Описание (клик - развернуть/свернуть):
Смерть так же неотвратима, как и продолжение популярного молодёжного «ужастика». Можно было не сомневаться, что вслед за «Пунктом назначения» появится вторая серия, хотя и прошло почти три года после выхода первой. Но в рамках сюжета — не более года с тех пор, как американские подростки, вроде бы счастливо избежав смерти, поскольку не попали на рейс самолёта, потом потерпевший катастрофу, всё равно стали жертвами «костлявой кумы», которая не даёт никакой поблажки, если нарушаются её планы. В орбите смертельного притяжения на сей раз оказались те, кто сталкивался, так или иначе, в своей жизни со всеми «поставленными на счётчик» и тоже вмешался каким-то образом в осуществление Жатвы Господней.

Следуя этой логике, надо предположить, что количество людей, которые связаны между собой самым различным способом или вообще случайно встретились, должно увеличиваться в геометрической прогрессии — и можно бесконечно продлевать складывающийся цикл «Пункт назначения», который уже успели обозвать киносериалом «Пятница, 13-е» для XXI века. Причём в отличие от этого «ужастика» 80—90-х годов (да и от других известных циклов подобного рода — «Хэллоуин», «Кошмар на улице Вязов», «Крик»), смерть выступает на экране в обезличенной форме, и всему повествованию придан более фаталистический характер. Суетись — не суетись, некий Рок тебя непременно настигнет, и не смогут помочь никакие предостерегающие видения, которые в данном контексте воспринимаются как типичные «обманки», отвлекающие манёвры, хитроумные ловушки, инициированные самой «старухой с косой». Она просто забавляется, играя, как кошка с мышкой, якобы давая возможность убежать, но отнюдь не выпуская из поля зрения, чтобы под конец расправиться так, как этого никто не ждал.

Вот и юная Кимберли Кормен, которая думает, что спасла многих, кто оказался на шоссе, где должна была произойти ужасная авария, как и Клир Риверс, единственная выжившая в первой серии, а теперь ищущая спасение в бегстве от действительности… в психиатрической клинике, не в состоянии просчитать все возможные варианты развития событий. Непостижимая карающая сила приходит оттуда и тогда, где и когда вообще нельзя было это предположить. Так что закономерен финал «Пункта назначения 2», который обманывает и персонажей, и зрителей, открывая новую возможность для продолжения киносериала, последовавшего ещё через три года. У смерти ведь много работы!

Другое дело, что мистический жанр «современной страшилки», заявленный в первой части, явственнее разбавляется весьма специфическим «чёрным юмором» — и «Пункт назначения 2» начинает дрейфовать в сторону «комедии ужасов», где уже не должны смущать ни отрезанные со смаком головы, ни летающие по воздуху обрубки ног и рук. Дэвид Р. Эллис, бывший постановщик трюков и режиссёр второй съёмочной группы в нескольких десятках фильмов, знает толк в разнообразных эффектах, поэтому ужасающая авария на шоссе и иные смертоубийственные сцены получаются у него лихо и зрелищно. Но вот с «философией смерти» во второй серии происходит сбой: какой смысл задумываться о предначертанном и уготованном, если всё в итоге сведётся лишь к набору впечатляющих аттракционов в исполнении невидимого Зла?!

Нещадно эксплуатируя основную задумку первого фильма, второй начинается с одной из самых зрелищных аварий за всю историю кинематографа. Ну где еще так красиво и кроваво разбивалось столько машин, не по воле террористов или бандитов, а по желанию слепого случая, хотя нет вернее будет сказать по воле рока, ибо первый «Пункт назначения» убедительно доказал, что просто так в этом мире никто не умирает, для каждого из нас составлен свой план.

Шикарное начало имеет не менее шикарное продолжение. Заменив философию фатализма черным юмором и добавив экшена, Эллис сместил жанровые акценты, но, тем не менее, у него получился весьма недурной результат. Как и в первой части все, что сопряжено с гибелью персонажей, завязано на кусочках пазла, которые на первый взгляд не связаны друг с другом, но при этом складываются в единую кровавую картину, на радость всем любителям жанра. Картина приносит ряд приятных нововведений. Во- первых, сам сюжет не стоит на месте. Расширяется круг «помеченных» смертью, появляются новые уловки, якобы способные обмануть ее. Причем все это гармонично и логично связано с первым фильмом. И спецэффекты поднялись на гораздо более высокий уровень. Собственно, первую часть можно назвать самой «человечной» что ли — крови в ней было меньше всего. Вторая часть стала более зрелищной, впечатляющей и кровавой.

Вернемся к оригинальности этих самых несчастных случаев. Bыглядят они классно! Даже закрываешь глаза на тупость происходящего. Во второй части съемочная группа более чем потрудилась, а это все потому, что именно на этом был и сделан акцент! В первой части, там все это выглядело менее кроваво, практически без трэша, а тут все что хочешь есть: расчлененка, реки крови, и все это показано очень подробно, в разных операторских ракурсах.

Но в чем именно недостаток второй части, так это в меньшем количестве саспенса чем в первой серии. Там перед каждым убийством нагнеталось напряжение. Это показывалось долго, подробно, более натурально, правдоподобно, не было таких замашек, что типа какой-то дух взял и что-то там вынул откуда-то. Смерть не делала все это своими руками, она только все аккуратно подстраивала, при помощи ее подружки природы. Ну а во второй серии Смерть именно присутствовала, если что-то надо было отключить, она это делала. И ты задаешься вопросом «с какого перепугу была нажата та кнопка?!», или «а почему шина-то лопнула?».

Создатели второй части попробовали ответить на некоторые вопросы, которые были заданы и в первой серии. Откуда все-таки у этих «избранных» появляются эти видения? Задавался этот вопрос на протяжении фильма раза три, но ответа так и не последовало.

Итак, на этом фильме прерывается цепочка сюжета, идущая от первого «Пункта назначения». Мы прощаемся со всеми старыми героями и событиями. Впереди абсолютно новые истории, как всегда связанные с истоками лишь чем-то вроде «я читала, что в прошлом там-то там-то произошли похожие события». Эти два фильма полностью раскрыли и расширили всю задуманную идею и заставили мир кино заметно всколыхнуться. Неплохие достижения.

Интересные факты:

В фильме, в сцене с лифтом, звучит песня Джона Денвера (John Denver) «Высокая скалистая гора» (Rocky Mountain High) – знаменитого музыканта, погибшего в авиационной катастрофе.

В начальных титрах фильма можно заметить следующий кадр: в надписи «ROAD TRIP» («Дорожное путешествие») загорожена буква «T». Вместо «TRIP» получается аббревиатура «RIP» - «Покойся с миром» (Rest in peace).

В эпизоде, предшествующем гибели Эвана, из слова «HEYE», собранном из магнитиков на холодильнике, падает магнитик с буквой «H», оставляя тем самым слово «EYE» (глаз). Это можно трактовать как «знак», ведь именно в глаз Эвану впоследствии «въедет» лестница.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Произвести впечатление на искушенного зрителя третий раз (!) подряд, наступая на те же грабли, непросто. А учитывая, что у Голливуда проблемы в плане продолжений — обычное дело, совсем нелегко. Изначально у руля должен был встать всё тот же весёлый качок-радолбай, Дэвид Р. Эллис, поставивший вторую часть. Но проблема в том, что подход к созданию новой картины сериала у режиссёра, кардинально отличался от того, что хотели продюсеры. Желанием Эллиса было превратить третий фильм в самопародию, сделать примерно то же самое, что вс своё время с успехом было проделано, допустим в 4-ой части «Кошмара на Улице Вязов» ну или же в 6-ой части «Пятницы-13», когда новые продолжения мрачных и пугающих для своего времени, ужастиков, превратились в полноценный стёб над самими собой. Продюсеры такого решения, к сожалению (или же, всё-таки, к счастью?) не одобрили, и господин Эллис из проекта был уволен, а на его место долгое время не могли найти хорошей замены. В итоге на режиссерское кресло вернулся Джеймс Вонг, постановщик первого «Пункта назначения». Однако, у режиссера Джеймса Вонга получилось сделать картину, по крайней мере, на уровне своего же оригинала. Хотя до уровня крутейшего сиквела и не дотягивает, третья часть современной саги о самой Смерти способна увлечь. И это при том, что тут совершенно другие персонажи (и актеры), тот же самый бюджет, и в принципе, все тот же смысл — нельзя изменить свою судьбу. Если суждено умереть, то этого не избежать.

Оригинал в свое время удивил самой концепцией, сиквел, как обычно, представил все это как можно больше и лучше. А триквел? Обойти вторую часть не получилось, хотя бы потому, что там есть убийственная сцена с бревнами, единственная в своем роде. Зато «Пункт назначения 3» получился на порядок веселее и бесшабашнее предыдущих мрачноватых картин. Теперь преследования Смерти можно смотреть, не вжимаясь в спинки кресел, и не особо переживая за главных героев. Все сделано в нарочито молодежной, особо циничной манере. Что может быть нелепее, чем сгоревшая в солярии блондинка или очередной спортсмен, скончавшийся на тренажере? Ну разве что буквальный снос головы двигателем грузовика при столкновении! Таких моментов предостаточно, и именно за счет этого «Пункт назначения 3» получается хорошим молодежным триллером-ужастиком. Если бы такое нам показали первый раз, сошло бы и определение «отличный». Но, что бы тут ни пытались выдумать, любую погибель можно предсказать за несколько минут до очередного эффектного «покушения» Старушки с Косой.

Создатели третьей части пошли по уже проторенному пути, картина построена абсолютно по той же самой нехитрой схеме, что и вторая часть: есть завязка со спасением от страшной катастрофы, есть первые смерти ничего не подозревающих жертв, ну и конечно же, есть главный герой-героиня, который, разгадав коварный план Костлявой старухи, будет делать всё, чтобы этот самый план предотвратить, по ходу событий, теряя всё больше и больше хороших друзей. Всё это действие, как и во втором фильме, приправлено довольно мощными кровавыми спецэффектами, чрезвычайно динамичным действием, и весьма лёгким, ненавязчивым юморком, который хоть и не портит особого впечатления, но вот создать атмосферу чего-то действительно пугающего, как самая первая часть достаточно сильно мешает. Про актёрскую игру, в принципе сказать нечего, она, как и во всех фильмах этой франшизы, стоит на одном и том же уровне — среднем. Жертвы отнюдь, не раздражают, но и жалости к ним, как таковой не испытываешь. Сопереживать практически не кому, характеры шаблонны до невозможности, напрочь отсутствует интрига, а вместо нее просто вопиющая вторичность сюжетной линии. Музыка не очень удалась, всё-же в первом фильме звуковое сопровождение само по себе уже могло напугать чуть ли не до седых волос, в то время, как в этой картине, оно абсолютно никак не запоминается.

А вот что действительно на высоте, так это прекрасный визуальный ряд: монтаж, операторская работа, светоосвещение, тут уж придраться абсолютно не к чему. Несмотря на казалось бы известный сюжет, фильм смотреть интересно. Потому что сценаристы ленты в лице Глена Моргана и Джеймса Вонга инстинктивно сохранили всё самое необходимое для продолжения их франшизы и ввели хорошие нововведения. Ими стали фотографии, которые подсказывали кто и каким образом отправится на тот свет. Немного на «Омен» смахивает. Кстати об этих самых подсказках. Собственно откуда они берутся? Предположительно, если смерть выбрала своих жертв, то она делает все, чтобы следовать намеченному плану. Тогда встает вопрос — если смерти не выгодно, чтобы ее планы нарушались случайным образом, то кто тогда посылает эти самые, спасительные видения? Значит, можно предположить, что в фильме существуют две мистические силы. Одна отрицательная (собственно смерть), и вторая положительная (природа которой неясна). Интересный момент, который по идее хорошо бы обыграть подробнее.

