Описание (клик - развернуть/свернуть):
В 1988 году легендарный полицейский Джон МакКлейн впервые спас от террористов мирных граждан. С тех пор таких спасений было ещё три. И с каждым разом масштабность спасения возрастала, точно также как возрастал бюджет картины. Росли и гонорары от картины к картине у не менее легендарного, чем его герой, актера, Брюса Уиллиса. С момента выхода последней части прошло уже более пяти лет. И вот время настало. Настало для того, чтобы вновь взять в руки пушку и поубивать плохих парней, тем самым вновь спасти мир. Но как и в любой истории про орешка гладко всё быть не может. На этот раз, к сожалению, гладкой работы не получилось у создателей пятой части про похождения непобедимого МакКлейна.
Главная проблема фильма — его сценарий. Он совершенно бессмысленный, надуманный и очень скучный. Плюс к этому какие-то абсолютно неадекватные и наигранные диалоги, напрочь убивающие всю, теоретически возможную, драму и масштабность.

Режиссёром картины выбрали Джона Мура. Этот режиссёр снял такие фильмы как римейк «Омена», «Макс Пейн» и «В тылу врага». Джон Мур всегда славился реалистичным экшеном в своих фильмах, достаточно вспомнить «В тылу врага», и скорее всего из-за этого реализма Мура и поставили в режиссеры пятой части «Крепкого орешка». Возможно так же, Мур слывет в Голливуде "знатоком" России и русских. Напомню, что во «В тылу врага» (очень посредственное кинишко) с Владимиром Машковым в главной роли тема русских поднималась. Если это так, то Мур справился со своей задачей, но с другой стороны Мур рубит на корню все то за что любят эту франшизу. У Мура не получилось, то с чем блестяще справился, например, Лен Уайзмен, в его «Орешке» нет баланса между экшен-действием и сюжетом, он постоянно делает крен в сторону экшена, забывая полностью обо всем остальном, о сюжете, о героях и злодеях, об отношениях между отцом и сыном, языковом барьере, о юморе и Джоне МакКлейне в конце концов. Джон Мур многое упрощает в фильме, потому что не способен следить за разными аспектами кино одновременно. Пятая серия заметно сдулась в сценарном и в сюжетном плане. Джон Мур превзошел себя в плане экшена, но недотянул во всем остальном с самого начала.

С подрыва здания суда, его нестыковки видны не вооруженным глазом и продолжают мозолить глаза до самого конца. Абсурдные действия злодеев, зрелищный авто хаос, расстрел сталинских высоток из вертолета и так далее до самого финала, все это превращает любимого «Орешка» в непродуманный абсурдный, но зрелищный простой боевик. При этом Мур не сделал ничего такого, чего мы не видели раньше, он берет зрителя количеством, но не качеством. Даже та погоня в начале, над которой киношники трудились около месяца, не может похвастаться особой динамикой в сравнений с погоней в «Превосходстве Борна», которую кстати снимали действительно в Москве, а не в загримированном Будапеште. Да, погоня масштабна, выполнена со многими разрушениями, но новизны особо не чувствуется. Зато чувствуется компьютерная графика и полная нереальность происходящего. Все таки перед нами боевик, пусть сугубо развлекательный, но это не комикс и не фантастика, чтобы джип прыгал с моста, а потом продолжал движение по крышам автомобилей. Более серьезные и правдоподобные съемки были бы более уместны. На память приходят погони в "Код доступа Кейптаун" / "Safe House" или в "Наследии Борна" / "Bourne Legacy". Там при минимальных авариях и разрушениях был показан именно дух погони, ее драйв и смотрелось это с таким напряжением как будто сам в машине сидишь. Так и со всем остальным, расстрел из вертолета был и в «Хитмане», и в «Матрице», и где только не был. А МакКлейн по своей
живучести уже приблизился к терминатору.

Радость российских поклонников этой убойной саги, о том, что сюжет фильма разворачивается в Москве, по мере просмотра рассеялась. Теперь фильмы необязательно снимать там, где раскрываются все перипетии сюжета. В частности, под Москву в «Крепком орешке» не слишком старательно маскировали Будапешт. Может, конечно, жители других городов и не заметят подмены, но москвичам она станет очевидна еще на середине просмотра. Если общие планы достопримечательностей столицы выглядят убедительно, то бесконечные взрывы автомобилей в готических улочках и виды сверху на черепичные крыши, совсем несвойственных московским домам, обязательно вызовут недоумение. И, конечно, странным покажется тот факт, что из Москвы до Припяти, по мнению сценариста пятого «Орешка», можно доехать за пару часов на автомобиле. Вызывает смех выдуманный художниками ленты мир отечественных тюрем и судов, а также логотип российской правящей партии — не то волк, не то собака, наделенная для пущей понятности чертами медведя. Вообще фильм поражает массой ляпов и несуразностей особенно в отношении к российской действительности.

Теперь о россиянах. О нас с вами. Период, когда мы были чрезвычайно глупы и говорили на русском языке с акцентом – прошел. Ныне, по мнению американских кинорежиссеров, мы слегка наивны, но все еще злы. И, конечно, коррумпированы. Именно этот факт и заставляет главных героев спасать в течение всего фильма себя, друг друга и периодически весь мир.

Но если экшен т.е. сильная сторона фильма вызывает массу негатива, то все остальное гораздо хуже, чем это было в предыдущих частях цикла. Джей Кортни (возможно зритель его помнит по сериалу «Спартак: Кровь и песок») не тянет на роль сына самого Джона МакКлейна, их постоянные препирания с отцом не кажутся убедительными, и они не столь интересны, как это было в четвертой части с дочкой. Не тянет актер и на крутого шпиона, как сильно бы он не вытаращивал свои глаза, ему не превзойти в крутости и харизме своего экранного отца. Себастьян Кох в роли злодея ещё хуже потому что в отличие от прошлых негодяев новый злодей не испытывает собственной ненависти к Джон МакКлейну, а это самое худшие, что может быть «Крепком орешке». Еще в сюжет вписана россиянка. Ее играет русская актриса Юлия Снигирь, известная по фильму «Обитаемый остров» и сериалу «Доктор Тырса», а еще Юлия – та самая девушка в Бентли из клипа группы «Звери». Безусловно, ее главный вклад в данном проекте – художественное раздевание на безлюдной парковке. В роли злодейки Юлия смотрелась не хуже чем голливудские актрисы в том же амплуа, но в отличие от той же Мэгги Кью, Юлия не пытается надрать задницу МакКлейну, что тоже минус. Радивойе Буквич пытался придать своему злодею оригинальности, но его персонаж так быстро исчезает с экрана, что не запоминается.

Однако, будем объективны – «Крепкого орешка» ждут для того, чтобы еще раз взглянуть на суровую лысину Брюса Уиллиса, увидеть автомат в его правой руке, руль крутой тачки – в левой, и бесчисленное количество трюков со взрывами. И тут ожидания оправдываются!
Джон МакКлейн – наш любимый герой – приезжает в Россию не просто так. Он пытается спасти из тюрьмы своего сына, который влез в передрягу, опять же пытаясь спасти кого-то еще. Но встреча отца и сына протекает не в формате мелодрамы: вместо того, чтобы обняться, сын чуть не сбивает отца джипом. Далее, в процессе борьбы с непонятно кем и спасением мира, они пытаются найти общий язык, что, конечно же, в результате у них получается.

