Описание (клик - развернуть/свернуть):
Если жизнь становится настолько ужасной, что невозможно переносить всю внутреннюю боль. Когда вокруг ты не видишь выхода… Наше подсознание начинает создавать другие образы. В которых мы больше не чувствуем себя такими беззащитными и слабыми. Там у нас есть шанс победить и все изменить. И пусть реальность останется такой же отвратительной… внутри нас будет ощущение того, что ты все таки добился того, что хотел. Каждому знакомо желание убежать и спрятаться в выдуманном мире, когда суровая реальность наступает на пятки своей гигантской бетонной ногой.

Зак Снайдер в очередной раз соорудил масштабный киноаттракцион с интересной идеей. Как и в недавнем фильме Кристофера Нолана «Начало», Снайдер использует несколько платформ сознания. В данном случае три. В первой действие происходит в реальности. Молодую девушку, после смерти матери и гибели сестры, по настоянию ее злодейского отчима определяют в больницу для душевнобольных, где спустя пять дней лоботомируют. Дабы оградить себя от этого кошмара и боли, она уходит в себя и переходит на вторую ступень сознания, в которой психбольница перевоплощается в бордель. Девушек заставляют танцевать для богатых клиентов и оказывать интимные услуги. Куколка, так зовут в этом мире главную героиню, начинает планировать свой побег. Для этого ей нужно раздобыть пять предметов. И вот здесь начинается самое интересное. Для того, чтобы осуществить задуманное она должна отвлекать нужных людей своим завораживающим танцем пока ее подруги (Милашка, Ракета, Блонди и Эмбер) попытаются украсть у них необходимое. Но для того, чтобы она начала танцевать ей приходится снова погрузится в себя и таким образом перейти на третью ступень сознания - сюрреалистический мир схваток со всевозможными силами зла. Будь то дракон, гигантский самурай с пулеметом, зомби-фашисты, орки или просто роботы. В общем смесь совершенно дикая. На экране творится графическая фантасмагория, от которой настоящему любителю визуального кино будет сложно оторваться. И дело не в самих cпецэффектах, а в их визуальной подаче. Визуальный ряд фильма радует глаз на всем своем протяжении именно мощным сюрреализмом, переносящим нас из одного воображаемого мира в другой, каждый раз поражая буйством красок, мрачным стилем и мощью компьютерных спецэффектов, от которых не оторвать глаз. Картинка как фантазия — иллюзорна и не ограничена банальными стереотипами.

Судите сами: европейский ландшафт, за многие месяцы боев превращенный в лунный пейзаж. Снаряды трехсотмиллиметровых орудий крушат Нотр-Дам. Низко над землей желтоватым туманом стелется хлор, в прокопченном небе сходятся в яростном догфайте Спады и Фоккеры, кружась вокруг исполинских туш цеппелинов. Щелчки винтовок, дробный перестук максимов и льюисов. Четверка девушек в матросках с укороченными М16 в руках переходит в атаку на немецкие траншеи под прикрытием боевого робота. Паровые зомби кайзера отступают. Откуда-то доносится голос Грейс Слик, выводящей "One pill makes you larger, And one pill makes you small".

Бред? Ещё какой! Но, как, чёрт подери, этот бред искусно подан. Все жутко красиво, динамично, безумно! Весь фильм я сидел практически не дыша, настолько затягивает то, что происходит на экране. Действительно, чтобы объединить всё это в одну логичную и интересную картину, нужно быть настоящим мастером. Браво, Зак и Стив! Сильное психологически и стилистически продуманное творение. Идеально построенный музыкально - сказочный проект с хорошим актерским составом и новым взглядом на психологическую борьбу…

