Описание (клик - развернуть/свернуть):
Еще одна козырная карта в колоде шпионских фильмов, способная не только развлечь поклонников жанра в ожидании очередной ленты бондианы, но и запустить новую франшизу.

Европа, 1963 год. США и СССР вступают в гонку ядерных вооружений, борясь за мировое превосходство. Однако дуэль супердержав оказывается под серьезной угрозой – секрет бомбы через немецких ученых уплыл в лапы террористической организации. Ключом к секретной лаборатории становится юная работница автосервиса из Восточного Берлина Габи. Первыми до нее добираются американский суперагент Наполеон Соло и кагэбэшник Илья Курякин, каждый из которых хорош в своем деле настолько, что может в одиночку решать любые шпионские задачи. Однако разведки двух стран решают иначе – под давлением сверху Соло и Курякин объединяются в погоне за ускользающей боеголовкой.

Гай Ричи не теряет хватку: один из самых популярных режиссёров нашего поколения всё ещё умеет снимать ироничные, остроумные, смелые, но не ударяющиеся в явный китч фильмы. Его «Агенты А.Н.К.Л.» – чрезвычайно стильное и атмосферное кино, в котором нашлось место как противостоянию СССР и США в ходе Холодной войны в рамках отдельно взятого Берлина, так и ни с чем не сравнимому очарованию Италии второй половины XX века.

Чем же берет Ричи? В первую очередь – стилем и элегантностью. Они проявляются во всем: одежда, музыка, декорации, речь – любоваться набором символов эпохи 60-х можно бесконечно. Модные бренды, мотороллеры и гоночные авто, вина и прически – зритель лишь с улыбкой вздыхает о прекраснейшей эпохе. Во-вторых, на скромных и весьма простых «вчерашних щах» Ричи сумел замутить заправский праздничный сюжетный обед. Нет, «Агенты» не удивят неожиданными ходами, достаточно поверхностно знать оригинал, чтобы понять, кто есть кто на этой мировой шахматной доске, раньше Наполеона и Ильи. Но история получилась вполне плотной, динамичной, завлекательной и по-хорошему олдскульной. Этого достаточно, чтобы зритель с удовольствием провел время у экрана. Третьей важной составляющей «Агентов» является трепетно перенесенный из прошлого объединяющий их перед мировым злом посыл. Редкое кино сегодня считает ровней Запад и Восток, фильм Ричи же, невзирая на итоги холодной войны и современную геополитику, снова делает американца и русского партнерами, коллегами, пусть не друзьями, но товарищами. Это выглядит очень трогательно и очень привлекательно.

Самое время вспомнить этих самых трогательных партнеров, ведь и Генри Кавилл, и Арми Хаммер даже после участия в многомиллионных блокбастерах вряд ли могут называть себя суперзвездами. Получат ли они бонусов за «Агентов»? Непременно! Оба чудо как хороши, оба смешны, спортивны, красивы. Не отстает от ведущих актеров и Алисия Викандер, бойкая девушка катализирует взрывную смесь молодых экранных шпионов.

Когда на экраны выходят фильмы с подобным сюжетом, российский зритель в первую очередь со вполне объяснимым ревнивым вниманием следит за героем-соотечественником. Слишком уж часто нам доводилось наблюдать в американских картинах неких русских медведоподобных персонажей в шапках-ушанках, рычащих непременное "проклятый капитализм" и умеющих починить космический корабль с помощью водки и разводного ключа. Удивительное открытие — в «Агентах А.Н.К.Л» всё не так. Совсем не так. Более того — оперативник КГБ выглядит много привлекательнее своего американского коллеги. Наполеон Соло — авантюрист и вор, "специалист" по антиквариату, чьи сомнительные делишки в беспорядочной атмосфере послевоенной Европы в конце концов привлекли внимание американского правительства. В результате заокеанский красавчик был поставлен перед несложным выбором: тюрьма или служба в ЦРУ. Иное дело Илья Курякин. Сын крупного партийного чиновника, расстрелянного во времена Сталина за финансовые(?!) нарушения, самый молодой и лучший на текущий момент агент Комитета. Он силён, надёжен и немногословен. Он сдержан и не пьёт. С элегантностью Джеймса Бонда Илья сравнивает модную одежду "Диор" и "Пако Рабан". С неброским юмором отзывается на неизменную реплику Наполеона "красная угроза" своим презрительным — "ковбой". А при взгляде на американскую подслушивающую аппаратуру с уверенным превосходством бросает: "Каменный век". "Илья — идеальный солдат, всегда готовый к бою и выкладывающийся на сто процентов", — говорит Арми Хаммер («Одинокий рейнджер», «Социальная сеть»), но, кажется, что даже он сам недооценивает всей глубины обаяния своего героя.