Развитие сюжета идёт очень динамично и практически без пробелов. В связи с чем, даже с хронометражем в 90 минут, фильм пролетает за пару мгновений и появляется желание, пересмотреть фильм снова. Безусловно, главная ставка создателей была на сцены смертей и тут сценаристы постарались на славу. С одной стороны, ты удивляешься тому, как они додумались до подобного. С другой стороны, эти смерти очень реальны и могут произойти абсолютно с каждым.

Зрелищно, жестоко, интересно. Редкостное сочетание зрелищной наружности и интересного содержания. Достойный продолжатель превосходной франшизы, который обязателен к вашему просмотру.

Интересные факты:

Подбор большинства актеров проходил всего за 5 дней до начала съемок.

Концовку фильма пришлось изменить и переснять в связи с негативными отзывами зрителей во время тест-просмотров.

Сцены на Американских горках были сняты в Канаде в «Плэйленде» — части Тихоокеанской национальной выставки в Ванкувере (Pacific National Exhibition).

При съемках инцидента на Американских горках была задействована целая комбинация трюков: некоторые кадры снимались непосредственно на действующем аттракционе (в парке развлечений в канадском городе Ванкувер), некоторые кадры были сгенерированы на компьютере, а часть кадров снималась с помощью специально построенного симулятора аттракциона — нескольких кабинок, вращающихся в различных плоскостях. Эти съемки проводились на фоне зеленого экрана в одном из кинопавильонов.

Актерам пришлось 26 раз в течение одной ночи прокатиться на Американских горках, чтобы была снята заглавная сцена картины.

Персонаж по имени Льюис Ромеро был придуман в честь знаменитых режиссеров, работающих в жанре «хоррор», — Гершелла Гордона Льюиса и Джоржа А. Ромеро.

Крис Лемке (Kris Lemche) в течение двух дней брал уроки вождения автокаром для съемок сцен в строительном магазине.

Рабочее название этой картины — «Пункт назначения 3-D» (Final Destination 3-D). Работа над ней началась еще в 2003 году, сразу же после окончания второго фильма серии.

Работу над картиной закончили в конце 2005 года, но из-за переделки нескольких финальных сцен, его производство окончилось 31 января 2006 года и уже спустя десять дней состоялась его официальная премьера.

Сцена в солярии была придумана на основе одной из американских городских легенд, повествующих о невесте, которая таким образом погибла в канун перед своей свадьбой.

Актер Тони Тодд (Tony Todd), игравший в первых двух фильмах работника морга, в этой картине озвучивает механический голос ярмарочного дьявола, диспетчера станции метро, объявляющего конечную остановку, а также слышится его дьявольский смех в самом конце финальных титров.

Сцены в строительном магазине были сняты в течение одной ночи в реальном магазине-складе после его закрытия. Подсобные рабочие киногруппы развешивали падавшие во время съемок инструменты, а также заклеили все фирменные знаки этого магазина, т. к. владелец не желал рекламы своей фирмы в «фильме о смерти и несчастьях».

Печальная песня, сыгранная на похоронах Эшли Фраунд (Чилан Симмонс) и Эшли Халперин (Кристал Лау) была той же самой, которая звучала на погребении «Рейса 180» в первом фильме «Пункт назначения» (Final Destination, 2000).

Музыка, которая играет по радио в машине и в вагоне метро — Roy Drusky «Turn Around And Look At Me».

Drink responsibly (Пейте ответственно) — надпись на грузовике который зажимает двери машины в сцене на пункте быстрого питания. Такая же надпись и эмблема присутствует на грузовике во второй части фильма в сцене аварии на шоссе.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
«Пункт назначения 4» - это один из тех фильмов, которые выдержаны в одном стиле, сделаны на одну тему, даже если частей снимут еще штук 20, то уже примерно, можно рассчитать все подробности. Создатели этим и загнали себя в угол, собственно поэтому фильм и не удивляет, но плохо ли это? Что можно о нем сказать - работа качественная, красивая картинка, хорошо подобранная музыка, стандартно нелепые смерти героев, круг которых определяется в первые 5 минут.

Расписывать сюжет не имеет смысла, так как он мало чем отличается от предшественников. Из хронометража в ~1 час, 15 минут, с интересом смотрятся последние минут 15 фильма и пара смертей по ходу… в остальном какая-то тягомотина. Атмосфера, которая держала в напряжении и интересе при просмотре первого, второго и даже третьего «Пункта Назначения», здесь же отсутствует полностью. Фильм получился очень предсказуемым, не было интриги, изюминки, которая бы увлекала зрителей. Что касается обещанного страха и ужаса… то он подействует только на впечатлительных людей, которые редко посещают подобные фильмы.

Убийства персонажей фильма снова поменялись, но в этот раз не в лучшую сторону. Есть конечно эффектные и красивые кончины, например в начале, когда жене автомеханика голову просто на части разносит автомобильное колесо, или камень, который насквозь пробивает женщине глаз… ну и конечно зловещий эскалатор в торговом центре. А вот остальные не впечатлили вообще… местами глупо, неестественно, а порой просто бредово. И еще массу вопросов лично у меня вызывает одна из смертей: в первой части это был автобус, в этой уже машина скорой помощи. Вот согласитесь, глупость. Возьмем на рассмотрение гибель из первой части. Совершенно пустая улица… девушка ругается со своим парнем, постепенно выходит на дорогу, и тут вдруг откуда не возьмись автобус, который не едет, а проносится, будто сзади у него два ракетных двигателя… Вот неужели было трудно уделить лишние секунд 30 хронометража, чтобы показать что у автобуса например отказали тормоза и водитель пытаясь хоть что-то сделать в итоге сбивает девушку, и не на такой большой скорости? Ну или что-то еще в таком духе. Нет, просто взяли и сделали из сцены одну большую глупость.

На мой взгляд это промах, который допустил режиссер первого фильма… и Дэвид Р. Эллис наступил на те же грабли в 4-ой части.

Хваленые многими спецэффекты хороши, учитывая бюджет, но местами они просто никакие. Взять ту же аварию в самом начале, вернее последствия, к которым в видении Ника О`Бэннона они привели. Машины летят красиво, хотя и взрываются как-то не зрелищно, ломаются скамейки и пробитые головы об их обломки… да, красиво. Но вот обвал бетонной конструкции возле выхода с автодрома, которая накрывает несколько человек, выглядит откровенно дешево и неестественно. Смотрел этот момент пару раз, в том числе по кадрам. Впечатление что просто сложили кадр с началом обрушения и концом, а сам процесс куда-то потеряли.

Взять ту же 3-ю часть (место действия: фестиваль фейерверков) и смерть паренька от свалившегося на него рекламного столба… на порядок лучше обставлена сцена.

Отличительная особенность данной картины — это прекрасные титры, настоящий анатомический театр. Дэвид Р. Эллис начальными титрами, с помощью скелетиков, прекрасно напомнил зрителям краткое содержание, так сказать, краткую хронологию смертей предыдущих частей.

В остальном это «ни рыба ни мясо». Для триллера слишком слабо, для эффектной мясорубки тоже. Средний фильм, как в жанре ужасов, так и в продолжении трилогии. Эта картина предназначена для поклонников сериала и конечно тех, кто без ума от 3D, который безусловно добавляет ощущений и адреналина.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
«Пункт назначения 4» - это один из тех фильмов, которые выдержаны в одном стиле, сделаны на одну тему, даже если частей снимут еще штук 20, то уже примерно, можно рассчитать все подробности. Создатели этим и загнали себя в угол, собственно поэтому фильм и не удивляет, но плохо ли это? Что можно о нем сказать - работа качественная, красивая картинка, хорошо подобранная музыка, стандартно нелепые смерти героев, круг которых определяется в первые 5 минут.

Расписывать сюжет не имеет смысла, так как он мало чем отличается от предшественников. Из хронометража в ~1 час, 15 минут, с интересом смотрятся последние минут 15 фильма и пара смертей по ходу… в остальном какая-то тягомотина. Атмосфера, которая держала в напряжении и интересе при просмотре первого, второго и даже третьего «Пункта Назначения», здесь же отсутствует полностью. Фильм получился очень предсказуемым, не было интриги, изюминки, которая бы увлекала зрителей. Что касается обещанного страха и ужаса… то он подействует только на впечатлительных людей, которые редко посещают подобные фильмы.

Убийства персонажей фильма снова поменялись, но в этот раз не в лучшую сторону. Есть конечно эффектные и красивые кончины, например в начале, когда жене автомеханика голову просто на части разносит автомобильное колесо, или камень, который насквозь пробивает женщине глаз… ну и конечно зловещий эскалатор в торговом центре. А вот остальные не впечатлили вообще… местами глупо, неестественно, а порой просто бредово. И еще массу вопросов лично у меня вызывает одна из смертей: в первой части это был автобус, в этой уже машина скорой помощи. Вот согласитесь, глупость. Возьмем на рассмотрение гибель из первой части. Совершенно пустая улица… девушка ругается со своим парнем, постепенно выходит на дорогу, и тут вдруг откуда не возьмись автобус, который не едет, а проносится, будто сзади у него два ракетных двигателя… Вот неужели было трудно уделить лишние секунд 30 хронометража, чтобы показать что у автобуса например отказали тормоза и водитель пытаясь хоть что-то сделать в итоге сбивает девушку, и не на такой большой скорости? Ну или что-то еще в таком духе. Нет, просто взяли и сделали из сцены одну большую глупость.

На мой взгляд это промах, который допустил режиссер первого фильма… и Дэвид Р. Эллис наступил на те же грабли в 4-ой части.

Хваленые многими спецэффекты хороши, учитывая бюджет, но местами они просто никакие. Взять ту же аварию в самом начале, вернее последствия, к которым в видении Ника О`Бэннона они привели. Машины летят красиво, хотя и взрываются как-то не зрелищно, ломаются скамейки и пробитые головы об их обломки… да, красиво. Но вот обвал бетонной конструкции возле выхода с автодрома, которая накрывает несколько человек, выглядит откровенно дешево и неестественно. Смотрел этот момент пару раз, в том числе по кадрам. Впечатление что просто сложили кадр с началом обрушения и концом, а сам процесс куда-то потеряли.

Взять ту же 3-ю часть (место действия: фестиваль фейерверков) и смерть паренька от свалившегося на него рекламного столба… на порядок лучше обставлена сцена.

Отличительная особенность данной картины — это прекрасные титры, настоящий анатомический театр. Дэвид Р. Эллис начальными титрами, с помощью скелетиков, прекрасно напомнил зрителям краткое содержание, так сказать, краткую хронологию смертей предыдущих частей.

В остальном это «ни рыба ни мясо». Для триллера слишком слабо, для эффектной мясорубки тоже. Средний фильм, как в жанре ужасов, так и в продолжении трилогии. Эта картина предназначена для поклонников сериала и конечно тех, кто без ума от 3D, который безусловно добавляет ощущений и адреналина.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
У Сэма Лоутона происходит жуткое видение: подвесной мост, на котором он находится со своими друзьями, рушится, и многие люди, включая его самого, погибают. Сэм начинает паниковать и уговаривает своих друзей и ещё нескольких «счастливчиков» уйти с моста. И как раз вовремя: как и предвидел Сэм, мост рушится на их глазах и множество людей погибает. Однако Сэм и его девушка Молли понимают, что смерть дала им лишь отсрочку, так как выжившие начинают погибать один за другим. Он должен понять, как обманув смерть однажды, обмануть её ещё раз, прежде чем настанет его очередь.

Итак, занявший пост режиссёра Стивен Куэйл, в обязанностях которого значиться плясать под дудку ненасытной кинокомпании, подхватил традицию своих коллег и продолжил бесповоротное превращение несущей золотые яйца хоррор-франшизы в учебное пособие будущего мясника, с упорным энтузиазмом четвертуя, отрезая, расчленяя и выполняя другие не менее занятные операции над человеческим телом, больше напоминающим резиновый манекен, предназначенный специально для хирургических вмешательств. Не правда ли любопытное зрелище? А то! Уж сколько бы не продолжали бранить полюбившийся во всём мире сериал не знающие толку в кинематографе заядлые снобы, а он продолжает держаться на плаву, вот уже одиннадцать лет оставаясь коммерчески выгодным проектом.