Зак Снайдер положил в основу истории кусочек жизненной драмы девочки, помещенной в психиатрическую клинику, затем оформил это в мир борделя с красивыми, но угнетенными девушками, а потом щедро полил спецэффектами на манер самых мощных компьютерных стрелялок с ураганным экшеном и крутыми главными героинями. Только к финалу осознаёшь, как всё это было связано. Опять же, браво, Зак и Стив! Три уровня сюжета (психушка, публичный дом, война) и постоянные переходы между ними — это ли не глубина? Скрыться за тошнотворной реальностью и почувствовать себя не безвольной пациенткой или марионеткой для услады глаз озабоченной толпы, а отважной героиней, которая сама спасает мир — это ли не сила воображения и суть нашей фантазии? И дело тут не в экшене, который является простой выдумкой девушки, которая все потеряла. Этот экшен совсем не воспринимается всерьез, он неправдоподобен, и так и должно быть. Но он настолько символичен! Это утрированная версия реальности, где НОЖ — это атомная бомба, которую надо обезвредить, а вместо обычной зажигалки — дракон. Эти моменты — как метафора или гипербола, не более. И тем не менее они удивительны. Старинный винтовой бомбардировщик, летающий над средневековым замком и преследующий его огнедышещий дракон. Огромный робот на фоне первой мировой войны. Металлический самурай с 6-ствольным пулеметом… Эти картинки никогда бы никто не увидел, если бы не Зак Снайдер. На это стоит посмотреть еще и потому, что это не является обманом, как если бы все это выдавали нам за реальность. Это выдумка главной героини. И именно поэтому это не обман, а чистая правда! Это действительно запрещенный прием!

Зак Снайдер, как настоящий художник, умеет создавать чрезвычайно выразительные образы. Атмосфера фильма наполнена отчаянием и безнадёгой. Реальность сурова. Она прямо-таки струится с экрана. Гнетущая психбольница, с мордоворотами медбратьями и равнодушными бетонными стенами словно сошла со страниц Лавкрафта. Мрачные сине-серые тона психиатрической лечебницы, санитары в сговоре подкупленным врачом, которые превратили пациенток в шлюх. Жалкие попытки спастись, которые выливаются в настоящую трагедию. Сюжет в реальных эпизодах очень напряжен. Маленький масштаб по сравнению с экшн-сценами нисколько не сбавляет это напряжение. Наоборот, придуманные экшн-сцены смотрятся ради того, чтобы узнать, что же произошло в действительности.

Иная сторона этого места — бордель, от которого прямо веет похотью, грязью и развратом. Мадам Горски подавляет волю, своим холодным, невозмутимым нравом, а жирный повар пугает и вызывает отвращение, не меньше чем главный злодей — сутенёр и отморозок Блю. Как в таком месте не сойти с ума? Как можно найти в себе волю, чтобы совершить то, что совершили главные героини?

Особого колорита в фильм добавляет эротизм настолько сочный, завораживающий, но не пошлый и неотвязный — это особая марка Зака Снайдера. Именно сцена с «мажором» открывает тот самый мир после боли, что тонко соотнесено с потерей невинности и сюрреализмом реальности главной героини. А монолог самого «мажора» можно поставить по силе текста и уместности, где-то рядом с монологом Аль Пачино из «Адвокат дьявола».

Особым параграфом хочется отметить музыку. Она пронизывает весь фильм, и не просто дополняет его, без неё такой фильм был бы в принципе невозможен. Sweet Dream, открывающая фильм, обработанная до неузнаваемости и спетая самой Эмили Браунинг ( Куколка ) до сих пор сидит у меня в голове. Порой фильм выглядит как очень зрелищный клип, при этом не отталкивает переизбытком музыкальной темы, а смотрится действительно органично.

В который раз, есть веская причина восторгаться визуальной частью фильма Зака Снайдера. Она безупречна. Так придумать столь масштабный фильм у себя в голове и воссоздать его на пленке, что при просмотре от начала и до конца тебя не покидает ощущения законченности и необходимости каждого кадра, может, по-моему, только он. И что самое главное, какое бы изощрённое зрелище нам не показывали, сюжетная линия не теряется, оставаясь вполне логичной. В фантазиях девушки ошеломительно круто уничтожают сотни врагов, исполняют невероятные трюки, пользуются соответствующим оружием и снаряжением, а в реальности они беззащитны, физически слабы и хрупки. Малейшая оплошность в осуществлении их побега и слабая надежда на спасение умрёт окончательно. Фантазии отображают их внутреннюю борьбу, попутно даря зрителю эффектное действие.