В результате получилась интересная комедийно-приключенческая ретро история о тайных агентах с элементами боевика, выдержанная в утончённом и весьма продуманном стиле. Говоря о жанровой неопределенности своего нового фильма Гай Ричи отмечает: "Именно наслоение различных настроений кажется мне наиболее оригинальным и вдохновляющим". Ключевым моментом в этом фильме стал баланс между реальной опасностью, драматизмом, экшеном и легкостью исполнения, причем необходимый ингредиент в этом коктейле – тот юмор, который неизменно находит свой путь в практически каждой сцене кинокартины.

Рукопашные схватки, перестрелки, хитроумные шпионские схемы – всему этому нашлось место в «Агентах А.Н.К.Л», но каждая из составляющих подана умеренными дозами и не преобладает над другими. Погони тоже есть, причём как стартовая, так и финальная надолго запоминаются за счёт своей изобретательности и непохожести на эпизоды из других современных жанровых кинолент. Каждая сцена преисполнена тонкой иронии и подана будто бы с лёгкой усмешкой и подмигиванием зрителю, мол «смотрите, как мы ловко обращаемся со стандартными для жанра идеями». «Агенты А.Н.К.Л» ни в коем случае не комедия, но и серьёзное лицо этот фильм делать не пытается, не стесняясь даже открытых дружелюбных уколов в сторону недавнего замечательного Kingsman. С последним, кстати, имеет смысл провести и некоторые сравнения, и «Агенты А.Н.К.Л» смотрятся выигрышней за счёт того, что не пускаются в клоунаду, никого не оскорбляют и в целом нацелены на чуть более взрослую аудиторию. Продолжая разговор о шпионских лентах недавнего времени, нельзя также не отметить, что замечательно выдержанный старомодный стиль «Агентов А.Н.К.Л.» напоминает о самой первой «Миссии: Невыполнима» с Томом Крузом и является тем неброским шедевром, которым «Миссия...» так и не смогла стать, ударившись в жанр боевика.

«Агенты А.Н.К.Л» – кино, нацеленное исключительно на то, чтобы первоклассно развлечь зрителя. Вполне благородная цель, если используемые для её достижения методы заслуживают уважения. Нечасто показываемый нынче в кино временной период, замечательная работа костюмеров, бьющие точно в цель реплики, умеренно-дозированные боевые сцены, тонкий юмор и чётко выдержанный стиль – «Агентами А.Н.К.Л» должен гордиться каждый причастный к созданию этого фильма.

И это еще не упомянута работа операторов (эффект перемещения фокуса с машины на машину во время погони как минимум красив), не хвалим каскадеров и постановщиков трюков, не отмечаем пиротехнику – команда «А.Н.К.Л.» сделала все возможное, чтобы при скромном бюджете кино смотрелось эффектно и вкусно.

Куда ни кинь, «Агенты», за исключением пары небольших провисов, хороши. От Бонда они переняли любовь к стильным элегантным вещам, от Ханта – тягу к нетривиальным способам решения задач, от портных Kingsman – юмор и непризнание авторитетов (шутка про костюмы – это в их адрес шпилька). Единственная проблема, с которой может столкнуться картина, это привычка зрителя к взрывам, дорогим спецэффектам и бескрайним полям компьютерной графики. Но по-настоящему стильные безделицы и не должны быть частью мейнстрима. Зато подобные эксклюзивные вещи будут цениться и много лет спустя. Вот тогда и посмотрим, кто кого в бою Соло и Курякина против Бонда и Ханта.

Интересные факты:

Стивен Содерберг изначально собирался занять место режиссера, но покинул проект из-за разногласий со студией касательно бюджета и подбора актеров.

Джоэл Эдгертон и Генри Кавилл пробовались на роль, которая досталась Арми Хаммеру. Генри Кавилл впоследствии получил другую роль.

Первоначально, главную роль планировал исполнить Джордж Клуни, однако он выбыл из-за проблем со здоровьем.