Брюс Уиллис уже в пятый раз исполняет роль Джона МакКлейна и сомнений не вызывает. Правда на этот раз новых шуток в его запасе оказалось не так много, из-за чего он постоянно шутит на одну и ту же тему, о своем отпуске, из-за чего складывается впечатление, что он впервые в него отправился. Его герой все так же рвется в бой, выполняет невероятные трюки и делает все, чтобы не разочаровать фанатов франшизы. Просто заглядение смотреть как он палит из автомата во все стороны - только лысина сверкает или просто бьет в морду без лишних разговоров. Вообще после недавних сольных проектов экшен-икон прошлого столетия, Сталлоне и Шварценнегера, Уиллис в экшене смотреться гораздо убедительнее и лучше своих неудержимых коллег.

Теперь, что касается операторской работы, которая многих разочаровала в экшен-сценах. Дело в том, что излишняя тряска камеры в данном случае, это не результат отсутствия профессионализма оператора, а как раз наоборот. Джонатан Села (оператор фильма) трясет камеру специально, чтобы смазать детали, скрыть результат работы в другой стране, исправить очередную оплошность Джона Мура и чтобы ненастоящая Москва смотрелась как можно убедительнее. Иногда у него это получилось, хотя меня чувство фальши, к сожалению, не покидало. Нужно отдать должное оператору за смелые и необычные ракурсы. Например, когда разбивается машина, как это снимают? Думаю, ясно. Куча камер с разных сторон и т. п. Но Джонатан Села сделал по-другому. Во время крушения автомобиля, он установил камеру на пассажирское место мимо проезжающей машины! Мы видим это крушение с совсем «узкой» точки зрения, как будто оборачиваемся, чтобы посмотреть, что там произошло.

К техническим достоинствам фильма стоит отнести еще и звук. Даже на невысокой громкости
грохот стоит отменный.

«Крепкий орешек: хороший день, чтобы умереть» — оказался слабее всех частей франшизы, Джон Мур накосячил везде, кроме экшена, за что фанаты «Орешка» будут проклинать его до конца дней. Получился бодрый, динамический, эффектный экшен-боевик, мало похожий на своих предшественников. Продюсеры не учли одной детали: Джон МакКлейн поселился в сердцах миллионов не благодаря победам над террористами. Мы полюбили Джона в тот момент, когда он полз по битому стеклу, спасая жену в «Накатоми Плаза», и вслух размышлял, какого черта он вообще во все это ввязался. Теперь же, когда МакКлейн сурово справится с очередным негодяем, тот же вопрос наверняка зададут себе многие зрители.


Интересные факты:

Шестиколесный грузовик Force Protection Cougar HEV, использованный во время сцены погони, управлялся известным венгерским рэпером и барабанщиком по имени Золи Ганкста (настоящее имя — Zolan Zana), также известного своими огромными татуировками.

В фильме использовалось четыре копии бронированного грузовика Cougar HEV. Три из них были созданы специалистами команды Szalay, и их построили на основе военных остатков — шестиколесных грузовиков ЗИЛ-131, оснастив их двигателями от «Урала». Четвертая копия, которая использовалась для трюков с прыжками, была сделана в США и оснащена двигателем V10 Dodge Viper.

Первый фильм серии «Крепкий орешек», который показан в форматном соотношении 1,85:1, а также первый из серии фильм, снятый на пленку Fuji и выпущенный в формате IMAX.

На роль Джека МакКлейна, сына Джона МакКлейна, рассматривались Пол Уокер, Лиам Хемсворт, Аарон Пол, Бен Фостер, Пол Дано, Шайло Фернандез, Джеймс Бэдж Дэйл, Майло Вентимилья, Стивен Р. МакКуин и Д. Дж. Котрона. В итоге эта роль досталась Джею Кортни.

Брюс Уиллис заявил, что хотел бы вернуть Бонни Беделиа в «Крепкий орешек». Она играла Холли МакКлейн, жену Джона МакКлейна, в первых двух фильмах серии, но не появлялась в двух последних.

Брюс Уиллис — единственный актер, который снялся во всех пяти фильмах серии «Крепкий орешек».

Съемки стрельбы с вертолета Ми-24 проходили на военном стрельбище, где майор Питер Саймон (Peter Simon), командующий воздушными операциями на базе ВВС в Сольноке, Венгрия, стрелял из автоматических пушек типа GS-30-2k (30 мм) и ракетами S-8 (80 мм). Чтобы добиться максимально реалистичного эффекта, использовались боевые патроны. Фон и цели были наложены уже во время постпродакшна.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Правительство США, с трудом пережившее пришествие Супермена и его врагов, обеспокоено ростом популяции сверхлюдей и решает что-нибудь им противопоставить. Этим чем-то становится банда отпетых злодеев, которых собирает при помощи Бэтмена и Флэша железная леди Аманда Уоллес. Чтобы довести негодяев до нужной для сотрудничества степени отчаяния, их сажают в нью-орлеанскую тюрьму. Однако вскоре спецподразделению приходится в экстренном режиме показывать, на что оно способно, поскольку из-под контроля выходит их товарка — доктор Джун Мун, в теле которой заключена древняя Чародейка, мечтающая, разумеется, поработить мир.

«Отряд самоубийц» сложно рассматривать и оценивать с точки зрения «традиционного» кино. В нем мало сюжета, мало экспозиции, мало того, что принято называть субстанцией, и, честно говоря, маловато мозгов (всемогущая Чародейка то успевает смотаться за секунду в Тегеран и принести оттуда секретную папку, то вступает в длительный рукопашный бой). Очень клиповый по картинке, динамичный и выразительный визуально, комиксный боевик, плюс его финальный акт с основным экшеном все-таки неотвратимо скатывается в банальщину любого супергеройского кино – и странную уверенность Голливуда в том, что любая хрень из нашего или чужого мира уничтожается бомбой. Но если оценивать кино только по эмоциям, которое оно дарит, «Отряд самоубийц» – определенно одно из самых ярких кинособытий этого года. Хитовая музыка, увесистая горсть безумия и талантливый актёрский состав не позволят зрителю остаться разочарованным.

«Отряд самоубийц» предлагает истинно комиксный подход, когда внешняя экспрессия, выразительность кадра и композиции говорят зрителю все, что ему нужно знать о ситуации, чувствах персонажей и том, что они хотели бы или могли бы сказать. Когда герои начинают говорить, это не обстоятельные монологи на десять минут, а преимущественно короткие обрывочные фразы щедро приперченные остротами. Это не хорошо и не плохо, это принципиально иной подход, когда кино, минималистичное в плане все той же «классической» драматургии, заставляет пережить за сеанс полную гамму эмоций. «Отряд» интригует и держит в напряжении своей живостью и энергией. Где-то это неонуар, где-то военный фильм, а где-то и любовная мелодрама. И такой дикий коктейль, как ни странно, работает безотказно. Получился сумбурный трэш с кучей минусов, но способный захватить своим драйвом и очаровать персонажами, которые перенесены со страниц комиксов максимально точно и живо – зачастую живее и многограннее, чем они были в самих комиксах. По крайней мере DC осмелились выйти из своего мрачного стиля и сделать нечто легкое, веселое и хулиганское. Это уже дает их франшизам куда больше пространства для маневра.