А всё благодаря тому, что продюсеры знают рецепт лакомства, которое приводит в восторг всех: от мала до велика. Мясо. Человеческое мясо. Или бутафорское. Разницы нет — главное насколько качественно оно приготовлено и подано на стол. Бифштекс с кровью не оставит к себе равнодушным, без устали окрашивая стёкла 3-D очков в ярко-красный цвет, стоит только на экране появиться предсмертным конвульсиям неопытных молодых актёров.
— Смотри у неё глаз выкатился, — восторженно кричит восьмилетний мальчик пристально всматриваясь в полотно кинотеатра.
— Спорим, ей ещё и голову размозжит — подхватывает другой. Все счастливы и довольны: зритель получил эстетическое наслаждение от разлетающихся по всему экрану ветчины, продюсер стал на несколько миллионов богаче, а сама франшиза сумела обхитрить собственную смерть - так что очередное продолжение фильма не за горами.

Непонятно, как заученный наизусть сюжет самым загадочным образом продолжает собирать приличные кассы. Опасения сбылись: пятая часть франшизы так и не вывела её из затянувшегося на несколько лет идейного кризиса. История повторяется с точностью до деталей: видение — масштабный спецэффект — бла-бла-бла — нелепая смерть — бла-бла-бла — нелепая смерть… очевидный финал. Прогресса ноль. Разница между оригиналом и его четырьмя копиями практически неощутима. Такое чувство, что сценарий даже не переписывался, лишь частично видоизменяясь, чтоб, не дай Бог, кто-нибудь, да не уличил создателей в этом смертном грехе. Жалкие потуги разнообразить трафаретный сюжет приводят к появлению новых правил игры, которые предоставляют жертве шанс спастись от неминуемой смерти при условии, что она найдёт в себе силы переступить через социальные и моральные нормы.

Но воспользоваться возможностями, которые открывала команде сценаристов эта вполне удачная задумка, видимо не посчитали нужным. Однобокое и, казалось бы, нарочито предсказуемое развитие действия в совокупности с крайне нелепыми смертями, вступающими в ярую полемику с учебником анатомии, дают право полагать, что пятая часть некогда удачного фильма ужасов ничто иное, как самопародия. Отныне смерть создаёт комический эффект, превращая отчаянную борьбу за выживание в озорную буффонаду, где человеческая жизнь предмет циничного глумления, позволившего Warner Bros. собрать более миллиона долларов в прокате.

Не могу сказать, что фильм совсем плохой. Просто он уже не может похвастаться тем эффектом неожиданности, который был присущ первым двум частям, и данную картину я смотрел уже не предвкушая увидеть что-то новенькое. Замечено, что с третьей части «Пункта назначения» сцены смерти стали становиться всё более жуткими и неправдоподобными. Первые две части были страшнее за счёт таинственности. Смерть преследовала героев, используя любую случайную возможность опасную для жизни. С третьей всё стало больше похожим на предумышленные убийства!

«Пункт назначения — 5» рекомендуется в первую очередь поклонникам сериала, а также любителям крови, расчленёнки и острых ощущений. Этого в фильме предостаточно. Желательно перед пятым фильмом освежить воспоминания, посмотрев предыдущие: ведь отсыл к предыдущим частям будет не один раз. Случайный зритель же вряд ли будет заинтригован этим фильмом.

Интересные факты:

Изначально главной героиней должна была стать Эмма Белл - именно она должна была стать «ясновидящей» в одном из вариантов сценария. Но после тестовых съемок продюсеры поменяли Белл на Николаса Д'Агосто, объяснив это решение тем, что исполнением роли актриса была очень похожа на Венди Кристенсен (героиню триквела).

Сценарист Эрик Хайссерер серьезно рассматривал возможность катастрофы в такой локации, как аквапарк. Но после консультации с режиссером и продюсерами, сценарист взял за приоритет катастрофу на подвесном мосту.

По сюжету фильма разрушается мост Lions Gate, который находится в Ванкувере.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
У Сэма Лоутона происходит жуткое видение: подвесной мост, на котором он находится со своими друзьями, рушится, и многие люди, включая его самого, погибают. Сэм начинает паниковать и уговаривает своих друзей и ещё нескольких «счастливчиков» уйти с моста. И как раз вовремя: как и предвидел Сэм, мост рушится на их глазах и множество людей погибает. Однако Сэм и его девушка Молли понимают, что смерть дала им лишь отсрочку, так как выжившие начинают погибать один за другим. Он должен понять, как обманув смерть однажды, обмануть её ещё раз, прежде чем настанет его очередь.

Итак, занявший пост режиссёра Стивен Куэйл, в обязанностях которого значиться плясать под дудку ненасытной кинокомпании, подхватил традицию своих коллег и продолжил бесповоротное превращение несущей золотые яйца хоррор-франшизы в учебное пособие будущего мясника, с упорным энтузиазмом четвертуя, отрезая, расчленяя и выполняя другие не менее занятные операции над человеческим телом, больше напоминающим резиновый манекен, предназначенный специально для хирургических вмешательств. Не правда ли любопытное зрелище? А то! Уж сколько бы не продолжали бранить полюбившийся во всём мире сериал не знающие толку в кинематографе заядлые снобы, а он продолжает держаться на плаву, вот уже одиннадцать лет оставаясь коммерчески выгодным проектом.

А всё благодаря тому, что продюсеры знают рецепт лакомства, которое приводит в восторг всех: от мала до велика. Мясо. Человеческое мясо. Или бутафорское. Разницы нет — главное насколько качественно оно приготовлено и подано на стол. Бифштекс с кровью не оставит к себе равнодушным, без устали окрашивая стёкла 3-D очков в ярко-красный цвет, стоит только на экране появиться предсмертным конвульсиям неопытных молодых актёров.
— Смотри у неё глаз выкатился, — восторженно кричит восьмилетний мальчик пристально всматриваясь в полотно кинотеатра.
— Спорим, ей ещё и голову размозжит — подхватывает другой. Все счастливы и довольны: зритель получил эстетическое наслаждение от разлетающихся по всему экрану ветчины, продюсер стал на несколько миллионов богаче, а сама франшиза сумела обхитрить собственную смерть - так что очередное продолжение фильма не за горами.

Непонятно, как заученный наизусть сюжет самым загадочным образом продолжает собирать приличные кассы. Опасения сбылись: пятая часть франшизы так и не вывела её из затянувшегося на несколько лет идейного кризиса. История повторяется с точностью до деталей: видение — масштабный спецэффект — бла-бла-бла — нелепая смерть — бла-бла-бла — нелепая смерть… очевидный финал. Прогресса ноль. Разница между оригиналом и его четырьмя копиями практически неощутима. Такое чувство, что сценарий даже не переписывался, лишь частично видоизменяясь, чтоб, не дай Бог, кто-нибудь, да не уличил создателей в этом смертном грехе. Жалкие потуги разнообразить трафаретный сюжет приводят к появлению новых правил игры, которые предоставляют жертве шанс спастись от неминуемой смерти при условии, что она найдёт в себе силы переступить через социальные и моральные нормы.

Но воспользоваться возможностями, которые открывала команде сценаристов эта вполне удачная задумка, видимо не посчитали нужным. Однобокое и, казалось бы, нарочито предсказуемое развитие действия в совокупности с крайне нелепыми смертями, вступающими в ярую полемику с учебником анатомии, дают право полагать, что пятая часть некогда удачного фильма ужасов ничто иное, как самопародия. Отныне смерть создаёт комический эффект, превращая отчаянную борьбу за выживание в озорную буффонаду, где человеческая жизнь предмет циничного глумления, позволившего Warner Bros. собрать более миллиона долларов в прокате.

Не могу сказать, что фильм совсем плохой. Просто он уже не может похвастаться тем эффектом неожиданности, который был присущ первым двум частям, и данную картину я смотрел уже не предвкушая увидеть что-то новенькое. Замечено, что с третьей части «Пункта назначения» сцены смерти стали становиться всё более жуткими и неправдоподобными. Первые две части были страшнее за счёт таинственности. Смерть преследовала героев, используя любую случайную возможность опасную для жизни. С третьей всё стало больше похожим на предумышленные убийства!

«Пункт назначения — 5» рекомендуется в первую очередь поклонникам сериала, а также любителям крови, расчленёнки и острых ощущений. Этого в фильме предостаточно. Желательно перед пятым фильмом освежить воспоминания, посмотрев предыдущие: ведь отсыл к предыдущим частям будет не один раз. Случайный зритель же вряд ли будет заинтригован этим фильмом.

Интересные факты:

Изначально главной героиней должна была стать Эмма Белл - именно она должна была стать «ясновидящей» в одном из вариантов сценария. Но после тестовых съемок продюсеры поменяли Белл на Николаса Д'Агосто, объяснив это решение тем, что исполнением роли актриса была очень похожа на Венди Кристенсен (героиню триквела).

Сценарист Эрик Хайссерер серьезно рассматривал возможность катастрофы в такой локации, как аквапарк. Но после консультации с режиссером и продюсерами, сценарист взял за приоритет катастрофу на подвесном мосту.

По сюжету фильма разрушается мост Lions Gate, который находится в Ванкувере.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Как-то раз, в один американский городок попал вирус. Больные им люди серьезно заболевали, понижалось сердцебиение, температура падала то смертельных 28 градусов, тело становилось бледным, и под кожей можно было увидеть растолстевшие и почерневшие вены. При таких симптомах человек, естественно, умирал. Но затем, вирус каким-то магическим образом оживлял жертв, заставляя их вставать на ноги и думать только об одной мысли — «Нужно поесть!». И принялись поедать всех, кто находился рядом. Кучка незнакомых людей объединяется перед лицом смертельной опасности, и запираются в торговом центре, заваленным одеждой, продовольствием и развлечениями. Люди ждут помощи от военных, параллельно устраивая показ мод, играя в баскетбол, и отстреливая зомби с крыши этого центра. Нужно же себя как-то развлекать. Устав развлекаться, толпа предпринимает собственный план побега на безопасный остров.

Оригинальный «Рассвет мертвецов» Великого и Ужасного Джорджа Ромеро смотрел еще в далеком детстве, но впечатления живы до сих пор. Навсегда запомнились сцены пожирания плоти и бездушные, кровожадные покойники, медленно ходящие, но смертельно опасные…

От римейка Зака Снайдера я ожидал старательного пересказа классического хоррора с некими стилистическими изменениями с учетом настоящего времени. То есть, либо насилие будет смягчено с прицелом на массовую аудиторию и низкий рейтинг ограничения по возрасту, либо это будет намного более жестокий и кровавый зомби-триллер.

В итоге, новый «Рассвет» превзошел мои ожидания по всем критериям. Сохранилась брутальная жестокость старого фильма и в то же время добавилась бешеная динамика современных боевиков. Вообще, назвать «Рассвет мертвецов» полноценным римейком легендарного фильма Джорджа Ромеро тяжело. Общее здесь только то, что основное действие происходит в супермаркете и кучка главных героев пытается найти выход из случившегося Ада мертвецов, которые заполнили весь город, а скорее всего, и весь мир. Но все отличия пошли фильму только на пользу — теперь перед нами не глупые медленные мертвяки, над которыми можно издеваться при помощи всех сподручных средств, какие только можно найти в супермаркете. Зомби здесь по-настоящему свирепые и страшные, даже когда просто медленно бредут в неизвестном направлении. Это означает, что как только они почуят жертву, тут же с бешеными воплями и устрашающей скоростью понесутся в ее направлении и будут пробиваться к ней до тех пор, пока или не настигнут или сами не словят пулю в голову. Получилось страшно и жутко.

«Рассвет Мертвецов» начинается красиво. Весь мир изменился практически за одну ночь. Бегающие люди, горящие дома, взорванные машины, кругом трупы и литры крови — все это мягко сливается с зеленым аккуратно выстриженным газоном, с белым деревянным заборчиком, со свежим молочком, и главное, с ясным небом цвета лазури и ярким солнцем. Вот он хаос, вот что бывает, когда ад и рай сливаются воедино. За эти десять коротких, но безумно насыщенных минут Снайдеру надо давать все мыслимые и немыслимые награды, такого напряжения и драйва я, признаться честно, давно не видел.

