеранов — это видно буквально во всём — в повадках, в поведении, в репликах — кстати, далеко не каждый актёр смог бы это показать.

Будучи настоящим европейцем по происхождению, воспитанию и культуре, Верховен едко высмеял неутолённую страсть красивых юнцов и девиц из престижных колледжей Америки будущего к свершению вполне мифологических — будто Геракловых и Прометеевых — подвигов где-то на затерянной планете с жукообразными существами. Причём подспудное влечение одурманенных масс к тоталитаризму и фашизму, начиная с атрибутики и кончая воспринятыми идеями, является не столько грозным предостережением (режиссёр, снимавший ещё на родине антифашистские картины, знает напрасность любых пророчеств), сколько выражением смешного мальчишеского порыва и свойственного этому возрасту желания непременно самоутвердиться, «поиграть в настоящую войну». Получается, что и для американцев актуален один из основных советских девизов: «В жизни всегда есть место подвигу».

Ну да хватит про идею, в конце концов перед нами зрелище, блокбастер. Каков же он с точки зрения развлекательного кино? - "Звездный десант" Пола Верховена без преувеличения эталон масштабного кино. Для спецэффектов 97-го года это немыслимый шаг создать хаос флота федерации, космические позиции кораблей, армию арахнидов.

Для создания космического флота сразу отказались от компьютерных моделей, на первом месте стояла детализация корабля, но корабли поддержки и транспорт в части эпизодов трехмерные. Было построено 13 кораблей Rodger Young (один 5,4 м, шесть 2,7 м, шесть 46 см), несколько транспортников и модель станции Ticonderoga.

Для поддержки этих моделей было построено 2 самых больших крана в истории кинематографа.
Во время разрушения корабля (кстати половинки модели корабля отделялись) было около 200 элементов огня, в то время как компьютеры выдерживали не более 50. Для решения задачи каждый взрыв снимали отдельно, и затем подставляли к кадрам корабля, так что все взрывы на кораблях настоящие.

Как не удивительно, самые сложные сцены - столкновение с астероидом. Они снимались отдельно, т к астероид имел другой масштаб, затем кадры были наложены друг на друга.

Также интересны жучьи баталии. В большинстве случаев это трехмерные модели и лишь в эпизодах с трупами были куклы. Просчёт батальных кадров занимал до 32 часов! Жуки появлялись днём и ночью, под освещением луны…комбинировались лучи, идущие от солнца и отраженные от земли. Недаром над этим пиршеством визуальных технологий работали самые именитые студии.

Что же в итоге: хороший сюжет, хорошая игра актёров, потрясающие эффекты (даже на сегодняшний день), мощное музыкальное сопровождение. Коктейль получился столь крепкий, что и по сей день не каждая картина со схожей тематикой способна достичь высот "Десанта", а убогие 2 и 3 части только подчеркивают величие первой !

Интересные факты:

Роман Роберта Хайнлайна «Звездный десант» вышел в 1959 году в октябрьском и ноябрьском выпусках «Журнала фэнтэзи и научной фантастики».

Около 300 художников и компьютерных дизайнеров трудились над созданием спецэффектов, прежде всего, всевозможных видов жуков. В общей сложности, в ленте задействованы 500 различных визуальных эффектов.

На момент создания фильма в нем было задействовано самое большое количество военной амуниции.

Сцену в душе Пол Верховен и оператор Йост Вакано снимали в одиночку, удалив с площадки весь съемочный персонал.

Битва в крепости имеет в диалогах массу отсылок к классической военной драме «Зулусы» (1964).

Первоначально по сценарию ручным зверьком Карла должен был быть лягушонок.

Стихи в песне Дэвида Боуи «I Have Not Been To Oxford Town» были слегка изменены – там упоминался XXI век, его поменяли на век XXIII. А кавер-версия этой песни исполнена Зои Полидурис, старшей дочерью композитора Бэйзила Полидуриса.

Тот самый агрессивный мужик из Буэнос-Айреса, заявляющий «Хороший жук – мертвый жук», - это продюсер фильма Джон Дэйвисон.

Сценарист Эд Ньюмайер появился в роли преступника, приговоренного к смерти.

Взрывы в Буэнос-Айресе были смонтированы из кадров реального пожара в Окланд Хилл в октябре 1991-го.

Во время съемок Каспер Ван Дин сломал ребро.

Дину Майер в ходе съемок случайно ударили по голове, и она потеряла сознание.

Герой Джейка Бьюзи исполняет на скрипке мексиканскую национальную песню «Ласточки». В Мексике это песня поется на прощание.

В одном из доков космической станции можно заметить «Millenium Falcon», штурмовик из «Звездных воин».