Интересные факты:

Для того чтобы нанести Адевале Акинойе-Агбаже меняющий форму головы грим и краску на тело, у команды гримёров уходило 5 часов.

Адевале Акинойе-Агбаже проделал огромную работу перед съёмками в фильме, прочитав всё, что было написано о его персонаже Убийце Кроке за прошедшие с момента его первого появления в комиксах десятилетия. Более того, актёр изучал повадки крокодилов и исследовал феномен каннибализма.

Большая часть занятых в фильме актёров, включая Уилла Смита и Марго Робби, сделали себе татуировку «SKWAD» в знак причастности к работе над фильмом.

Фильм выходит в год 50-й годовщины дебюта Джокера в кинематографе. Эту роль в телесериале «Бэтмен» (1966-1968) и одноимённом фильме Лесли Х. Мартинсона (1966) исполнил Сесар Ромеро.

Джаред Лето так вжился в образ Джокера, что не выходил из него даже вне съёмочной площадки. Другим актёрам Лето разослал «подарки» вполне в духе его персонажа: Марго Робби получила крысу, Уилл Смит — пули, Адевале Акинойе-Агбаже достались старый выпуск «Плейбоя» и дохлая свинья, остальным участникам актёрского состава и техническому персоналу достались бусы и использованные презервативы. Скотт Иствуд неоднократно признавался, что временами поведение Лето его пугает.

Ввиду мрачной атмосферы фильма на съёмочной площадке постоянно дежурил специально нанятый психиатр.

Готовясь в роли Дэдшота, Уилл Смит сбрил волосы и тренировался с отрядами специального назначения ВМС и Сухопутных войск армии США. Тренировки включали в себя регулярное посещение стрельбища, где актёр стрелял из пистолета «Glock» и полуавтоматической винтовки «AR-15». Уилл Смит показал себя неплохим стрелком, особенно из винтовки на дальние расстояния.

На роль Рика Флэга вначале утвердили Тома Харди, но он ушёл из проекта ради съёмок в фильме Алехандро Гонсалес Иньярриту «Выживший» (2015). В боевике Кристофера Нолана «Тёмный рыцарь: Возрождение легенды» (2012) Харди играл Бэйна, в комиксах — бывшего члена отряда самоубийц. Впоследствии Харди признался, что жалеет о том, что не смог сыграть в фильме «Отряд самоубийц».

Бен Аффлек стал первым актёром, который сыграл Бэтмена в двух фильмах, поставленных разными режиссёрами, и который сыграл Бэтмена в двух фильмах, выходящих в один год.

Первым, кому предложили роль Джокера, был Райан Гослинг. Утверждают, что он отказался от роли из-за нежелания подписывать со студией контракт сразу на несколько фильмов.

«Джокермобиль», или машина Джокера — это изготовленный специально на заказ автомобиль Infiniti G35 Vaydor».

Третья экранная версия отряда самоубийц после появления в телесериалах «Тайны Смолвиля» (2001) и «Стрела» (2012).

Черты образа Джокера актёр Джаред Лето позаимствовал в графическом романе Гранта Моррисона «Психиатрическая клиника Аркхэм — дом скорби на скорбной земле» (издательство «DC Comics», 1989). Там это личность неординарная, способная смутить и выбить из колеи с одной стороны, и увлечь за собой — с другой. Среди факторов, которые оказали влияние на его видение образа, актёр также назвал музыку в жанре «госпел», шаманов и мексиканские наркокартели.

Использованную в фильме бейсбольную биту из арсенала Харли Квинн подарили Кевину Смиту за рассказ о фильме «Бэтмен против Супермена: На заре справедливости» Зака Снайдера (2016) в программе о новинках кинематографа «Spoilers». Смит отдал её дочери Харли Куинн Смит, названной в честь суперзлодейки из комиксов издательства «DC Comics».

Джаред Лето посетил инкогнито международный фестиваль «Comic Con» в Нью-Йорке в 2015 году и даже сфотографировался с одетым в костюм Джокера поклонником.

Третий фильм, действие которого разворачивается в расширенной вселенной «DC», после фильмов Зака Снайдера «Человек из стали» (2013) и «Бэтмен против Супермена: На заре справедливости» (2016).

Первый снятый по комиксам фильм, где в роли главных героев выступает команда суперзлодеев.

Трейлер к фильму «Отряд самоубийц» (2016) за первые три недели с момента выхода набрал больше просмотров, чем оба трейлера фильма Зака Снайдера «Бэтмен против Супермена: На заре справедливости» (2016).

Джай Кортни когда-то говорил, что никогда и ни за что не будет сниматься в фильмах по комиксам. Относительно участия в съёмках фильма «Отряд самоубийц» он передумал, узнав, что режиссёром будет Дэвид Эйр.

Пробуясь на роль Чародейки, Кара Делевинь читала отрывки из пьесы Эдварда Олби «Кто боится Вирджинии Вулф?» Её попросили прочесть их несколько раз, и каждый раз по-другому, чтобы оценить способность актрисы передать раздвоенную личность Джун Мун. К концу прослушивания Делевинь готова была броситься на режиссёра с кулаками. «Дэвид Эйр меня разозлил до такой степени, что я боялась что-нибудь натворить и оказаться за решёткой.»- рассказывала актриса впоследствии.

Съёмки фильма проходили в июне 2015 года в канадском Торонто, административном центре провинции Онтарио. Фильм снимался под кодовым названием «Браво 14».

Писатель и продюсер Пол Дини, который создал персонаж суперзлодейки Харли Квинн (впервые она появилась в мультсериале «Бэтмен» 1992 года) заявил, что в фильме эта героиня выведена, на его взгляд, весьма «многообещающе».

Актёрский состав фильма включает трёх лауреатов премии «Оскар» (Джаред Лето, Бен Аффлек, Коммон, он же Лонни Рашид Линн-мл.) и двух номинантов (Виола Дэвис и Уилл Смит).

Персонаж Капитан Бумеранг в исполнении Джая Кортни появляется в телесериале «Стрела» (2012), где эту роль исполняет Ник Е. Тарабэй. Кортни и Тарабэй вместе играли в телесериале «Спартак: Кровь и песок» (2010).

Клинт Иствуд, отец Скотта Иствуда, должен был сыграть Двуликого в фильме «Бэтмен» (Лесли Х. Мартинсон, 1966), однако в какой-то момент продюсеры решили обойтись без этого персонажа.

Звучащие в трейлере композиции — «Bohemian Rhapsody» группы «Queen» и «Ballroom Blitz» группы «Sweet» — присутствуют в саундтреке эксцентрической комедии Пенелопы Сфирис «Мир Уэйна» (1992).

Второй фильм, где Уилл Смит и Марго Робби снимаются вместе, после криминальной трагикомедии «Фокус» (Гленн Фикарра и Джон Рекуа, 2015).