Самобытный, оригинальный, увлекательный авторский фильм. И не бойтесь того бреда, что будет происходить на экране, так задумано, концовка всё расставит по своим местам, вызовет какое-то ощущение жалости, заставит сопереживать. Безусловно, это ещё один плюс — честная и откровенная концовка без хеппи - энда, достойно завершающая фильм, заставляющая задуматься о чем-то важном, о собственной роли в этой жизни и о том, как мимолетно порой бывает это чувство внутренней свободы, как легко его потерять и трудно обрести вновь.

Интересные факты:

Специально для картины актриса Эмили Браунинг записала кавер-версию известной песни группы Eurythimics - «Sweet Dreams», ее можно услышать в самом начале фильма.

На двух самолётах, вертолёте и роботе, которые водит Эмбер, стоит цифра 5 (по числу девушек в команде). Помимо розового кролика, под изображением которого красным начертаны несколько иероглифов, на правом защитном щитке робота изображён череп в жёлтом круге, а на левом — две вишенки. Справа ближе к щитку видны изображения трёх немецких железных крестов.

Над воротами психушки вывеска из литого железа: «Lennox House — Brattleboro, Vermont». Действительно, в городе Брэттлборо, штат Вермонт, есть психиатрическая больница Brattleboro Retreat. Но, в отличие от киношной, известна своими гуманными методами в отношении пациентов. Здания больниц в кино и реальности не имеют ничего схожего.

Брелоки на пистолете Куколки: кролик, детская бутылочка, песочные часы, плюшевый мишка, череп с бантиком. На пистолете и катане гравировка в виде буквы «B» и переплетающихся стеблей, ягод вишни, ромашек и кроликов. На ножнах для катаны рисунок в виде золотых снежинок. Дизайн оружия придумала исполнительница роли Куколки - Эмили Браунинг.

В поддержку фильма были выпущены четыре анимационных короткометражки режиссёра Бена Хайбона по мотивам каждого из миров, выдуманных Куколкой.

Ванесса Энн Хадженс согласилась на роль Блонди по той причине, что актриса не раз изъявляла желание перестать ассоциироваться у зрительской аудитории, как Габриэлла Монтез из «Классного мюзикла».

Это первый фильм Зака Снайдера, получивший рейтинг PG-13. До этого фильмы этого режиссера получали исключительно рейтинг R.

Несмотря на то, что Куколка является главной героиней «Запрещенного приема», у ее персонажа нет ни одной реплики в течение первых 20 минут фильма.

Лоботомия — удаление или разрушение лобных долей мозга, ответственных за самоосознание и за принятие решений. Распространена в США до конца семидесятых годов как метод лечения шизофрении.

Лоботомию разработал в 1935 году португалец Эгаш Мониш. Первая операция была проведена в 1936 году. Мониш назвал операцию лейкотомия, поскольку сами лобные части не повреждались, а прорезалось лишь белое вещество нейрональных связей, соединяющих лобные части с другими отделами мозга. Таким образом в мозг вносится дефект, на фоне которого никакая сложная патологическая психопродукция (галлюцинации, бред) просто не способна возникнуть. Данная процедура рекламировалась как средство спасения в безнадежных ситуациях. После присуждения Монишу Нобелевской премии лейкотомия стала применяться более широко. Американский психиатр Уолтер Джей Фримен стал ведущим пропагандистом этой операции. Он разработал новую технику, при которой не требовалось сверлить череп пациента, и назвал её «трансорбитальная лоботомия». С подачи Фримена и Джеймса Уоттса как сама процедура, так и название «лоботомия» стали более распространены. Свою первую лоботомию он провёл, используя в качестве обезболивания электрошок. Он нацеливал зауженный конец хирургического инструмента, напоминающего по форме нож для колки льда, на кость глазной впадины, с помощью хирургического молотка пробивал тонкий слой кости и вводил инструмент в мозг. После этого движением рукоятки ножа рассекались волокна лобных долей головного мозга. Фримен утверждал, что процедура устранит из «душевной болезни» пациента эмоциональную составляющую. В начале 1950-х годов в США проводилось около 5 тысяч лоботомий в год. Данная операция подвергалась значительной критике по этическим соображениям. В связи с этим к середине 1950-х годов число лоботомий резко снизилось. В СССР лоботомия была официально запрещена в 1950 году.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Традиционный жанр «морской страшилки», чьё действие происходит на пропавшем сорок лет назад в Атлантике итальянском океанском лайнере, вновь объявившемся уже в Беринговом море, довольно странно дополнен двумя обстоятельствами, которые всё-таки меняют представление о том, что должно быть в мистическом триллере. Девочка-призрак из числа бывших пассажиров этого корабля не только готова помочь, но даже разговаривает с участниками рискованной экспедиции, отправившимися на поиски таинственного судна, чтобы поживиться тем, что удастся там найти. Да и другие давно умершие вступают в беседы с искателями сокровищ, правда, преследуя иную цель — заманить их и привести к смерти. Поскольку (как выясняется) есть глобальный план у некоего «охотника за душами», который хочет завлечь на исчезнувший лайнер как можно больше людей. А команда исследователей-спасателей никак не может понять, что вообще происходит.