Джозеф Гордон-Левитт, Райан Гослинг, Александр Скарсгард, Юэн МакГрегор, Роберт Паттинсон, Мэтт Дэймон, Кристиан Бэйл, Майкл Фассбендер, Брэдли Купер, Леонардо Ди Каприо, Юэль Киннаман, Рассел Кроу, Крис Пайн, Райан Рейнольдс и Джон Хэмм значились в кандидатах на роль Наполеона Соло.

Джемма Артертон, Элис Ив, Мия Васиковска, Эмилия Кларк, Фелисити Джонс, Тереза Палмер и Сара Гадон прослушивались на роль, которую получила Алисия Викандер.

Том Круз был приглашен на роль Наполеона Соло, однако он решил сосредоточиться на фильме «Миссия невыполнима 5».

«U.N.C.L.E.» расшифровывается как «United Network Command for Law and Enforcement».

Более десяти лет понадобилось студии Warner Bros., чтобы снять этот фильм.

В фильме Илья Курякин использует модифицированный пистолет «Walther p38». Это отсылка к «Walther p38» из оригинального сериала «Агенты А. Н. К. Л.» (1964-1968). Более того, этот пистолет абсолютно идентичен тому, который японцы использовали в начале 1980-х годов при создании игрушки «Microman», которая трансформировалась из пистолета в робота. Позже дизайн этой игрушки был куплен американской компанией «Hasbro», которая стала продавать эту игрушку уже как трансформера Мегатрона (G1) из мультсериала «Трансформеры» (1984-1987).

Некоторые из костюмов, использованных в фильме, на самом деле являются винтажной одеждой.

Генри Кавилл, который сыграл Наполеона Соло в этом фильме, также сыграл супермена в фильме «Человек из стали» (2013). Актер Роберт Вон, который сыграл Наполеона Соло в оригинальном сериале «Агенты А. Н. К. Л.» (1964-1968), сыграл злодея в фильме «Супермен 3» (1983).

Большинство трюков Генри Кавилл и Арми Хаммер выполнили самостоятельно.

Заядлый гонщик Арми Хаммер, получивший свой первый байк еще ребенком, исполнил сам почти все трюки своего героя на мотоцикле, однако для этого актеру пришлось активно позаниматься с инструктором-каскадером.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Сьюзан, красивая дама из Лос-Анджелеса с успешным мужем, галереей современного искусства и печальным взглядом, получает рукопись романа «Ночные животные» от бывшего мужа. Посылка неожиданная, потому что с Эдвардом они расстались плохо и не общались почти 20 лет.
Пока Сьюзан читает книгу — холодящую кровь историю про то, как отморозки на пустынном шоссе похищают у героя Тони жену и дочь, она заново проживает отношения с бывшим мужем. Судорожно пытаясь понять, почему и в какой момент они тоже свернули куда-то не туда. Брутальная трагедия Тони полна подозрительных аллюзий на ее собственную жизнь с Эдвардом и после него. Через флэшбеки и ретроспективы вскрываются тонкости распавшегося брака, причины трагедии и предпосылки к расставанию.

Незатейливую, в общем, историю про разрушенный брак удалось превратить в напряженный романтический триллер, приковывающий к зрительскому креслу даже самых далеких от любовной рефлексии людей. Этим Форд занял своей работой место в одном ряду с «Исчезнувшей» Дэвида Финчера и «Она» Пола Верховена, где романтические отношения тоже не метафорически, а вполне буквально рифмуются с ночным кошмаром.

Изысканно снятый и смонтированный, полный сложных метафор и озвученный чарующей музыкой, «Ночные животные» — демонстрация зрелого и самобытного режиссерского таланта. Это фильм, в котором вы не устанете разбираться — настолько он многослойно устроен и настолько при этом эмоционально выразителен.

Том Форд, заметно поднабравший опыта в режиссуре, окунает зрителей в эмоциональную пучину изысканного психологического триллера. Эстетическая красота в каждом кадре и в каждом звуке еще очевиднее подчёркивает гениальные актёрские работы в стиле «спи спокойно, Станиславский!» Причем как в полном формате, так и на правах камео. В первую очередь обворожительная Эми Адамс с её выразительными глазами - могучая роль, сыгранная на полутонах и колючих страдальческих взглядах. Растрепанный Джилленхол и монументальный Шеннон лишний раз козыряют своими сильными сторонами: первый — степенью актерского преображения, второй — какой-то прямо церетелиевой цельностью, словно позаимствованной у истуканов с острова Пасхи. Неожиданной мерзостью отметился повзрослевший Пипец Аарон Тейлор-Джонсон, выдавший злодея, достойного плеяды лучших. И еще целая череда знакомых лиц, отлично работающая на атмосферу плохо скрываемого безумия.