Как правило, набрать нужную физическую форму для съёмок нелегко, процесс это трудоёмкий и долгий. Джареду Лето пришлось подкачаться для исполнения роли Джокера. Однако, актёр уже был в прекрасной физической форме, поэтому тренировки у него заняли всего два месяца.

Джаред Лето и Кристиан Бэйл вместе играли в криминальной драме «Американский психопат» (Мэри Хэррон, 2000). Впоследствии Бэйл сыграл Бэтмена в трилогии Кристофера Нолана «Тёмный рыцарь» (2005, 2008, 2012), а Лето был утверждён на роль Джокера в фильме «Отряд самоубийц» (2016).

С выходом фильма на экраны Уилл Смит и его жена Джада Пинкетт Смит станут первой семейной парой, сыгравшей злодеев из фильмов о Бэтмене — соответственно в фильме «Отряд самоубийц» (2016) и телесериале «Готэм» (2014). Необходимо заметить, что персонаж Джады Пинкетт Смит был придуман специально для сериала, тогда как персонаж Уилла Смита выведен уже в комиксах.

Вживаясь в образ своей героини Аманды Уоллер, актриса Виола Дэвис читала автобиографический роман М. Томаса «Признания социопата».

При росте 180 сантиметров Джаред Лето стал третьим по росту Джокером в истории. До него эту роль исполнили Джек Николсон (177), Хит Леджер (185) и Сизар Ромеро (191).

Марго Робби родилась за два года до того, как её героиня Харли Квинн впервые появилась в мультсериале «Бэтмен» (1992-1995), после чего этот персонаж был адаптирован в комиксы.

В демонстрировавшемся на ежегодном международном фестивале «Comic-Con» трейлере к фильму звучала аранжировка композиции «I Started A Joke» группы The Bee Gees.

Главную роль в режиссёрском дебюте Дэвида Эйра «Крутые времена» (2005) сыграл Кристиан Бэйл, который впоследствии исполнит роль Бэтмена в трилогии Кристофера Нолана «Тёмный рыцарь» (2005, 2008, 2012).

В трейлере к фильму «Отряд самоубийц» звучат две композиции — «You Don`t Own Me» в исполнении австралийки Грейс и «Ballroom Blitz» группы «Sweet». Вторая композиция начинается точно посередине трейлера.

Юэль Киннаман, исполнитель роли Рика Флэга, входил в постоянный актёрский состав телесериала «Убийство» (2011-2014). Третья серия 1-го сезона сериала называлась «Эль Диабло». Персонажа по прозвищу Диабло в фильме «Отряд самоубийц» играет Джей Эрнандес.

В сценарии так и не снятого фильма «Бэтмен: Триумфатор», Харли Квинн являлась не возлюбленной, а дочкой Джокера, который погибает в первом фильме антологии Тима Бёртона и Джоэла Шумахера.

У каждого в отряде самоубийц есть предмет одежды, указывающий на какой-то эпизод из его прошлого в комиксах. У Харкнесса это синяя рубашка со словом «Капитан» и небольшими бумерангами на материи (в память о форме капитана Бумеранга). Убийца Крок носит одежду из кожи крокодила. Джун Мун, или Чародейка, носит некое подобие шлема, благодаря которому держит свои способности в узде (в комиксах это было ожерелье). Чато Сантана носит толстовку с надписью «Диабло» (это его прозвище). Одежда Катаны стилизована одновременно под её чёрную форму из серии «The New 52» (издательство «DC Comics» запустило этот проект в сентябре 2011 года) и её классическую одежду с японским символом восходящего солнца). Харли Квинн одевается в синее и красное, как в серии «The New 52», где она является членом отряда самоубийц.

В сцене погони за Джокером и Харли Квинн, в костюме Бэтмена был каскадер, а не Бэн Аффлек.

Биография Харли Квинн основана на графическом романе «Сумасшедшая любовь» (1994) Брюса Тимма и Пола Дини. По сюжету, Квинн работала в психиатрической лечебнице «Аркхэм» и одним из её пациентов был Джокер, в которого она влюбилась. В фильме её врачебное одеяние взято из комиксов, наряд при перевоплощении в преступницу взят из ограниченной серии комиксов «52» (2006-2007) издательства «DC Comics».

События, о которых рассказано в фильме, происходят после случившегося в фильме «Бэтмен против Супермена: На заре справедливости» (Зак Снайдер, 2016). Это становится ясно из второго трейлера, когда персонаж Дэвида Харбора говорит: «А если бы Супермену тогда взбрело в голову прилететь, сорвать с Белого дома крышу и утащить президента прямо из Овального кабинета?» Слово «тогда» указывает на то, что широкая общественность по-прежнему считает Супермена погибшим в схватке с Думсдэем во время событий, описанных в фильме «Бэтмен против Супермена: На заре справедливости» (Зак Снайдер, 2016).

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Когда Джон Коннор, лидер сопротивления, посылает сержанта Кайла Риза назад в 1984 год, чтобы защитить Сару Коннор и спасти будущее, неожиданный поворот событий создает разлом во времени. Сержант Риз оказывается в новой, незнакомой версии прошлого, где он встречает неожиданных союзников, в том числе Терминатора, новых опасных врагов, и новую миссию: изменить будущее…

Нового «Терминатора», который по отношению к оригиналу не римейк и не сиквел, а альтернативное Зазеркалье, где вроде все как прежде, но в то же время немножко по-другому, наверняка увлекательно было конструировать, монтируя детали из разных комплектов. И — по крайней мере, первые минут сорок — интересно смотреть; с условием, что вы любите ленты Кэмерона (если вдруг нет, идти на «Генезис» не обязательно). Это киноманский ребус, сделанный гиками для гиков, хулиганский и консервативный одновременно. Обильно и любовно цитируя первые два фильма, авторы напрочь игнорируют смурной «Да придет спаситель» (потому что его сюжет элементарно не вписывается в новую версию мифа) и брезгливо обходят вниманием «Восстание машин» 2003 года.

Кажется, что вопреки уверениям создателей фильма, утверждающих, что они сняли совершенно отдельное, самостоятельное кино, смотреть «Терминатор. Генезис» Алана Тейлора имеет смысл, только если помнишь исходник – фильмы Джеймса Кэмерона 1984 и 1991 года. В этом случае можно получать удовольствие от многочисленных цитат и пересказов, правда, сомнительное удовольствие: вставленные в другой контекст фрагменты выглядят всего лишь клочьями непонятно для чего изодранной художественной ткани.

Но все, как известно, относительно. Во-первых, в фильме Джонатана Мостоу были самые остроумные шутки, выдающиеся погони и замечательная чудо-баба-робот. Во-вторых, при всех оммажах кэмероновским первоисточникам и припадочных припаданиях к отеческим гробам, амбициозный «Генезис» схож как раз с третьей частью — в том, что касается натужной рыхлости сюжета. И, наконец, в-третьих, он получился сильно глупее и банальнее — так что у «Восстания машин» есть хорошие шансы переехать на предпоследнюю позицию в рейтинге.