Самое хорошее, что фильм не превращается в банальный ужастик с бессмысленной резней. Хотя поначалу ничего не объясняется, зловещие события на лайнере держат в напряжении на протяжении всего просмотра. Спасатели исследуют мрачную обстановку корабля и неизбежно становятся жертвами неведомого Зла, которое выбирает удачный момент, когда кто-нибудь отобьется от основной группы.

Снято все очень красиво и качественно. Причем создатели фильма обошлись без масштабных разрушений и Голливудских "звезд". В фильме все стильно и атмосферно, и там, где это нужно. Некоторые сцены просто поражают, врезаются в память навсегда: танец на палубе и проволока… женщина в красном и крюк от подъёмника… пыльный кафель бассейна с сочащимися выбоинами от пуль… ухмылочка "собирателя душ" в конце… Как ожог!

Режиссёр демонстрирует хорошую эрудицию и незаурядный вкус: во-первых, океан, неспокойный, как и наше подсознание; во-вторых, связь времён, — фешенебельный лайнер в прошлом и ржавая громадина в настоящем, отснятые убедительно в обоих состояниях; в-третьих, неизвестность, — главный нерв реальности, — рассеивается только в самом конце, причём стильно, фирменно, то есть, — порождая новую неизвестность… И всё это в очень хорошо выдержанном ритме и логическим развитии сюжета!

Интересные факты:

Рабочее название картины – «Химера» и поначалу ее должен был ставить Кристофер МакКварри, но он вскоре выбыл из проекта.

Съемки картины проходили на Золотом Побережье в Австралии и в городе Ванкувер (Канада) в течение трех месяцев: начались 24 января, а закончились 24 апреля 2002 года.

История создания фильма началась с выставленного на продажу сценария под названием «Химера». По этому сценарию фильм должен был быть относительно бескровным психологическим триллером, где четыре члена спасательной группы по той или иной причине сходили с ума и начинали охоту друг за другом. Действие происходило на заброшенном океанском лайнере «Химера», пропавшем в середине 60-х годов и найденном посередине Атлантического океана.

Дизайн огромного пассажирского корабля «Антония Граза», на который попадают герои, основан на роскошном итальянском круизном лайнере «Андреа Дориа», 25 июля 1956 года неподалёку от Нью-Йорка столкнувшегося в тумане со шведским лайнером «Стокгольм» и затонувшего на следующее утро.

По словам капитана «Антония Граза», все их беды начались после того как они спасли терпевшее бедствие судно «Лорелея». «Лорелея» - это название известной немецкой поэмы, в которой рассказывается о похожих на сирен женщинах, завлекающих корабли и моряков к гибели.

Фотография тонущего пассажирского корабля, которую показывают капитану Мёрфи, на самом деле принадлежит сильно накренившемуся после столкновения итальянскому лайнеру «Андреа Дориа».