В мире моды у Форда имидж провокатора. В его правилах сталкивать несовместимое, враждебное, полярное. Белоснежные рубашки и черные пиджаки. Простота и роскошь. Форд строит кино как столкновение контрастов: геометрия хайтековских офисов, шикарных вилл Лос-Анджелеса — и техасское захолустье, ветхие лачуги прерии, где происходят жуткие события криминального романа. И, наконец, главная оппозиция: Женщина и Мужчина.

Агрессивное, грешащее вкусовыми переборами, но притягательное, живое кино. При этом интеллектуальный ребус. Как и в романе — минимум диалогов. Главное отличие кино от книги — визионерская изысканность, чувственность. Дизайнерское решение каждой сцены, каждого костюма. И прежде всего главной героини. Сьюзен — лицо фешен-моды. Здесь не просто игра в стиль, Форд стремится достичь осязаемости каждого предмета, создавая эффект присутствия: долгие сцены, внимательная камера. Рваный ритм компенсирует спокойный классический монтаж.
Мощное, пронзительное и даже где-то садистское кино об одиночестве, злобе и силе искусства. Авторское кино в своём лучшем проявлении.

Интересные факты:

Основой для фильма послужил опубликованный в 1993 году роман Остина Райта «Тони и Сьюзан». Книга интересной судьбы: будучи опубликованной при жизни автора, она понравилась лишь нескольким критикам, но не широкой публике; зато после его смерти, когда была переиздана в Великобритании, внезапно выбилась в бестселлеры. Тогда-то на нее и положил глаз Том Форд, выдающийся модельер-новатор, возглавлявший Дома Gucci и Yves Saint Laurent, как раз в те годы сообщивший о скором завершении карьеры дизайнера и уходе в кино, что было подтверждено крайне успешным дебютом, драмой «Одинокий мужчина». Тот фильм принес Колину Ферту Кубок Вольпи за актерскую работу в Венеции. На этот же фестиваль отправился Форд представлять «Ночных животных» и получил Гран-при от жюри Сэма Мендеса. Автор явно был вне себя от волнения, но героически прочел благодарственную речь по-итальянски.

Эми Адамс и Джейк Джилленхол должны были вместе сниматься в фильме под названием Ezekiel Moss, но проект был отменен по причине смерти его режиссера, Филипа Сеймура Хоффмана.

Одну из ролей должна была исполнять Ким Бейсингер, но в итоге ее заменила Лора Линни.

Эми Адамс и Майкл Шеннон до этого уже играли вместе в фильме «Человек из стали» (2013).

На кинорынке кинофестиваля в Каннах-2016 компания Focus Features купила права на мировую дистрибуцию ленты за 20 миллионов долларов. Это самая большая сумма, когда-либо отданная за фильм на фестивале.

Изначально Том Форд намеревался снять два фильма по роману Остина Райта: один бы строго следовал сюжету книги, а второй бы от нее значительно отступал.

Второй фильм, в котором Майкл Шеннон играет представителя закона по имени Бобби.

Съёмки фильма начались 5 октября 2015 года в Лос-Анджелесе, Калифорния. Закончились 5 декабря 2015 года.

Весь фильм снят на 35-мм киноплёнку, несмотря на всеобщую тенденцию перехода на цифровые технологии. Оператор Шеймас МакГарви выбрал такую технику из-за её гибкости в наиболее сложных съёмочных ситуациях.

Это третий фильм, в котором у героя Джейка Джилленхола погибает жена. Два других – «Левша» (2015) и «Разрушение» (2015).

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Хорошие артисты, дикая атмосфера 70-х, саундтречище, насилие, бессилие, сквернословие, эпический цинизм и лютый кайф от всего вышеперечисленного — на экраны с боем и воем прорывается бодрый криминальный шутер «Перестрелка». Все это вы уже не раз видели, но это вовсе не повод отказываться от новой встречи. Как говорится, повторение — мать оплодотворения. Так что проведите выходные плодотворно — потратьте их на что-нибудь бессмысленное. Мизантроп Уитли гарантирует: будет нескучно и кучно.