Любой «Терминатор» — в первую очередь про семью, и новый фильм — самое семейное кино из всей франшизы, причем это не комплимент. Фамильное древо Ризов-Конноров прирастает комическим тестем, который, хотя и до последнего сомневается, хорош ли зять для его кровинушки, с казарменной прямотой регулярно интересуется у молодых: «Вы уже спарились?». Объемно представлен подросший сын; хрестоматийно-светлая личность Джона Коннора (Джейсон Кларк) подвергается в «Генезисе» наиболее радикальной ревизии, и неумение изготовить самогонный аппарат — самый простительный из его недостатков. Эпизод, где вся родня в кои-то веки собирается вместе, драматургией пошагово напоминает те семейные посиделки в российской глубинке, когда стадия объятий и тостов за здравие плавно перетекает в перебранку и мордобой, в ход идут ножи и ружья, а излишне темпераментные близкие люди в итоге оказываются кто в травматологии, кто в тюрьме, кто на погосте. Но масштаб последствий, конечно, несопоставим: от исхода семейных свар в «Генезисе» зависит судьба человечества.

Делая семейные проблемы героев более доступными для понимания зрителя, авторы идут навстречу массовой аудитории в более принципиальных — и менее простительных — вещах. Снабженный вегетарианским рейтингом 12+ «Генезис» стал первым фильмом франшизы, где путешествие во времени — не прощание навсегда, а деловая поездка с обратным билетом; можно перемещаться хоть в прошлое, хоть в будущее. Да и Т-800 не приходится прекрасным античным манером погибать в финале: «Ты не умер?» — «Я обновился». Обещаны же два сиквела (судя по скромным сборам в американском прокате, не факт, что они состоятся), да и как убивать такого лапу.

Никак нельзя убивать. Когда персонажам приходится особенно трудно, а зрителям — особенно скучно, фильм начинает походить на необязательный даже по самым горячим летним скидкам блокбастер, и вообще пахнет народной бедой, из леса выходит старик, а глядишь — он совсем не старик, а напротив, совсем молодой красавец Шварценеггер. Дерется с собственным юным клоном. Молодеет до образца «Судного дня», красиво стареет на опережение (основное действие происходит в 2017-м). Произносит «Я вернусь» (один раз), страшно улыбается (три раза). Мается артритом, шабашничает («Ты работал на стройке?» — «Пока не уволили»), немилосердно кокетничает, отзывается на «Папаша». Не портит борозды, только что не ест яблоки с ладони. Более чем достаточно для спасения мира, но не фильма, увы.

Можно сравнивать актерские пары, но тут удовольствия будет еще меньше. Джай Кортни в роли Кайла Риза настолько сер и невыразителен, что влюбиться в него – большая проблема, а ведь любовная интрига была пружиной действия «Терминатора». Особенно раздражает Эмилия Кларк в роли Сары, которая наверняка хотела примериться к Линде Хэмилтон, а получилось что-то вроде Надежды Румянцевой из фильма «Девчата» – хорошей артистки, да только из совсем другой оперы. Авторы сценария, видимо, писали эту роль, имея в виду Сару из «Терминатора 2», когда она встала на тропу войны, но Эмилия не обладает ни бешеной энергетикой, ни самоуглубленной страстью Линды, поражавшей своим темпераментом.

Глаз и душа отдыхают на Арнольде Шварценеггере. Собственно, он – единственное оправдание возвращения к франшизе и попытка сыграть на наших ностальгических чувствах безусловно спровоцировала ее реанимацию. Слава богу, его не пытались омолодить, хотя вставки с компьютерно реконструированным Шварцем все же есть. Главное, что свое появление актер использовал как возможность самоиронии; жидкометаллический робот тут живее всех живых, синтаксически точно демонстрируя свою приобретенную благодаря Джону Коннору в «Терминаторе 2» улыбку-оскал, что смешнее всех словесных шуток и гэгов. «Я старый, но не устаревший», и это звучит естественнее для робота определенной модели и года выпуска.

Будущее предопределено — вы все равно посмотрите новую часть «Терминатора», какой бы она ни была.

Интересные факты:

Студия Paramount получила добро на два сиквела к этому фильму еще до его выхода, однако независимо от того, насколько хорошими или плохими будут кассовые сборы этих фильмов, все права на франшизу вернутся к Джеймсу Кэмерону в 2019 году.

Первоначально на роль Джона Коннора рассматривали кандидатуру Тома Харди.

Эмилия Кларк стала второй актрисой из сериала «Игра престолов» (2011), исполнившей роль Сары Коннор. Несколько лет назад мать спасителя человечества играла Лина Хиди в сериале «Терминатор: Битва за будущее» (2008-2009).

Джай Кортни мог выбыть из актерского состава фильма, так как съемочный график совпадал с производством сиквела фильма «Дивергент» (2014). Но контракт был составлен таким образом, чтобы он смог сняться в обоих фильмах.

Тело молодого Арнольда Шварценеггера в фильме сыграл актер и бодибилдер Бретт Азар.

Это первый фильм франшизы, снятый на цифровую камеру и с анаморфным объективом.

Роберт Патрик отклонил предложение вновь сыграть терминатора из жидкого металла Т-1000, поскольку сомневался, что в силу проблем со здоровьем физически справится с ролью.

Кристиан Бэйл не смог найти время в графике, чтобы вновь сыграть Джона Коннора — роль, доставшуюся ему в фильме «Терминатор: Да придет спаситель» (2009).

Исполнительный продюсер Дэвид Эллисон неслучайно знаком со сферой компьютерных технологий. Его отец — Ларри Эллисон, основатель Oracle, одной из крупнейших в мире IT-корпораций. А самая соль в том, что съемки сцен «Кибердайн Системс» проходили именно в головном корпусе софтверного гиганта в Редвуд-Шорс. Примечательно также, что и в жизни, и по сюжету этот центр находится в пределах Сан-Франциско.

В процессе создания фильма художник по костюмам Сьюзэн Мэтисон столкнулась с проблемой в поиске новых кроссовок Nike Vandal, которые Кайл Риз носил в 1984 году. Все, что ей удавалось найти, — поношенные образцы. На протяжении нескольких месяцев она обращалась в фирму Nike с просьбой изготовить для съемок эту конкретную модель, но компания Nike хотела, чтобы она придумала дизайн кроссовок на базе их модели Air-Force. Мэтисон отказалась, поскольку не хотела чувствовать себя виноватой перед поклонниками первой части франшизы, которые могли бы заметить, что модель кроссовок другая. И только после вмешательства студии Paramount фирма Nike согласилась специально для этого фильма изготовить 25 пар кроссовок Vandal.

Меган Эллисон приобрела права на франшизу в июне 2011 года за 20 миллионов долларов, обойдя студию Lionsgate, которая предлагала 15 миллионов долларов. В 2014 году, решив сконцентрироваться на продюсировании фильмов в стиле артхаус на ее лейбле Annapurna, она передала права на франшизу своему брату Дэвиду Эллисону. Владевшие ранее правами Виктор Кубичек и Дерек Андерсон были вынуждены от них отказаться из-за долгов у их компании Halycon, повлекших за собой расследование ФБР, в результате которого был выявлен факт мошенничества с хедж-фондом во время финансирования фильма «Терминатор: Да придет спаситель» (2009).

