Описание (клик - развернуть/свернуть):
В 1990 году на то время уже зарекомендовавший себя как грамотный мультипликатор Эндрю Стэнтон становится сотрудником бурно развивающейся в руках Стива Джобса компании Pixar. А в 1995-м имя Стэнтона значится в списке сценаристов первого созданного полностью на компьютере фильма – той самой оригинальной «Истории игрушек». Дальше мультипликатор отправится в режиссерское плавание как с мультпроектами: «Приключения Флика», «В поисках Немо» (а затем и Дори), «ВАЛЛ-И», так и с киноисториями: «Джоном Картером» и парой эпизодов второго сезона «Очень странных дел». Но все эти годы Стэнтон, как и, например, создатель «Тачек» Джо Лассетер, преданно работал над многолетней «Историей игрушек». Наверное, из-за бережной любви сценаристов франшизе удалось на протяжении всех 24 лет существования остаться трогательной и качественно сделанной сказкой для тех, кто никак не может выпустить из рук своего заплаканного мишку.

Первая «История игрушек» заслуженно принесшая Джо Лассетеру и его команде почетный «Оскар», — начиналась с ревностного сражения двух любимых игрушек мальчика Энди за его сердце и заканчивалась тем, что ковбой Вуди и астронавт Базз становились лучшими друзьями. Во второй серии (1999 год) Вуди похищал безумный коллекционер, а Базз и остальные игрушки его спасали, возвращая домой, к безутешному Энди. Наконец, в третьей части (2010) Энди становился взрослым, и игрушки сначала попадали в детский сад, что едва не кончалось для них катастрофой, а потом — к новой владелице, девочке Бонни. На этом сюжет казался исчерпанным. Но не тут-то было.

Бонни идет в школу, брать с собой игрушки запрещается. Это мнимая завязка: сюжет взросления исчерпан, речь пойдет о другом. Домой Бонни возвращается с новой игрушкой, которая и дает толчок неожиданной интриге. Это Вилкинс — корявая и непрочная самоделка, изготовленная девочкой из пластиковой вилки и других подручных средств. Смастерив Вилкинса случайно, Бонни привязывается к нему больше, чем ко всем своим игрушкам, отныне он — ее любимец. Беда в том, что Вилкинс отказывается признать себя игрушкой. Он твердо знает: его судьба — стать бытовым отбросом. Он не игрушка, а мусор, место ему на помойке. Суицидальные действия Вилкинса не только вносят сумбур в размеренный быт игрушек, но и пробуждают в них страшные подозрения: а что, если все они в конечном счете мусор, какой тогда смысл делать вид, что у них есть душа? Перед нами ни много ни мало фильм о потере смысла жизни и его обретении.

При этом, даже при всей любви создателей, «История игрушек 4», – вообще-то, предприятие крайнего риска. Ведь, казалось бы, вся франшиза не то чтобы зашла в тупик, но благополучно закончилась – точно. Первые две серии уверенно в детство погружали, а третья – помогала выросшим мальчикам и девочкам с ним расстаться. Но так вышло, что во взрослую жизнь надо еще и вступить. Причем проблема отказа от принятия условий игры, которые предлагает окружающий мир, – история регулярная. Неслучайно позволяющие стать на новую жизненную ступень обряды инициации проходили все народы во все времена. Стоит вспомнить греческую мифологию или средневековый эпос, где зачастую герой становился героем лишь после ряда заложенных чуть ли не в коллективном бессознательном действий – именно оттуда, по всей видимости, и идет, к примеру, препоясывание мечом, проходимое каждым рыцарем.