По первоначальному замыслу в начальной сцене людям на танцевальной площадке отрубало головы вырвавшимся кабелем, а не перерезало пополам как в фильме. Руководство студии оказалась не в восторге от этой идеи, и настояло на изменениях в сценарии.

Танцы на палубе и в бальном зале, показанные в начальной сцене, были сложившейся традицией плаваний на трансатлантических лайнерах и давались капитаном незадолго до окончания путешествия («Капитанский бал»).

Во время съёмок подводной сцены в конце фильма одежда Эмили Браунинг неизменно всплывала над головой. Чтобы избежать этого был прикреплён специальный груз на юбке актрисы.

Во время съёмок на Золотом побережье в Австралии была построена специальная защитная сеть от акул, поскольку среди актеров не было ни одного желающего работать в одной воде с ними.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Фильм-катастрофа — жанр, излюбленный студиями и требующий крупных вложений. В этом году 100-миллионный бюджет на воссоздание извержения Везувия был выделен режиссеру Полу У.С. Андерсону, которого очень любит актриса Милла Йовович и очень не любят кинокритики всего мира.

У молодого гладиатора Майло (новый британский секс-символ Кит Хэрингтон, известный ролью Джона Сноу в сериале "Игра престолов") римляне убили всю семью во время восстания кельтов в Британии, когда он был еще ребенком. Теперь он храбро сражается на арене в Помпеях на потеху публике, сводит тесную дружбу с чернокожим гладиатором Аттикусом (Адевале Акиннуойе-Агбадже) и заглядывается на знатную патрицианку Кассию (Эмили Браунинг). Кассия вернулась в Помпеи из Рима, где ее преследовал коварный сенатор Корвус (Кифер Сазерленд, играющий тут мультяшного злодея с повадками шекспировского трагического негодяя). Но влиятельный римский сенатор настиг ее и там, грубым шантажом добившись от ее отца согласия на их брак. В тот самый момент, когда Майло едва не погибает на арене от рук римских легионеров, а Кассию противный сенатор прячет в заточении у себя на вилле, на Помпеи обрушиваются мрак и копоть от проснувшегося вулкана. Гром гремит, земля трясется, огромная арена рушится, жители города устремляются в гавань, Майло бросается спасать свою зазнобу, но злой сенатор и его верный пес Прокулус (Саша Ройз) все время встают у него на пути.

Никаких особенных режиссерских находок Пол У. С. Андерсон не демонстрирует, а просто с детской радостью играет в извержение Везувия, с удовольствием руша древний город и засыпая его пеплом. Сюжет тут не важен, главное — много хорошо поставленных гладиаторских боев и томных взглядов, которыми обмениваются двое влюбленных главных героев. В истории, где конец известен любому, кто мало-мальски знаком с темой (пусть даже и по картине Карла Брюллова), интересна не развязка, а масштаб бедствия. А масштаб здесь впечатляет: рушатся гладиаторские арены, огромные волны гоняют корабли по улицам города, и очень сложно не впечатлиться красотой сцен массовых разрушений древнего города. Вышло роскошное зрелище, столь же эффектное, сколь и наивно прямолинейное.

Интересные факты:

Помпеи — один из крупнейших городов Римской империи, был разрушен от извержения вулкана Везувия 24 августа 79 года. Из 20 000 жителей погибло около 2 000. На самом деле, до извержения вулкана, большая часть жителей покинули город.

Помпеи с его величественными храмами, аренами и банями был воссоздан благодаря грандиозным декорациям. Всего лишь треть антуража фильма сделана с помощью компьютерной графики.

Во время подготовки к съемкам, чтобы как можно более точно воссоздать сцены катастрофы 2000-летней давности, создатели тщательно изучили видеосъемки реальных природных явлений — землетрясений, извержений вулканов, смерчей.

Для съемок крупномасштабных сцен оператор Глен МакФерсон создал оригинальную конструкцию: он прикрепил камеру к вертолету с дистанционным управлением, который поднимался на высоту свыше 60 метров. Таким образом, создатели получили уникальные кадры, позволяющие зрителю увидеть историю и трагедию Помпей в масштабе места и времени.