Сценарист Лаэта Калогридис рассказала, что одним из источников вдохновения при написании сценария был фильм «Назад в будущее 2» (1989). Сама Калогридис и Патрик Люссье трижды отказывались от предложения написать сценарий к этому фильму, поскольку им не нравился сюжет третьей и четвертой частей франшизы, и согласились они лишь после личной беседы с Джеймсом Кэмероном.

В сцене, где Терминатор изучает новый тип боеприпасов, он говорит, что читал о них на gunsandammo.com. При подготовке к съемкам первой части франшизы Арнольд Шварценеггер проходил недельный курс по обращению с оружием и в результате получил комплимент от журнала Soldier of Fortune, отметившего реалистичность, с которой актер управлялся с оружием в фильме.

Это первый фильм франшизы, в котором в анимации терминаторов не принял участие Стэн Уинстон — мастер спецэффектов и близкий друг Арнольда Шварценеггера, ушедший из жизни в 2008 году. За спецэффекты в новом фильме отвечает команда Legacy Effect, созданная бывшими подмастерьями Уинстона.

Когда Сара и Кайл высаживаются в 2017 году в Сан-Франциско, играет отрывок из песни «Love runs out» группы «One Republic».

Песня, которую Сара Коннор слушает на кассетном проигрывателе, — это «I Wanna Be Sedated» группы The Ramones.

Возраст Арнольда Шварценеггера было решено не скрывать CGI-эффектами. Вместо этого сценаристы решили объяснить, что живая ткань, которой покрыт Терминатор, может стареть, а волосы робота — седеть. Эту идею авторам фильма подсказал Джеймс Кэмерон.

В сцене погони на мосту Терминатор, в исполнении Арнольда, пробивает лицом лобовое стекло автомобиля. На всех современных автомобилях лобовое стекло — триплекс — многослойное: два или более стекла, склеенные специальной плёнкой, способной при ударе удерживать осколки. То есть такого не могло произойти на настоящем автомобиле, при очень сильном ударе стекло вылетело бы полностью, но никак не получилось бы отверстия.

Бронебойная винтовка Barrett M82, используемая Сарой Коннор, была разработана в 1982-м году, однако принята на вооружение лишь в 1989-ом, что сильно уменьшает шансы гражданского лица на получение такого оружия, тем более, его модернизированной версии M82A1.

В сцене, где показаны улицы Сан-Франциско во время ядерного удара в 1997 году, можно заметить автомобили Toyota Prius 3 поколения, модели, выпуск которой начался лишь в 2009 году, а также рестайлинговая версия Land Rover Range Rover, выпуск которой был запущен лишь в конце 2000-х годов.

В сцене погони через мост Золотые Ворота (которая происходит в 2017 году) на мосту еще не было видно подвижной системы заграждений. Эти заграждения установлены в январе 2015 года, через несколько месяцев после завершения съемок фильма.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Когда Джон Коннор, лидер сопротивления, посылает сержанта Кайла Риза назад в 1984 год, чтобы защитить Сару Коннор и спасти будущее, неожиданный поворот событий создает разлом во времени. Сержант Риз оказывается в новой, незнакомой версии прошлого, где он встречает неожиданных союзников, в том числе Терминатора, новых опасных врагов, и новую миссию: изменить будущее…

Нового «Терминатора», который по отношению к оригиналу не римейк и не сиквел, а альтернативное Зазеркалье, где вроде все как прежде, но в то же время немножко по-другому, наверняка увлекательно было конструировать, монтируя детали из разных комплектов. И — по крайней мере, первые минут сорок — интересно смотреть; с условием, что вы любите ленты Кэмерона (если вдруг нет, идти на «Генезис» не обязательно). Это киноманский ребус, сделанный гиками для гиков, хулиганский и консервативный одновременно. Обильно и любовно цитируя первые два фильма, авторы напрочь игнорируют смурной «Да придет спаситель» (потому что его сюжет элементарно не вписывается в новую версию мифа) и брезгливо обходят вниманием «Восстание машин» 2003 года.

Кажется, что вопреки уверениям создателей фильма, утверждающих, что они сняли совершенно отдельное, самостоятельное кино, смотреть «Терминатор. Генезис» Алана Тейлора имеет смысл, только если помнишь исходник – фильмы Джеймса Кэмерона 1984 и 1991 года. В этом случае можно получать удовольствие от многочисленных цитат и пересказов, правда, сомнительное удовольствие: вставленные в другой контекст фрагменты выглядят всего лишь клочьями непонятно для чего изодранной художественной ткани.

Но все, как известно, относительно. Во-первых, в фильме Джонатана Мостоу были самые остроумные шутки, выдающиеся погони и замечательная чудо-баба-робот. Во-вторых, при всех оммажах кэмероновским первоисточникам и припадочных припаданиях к отеческим гробам, амбициозный «Генезис» схож как раз с третьей частью — в том, что касается натужной рыхлости сюжета. И, наконец, в-третьих, он получился сильно глупее и банальнее — так что у «Восстания машин» есть хорошие шансы переехать на предпоследнюю позицию в рейтинге.

Любой «Терминатор» — в первую очередь про семью, и новый фильм — самое семейное кино из всей франшизы, причем это не комплимент. Фамильное древо Ризов-Конноров прирастает комическим тестем, который, хотя и до последнего сомневается, хорош ли зять для его кровинушки, с казарменной прямотой регулярно интересуется у молодых: «Вы уже спарились?». Объемно представлен подросший сын; хрестоматийно-светлая личность Джона Коннора (Джейсон Кларк) подвергается в «Генезисе» наиболее радикальной ревизии, и неумение изготовить самогонный аппарат — самый простительный из его недостатков. Эпизод, где вся родня в кои-то веки собирается вместе, драматургией пошагово напоминает те семейные посиделки в российской глубинке, когда стадия объятий и тостов за здравие плавно перетекает в перебранку и мордобой, в ход идут ножи и ружья, а излишне темпераментные близкие люди в итоге оказываются кто в травматологии, кто в тюрьме, кто на погосте. Но масштаб последствий, конечно, несопоставим: от исхода семейных свар в «Генезисе» зависит судьба человечества.

Делая семейные проблемы героев более доступными для понимания зрителя, авторы идут навстречу массовой аудитории в более принципиальных — и менее простительных — вещах. Снабженный вегетарианским рейтингом 12+ «Генезис» стал первым фильмом франшизы, где путешествие во времени — не прощание навсегда, а деловая поездка с обратным билетом; можно перемещаться хоть в прошлое, хоть в будущее. Да и Т-800 не приходится прекрасным античным манером погибать в финале: «Ты не умер?» — «Я обновился». Обещаны же два сиквела (судя по скромным сборам в американском прокате, не факт, что они состоятся), да и как убивать такого лапу.

Никак нельзя убивать. Когда персонажам приходится особенно трудно, а зрителям — особенно скучно, фильм начинает походить на необязательный даже по самым горячим летним скидкам блокбастер, и вообще пахнет народной бедой, из леса выходит старик, а глядишь — он совсем не старик, а напротив, совсем молодой красавец Шварценеггер. Дерется с собственным юным клоном. Молодеет до образца «Судного дня», красиво стареет на опережение (основное действие происходит в 2017-м). Произносит «Я вернусь» (один раз), страшно улыбается (три раза). Мается артритом, шабашничает («Ты работал на стройке?» — «Пока не уволили»), немилосердно кокетничает, отзывается на «Папаша». Не портит борозды, только что не ест яблоки с ладони. Более чем достаточно для спасения мира, но не фильма, увы.