Понравилось, что режиссер не свел повествование к бездумному кровавому трэшу, как могло бы быть, а совместил жестокие зверства и боевые действия с драматической линией, достаточно крепкой для подобного фильма ужасов.

Все, что составляет большую часть фильма — это сложные отношения людей, которым как-никак надо что-то делать, надо не потерять свою человечность. В том числе по отношению к другим, таким как стрелок в доме напротив, которого они пытались спасти от голодной смерти, а их проваленный план стал причиной его гибели. Ещё этот фильм о том, что только во время сильного эмоционального напряжения, находясь под риском смерти, люди проявляют свой истинный характер. Здесь каждый герой — образец современного человека, и тем интереснее смотреть на экран, что иногда в героях узнаешь себя, и их поступки кажутся тебе чертовски правдоподобными, будто фильм снимали в реальных условиях. И самое интересное, что не смотря на то, что половина фильма идет откровенное месиво, тут даже есть место драматическим моментам, что нечасто увидишь в зомби-ужастиках.

Что также радует в новом фильме, так это четко прописанные персонажи. И все благодаря убедительной игре актеров — что Винг Рэймс или Джек Уебер, всем им сопереживаешь на протяжении всего фильма. Интересно было увидеть в главной роли молодую канадскую актрису Сару Полли, специализирующуюся, главным образом, на арт-хаусном кино. Главная героиня встречает таких же отчаянных и непонимающих происходящее людей: блондинка, коп, обычный парень из рабочего класса, беременная баба, крутой афроамериканец с пушкой в широких штанах, злые, но хорошие бандюки — причем по всем канонам жанра, каждый из них олицетворяет свой, особый тип характера человека. Это первый штамп и их в фильме не мало, но режиссер мастерски ими крутит (в отличии от Ромеро) и поэтому ты при просмотре очередной сцены не вздыхаешь, произнося: «Ну, вот! Опять! Прям как в том фильме!»

Очень интересно, смотреть за их отношениями: симпатия и лицемерие, дружба и ненависть, любовь и предательство. Контроль над ситуацией утерян, остался только животный инстинкт. В картине нет места комедийным истреблениям мертвецов и смешным смертям главных героев. Все трагично и серьезно, создатели создают атмосферу, в которой лишь отчаяние и безысходность. К тому же конфликт между людьми вынуждает их в конечном итоге покинуть временное укрытие, что отнюдь не приведет к хеппи-энду.

По мне, так фильм удался на все 100%. Он возвестил миру о приходе еще одного талантливого постановщика Зака Снайдера, который впоследствии закрепил репутацию суперхитом «300 спартанцев». Зак Снайдер умеет ставить кровавые сцены с невероятным драйвом. Чем привлекателен «Рассвет», так это тем, что Снайдер не стал делить свой фильм на спокойные эпизоды и экшеновские. Здесь практически весь фильм находишься в напряжении, и даже не догадываешься о том, когда зомби сделают свой шаг. При чем они это делают очень неожиданно и крайне атмосферно. Хоть эта формула и стара, как наш мир, но все же действует отлично. Главное, правильно ею пользоваться.

Снайдер пользовался очень аккуратно и со вкусом. Вообще, снимать невероятно стильные и зрелищные экшен-сцены за маленький бюджет — можно сказать основная часть всеобщего режиссерского стиля Зака Снайдера. Имея на руках сравнительно небольшой бюджет он показывает нам просто верх зрелищности. Взять те же «300 спартанцев». Когда я досмотрел этот фильм до конца, ей богу, был уверен, что бюджет у фильма был не меньше 100—120 млн. долларов. Какого же было мое удивление, когда я узнал о 65 млн. А ведь какие в «Спартанцах» экшен-эпизоды!! То же самое и в этом случае. Главные герои отстреливают зомби настолько дорого (в плане бюджета), что кажется, будто на зомби — хорроры продюсеры перестали жалеть денег. Но нет, все это лишь иллюзия режиссера.

Что еще интересно, так это буквальная осязаемость любви автора к первоисточнику. То есть, ты буквально всем телом ощущаешь душу, вложенную в данный фильм режиссером. Каждый кадр, каждый эпизод — везде чувствуется аккуратность, прилежность и невероятная любовь к оригиналу Джорджа Ромеро.

В итоге, один из лучших зомби-триллеров на сегодняшний день. Про мертвецов отснято столько фильмов, что все, наверное, и не пересмотреть. Но по-настоящему страшных и «умных» — единицы. А «Рассвет мертвецов» сочетает в себе и страшных мертвецов, и хороший драйв (сцена с бензопилами в автобусах!), и драматический сюжет. Есть, конечно, и забавные моменты, вроде отстрела толпы из снайперской винтовки, но они просто для того, чтобы не было совсем уж угнетающего впечатления. Вместо того, чтоб наблюдать за бессмысленным истреблением зомби, здесь переживаешь за главных героев и весь фильм ждешь, чтобы хоть кто-нибудь в конченом итоге уцелел. А развязка еще страшнее, чем начало.

Не удивительно, что последующие работы Снайдера были так же успешны. Чтобы понять, почему достаточно вспомнить про такой яркий дебют, как «Рассвет мертвецов» где уже видны черты мастера, как то создание почти идеального визуального ряда, великолепный выбор саундтрека, игра аллюзиями и постановка зрелищного экшена. Фильм рекомендуется к просмотру всем поклонникам зомби-муви, Зака Снайдера и просто любителям качественно снятого кино.


Интересные факты:

«Рассвет мертвецов» — режиссерский дебют Зака Снайдера.

Кен Фори, Скотт Райнигер и Том Савини также сыграли в оригинальном фильме 1978 года. Однако в римейке они исполнили другие роли.

Согласно «потерянной видеозаписи», на которой содержатся личные видеодневники Энди, владельца оружейного магазина, главные герои картины прибыли в торговый центр 9 мая. Следовательно, события в фильме начинаются на день раньше — 8 мая 2004 года. Последняя видеозапись Энди датирована 6 июня 2004 года. История, рассказанная в фильме, также заканчивается в этот день, за исключением кадров на финальных титрах. Таким образом, картина охватывает временной промежуток в 29 дней.

По словам Зака Снайдера, Скотт Франк и Майкл Толкин «долечивали» сценарий.

Зак Снайдер лично выбрал большинство музыкальных композиций, прозвучавших в фильме.

Сцена между Эн (Сара Полли), Андре (Мехи Файфер), Нормой (Джейн Иствуд) и Моникой (Ким Пурье) в Hallowed Grounds Cafe была специально переписана, для того, чтобы предоставить Ким больше экранного времени. Однако, за весь фильм её имя ни разу не произносится, а также практически все сцены с её диалогами были вырезаны при финальном монтаже.

Один из счетов-фактруры в оружейном магазине Энди выписан на имя Николаса Газды, который был первым помощником режиссера на данном проекте.

Компания B. P. Trucking одолжила нескольких грузовиков для съёмок фильма. Та же самая компания предоставила грузовики для оригинального фильма 1978 года.

Один из магазинов в торговом центре называется «Gaylen Ross». Гэйлен Росс сыграла Фрэнсин в «Рассвете мертвецов» (1978).

Имя персонажа Винга Рэймса, Кеннет, — дань уважения Кену Фори, который исполнил похожую роль в «Рассвете мертвецов» (1978).

Декорации спальни Эн были построены в том же самом здании, где располагался торговый центр.

Первая сцена в гараже заканчивается тем, что Майкл обливает зомби бензином, и Си Джей поджигает горючее с помощью зажигалки. Это — ссылка на похожую сцену в «Ночи живых мертвецов» (1968).

На самой ранней стадии работы над сценарием продюсеры планировали пригласить Дайан Лэйн на роль Эн.

Для съёмок крупных планов в сцене, где Эн зашивает раны Кеннета, была приглашена профессиональная медсестра. Однако она не совсем корректно поняла наставления режиссера, и по-настоящему пришила специальную накладку на руке Винга Рэймса к его коже.

Рекламный ролик Subaru WRX, который можно заметить на экране телевизора незадолго до появления надписи «экстренный выпуск», был также срежиссирован Заком Снайдером.

Сцена, в которой Эн едет по шоссе, и мы с высоты птичьего полета видим микроавтобус, врезающийся в заправочную станцию, — ссылка на «Ночь живых мертвецов» (1968), где Бен говорит, что он слушал радио в тот самый момент, когда микроавтобус врезался в бензоколонку.

По словам Зака Снайдера, когда мы видим микроавтобус, врезающийся в заправочную станцию, кадр с вертолетом был позаимствован из оригинального фильма и добавлен в данную картину с помощью компьютерных спецэффектов.

За весь фильм ни разу не произносится слово «зомби».

Фильм снимался в хронологическом порядке.

Кадры, которые мы видим на финальных титрах, специально доснимались уже после того, как основные съёмки были завершены.

Жирную женщину, превратившуюся в зомби, сыграл мужчина.

В то время, как персонажи фильма запасаются боеприпасами в оружейном магазине, на заднем фоне можно услышать музыку из оригинального фильма 1978 года.

Музыка, которая играет в торговом комплексе, когда в него заходят герои картины, — один из вариантов песни Бобби МакФеррина «Don`t Worry Be Happy».

Подавляющее количество грима зомби было смоделировано с реально-существующих судебно-медицинских фотографий.

«Рассвет мертвецов» стал первым фильмом, начальные десять минут которого в не подвергшемся цензуре виде были показаны по телевидению за пять дней до выхода картины в кинопрокат.

Премьера фильма прошла в торговом комплексе Beverly Centre Mall, который находится в Лос-Анджелесе.

Кайл Купер использовал настоящую человеческую кровь для создания начальных и финальных титров.

Видео на начальных титрах содержит множество реально-существующих документальных кадров.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Молодая мать, отчаявшись найти лекарство от таинственного заболевания своей дочери Шэрон, отказывается отдать ее в психиатрическую лечебницу. Вместе с Шэрон она отправляется в Сайлент Хилл, город, название которого ее дочь постоянно твердит во сне.

Несмотря на сопротивление мужа, Роуз убеждена, что найдет там ответы, в которых так нуждается. Но когда они подъезжают к заброшенному городу, на дороге появляется таинственная фигура, Роуз резко тормозит, и машина попадает в аварию… Придя в себя, она обнаруживает, что Шэрон исчезла…

В компании упрямой женщины-полицейской из городка неподалеку Роуз отправляется на поиски своего ребенка в Сайлент Хилл, место, непохожее ни на одно другое: город покрыт туманом, его населяют странные, проклятые создания, и время от времени он погружается во Мрак, который буквально меняет все, к чему прикасается…

В поисках дочери Роуз узнает об истории Сайлент Хилла, его пуританском прошлом, полном насилия, и причинах проклятия, висящего над городом. Она понимает, ее ребенок - лишь часть большой, ужасающей головоломки…

«Сайлент Хилл» — это экранизация компьютерной игры, ставшей в своё время культовой. Silent Hill (1 - 4) — это не просто игра, это целая вселенная. Вселенная продуманная до мельчайших деталей. Такого произведения в игровой индустрии как «Сайлент Хилл» просто нет. Даже в кино редко встретишь столь детальной проработки персонажей, мира и сюжета. Атмосфера игры это смесь меланхоличного-одиночества со страхом на уровне инстинктов и всепоглощающего чувства отчаяния. Мир «Сайлент Хилл» лишён надежды. И этим, да и не только этим, игра рвёт в клочья устои игрока. «Сайлент Хилл» лишён изъянов, он практически идеален в своей стези. Это игра о которой можно писать диссертации (кстати, это уже делают) и разбирать как произведения Шекспира, и позволю себе сказать, что по художественной составляющей не хуже.