Большинство жуков было создано с помощью компьютерных спецэффектов, но также были построены несколько моделей в натуральную величину. Однако во время экшен-сцен актеры смотрели на Пола Верховена, который находился там, где на стадии пост-продакшна появятся жуки, и постоянно прыгал и кричал, чтобы вызвать более достоверные эмоции со стороны актеров.

По словам Пола Верховена, он так и не смог дочитать книгу до конца, т.к. она показалась ему слишком скучной.

Часть декораций была сделана из декораций «Вспомнить всё» (1990).

База, на которой расположена «Академия пилотов», названа по имени Валентины Терешковой.

Имя героини Эми Смарт не упоминается в фильме, однако диктор на FedNet обращается к ней как «Лейтенант Стэк Ламбрезе», что вполне может быть ссылкой на одного из продюсеров фильма – Стэйси Ламбрезе.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Наслаждаясь в детстве фильмами восточногерманской студии DEFA о метких ковбоях и отважных индейцах, мы вряд ли отдавали себе отчет в том, насколько сильно эти ленты отличаются от реального Дикого Запада. В Америке, разумеется, кинематографисты куда лучше знали свою историю и в суперпопулярных в середине прошлого века вестернах приукрашивали ее не так сильно, как европейские коллеги. Например, картина 1968 года «Вздерни их повыше» рассказывала о судебном исполнителе, который мстит мерзавцам, хотевшим его линчевать, и достаточно откровенно демонстрировала то, насколько легко было распрощаться с жизнью на североамериканских просторах. Пусть даже ты вооружен до зубов и являешься представителем закона. Именно эту картину смотрел однажды в компании друзей голливудский актер и режиссер Сет МакФарлейн. Порассуждав с приятелями, среди которых были и постоянные соавторы Сета, сценаристы Алек Сулкин и Уэллесли Уайлд, о том, как глупа, страшна и депрессивна была на самом деле жизнь в эти славные ковбойские времена, МакФарлейн решил углубиться в тему и задумался о полноценном вестерн-проекте. Но, будучи записным комиком (Сет написал и снял, в частности, недавний хит о непристойном плюшевом медведе «Тед»), МакФарлейн при поддержке Сулкина и Уайлда провел свое киноисследование в комедийном ключе. Так родилась картина «Миллион способов умереть на Диком Западе».

МакФарлейн не отказал себе в удовольствии лично сыграть главную роль. Роль эта, правда, не слишком героическая. Центральный персонаж отнюдь не Уайт Эрп и не Соколиный Глаз, а всего лишь робкий фермер Альберт. Однажды ему не хватило духу отправиться на дуэль, и это не на шутку взбесило его красивую подружку Луис (Аманда Сейфрид). Луис ушла к другому, а бедолага Альберт всерьез задумался о том, чтобы сбежать подальше от салунов, мустангов и крутых парней с револьверами. Брошенный и униженный, он случайно знакомится с Анной (Шарлиз Терон), женой знаменитого бандита, путешествующей в сопровождении одного из подручных мужа. Анна решает взять шефство над тюфяком Альбертом и сделать из него настоящего мужчину...

Фильм, на самом деле, смешной. Смешной именно в своём карикатурном плане и в том, что рассказ ведётся, по сути, с точки зрения человека из будущего и из расчёта на то, что смешно будет именно нам. Оттого и берутся насмешки над теми, кто улыбается на фотокарточках, восхищение льдом и нарочитая важность усов как аксессуара. И это действительно смешно — как только Альберт начинает очередной монолог на тему «какой отстой Дикий Запад» и «сейчас снова кто-то умрёт», появляется предвкушение чего-то весёлого и зажигательного. Обыгранные клише вроде прекрасной дамы и «дуэли» на главной улице перед всем населением городка, жестоких бандитов в тёмных плащах и сцен с поездом добавляют прелести и очаровывают.

Второе сильное место фильма — это каст. Шарлиз Терон смотрится замечательно в своей роли, Нил Патрик Харрис делает из своего персонажа конфетку (о, эти усы!), Лиам Нисон светит с экрана харизмой и аурой злодейства, а Аманда Сейфрид в роли эгоистичной куколки тоже на своём месте. Второстепенные персонажи в меру колоритны (о, эта хозяйка борделя!) и в меру наиграны. Когда все вместе они сходятся на экране получается эдакое исковерканное отражение привычного вестерна, что, по сути своей, уже замечательно.