Можно сравнивать актерские пары, но тут удовольствия будет еще меньше. Джай Кортни в роли Кайла Риза настолько сер и невыразителен, что влюбиться в него – большая проблема, а ведь любовная интрига была пружиной действия «Терминатора». Особенно раздражает Эмилия Кларк в роли Сары, которая наверняка хотела примериться к Линде Хэмилтон, а получилось что-то вроде Надежды Румянцевой из фильма «Девчата» – хорошей артистки, да только из совсем другой оперы. Авторы сценария, видимо, писали эту роль, имея в виду Сару из «Терминатора 2», когда она встала на тропу войны, но Эмилия не обладает ни бешеной энергетикой, ни самоуглубленной страстью Линды, поражавшей своим темпераментом.

Глаз и душа отдыхают на Арнольде Шварценеггере. Собственно, он – единственное оправдание возвращения к франшизе и попытка сыграть на наших ностальгических чувствах безусловно спровоцировала ее реанимацию. Слава богу, его не пытались омолодить, хотя вставки с компьютерно реконструированным Шварцем все же есть. Главное, что свое появление актер использовал как возможность самоиронии; жидкометаллический робот тут живее всех живых, синтаксически точно демонстрируя свою приобретенную благодаря Джону Коннору в «Терминаторе 2» улыбку-оскал, что смешнее всех словесных шуток и гэгов. «Я старый, но не устаревший», и это звучит естественнее для робота определенной модели и года выпуска.

Будущее предопределено — вы все равно посмотрите новую часть «Терминатора», какой бы она ни была.

Интересные факты:

Студия Paramount получила добро на два сиквела к этому фильму еще до его выхода, однако независимо от того, насколько хорошими или плохими будут кассовые сборы этих фильмов, все права на франшизу вернутся к Джеймсу Кэмерону в 2019 году.

Первоначально на роль Джона Коннора рассматривали кандидатуру Тома Харди.

Эмилия Кларк стала второй актрисой из сериала «Игра престолов» (2011), исполнившей роль Сары Коннор. Несколько лет назад мать спасителя человечества играла Лина Хиди в сериале «Терминатор: Битва за будущее» (2008-2009).

Джай Кортни мог выбыть из актерского состава фильма, так как съемочный график совпадал с производством сиквела фильма «Дивергент» (2014). Но контракт был составлен таким образом, чтобы он смог сняться в обоих фильмах.

Тело молодого Арнольда Шварценеггера в фильме сыграл актер и бодибилдер Бретт Азар.

Это первый фильм франшизы, снятый на цифровую камеру и с анаморфным объективом.

Роберт Патрик отклонил предложение вновь сыграть терминатора из жидкого металла Т-1000, поскольку сомневался, что в силу проблем со здоровьем физически справится с ролью.

Кристиан Бэйл не смог найти время в графике, чтобы вновь сыграть Джона Коннора — роль, доставшуюся ему в фильме «Терминатор: Да придет спаситель» (2009).

Исполнительный продюсер Дэвид Эллисон неслучайно знаком со сферой компьютерных технологий. Его отец — Ларри Эллисон, основатель Oracle, одной из крупнейших в мире IT-корпораций. А самая соль в том, что съемки сцен «Кибердайн Системс» проходили именно в головном корпусе софтверного гиганта в Редвуд-Шорс. Примечательно также, что и в жизни, и по сюжету этот центр находится в пределах Сан-Франциско.

В процессе создания фильма художник по костюмам Сьюзэн Мэтисон столкнулась с проблемой в поиске новых кроссовок Nike Vandal, которые Кайл Риз носил в 1984 году. Все, что ей удавалось найти, — поношенные образцы. На протяжении нескольких месяцев она обращалась в фирму Nike с просьбой изготовить для съемок эту конкретную модель, но компания Nike хотела, чтобы она придумала дизайн кроссовок на базе их модели Air-Force. Мэтисон отказалась, поскольку не хотела чувствовать себя виноватой перед поклонниками первой части франшизы, которые могли бы заметить, что модель кроссовок другая. И только после вмешательства студии Paramount фирма Nike согласилась специально для этого фильма изготовить 25 пар кроссовок Vandal.

Меган Эллисон приобрела права на франшизу в июне 2011 года за 20 миллионов долларов, обойдя студию Lionsgate, которая предлагала 15 миллионов долларов. В 2014 году, решив сконцентрироваться на продюсировании фильмов в стиле артхаус на ее лейбле Annapurna, она передала права на франшизу своему брату Дэвиду Эллисону. Владевшие ранее правами Виктор Кубичек и Дерек Андерсон были вынуждены от них отказаться из-за долгов у их компании Halycon, повлекших за собой расследование ФБР, в результате которого был выявлен факт мошенничества с хедж-фондом во время финансирования фильма «Терминатор: Да придет спаситель» (2009).

Сценарист Лаэта Калогридис рассказала, что одним из источников вдохновения при написании сценария был фильм «Назад в будущее 2» (1989). Сама Калогридис и Патрик Люссье трижды отказывались от предложения написать сценарий к этому фильму, поскольку им не нравился сюжет третьей и четвертой частей франшизы, и согласились они лишь после личной беседы с Джеймсом Кэмероном.

В сцене, где Терминатор изучает новый тип боеприпасов, он говорит, что читал о них на gunsandammo.com. При подготовке к съемкам первой части франшизы Арнольд Шварценеггер проходил недельный курс по обращению с оружием и в результате получил комплимент от журнала Soldier of Fortune, отметившего реалистичность, с которой актер управлялся с оружием в фильме.

Это первый фильм франшизы, в котором в анимации терминаторов не принял участие Стэн Уинстон — мастер спецэффектов и близкий друг Арнольда Шварценеггера, ушедший из жизни в 2008 году. За спецэффекты в новом фильме отвечает команда Legacy Effect, созданная бывшими подмастерьями Уинстона.

Когда Сара и Кайл высаживаются в 2017 году в Сан-Франциско, играет отрывок из песни «Love runs out» группы «One Republic».

Песня, которую Сара Коннор слушает на кассетном проигрывателе, — это «I Wanna Be Sedated» группы The Ramones.

Возраст Арнольда Шварценеггера было решено не скрывать CGI-эффектами. Вместо этого сценаристы решили объяснить, что живая ткань, которой покрыт Терминатор, может стареть, а волосы робота — седеть. Эту идею авторам фильма подсказал Джеймс Кэмерон.

В сцене погони на мосту Терминатор, в исполнении Арнольда, пробивает лицом лобовое стекло автомобиля. На всех современных автомобилях лобовое стекло — триплекс — многослойное: два или более стекла, склеенные специальной плёнкой, способной при ударе удерживать осколки. То есть такого не могло произойти на настоящем автомобиле, при очень сильном ударе стекло вылетело бы полностью, но никак не получилось бы отверстия.