Сайлент Хилл — это город со страшным прошлым. Здесь когда-то взрослые люди допустили совершение греха над невинным ребёнком. Теперь прошлое злостно мстит бывшим обидчикам, заключив их в оболочку другого измерения — а город имеет три измерения. Но город этот вовсе не так прост, как кажется любителям ужастиков и триллеров.

Сайлент Хилл — город, где медленно и красиво падает… пепел. Город, где жутковатая на слух сирена извещает о начале новотворящегося кошмара. Город, где всё пусто, и лишь странные создания разной степени уродливости бродят по уголкам улиц, зданий. Город, который преспокойно обрывается на выходе из него, превращая шоссе в нечто неоконченное, нелогичное и потому страшное.

Туманный город

В фильме Сайлент Хилл предстает в нескольких измерениях. Одним из них является «туманный» город — место чьих-то забытых воспоминаний. В отличие от реального Сайлент Хилла, туманный отрезан от внешнего мира. Здесь как будто замерла жизнь, как будто здесь всегда ноябрь 1974, когда город был сожжен вместе с его жителями. На первый взгляд кажется, что заброшенность и разруха города является последствием пожара. Это не так. Но об этом вы узнаете позже…

Темный город

«Темный», или альтернативный Сайлент Хилл — это еще одно лицо города. Тьма наступает независимо от времени суток или других каких-то внешних причин. Потому что и темный, и туманный Сайлент Хилл — это, скажем так, другой мир. Мир, порожденный человеческой ненавистью, поглотивший самих людей. Они не умерли, как принято считать, они попали в этот мир живыми, став заложниками своих страхов, своей ненависти. Тьма преображает город в ржаво-металлический мир. Мир Алессы. Сирена в городе вызывает какие-то ностальгические ощущения. Вы вслушайтесь — это плачет Страх… Он плачет и тревожится о том, что когда-то был, и сейчас умирает, как больной со злокачественной опухолью, и опухоль эта — человеческое равнодушие. Мать — самый чувствительный человек на свете, она может переживать за детей в любой момент, даже когда с ними железно всё в порядке. Так уж они устроены, матери. Они несут в себе позитивное начало, рождение ребёнка несёт в себе очередную победу над Злом. А жертвенность матерей — это высшее чувство, на которое способен человек. Мать — почти всегда наименьший эгоист среди остальных. Нет, конечно, она может выгораживать своего ребёнка не в пользу жизни других людей, всякое бывает. Но героиня «Сайлента Хилла», Роуз да Силва, она не такая, она есть настоящая любовь и доброта. Как и Далия Гиллеспи, оступившаяся из-за коварства Кристабеллы, этой надменной фанатички. В материнстве можно искать спасения, утешения, надежды. Мать всегда несёт в себе оттенок страха за своих детей, и потому-то Сайлент Хилл пропустил её вперёд, в своё пепельное измерение, как и мисс Беннетт, девушку-копа, так как она тоже — будущая мать, и есть олицетворение справедливости, законности. Почему город не пропустил отчаявшегося мужа Роуз? На это ответ один: он лишь одержим желанием вернуть то, что, по его мнению, является его собственностью. Мужчины — большие собственники, нежели женщины, и город не приемлет вторжение в него чужака, который не сможет понять и прочувствовать пепельный мир, мир страха и вечной грусти. В общем, тут много аспектов для длительной дискуссии.

Культ

Культ Сайлент Хилла являет собой не обычное религиозное движение, основанное на догмах. Это самостоятельная религия, со своими святыми и со своей историей. Имеет довольно большое влияние в городе; Сайлент Хилл был основан именно членами культа. Орден старался защищать свою веру любыми способами, в том числе обрекая неугодных людей на смерть. Казнь всегда была показательной, жертва при этом обвинялась в колдовстве и подвергалась сожжению. Об истории культа можно узнать из картины «Первое сожжение» в Гранд Отеле (сожжение Дженнифер Кэрролл) и картине в церкви.

Вера

Основная идея фильма, как и игры — это вера. При этом не имеет значения, во что верит человек, главное — сила веры. В конце концов, истины не существует, а правда у каждого своя. Несмотря на свои заблуждения, вера культа защитила людей ото Тьмы, и даже Алесса, чья ненависть поглотила город, не могла проникнуть в обитель Ордена… Также неотъемлемой идеей Сайлент Хилла является Цель. Человек, у которого есть Цель, способен пройти через любые преграды. Целью Алессы была месть, что позволило ей оставаться в живых после пожара… Цель Роуз — найти дочь, и никакая Тьма не может ей помешать…

Герои

В отличие от других элементов Сайлент Хилла, имеющих символическое значение, герои фильма призваны показать реального человека в нереальном мире. У каждого из них своя история, своя «тьма в сердце», и свои причины поступать так, а не иначе.

Алесса Гиллеспи — девятилетняя девочка, сожженная культом в 1974 году. Ее боль и ненависть породили другой Сайлент Хилл, альтернативную реальность, которая поглотила город. Сама она, как и другие жители, навсегда осталась в альтернативном мире. Физическое тело Алессы приковано к постели в термоизоляторе, душа ее (или астральное тело — не в названии суть) раскололась на две сущности — Темную Алессу, «Демона», и светлую.

Шэрон Да Силва — приемная дочь Роуз и Кристофера. Светлая сторона Алессы. Учитывая возраст Шэрон, можно сделать вывод, что физически Алесса умерла девять лет назад.

Роуз Да Силва — приемная мать Шэрон. Готова на все ради дочери. Цель — найти Шэрон — помогает ей пройти через любые испытания.

Кристофер Да Силва — приемный отец Шэрон. Вместе с офицером Гуччи отправляется на поиски Роуз и Шэрон, но они никого не видят, так как находятся в реальном Сайлент Хилле.

Сибил Беннет — полицейская из соседнего Сайлент Хиллу города Брахамс. «Крепкий орешек» в реальной жизни, не может найти объяснение происходящему в туманном городке. Два года назад спасла мальчика, сброшенного маньяком в шахту. Пробыла с ним трое суток до приезда спасателей. Полицейская по призванию.

Далия Гиллеспи — мать Алессы Гиллеспи. Была обманута культом, в результате чего ее дочь была сожжена. Сама она ничего не могла сделать, а когда привела помощь, было уже поздно. Далия не могла себя простить, и никогда после не видела Алессу. Когда Тьма поглотила город, одна Далия могла находиться за границами церкви. «Мать — это Бог в глазах ребенка», а Бог бессмертен в мире, созданном этим ребенком. Даже если Его вина не менее тяжкая, чем вина простых людей.

Кристабелла — глава культа Сайлент Хилла. В отличие от фанатично преданных Ордену членов культа, Кристабелла также является незаурядным руководителем, способным управлять толпой. Любое инакомыслие пресекается с показной жестокостью, но руками других членов культа. Кристабелла берет в руки оружие всего два раза: факелом она поджигает костер с Сибил, а кинжалом бьет Роуз. В первом случае это говорит о ее доминировании над остальными (члены культа собирали костер, но подожгла его именно она!), во втором — Кристабелла почувствовала, что теряет контроль над людьми, и ей ничего не оставалось, кроме физического устранения Роуз самостоятельно.

Анна — девушка из культа, вышедшая за границы церкви в поисках пропитания для матери (Элеонор). Воспитана на фанатичной вере Ордена, поэтому считает Далию проклятой, и при каждом удобном случае стремится бросить в нее камень.

Офицер Томас Гуччи — полицейский, одним из первых прибывший на пожар. Вытащил еще живую Алессу, получив ожоги обеих рук.

Лиза — медсестра, ухаживавшая за Алессой в госпитале Брукхэйвен. Также попала в мир Алессы.

Колин — уборщик в Мидвичской школе. Из воспоминаний Алессы можно сделать вывод, что он ее изнасиловал, за что был обречен на вечные страдания в ее мире.

Маргарет — сестра-настоятельница детского приюта для девочек, куда была подброшена Шэрон.
Члены культа попали в мир Алессы, но остались в человеческом облике. Убеждены, что наступил Конец света, и что спасает их только их вера. За границы церкви выходят в поисках пропитания, в таких случаях надевают шахтерскую спецодежду и берут с собой клетку с птицей (птицы реагируют на приближение Тьмы). Именно они преследовали Роуз в школе, один из них был распят в аллее. Обычная одежда их серого цвета (вероятно, из-за пепла).

Создания

В Сайлент Хилле нет монстров в принципе. Как и нет однозначно плохих или полностью хороших героев. То, что принято называть «монстрами» — это люди, наказанные за свои грехи, создания альтернативного Сайлент Хилла.

Грей (Gray Child) — «серый ребенок». Греи нападают на Роуз в аллее. Символизируют страх Алессы перед одноклассниками.

Беспокойный Силуэт (Lying Figure) — «лежачая фигура». Нападает на Сибил. Символизирует агонию Алессы.

Уборщик (Janitor) — уборщик Колин, обреченный на вечные страдания в альтернативном мире. В туалете для девочек из кабинки Роуз слышит детский плач. Это воспоминание Алессы о причиненной ей боли. Открыв кабинку, Роуз находит распятого человека, который оживает с наступлением Тьмы…

Таракан (Cockroach). Тараканы нападают на членов культа и сгрызают заживо, никакой шахтерский костюм их не защитит. Это тоже люди, наказанные за свои грехи.

Медсестра (Nurse) — наводит на мысли о лежащей в больнице Алессе. Медсестры нападают на Роуз в госпитале Брукхэйвен.

Красная Пирамида (Red Pyramid) — Пирамидхед, создание с металлической пирамидой на голове, вооруженное Великим Ножом. Его внешность и символизм повторяет облик палачей из давних времен.

Алесса (Alessa) — 40-летняя Алесса Гиллеспи. Положение ее тела напоминает распятого на кресте человека.

Локации

Не менее важной, и не менее интересной частью фильма являются локации Сайлент Хилла. Перемещения по городу показаны настолько увлекательно, что порой не замечаешь, как одна локация сменяет другую.

Аллея — здесь Роуз впервые настигает Тьма. Преследуя фантом маленькой девочки, похожей на ее дочь, Роуз забегает в тупик, где на нее нападают Греи.

Боулинг-клуб. После нападения Греев Роуз приходит в себя в боулинг-клубе. Может показаться, что это был всего лишь сон… но куда делся ее плащ?

Мидвичская школа. Вероятно, Шэрон очень любила школу, если Роуз подумала, что девочка может быть прежде всего там. У Алессы со школой связаны болезненные воспоминания: гонения на девочку продолжались и там. И мать снова не могла ничем помочь…

Гранд Отель. Здесь, за картиной «Первое сожжение», находится комната N111, скрытая от глаз посторонних, которая ведет в сгоревшую обитель культа. Судя по тому, что целое помещение отеля было отведено культу, можно сделать вывод, что и отель принадлежал Ордену.

Церковь — последнее пристанище людей в альтернативном мире. Их вера, а также убеждения Алессы не позволяли Тьме проникнуть внутрь.

Госпиталь Брукхэйвен — больница, куда привезли обгоревшую Алессу Гиллеспи. Несмотря на ожоги, несовместимые с жизнью, девочка долгое время оставалась жива. Она жила ради мести.

Диалоги

Как уже говорилось, многое в фильме, в том числе и диалоги, на первый взгляд может показаться непонятным или даже глупым. Если постараться понять, то все оказывается совсем не так. Конечно, в значительной степени впечатление портит дубляж. При любой переозвучке, любом вмешательстве в оригинал теряется не только стиль, эмоции, но зачастую и первоначальный смысл слов. Поэтому всегда рекомендуется смотреть фильмы в оригинальной озвучке с субтитрами или с авторским переводом

Концовка

Исходя из концовки фильма, можно прийти к выводу, что Роуз и Шэрон разбились в автокатастрофе по пути в Сайлент Хилл, поэтому навсегда остались в другом мире. Это заблуждение, так как их тела не были найдены ни в автомобиле, ни в самом городе.