Подобным обрядом видится и финальная «История игрушек». В ней герои уже не пытаются вернуть своего ребенка или хотя бы принять его утрату, а ищут способы жить дальше. Иными словами, дают зрителю своего рода руководство к действию в мире взрослых. Книжку, в которой довольно прямым текстом говорится, что в самостоятельности, если она не превращается в одиночество, ничего плохого нет; что любовь не проснется, даже при отсутствии недостатков, а чувства можно испытывать и к человеку того же пола; что собственное восприятие в большинстве случаев расходится с восприятием окружающих... Не случайны в данном контексте и изменение характера ставшей «сильной и независимой» пастушки Бо, и появление новых героев: условного антагониста фильма – дефектной куклы Габби Габби, к примеру, или привязанных друг к другу мальчиков Заи и Ути. Ну и вскользь упомянем, что в ленте, помимо прочего, есть аллюзии на современные политические реалии и тенденции – те же вопросы гендера и «трампзима» поднимаются знакомым анимации иносказанием.

Перед нами драма, в которой кто-то оставит (или не оставит) семью, кто-то не сможет (или сможет) смириться с выходом на пенсию, а кто-то предпочтет (или не предпочтет) чужое счастье своему. Это абсолютно «взрослая» драматургия — но донесенная до зрителя в детских ладошках. Если предыдущие серии «Истории игрушек» отсылали зрителя к «Винни-Пуху» или «Путешествию „Голубой стрелы“», хрестоматийным сказкам о связи ребенка с игрушками, то новый фильм явственно наследует шедевру Ганса Кристиана Андерсена «Пастушка и трубочист» (Бо Пип пришла будто прямиком оттуда), дважды экранизированному великими аниматорами: французом Полем Гримо в 1952-м и россиянином Львом Атамановым в 1965-м. Там две фарфоровые фигурки, влюбившись друг в друга, сбегали из дома, но на крыше их охватывал страх перед огромным миром, и они возвращались обратно. Прошло больше полутора столетий, а страх перед свободой и независимостью никуда не исчез. В своем блистательном мультфильме студия Pixar по меньшей мере пытается его победить — ее герои преодолевают стереотипы и берут судьбу в собственные, пусть даже фарфоровые или тряпичные, руки.

Молодой режиссер Джош Кули, дебютирующий здесь в полном метре, не чужак, а человек Pixar. Со времен первой «Суперсемейки» он работает на студии раскадровщиком, сам снял два отличных коротких метра — «Джордж и ЭйДжей» по мотивам «Вверх» и «Первое свидание Райли» в продолжение «Головоломки», на которой он был соавтором сценария. Кули виртуозно владеет тем, за что миллионы зрителей любят Pixar: авантюрной интригой, неожиданными трюками, драматургическими поворотами, точным балансом между главной и второстепенными сюжетными линиями, способностью дать слово неочевидным персонажам и влюбить публику в них. Еще важнее то, что у Кули есть свой почерк, интонация, зона интересов, позволяющие моментально отделить «Историю игрушек 4» от предыдущих серий.

И все же «История игрушек 4» не забывает быть такой, какой ее все ждут, то есть как погружающей в детство бессчетным упоминанием ностальгической фразы Базза Лайтера «Бесконечность – не предел», атмосферой вечного карнавала и приятным запахом пыльных полок (здесь эту функцию здорово выполняет антикварный магазин), так и развлекающей остроумием и милыми визуальными аттракционами. Удивительно, но столь позднее возвращение к франшизе оказалось не как обычно необязательным (привет новым «Людям в черном»), а действительно важным, умело завершающим цикл, в котором жили миллионы детей, подростков и взрослых.

Интересные факты:

Создателя студии Pixar и оригинальной «Истории игрушек» (в следующем году ей исполнится 25 лет) Джо Лассетера уволили в рамках кампании по борьбе с домогательствами, а задуманную им новую серию в результате делали другие люди.

Аниматоры нанесли на игрушки царапины и потертости, чтобы показать их старение.

Для сцен в антикварном магазине было воссоздано более 10 тысяч уникальных предметов, прототипы которых команда искала по всей стране. На это ушло более двух лет.

Несмотря на то, что Дон Риклз, озвучивший мистера Картофельная Голова в американской версии фильма, умер в 2017 году, его голос звучит в картине, благодаря архивным записям.