Дождливым бостонским вечером на излете лихих 70-х парочка ирландских бандюков пытается прикупить у жарких южноафриков сколько-нибудь ящиков со штурмовыми винтовками. За порядком вполглаза следят щеголь и девушка, одинаково презрительно относящиеся к обеим высоким договаривающимся сторонам. Косяки стремительно множатся, температура возрастает по экспоненте — и вот уже приличные молодые люди и приятная во всех отношениях дама плавно переходят от ругани и рукоприкладства к цивилизованному обмену свинцом. У каждого свои тараканы и собрать их, разбежавшихся по заброшенному складу, не представляется возможным. Остается пропадать. По традиции — с музыкой.

Бен Уитли продолжает стремительно отвоевывать звание главного кинодекадента у Джима Джармуша. И пусть они совершенно разные по стилю, формату и образности, стремление «плевать на головы беспечных парижан» единственно ради красивого полета слюны, очень роднит этих творцов. Просто там, где Джим по уши увяз в себе любимом, Бен с удовольствием ищет любимых на стороне, выдавая коллаж из оммажей всему, что ему близко.

Все, кому знакомы ранние работы Уитли, растворятся в этой буквально с первых кадров. Все, кому он стал мил после «Высотки», сдадутся под напором теплых ламповых мурашек уже к эскалации конфликта. Зритель, впервые столкнувшийся с уитли-фильмом, с удовольствием запишет его в когорту тарантиноритчиродригесов, после каждого выстрела нашептывая мантру «никого не жалко, никого».

Да, Бен — это тот самый парень, который умудряется снимать фильмы без единого положительного персонажа. Фильмы, в которых все границы уродливо размыты, мотивации нарочито гротескны, а мораль аккуратно содомизирует на задворках логику, здравый смысл и эти… как их… ценности. В то же время «Перестрелка», несмотря на свою простоту, все же не только оригинальна, но и изобретательна. Заставить именитых актеров - оскароносную Бри Ларсон, Киллиана Мерфи, Арми Хаммера, Шарлто Копли - битый час ползать по грязи и мусору, притом еще и сделать так, чтобы это увлекательно смотрелось, - недюжинная нужна смекалка, которой у Уитли не занимать.

Минимум красоты — максимум дичи. Не балет пуль, а сражение моральных инвалидов, в прямом и переносном смысле разящих друг друга в мягкое, чтобы выглядеть пожестче. Наверное, именно так, если оставить за скобками блатную романтику, и должны выглядеть разборки гномов-каннибалов. Когда машут флагом, роются в трупах и плюют в душу, которой нет.

Со стен этой кунсткамеры устало скалятся мэтры мизантропии. Здесь подмигивает Тарантино, там щурится Ву, из-за угла презрительно морщится Пекинпа. Где-то, отдельно от всех, поскрипывает Годар. Отсчитывает в каптерке денюжки Мартин наш Скорсезе. Подают патроны ребята-эпигоны, вроде Родригеса, Ритчи, Вона. Никто из них не снят под копирку, но от каждого взято слишком много, чтобы не обращать внимания. В такой компании сумел бы заскучать разве что Тарковский. Впрочем, а в какой бы он не заскучал?

Вам же, определенно, не удастся повесить нос на вывихнутую зевотой челюсть. Хотя с ритмом и существуют проблемы, а некоторое однообразие нивелирует разухабистость и отрыв. Впрочем, это мелочи. Оптом фильм работает как часы. Музыка, монтаж, дикие прически, полиэстеровые костюмы, черный-пречерный юмор в каждой второй реплике и знакомые лица, покрытые жуткой формы волосами. Это предсмертные вопли китчевого абсурда, который распирает от сарказма и воодушевления. Это Астарот, напевающий Боба Дилана, окровавленными губами прикуривая косячок от ядерного гриба. Это ересь и прелесть в одном флаконе.

Интересные факты:

На главную роль в фильме была приглашена Оливия Уайлд, но вскоре актриса покинула проект.

На роль Вернона утвердили Люка Эванса, однако он не смог принять участия в проекте из-за съёмок в музыкальном фильме Билла Кондона «Красавица и чудовище» (2017). Роль отдали, соответственно её изменив, южноафриканскому актёру Шарлто Копли.

На второй день съёмки фильма были прерваны приездом полиции. Кто-то в магазине неподалёку услышал выстрелы и вызвал полицию.

В сцене, где героя Шарлто Копли охватывает пламя, компьютерные технологии не применялись. Актёр отказался от использования дублёра и сыграл её сам — в огнеупорном костюме. Рядом для страховки дежурили четыре человека с огнетушителями наготове.