Бронебойная винтовка Barrett M82, используемая Сарой Коннор, была разработана в 1982-м году, однако принята на вооружение лишь в 1989-ом, что сильно уменьшает шансы гражданского лица на получение такого оружия, тем более, его модернизированной версии M82A1.

В сцене, где показаны улицы Сан-Франциско во время ядерного удара в 1997 году, можно заметить автомобили Toyota Prius 3 поколения, модели, выпуск которой начался лишь в 2009 году, а также рестайлинговая версия Land Rover Range Rover, выпуск которой был запущен лишь в конце 2000-х годов.

В сцене погони через мост Золотые Ворота (которая происходит в 2017 году) на мосту еще не было видно подвижной системы заграждений. Эти заграждения установлены в январе 2015 года, через несколько месяцев после завершения съемок фильма.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Идея фильма «Я, Франкенштейн» родилась в воображении сценариста, писателя и актера Кевина Гревье, который в одном из своих графических романов перенес монстра, созданного Франкенштейном, на несколько столетий вперед в обстановку пугающего современного города.

Автор комиксов «Другой мир» Кевин Гревье много сил и страсти отдал этой эпопее про войну вампиров и оборотней. Почти 10 лет, четыре картины, сколько можно, настало время других героев, и они явились в фильме «Я, Франкенштейн», который выглядит заявкой на новую историю в нескольких сериях. Она тоже о другом мире и похожа на компьютерную игру в готическом антураже, но так уж однообразно устроена муза Гревье, певца всего нечеловеческого.

Про силы тьмы «Я, Франкенштейн» ничего нового не рассказывает. Это демоны, для маскировки они антропоморфны, но их истинные рожи ужасны, а лапы когтисты; сраженные воинами света, они эффектно вспыхивают и отправляются гореть в аду. Их цель, как всегда, власть над миром. Их князь (Билл Найи) в человеческой ипостаси — миллионер-пенсионер, это любимое обличье титулованных посланцев преисподней.

Зато добро представлено более занятными созданиями. Это горгульи, древний клан, охраняющий святые места от нечистой силы. Они глиняными тушками сидят на башнях готического собора, основной декорации картины. А в бою смешно машут тяжелыми крыльями и терзают врагов могучими куриными лапами, но это, конечно, незапланированный комизм. В человеческом облике они напыщенны, одеваются как древние римляне из комиксов, а когда погибают — снопом света возносятся на небо, где воссоединяются с архангелами.

Еще в фильме есть буквально два человека. Они ученые-электрофизиологи, занятые проблемой воскрешения мертвецов и мечтающие заполучить дневник доктора Франкенштейна, чтобы дело скорее пошло. Один из представителей науки малоинтересен даже режиссеру-постановщику, для сюжета важна только блондинка в медицинском халате, делающем ее похожей на участницу сексуальной ролевой игры в доктора.

А вот и пациент! Весь покрытый шрамами, абсолютно весь. Это несчастное создание эпохи романтизма, монстр Франкенштейна, изгой, вот уже двести лет не знающий покоя и женской ласки. У него волевое лицо актера Аарона Экхарта, он одет бедно, но модно, как манекен из H&M. При взгляде на его живописные шрамы и крутой подбородок блондинка (Ивонн Страховски) теряет последнюю степень учености и становится дура дурой — вскружилась голова, дыханье сперло. Ее беда в том, что этот одинокий мужчина в самом расцвете нечеловеческих сил — гальванизированный труп с комплексом неполноценности. Любовь зла, влечение неутолимо, но: возрастной рейтинг фильма — «12+», а потому ограничимся медицинскими процедурами. В самой интимной сцене блондинка суровой иглой заштопывает монстру плечо. Не до нежностей: идет война, силы тьмы готовят решительную битву, а наших мало. И их, горгулий недоверчивых, надо еще убедить, что страшный, но симпатичный главный герой тоже за все хорошее и против всего плохого. В свет его, пожалуй, не возьмут, но с блондинкой в следующих сериях, надо думать, что-нибудь получится, не зря ведь обрел он в боях с демонами душу живую, а что еще научной сотруднице надо.

Фильм подкупает нехитрой, зато безупречной логикой (дефицитной по нынешним временам, тот же «Другой мир» не мог ею похвастать). Стройность конструкции компенсирует известную вторичность сюжета, отчетливо бюджетную компьютерную графику и отсутствие у авторов чувства юмора. «Я, Франкенштейн» заставляет в очередной раз подумать, что где-то в Голливуде существует шаблон сценариев. Вот плохие парни, вот хорошие, вот главный герой, которому вроде бы на всех наплевать, однако обстоятельства заставляют принять одну из сторон. Вот красивая девушка, которая… просто красивая. Вот набор диалогов: «От тебя зависит судьба всех людей», «Бог проклянет тебя», «Гори в аду, демон». Расставить в произвольном порядке. Вуаля — можно снимать.

История о том, как монстр Франкенштейна встречается с демонами, сама по себе отдает халтурой, но сделаем скидку — за первоисточник взят комикс, да и кого-то только не повидало «творение Франкенштейна» за свою многолетнюю карьеру в кино. Вспомнить хотя бы «Ван Хельсинга», с которым фильм Стюарта Битти не избежит сравнений. Но у того было очевидное преимущество — и это даже не Хью Джекман.

«Я, Франкенштейн» безнадежно серьезен. Там, где юмор и самоирония могли бы скрыть топорность постановки и повествования, Битти предпочитает использовать нарочитый пафос и отчаянно пытается показать — мол, это вам не сказка. Адекватно реагирует лишь Билл Найи, который даже в такой ситуации, смотрится вменяемо и пытается разыграть партию вселенского зла со свойственной ему хитрецой в глазах. Остальные носят каменные лица. Если Экхарту и, прости господи, горгульям это позволительно, то Ивонн Страховски явно слишком старается.

Экхарта нельзя не похвалить — он набрал отменную физическую форму, еще никогда Аарон не смотрелся так мощно. Шесть месяцев тренировок и обучения филиппинским боевым искусствам не прошли даром. Его Адам (так окрестила монстра… Королева горгулий) исправно машет любым оружием, высоко прыгает и, в общем, хорошо дерется. Строго говоря, визуальная составляющая — лучшее, что есть в фильме. Пусть декорации и отчаянно напоминают родственный «Другой мир», но зато хотя бы радуют глаз. Да и сотни демонов, бегущих по крышам, чтобы атаковать легион летающих грозных существ, выглядят вполне эффектно. Благо сцены схваток случаются довольно часто — от разговоров ведь можно и уснуть. Одна из них даже передает привет «Матрице» — впрочем, возможно, я переоцениваю находчивость Битти.

Все становится много хуже, когда герои открывают рот. Звучат надрывные речи о предназначении, судьбе, душе, надежде и самопожертвовании. Когда такие беседы прерываются звоном разбитого стекла и начинается очередной бой, хочется аплодировать. Не самый изящный сюжетный ход, но за неимением лучших вариантов жаловаться не имеет смысла.

Душа затеплится, мир спасет любовь, и не все ли это, что нам нужно, как справедливо спел Джон Леннон.