Удалось ли героям покинуть город? Когда Шэрон столкнулась с Темной Алессой, они воссоединились в исходное целое, соединились и их воспоминания. Алесса никогда не покидала родной город, поэтому дороги из Сайлент Хилла были обрезаны. Однако теперь подсознание девочки стало шире, благодаря воспоминаниям своей светлой стороны, и дорога, по которой Шэрон попала в город, вновь материализовалась. Даже вернувшись домой, Шэрон и Роуз не находят никого, один только туман вокруг. Они остались в Сайлент Хилле навсегда.

Кристоф Ганс

Того «Сайлента Хилла», каковой мы имеем сейчас, не было бы без режиссёра Кристофа Ганса и его подхода к созданию фильма. Тут сыграл решающую роль искренний интерес Ганса к компьютерной игре, которая и является основой фильма. Кристоф Ганс настолько увлёкся прохождением игры, что создавал фильм именно с точки зрения игрока, прочувствовавшего основные фишки проекта.

Во-первых, он всё-таки настоял на уникальном гримировании актёров, превращавшее их в монстров Сайлент Хилла. Все монстры, которых мы имеем удовольствие (или наоборот) лицезреть — не компьютерные, а настоящие актёры под блестящей гримёрской работой. Этот факт чрезвычайно восхищает и удовлетворяет по всем параметрам. А то устали уже от спецэффектов.

Во-вторых, Ганс видоизменил концепцию сюжета, продумав историю с позиции матери, спасающую приёмную дочь (в оригинале всё было по-другому, фанаты игры подскажут), и, сделав кульбит с новым персонажем — мужем Роуз, режиссёр сумел показать реальное измерение, в котором находился странный Сайлент Хилл. Это очень важное сравнение измерений, и здесь чудесна работа всей съёмочной группы, сотворившей экстерьер и интерьер Сайлент Хилла разных измерений, а работать было над чем — здания церкви, школы, улицы города, как устаревшие в реальном измерении, так и пепельные в ином измерении.

В-третьих, Кристоф Ганс не пошёл на кощунство и предоставил преданным фанатам игры и простым зрителям восхитительную музыку Акиры Ямаоки, который, собственно, и придумал оригинальный саундтрек к компьютерной игре. Джефф Данна просто расставил нужные акценты в фильме, и на том спасибо.

В-четвёртых, кастинговая компания поработала на славу: роль Роуз да Силва попала Раде Митчелл («Завтрак на обочине»), и справилась она с ней прилично, общего впечатления при просмотре фильма не испортила. Роль Шэрон да Силва сыграла талантливая девочка по имени Джоделль Ферланд («Страна приливов»), она же сыграла (даёшь «Оскара»!) Алессию Гиллеспи. Роль ярой сектантки Кристабеллы сыграла сериальная актриса Элис Кридж, оставив приятное впечатление. Лори Холден и Ким Коутс соответственно средне сыграли Сибилл Беннетт и Томаса Гуччи. Славная Дебора Кара Ангер («Игра») хорошо смотрелась в роли Даллии Гиллеспи. Кристофера да Силва, отчаянного отца и мужа, сыграл британский актёр Шон Бин. Наконец, стоит поблагодарить за великолепную хореографию актёров, сыгравших в гриме существ Сайлент Хилла.

В-пятых, Кристоф Ганс не забыл и про визуальную составляющую фильма, а она отменна, особенно оформление пепельного города.

Лучшего режиссёра для экранизации компьютерной игры, пожалуй, было не сыскать. Он вдохнул жизнь в проект, сотворив чрезвычайно атмосферный фильм, который не является триллером или ужастиком, а есть пример добротного образца кинематографа. Исключением из всех правил. Ибо «Сайлент Хилл» уникален.

«Сайлент Хилл» берёт атмосферностью происходящего. Здесь нет ожидания, подобно фильмам Хичкока, нет излишней натурализации действий героев, как в «Пиле» или «Ганнибале», нет типичных приёмов, вроде выскакивания скелета из-за угла и т. д., и т. п. Фильм не претендует на лавры «самого страшного фильма», как «Изгоняющий дьявола», и не пародирует своих предшественников, как «Очень страшное кино». Это кино не страшное, а кино именно о страхе.

Есть много моментов, указывающий на то, что страх в фильме — главный персонаж, и персонаж грустный, умирающий. Общество пресыщается натурализмом фильмов, новостной подачей в СМИ о гибели сотен людей, реакция людей на смерть и насилие, связанное с ней, становится очень равнодушной. Царствует девиз «А мне какое дело? А что я с этого буду иметь?». Голливуд, алчно пожирающий на своём пути, взялся за неоправданное право воспитывать молодёжь 21 века. Магнаты компаний, играя в политические игры, извращают нормальные представления о мире, его восприятии и его анализе. Подают то, что горячо, и это же годами куют (яркий пример — «Пила», которая схематична донельзя и напичкана лживой философией, во главе коей стоит лишь самомнение одного психа). «Сайлент Хилл», ведущий начало от компьютерной игры, рисует отнюдь не радужную картину, когда Дьявол становится милее Бога.

«Сайлент Хилл» рассказывает историю о матери, готовой на всё ради спасения приёмного ребёнка. Страх — это проводник Роуз в обитель дьявола, который оказывается не чем иным, как творением людей, людей, осмелившихся сжечь в собственном аду ребёнка… Всё в пепельном городе соподчинено одному: обрывкам страха этой маленькой девочки, над которой поиздевались в своё время религиозные фанатики. Это и Пирамидоголовый, который карает людей особо зверским способом — сдиранием с них кожи, это и замершие в ожидании расправы медсестры с непонятными головами, и дети, с плачем раздирающие на части человека, и ползающий маньяк по полу туалета… Всё смешалось в Сайлент Хилле.

Некая параллель сцен фильма со сценами из других фильмов:

Просто упомяну некие свои ассоциации при просмотре фильма, ибо, как оказывается, фильм просто кишит ими:

1. Сцена, где офицер Томас Гуччи поднимает свои обожженные руки со стола, сильно напоминает сцену с Бледным Человеком из «Лабиринта фавна» Гильермо дель Торо.

2. Сцена, где Роуз замечает, что выход из Сайлента Хилла обрывается и дальше ничего нет, схожа со сценой из третьей части «Пиратов Карибского моря», где корабль замирает над окончанием моря.

3. Многие сцены с девочкой напоминают образ маленькой героини серии фильмов «Звонок».

4. Удивительным образом напрашивается ассоциация Плезантвиля, так как в том городе тоже не существовало понятия «то, что за пределами города». В пепельном Сайлент Хилле тоже нет такого понятия.

5. Пустые парты в школе города лично меня наводят на воспоминание о таком фильме, как «Афера Стивена Гласса».

6. Фильм сильно похож по стилю «всё вокруг вымерло» с такими образцами, как «Техасская резня бензопилой» и с финалом «Шоколада». Вообще, это самый действенный приём — зритель с самого начала настроен на нечто странное. В «Техасской резне бензопилой» этот приём для нагнетания атмосферы, в финале халльстремского «Шоколада» как эффектная примочка (там ещё памятник был задействован). В «Сайлент Хилле», однако, не всё вымерло, и падающий пепел сам по себе развивает сюжет, придаёт ему особую динамичность и шик.

7. Героиня Деборы Ангер имеет сходство с героиней Лены Олин из того же «Шоколада». Обоим не повезло с мужьями и обе, простите, дёрганные какие-то…

И прочее… Надеюсь, сами разглядите…

Вердикт:

«Сайлент Хилл» — фильм особенный. Самобытный. Компьютерная игра, разработанная японцами, экранизированная французом, сыгранная американцами и британцами, а если упомянуть, что сценаристом был тарантиновский товарищ Роджер Эвери, то понятно, откуда у фильма такое разнообразие ощущений. Разнообразие, не превратившееся в какофонию мнений, а преобразовавшееся в атмосферный фильм. Фильм, где страх не манипулирует зрителем, а оплакивает его участь. «Сайлент Хилл» — это фильм о грустном страхе, где финал явствует о поздней победе Добра, которое было заключено в рамки небытия. Фильм, в который можно играть, но играть в последний раз в жизни… И сирены будут оплакивать вашу участь — забвение в нормальном измерении, испытание пепельного измерения и бытие в третьем измерении Сайлент Хилла — призрачном измерении, измерении искупления. Иногда быть призраком в этом мире — наилучшее спасение от этого мира…

Предлагаю вам сделать одну простую вещь: подойти к матери и сказать: «Спасибо за то, что ты есть!».

Переживание матери бесценно, как и забота ребёнка о ней.

«В глазах ребёнка мать — Бог…» (Роуз да Силва).


Интересные факты:

На получение главной женской роли претендовали Мила Йовович, Шаннин Соссамон и Мег Райан.

При производстве картины было принято решение минимизировать количество компьютерных спецэффектов. Больше всего усилий было потрачено на создание тумана, окутывающего заброшенный городок. Практически все роли монстров и причудливых существ исполнены живыми актерами, разодетыми в латекс.

В первой версии сценария не было ни одного мужского персонажа. После получения замечаний от продюсерского штаба сценаристы решили добавить персонажа Шона Бина. Кстати, сам Шон ни разу не слышал о существовании одноименной видеоигры до получения приглашения на съемочную площадку.

По фильму, Сайлент Хилл находится в округе Толука в Западной Виргинии. (На карте рядом с Вашингтоном.) На самом деле такого округа не существует, как и самого города Сайлент Хилл.

В фильме присутствуют четыре реальности — две временные (Сайлент Хилл сегодня, Сайлент Хилл флэшбэковый (30 лет назад) ) и две пространственные (туманный и альтернативный город).

Автомобиль Роуз называется джип Либерти (Jeep Liberty).

На бляхе Сибил написано «BRAHMS», хотя на дорожном указателе было четко видно «BRAHAMS».

Пистолет Сибил называется SIG-Sauer P226.

У Пирамидхеда вовсе не юбка, как принято считать, а передник из человеческой кожи. Это становится заметно по фотографиям и документальным фильмам со съемок.

Пирамидхеда и Уборщика играл один человек. Роберто Кампанелла также ставил пластику всех существ в фильме.

Уборщик — единственный персонаж, не взятый из игры, созданный непосредственно создателями фильма.

Все создания в фильме, за исключением тараканов, были исполнены актерами, чтобы зритель смог ощутить не только их реальность, но и их страдания.

В фильме практически нет скрытой рекламы, по большому счету, все самодельное. Даже на урнах надпись не компании по вывозу мусора, а «HELP KEEP YOUR CITY CLEAN — Silent Hill Beautification Association».

Мировая премьера состоялась 21 апреля 2006. Весьма символичная дата для фанатов игры «Сайлент Хилл»: 21 — число жертв Уолтера Салливана (Silent Hill 4: The Room), 4 — число смерти в Японии, на тему чего существует немало намеков в игре (например, четвертый этаж в больнице Алхемилла в первой Silent Hill).

Прототипом «Сайлент Хилла» стал городок «Централия» в штате Пенсильвания, в недрах которого уже 40 лет горят запасы угля.

На роли монстров были набраны профессиональные танцоры.

У Роуз хорошо виден овальный кулон на шее в магазинчике при заправке, а когда она попадает в Сайлент Хилл на её шее болтается цепочка с кулоном, напоминающим карабин.

В начале фильма видна надпись: «Do you not know that we will judge angels? Do you not know that the saint will judge the world?» («Знаешь ли ты, что мы будем судить ангелов? Знаешь ли ты, что святые будут судить мир?») Символизм фразы заключается в следующем: «будем судить ангелов» — имеется ввиду Шэрон, так как она является светлой стороной Алессы (ангелом); «святые будут судить мир» — мученица Алесса расправится над грешниками.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Молодая мать, отчаявшись найти лекарство от таинственного заболевания своей дочери Шэрон, отказывается отдать ее в психиатрическую лечебницу. Вместе с Шэрон она отправляется в Сайлент Хилл, город, название которого ее дочь постоянно твердит во сне.