А еще есть куча звезд, которые не значатся в титрах, но, несомненно, добавляют фильму привлекательности и даже сенсационности. Что вы скажете, например, о появлении Джейми Фокса в роли Джанго Освобожденного? Или Кристофера Ллойда в образе легендарного Дока Брауна из трилогии «Назад в будущее»? Оба они мелькнут в фильме и скажут свое короткое, но веское, как выпущенная из кольта пуля, слово.

Наконец, фильм наполнен кучей прекрасных мелких сцен вроде ярмарки, салунной драки, стрельбы по бутылкам и танцами, которые составляют цельную картинку. Надо сказать, что МакФарлейн буквально нашпиговал свой фильм отсылами к популярным вестернам. Есть, разумеется, обязательный реверанс в адрес Клинта Иствуда - он зашифрован в имени того самого грозного бандита, которого зовут... Клинч Лезервуд. Внимательный зритель оценит, как ловко режиссер вворачивает в диалог имя артистки "Мила Кунис" (она снималась в «Теде») в качестве эзотерического индейского заклятья.

С другой стороны, переходим к худшему, что есть в фильме. И это — Сет МакФарлейн. В этот раз режиссеру и исполнителю главной роли особенно мешает самолюбование, заслоняющее плодотворную идею пародии на вестерн. А любоваться то и нечем. Да, Сет относительно молод и вполне недурен собой, но настолько лишен актерских способностей и элементарного обаяния, что на экране выглядит нарисованным. И дело даже не в дефиците правильно подобранных эмоций, просто он на фоне декораций дикого запада смотрелся так же неуместно, как будто его просто вырезали из другого фильма и наложили на данную ленту. Ни внешностью, ни поведением, ни произносимыми словами — ничем он не походит на парня из эпохи конца 19-века западного американского фронтира.

Еще стоит обратить внимание на юмор. Да, местами он откровенно туп и откровенно бесит. Огромное количество пошлостей, которые местами радуют, местами не очень. Но, все-таки, такого действительно бредового и пошлого юмора, нам часто не хватает. И в этом смысле, картина своего зрителя безусловно найдет.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Второе пришествие милых и забавных смурфиков получилось практически ничем не хуже их первого визита на большие экраны. Удачные кассовые сборы первой части по-быстрому и без всяких там лишних задержек родили этот милый и веселый сиквел. Поменять режиссера было бы неразумно, ведь Раджа Госнелл успешно возродил маленьких существ небесно-голубого цвета, поместив их в один флакон с семейной комедией. Анимационные мультяшные персонажи уже во второй серии что-то мутят вместе с плохо подобранным актерским составом живых людей. Актеры и вправду выглядели глупо. Их наивные и чересчур раздражительные диалоги межу собой и компанией смурфов бесили на протяжении всего мульта. Минус, конечно, не габаритных размеров, но иногда от недовольства приходилось кривить лицом. С одной стороны, мне кажется, что соединить в одном сюжете всем хорошо знакомых мультяшных персонажей вместе с реальным миром и людьми, было попыткой выделиться из огромной кучи других анимационных мультиков. Ну что ж, вроде бы все получилось, смурфики и вправду выделяются из общего потока своего жанрового брата.

«The Smurfs 2» продолжает историю непонятно откуда взявших лесных созданий (все время жрущих малину и теряющих сознание от красоты единственной девушки в их деревне, — Смурфетты), нарисованных бельгийским художником Пьером Кюллифором. В деревне штрумфов опять веселье, смех и радость. На этот раз, синие, мелкие джентльмены готовят праздник для прекрасной Смурфетты, на чьем персонаже держится часть фундамента всей истории. Ведь когда-то очень давно злой и ужасный колдун Гаргамель создал Смурфетту, покладая на нее надежду, что ей получится обманом взять на абордаж мир смурфов. Но Смурфетта оказалась чуткой, доброй, а еще очень разумной девушкой. Зачем ей вкалывать на какого-то носатого идиота-колдуна и все время быть у него на побегушках, если можно жить в мире радости, бесконечных запасов малины, и при этом еще носить невидимую корону королевы-фифы всего лесного братства. Как и другие злые персонажи, Гаргомель очень злопамятный. С помощью своих двух неудачных экспериментов, так называемых «недосмурфов», он похищает предательницу Смурфетту. Вот, собственно, с этого момента и стартует сюжет второй части. Смурфики отправляются в Париж, где встречают старых друзей, вместе с которыми отправляются на поиски потерянной блондинки Смурфетты.

Парижские приключения ребятам удались. Сюжет был достаточно динамичен, жаль только, что основная часть юмора была до жути наивной. «Смурфики 2» — весьма удачное продолжение, созданное в той же манере на радость детям, где все было слишком просто и предсказуемо, где доброта в позитив рулили от начала до конца.