Несмотря на сопротивление мужа, Роуз убеждена, что найдет там ответы, в которых так нуждается. Но когда они подъезжают к заброшенному городу, на дороге появляется таинственная фигура, Роуз резко тормозит, и машина попадает в аварию… Придя в себя, она обнаруживает, что Шэрон исчезла…

В компании упрямой женщины-полицейской из городка неподалеку Роуз отправляется на поиски своего ребенка в Сайлент Хилл, место, непохожее ни на одно другое: город покрыт туманом, его населяют странные, проклятые создания, и время от времени он погружается во Мрак, который буквально меняет все, к чему прикасается…

В поисках дочери Роуз узнает об истории Сайлент Хилла, его пуританском прошлом, полном насилия, и причинах проклятия, висящего над городом. Она понимает, ее ребенок - лишь часть большой, ужасающей головоломки…

«Сайлент Хилл» — это экранизация компьютерной игры, ставшей в своё время культовой. Silent Hill (1 - 4) — это не просто игра, это целая вселенная. Вселенная продуманная до мельчайших деталей. Такого произведения в игровой индустрии как «Сайлент Хилл» просто нет. Даже в кино редко встретишь столь детальной проработки персонажей, мира и сюжета. Атмосфера игры это смесь меланхоличного-одиночества со страхом на уровне инстинктов и всепоглощающего чувства отчаяния. Мир «Сайлент Хилл» лишён надежды. И этим, да и не только этим, игра рвёт в клочья устои игрока. «Сайлент Хилл» лишён изъянов, он практически идеален в своей стези. Это игра о которой можно писать диссертации (кстати, это уже делают) и разбирать как произведения Шекспира, и позволю себе сказать, что по художественной составляющей не хуже.

Сайлент Хилл — это город со страшным прошлым. Здесь когда-то взрослые люди допустили совершение греха над невинным ребёнком. Теперь прошлое злостно мстит бывшим обидчикам, заключив их в оболочку другого измерения — а город имеет три измерения. Но город этот вовсе не так прост, как кажется любителям ужастиков и триллеров.

Сайлент Хилл — город, где медленно и красиво падает… пепел. Город, где жутковатая на слух сирена извещает о начале новотворящегося кошмара. Город, где всё пусто, и лишь странные создания разной степени уродливости бродят по уголкам улиц, зданий. Город, который преспокойно обрывается на выходе из него, превращая шоссе в нечто неоконченное, нелогичное и потому страшное.

Туманный город

В фильме Сайлент Хилл предстает в нескольких измерениях. Одним из них является «туманный» город — место чьих-то забытых воспоминаний. В отличие от реального Сайлент Хилла, туманный отрезан от внешнего мира. Здесь как будто замерла жизнь, как будто здесь всегда ноябрь 1974, когда город был сожжен вместе с его жителями. На первый взгляд кажется, что заброшенность и разруха города является последствием пожара. Это не так. Но об этом вы узнаете позже…

Темный город

«Темный», или альтернативный Сайлент Хилл — это еще одно лицо города. Тьма наступает независимо от времени суток или других каких-то внешних причин. Потому что и темный, и туманный Сайлент Хилл — это, скажем так, другой мир. Мир, порожденный человеческой ненавистью, поглотивший самих людей. Они не умерли, как принято считать, они попали в этот мир живыми, став заложниками своих страхов, своей ненависти. Тьма преображает город в ржаво-металлический мир. Мир Алессы. Сирена в городе вызывает какие-то ностальгические ощущения. Вы вслушайтесь — это плачет Страх… Он плачет и тревожится о том, что когда-то был, и сейчас умирает, как больной со злокачественной опухолью, и опухоль эта — человеческое равнодушие. Мать — самый чувствительный человек на свете, она может переживать за детей в любой момент, даже когда с ними железно всё в порядке. Так уж они устроены, матери. Они несут в себе позитивное начало, рождение ребёнка несёт в себе очередную победу над Злом. А жертвенность матерей — это высшее чувство, на которое способен человек. Мать — почти всегда наименьший эгоист среди остальных. Нет, конечно, она может выгораживать своего ребёнка не в пользу жизни других людей, всякое бывает. Но героиня «Сайлента Хилла», Роуз да Силва, она не такая, она есть настоящая любовь и доброта. Как и Далия Гиллеспи, оступившаяся из-за коварства Кристабеллы, этой надменной фанатички. В материнстве можно искать спасения, утешения, надежды. Мать всегда несёт в себе оттенок страха за своих детей, и потому-то Сайлент Хилл пропустил её вперёд, в своё пепельное измерение, как и мисс Беннетт, девушку-копа, так как она тоже — будущая мать, и есть олицетворение справедливости, законности. Почему город не пропустил отчаявшегося мужа Роуз? На это ответ один: он лишь одержим желанием вернуть то, что, по его мнению, является его собственностью. Мужчины — большие собственники, нежели женщины, и город не приемлет вторжение в него чужака, который не сможет понять и прочувствовать пепельный мир, мир страха и вечной грусти. В общем, тут много аспектов для длительной дискуссии.

Культ

Культ Сайлент Хилла являет собой не обычное религиозное движение, основанное на догмах. Это самостоятельная религия, со своими святыми и со своей историей. Имеет довольно большое влияние в городе; Сайлент Хилл был основан именно членами культа. Орден старался защищать свою веру любыми способами, в том числе обрекая неугодных людей на смерть. Казнь всегда была показательной, жертва при этом обвинялась в колдовстве и подвергалась сожжению. Об истории культа можно узнать из картины «Первое сожжение» в Гранд Отеле (сожжение Дженнифер Кэрролл) и картине в церкви.

Вера

Основная идея фильма, как и игры — это вера. При этом не имеет значения, во что верит человек, главное — сила веры. В конце концов, истины не существует, а правда у каждого своя. Несмотря на свои заблуждения, вера культа защитила людей ото Тьмы, и даже Алесса, чья ненависть поглотила город, не могла проникнуть в обитель Ордена… Также неотъемлемой идеей Сайлент Хилла является Цель. Человек, у которого есть Цель, способен пройти через любые преграды. Целью Алессы была месть, что позволило ей оставаться в живых после пожара… Цель Роуз — найти дочь, и никакая Тьма не может ей помешать…

Герои

В отличие от других элементов Сайлент Хилла, имеющих символическое значение, герои фильма призваны показать реального человека в нереальном мире. У каждого из них своя история, своя «тьма в сердце», и свои причины поступать так, а не иначе.

Алесса Гиллеспи — девятилетняя девочка, сожженная культом в 1974 году. Ее боль и ненависть породили другой Сайлент Хилл, альтернативную реальность, которая поглотила город. Сама она, как и другие жители, навсегда осталась в альтернативном мире. Физическое тело Алессы приковано к постели в термоизоляторе, душа ее (или астральное тело — не в названии суть) раскололась на две сущности — Темную Алессу, «Демона», и светлую.

Шэрон Да Силва — приемная дочь Роуз и Кристофера. Светлая сторона Алессы. Учитывая возраст Шэрон, можно сделать вывод, что физически Алесса умерла девять лет назад.

Роуз Да Силва — приемная мать Шэрон. Готова на все ради дочери. Цель — найти Шэрон — помогает ей пройти через любые испытания.

Кристофер Да Силва — приемный отец Шэрон. Вместе с офицером Гуччи отправляется на поиски Роуз и Шэрон, но они никого не видят, так как находятся в реальном Сайлент Хилле.

Сибил Беннет — полицейская из соседнего Сайлент Хиллу города Брахамс. «Крепкий орешек» в реальной жизни, не может найти объяснение происходящему в туманном городке. Два года назад спасла мальчика, сброшенного маньяком в шахту. Пробыла с ним трое суток до приезда спасателей. Полицейская по призванию.

Далия Гиллеспи — мать Алессы Гиллеспи. Была обманута культом, в результате чего ее дочь была сожжена. Сама она ничего не могла сделать, а когда привела помощь, было уже поздно. Далия не могла себя простить, и никогда после не видела Алессу. Когда Тьма поглотила город, одна Далия могла находиться за границами церкви. «Мать — это Бог в глазах ребенка», а Бог бессмертен в мире, созданном этим ребенком. Даже если Его вина не менее тяжкая, чем вина простых людей.

Кристабелла — глава культа Сайлент Хилла. В отличие от фанатично преданных Ордену членов культа, Кристабелла также является незаурядным руководителем, способным управлять толпой. Любое инакомыслие пресекается с показной жестокостью, но руками других членов культа. Кристабелла берет в руки оружие всего два раза: факелом она поджигает костер с Сибил, а кинжалом бьет Роуз. В первом случае это говорит о ее доминировании над остальными (члены культа собирали костер, но подожгла его именно она!), во втором — Кристабелла почувствовала, что теряет контроль над людьми, и ей ничего не оставалось, кроме физического устранения Роуз самостоятельно.

Анна — девушка из культа, вышедшая за границы церкви в поисках пропитания для матери (Элеонор). Воспитана на фанатичной вере Ордена, поэтому считает Далию проклятой, и при каждом удобном случае стремится бросить в нее камень.

Офицер Томас Гуччи — полицейский, одним из первых прибывший на пожар. Вытащил еще живую Алессу, получив ожоги обеих рук.

Лиза — медсестра, ухаживавшая за Алессой в госпитале Брукхэйвен. Также попала в мир Алессы.

Колин — уборщик в Мидвичской школе. Из воспоминаний Алессы можно сделать вывод, что он ее изнасиловал, за что был обречен на вечные страдания в ее мире.

Маргарет — сестра-настоятельница детского приюта для девочек, куда была подброшена Шэрон.
Члены культа попали в мир Алессы, но остались в человеческом облике. Убеждены, что наступил Конец света, и что спасает их только их вера. За границы церкви выходят в поисках пропитания, в таких случаях надевают шахтерскую спецодежду и берут с собой клетку с птицей (птицы реагируют на приближение Тьмы). Именно они преследовали Роуз в школе, один из них был распят в аллее. Обычная одежда их серого цвета (вероятно, из-за пепла).

Создания

В Сайлент Хилле нет монстров в принципе. Как и нет однозначно плохих или полностью хороших героев. То, что принято называть «монстрами» — это люди, наказанные за свои грехи, создания альтернативного Сайлент Хилла.

Грей (Gray Child) — «серый ребенок». Греи нападают на Роуз в аллее. Символизируют страх Алессы перед одноклассниками.

Беспокойный Силуэт (Lying Figure) — «лежачая фигура». Нападает на Сибил. Символизирует агонию Алессы.

Уборщик (Janitor) — уборщик Колин, обреченный на вечные страдания в альтернативном мире. В туалете для девочек из кабинки Роуз слышит детский плач. Это воспоминание Алессы о причиненной ей боли. Открыв кабинку, Роуз находит распятого человека, который оживает с наступлением Тьмы…

Таракан (Cockroach). Тараканы нападают на членов культа и сгрызают заживо, никакой шахтерский костюм их не защитит. Это тоже люди, наказанные за свои грехи.

Медсестра (Nurse) — наводит на мысли о лежащей в больнице Алессе. Медсестры нападают на Роуз в госпитале Брукхэйвен.

Красная Пирамида (Red Pyramid) — Пирамидхед, создание с металлической пирамидой на голове, вооруженное Великим Ножом. Его внешность и символизм повторяет облик палачей из давних времен.

Алесса (Alessa) — 40-летняя Алесса Гиллеспи. Положение ее тела напоминает распятого на кресте человека.

Локации

Не менее важной, и не менее интересной частью фильма являются локации Сайлент Хилла. Перемещения по городу показаны настолько увлекательно, что порой не замечаешь, как одна локация сменяет другую.

Аллея — здесь Роуз впервые настигает Тьма. Преследуя фантом маленькой девочки, похожей на ее дочь, Роуз забегает в тупик, где на нее нападают Греи.

Боулинг-клуб. После нападения Греев Роуз приходит в себя в боулинг-клубе. Может показаться, что это был всего лишь сон… но куда делся ее плащ?

Мидвичская школа. Вероятно, Шэрон очень любила школу, если Роуз подумала, что девочка может быть прежде всего там. У Алессы со школой связаны болезненные воспоминания: гонения на девочку продолжались и там. И мать снова не могла ничем помочь…

Гранд Отель. Здесь, за картиной «Первое сожжение», находится комната N111, скрытая от глаз посторонних, которая ведет в сгоревшую обитель культа. Судя по тому, что целое помещение отеля было отведено культу, можно сделать вывод, что и отель принадлежал Ордену.

Церковь — последнее пристанище людей в альтернативном мире. Их вера, а также убеждения Алессы не позволяли Тьме проникнуть внутрь.

Госпиталь Брукхэйвен — больница, куда привезли обгоревшую Алессу Гиллеспи. Несмотря на ожоги, несовместимые с жизнью, девочка долгое время оставалась жива. Она жила ради мести.

Диалоги

Как уже говорилось, многое в фильме, в том числе и диалоги, на первый взгляд может показаться непонятным или даже глупым. Если постараться понять, то все оказывается совсем не так. Конечно, в значительной степени впечатление портит дубляж. При любой переозвучке, любом вмешательстве в оригинал теряется не только стиль, эмоции, но зачастую и первоначальный смысл слов. Поэтому всегда рекомендуется смотреть фильмы в оригинальной озвучке с субтитрами или с авторским переводом

Концовка

Исходя из концовки фильма, можно прийти к выводу, что Роуз и Шэрон разбились в автокатастрофе по пути в Сайлент Хилл, поэтому навсегда остались в другом мире. Это заблуждение, так как их тела не были найдены ни в автомобиле, ни в самом городе.

Удалось ли героям покинуть город? Когда Шэрон столкнулась с Темной Алессой, они воссоединились в исходное целое, соединились и их воспоминания. Алесса никогда не покидала родной город, поэтому дороги из Сайлент Хилла были обрезаны. Однако теперь подсознание девочки стало шире, благодаря воспоминаниям своей светлой стороны, и дорога, по которой Шэрон попала в город, вновь материализовалась. Даже вернувшись домой, Шэрон и Роуз не находят никого, один только туман вокруг. Они остались в Сайлент Хилле навсегда.

Кристоф Ганс

Того «Сайлента Хилла», каковой мы имеем сейчас, не было бы без режиссёра Кристофа Ганса и его подхода к созданию фильма. Тут сыграл решающую роль искренний интерес Ганса к компьютерной игре, которая и является основой фильма. Кристоф Ганс настолько увлёкся прохождением игры, что создавал фильм именно с точки зрения игрока, прочувствовавшего основные фишки проекта.

Во-первых, он всё-таки настоял на уникальном гримировании актёров, превращавшее их в монстров Сайлент Хилла. Все монстры, которых мы имеем удовольствие (или наоборот) лицезреть — не компьютерные, а настоящие актёры под блестящей гримёрской работой. Этот факт чрезвычайно восхищает и удовлетворяет по всем параметрам. А то устали уже от спецэффектов.

Во-вторых, Ганс видоизменил концепцию сюжета, продумав историю с позиции матери, спасающую приёмную дочь (в оригинале всё было по-другому, фанаты игры подскажут), и, сделав кульбит с новым персонажем — мужем Роуз, режиссёр сумел показать реальное измерение, в котором находился странный Сайлент Хилл. Это очень важное сравнение измерений, и здесь чудесна работа всей съёмочной группы, сотворившей экстерьер и интерьер Сайлент Хилла разных измерений, а работать было над чем — здания церкви, школы, улицы города, как устаревшие в реальном измерении, так и пепельные в ином измерении.

В-третьих, Кристоф Ганс не пошёл на кощунство и предоставил преданным фанатам игры и простым зрителям восхитительную музыку Акиры Ямаоки, который, собственно, и придумал оригинальный саундтрек к компьютерной игре. Джефф Данна просто расставил нужные акценты в фильме, и на том спасибо.

В-четвёртых, кастинговая компания поработала на славу: роль Роуз да Силва попала Раде Митчелл («Завтрак на обочине»), и справилась она с ней прилично, общего впечатления при просмотре фильма не испортила. Роль Шэрон да Силва сыграла талантливая девочка по имени Джоделль Ферланд («Страна приливов»), она же сыграла (даёшь «Оскара»!) Алессию Гиллеспи. Роль ярой сектантки Кристабеллы сыграла сериальная актриса Элис Кридж, оставив приятное впечатление. Лори Холден и Ким Коутс соответственно средне сыграли Сибилл Беннетт и Томаса Гуччи. Славная Дебора Кара Ангер («Игра») хорошо смотрелась в роли Даллии Гиллеспи. Кристофера да Силва, отчаянного отца и мужа, сыграл британский актёр Шон Бин. Наконец, стоит поблагодарить за великолепную хореографию актёров, сыгравших в гриме существ Сайлент Хилла.

В-пятых, Кристоф Ганс не забыл и про визуальную составляющую фильма, а она отменна, особенно оформление пепельного города.

Лучшего режиссёра для экранизации компьютерной игры, пожалуй, было не сыскать. Он вдохнул жизнь в проект, сотворив чрезвычайно атмосферный фильм, который не является триллером или ужастиком, а есть пример добротного образца кинематографа. Исключением из всех правил. Ибо «Сайлент Хилл» уникален.

«Сайлент Хилл» берёт атмосферностью происходящего. Здесь нет ожидания, подобно фильмам Хичкока, нет излишней натурализации действий героев, как в «Пиле» или «Ганнибале», нет типичных приёмов, вроде выскакивания скелета из-за угла и т. д., и т. п. Фильм не претендует на лавры «самого страшного фильма», как «Изгоняющий дьявола», и не пародирует своих предшественников, как «Очень страшное кино». Это кино не страшное, а кино именно о страхе.

Есть много моментов, указывающий на то, что страх в фильме — главный персонаж, и персонаж грустный, умирающий. Общество пресыщается натурализмом фильмов, новостной подачей в СМИ о гибели сотен людей, реакция людей на смерть и насилие, связанное с ней, становится очень равнодушной. Царствует девиз «А мне какое дело? А что я с этого буду иметь?». Голливуд, алчно пожирающий на своём пути, взялся за неоправданное право воспитывать молодёжь 21 века. Магнаты компаний, играя в политические игры, извращают нормальные представления о мире, его восприятии и его анализе. Подают то, что горячо, и это же годами куют (яркий пример — «Пила», которая схематична донельзя и напичкана лживой философией, во главе коей стоит лишь самомнение одного психа). «Сайлент Хилл», ведущий начало от компьютерной игры, рисует отнюдь не радужную картину, когда Дьявол становится милее Бога.

«Сайлент Хилл» рассказывает историю о матери, готовой на всё ради спасения приёмного ребёнка. Страх — это проводник Роуз в обитель дьявола, который оказывается не чем иным, как творением людей, людей, осмелившихся сжечь в собственном аду ребёнка… Всё в пепельном городе соподчинено одному: обрывкам страха этой маленькой девочки, над которой поиздевались в своё время религиозные фанатики. Это и Пирамидоголовый, который карает людей особо зверским способом — сдиранием с них кожи, это и замершие в ожидании расправы медсестры с непонятными головами, и дети, с плачем раздирающие на части человека, и ползающий маньяк по полу туалета… Всё смешалось в Сайлент Хилле.

Некая параллель сцен фильма со сценами из других фильмов:

Просто упомяну некие свои ассоциации при просмотре фильма, ибо, как оказывается, фильм просто кишит ими:

1. Сцена, где офицер Томас Гуччи поднимает свои обожженные руки со стола, сильно напоминает сцену с Бледным Человеком из «Лабиринта фавна» Гильермо дель Торо.

2. Сцена, где Роуз замечает, что выход из Сайлента Хилла обрывается и дальше ничего нет, схожа со сценой из третьей части «Пиратов Карибского моря», где корабль замирает над окончанием моря.

3. Многие сцены с девочкой напоминают образ маленькой героини серии фильмов «Звонок».

4. Удивительным образом напрашивается ассоциация Плезантвиля, так как в том городе тоже не существовало понятия «то, что за пределами города». В пепельном Сайлент Хилле тоже нет такого понятия.

5. Пустые парты в школе города лично меня наводят на воспоминание о таком фильме, как «Афера Стивена Гласса».

6. Фильм сильно похож по стилю «всё вокруг вымерло» с такими образцами, как «Техасская резня бензопилой» и с финалом «Шоколада». Вообще, это самый действенный приём — зритель с самого начала настроен на нечто странное. В «Техасской резне бензопилой» этот приём для нагнетания атмосферы, в финале халльстремского «Шоколада» как эффектная примочка (там ещё памятник был задействован). В «Сайлент Хилле», однако, не всё вымерло, и падающий пепел сам по себе развивает сюжет, придаёт ему особую динамичность и шик.

7. Героиня Деборы Ангер имеет сходство с героиней Лены Олин из того же «Шоколада». Обоим не повезло с мужьями и обе, простите, дёрганные какие-то…

И прочее… Надеюсь, сами разглядите…

Вердикт:

«Сайлент Хилл» — фильм особенный. Самобытный. Компьютерная игра, разработанная японцами, экранизированная французом, сыгранная американцами и британцами, а если упомянуть, что сценаристом был тарантиновский товарищ Роджер Эвери, то понятно, откуда у фильма такое разнообразие ощущений. Разнообразие, не превратившееся в какофонию мнений, а преобразовавшееся в атмосферный фильм. Фильм, где страх не манипулирует зрителем, а оплакивает его участь. «Сайлент Хилл» — это фильм о грустном страхе, где финал явствует о поздней победе Добра, которое было заключено в рамки небытия. Фильм, в который можно играть, но играть в последний раз в жизни… И сирены будут оплакивать вашу участь — забвение в нормальном измерении, испытание пепельного измерения и бытие в третьем измерении Сайлент Хилла — призрачном измерении, измерении искупления. Иногда быть призраком в этом мире — наилучшее спасение от этого мира…

Предлагаю вам сделать одну простую вещь: подойти к матери и сказать: «Спасибо за то, что ты есть!».

Переживание матери бесценно, как и забота ребёнка о ней.

«В глазах ребёнка мать — Бог…» (Роуз да Силва).


Интересные факты:

На получение главной женской роли претендовали Мила Йовович, Шаннин Соссамон и Мег Райан.

При производстве картины было принято решение минимизировать количество компьютерных спецэффектов. Больше всего усилий было потрачено на создание тумана, окутывающего заброшенный городок. Практически все роли монстров и причудливых существ исполнены живыми актерами, разодетыми в латекс.

В первой версии сценария не было ни одного мужского персонажа. После получения замечаний от продюсерского штаба сценаристы решили добавить персонажа Шона Бина. Кстати, сам Шон ни разу не слышал о существовании одноименной видеоигры до получения приглашения на съемочную площадку.

По фильму, Сайлент Хилл находится в округе Толука в Западной Виргинии. (На карте рядом с Вашингтоном.) На самом деле такого округа не существует, как и самого города Сайлент Хилл.

В фильме присутствуют четыре реальности — две временные (Сайлент Хилл сегодня, Сайлент Хилл флэшбэковый (30 лет назад) ) и две пространственные (туманный и альтернативный город).

Автомобиль Роуз называется джип Либерти (Jeep Liberty).

На бляхе Сибил написано «BRAHMS», хотя на дорожном указателе было четко видно «BRAHAMS».

Пистолет Сибил называется SIG-Sauer P226.

У Пирамидхеда вовсе не юбка, как принято считать, а передник из человеческой кожи. Это становится заметно по фотографиям и документальным фильмам со съемок.

Пирамидхеда и Уборщика играл один человек. Роберто Кампанелла также ставил пластику всех существ в фильме.

Уборщик — единственный персонаж, не взятый из игры, созданный непосредственно создателями фильма.

Все создания в фильме, за исключением тараканов, были исполнены актерами, чтобы зритель смог ощутить не только их реальность, но и их страдания.

В фильме практически нет скрытой рекламы, по большому счету, все самодельное. Даже на урнах надпись не компании по вывозу мусора, а «HELP KEEP YOUR CITY CLEAN — Silent Hill Beautification Association».

Мировая премьера состоялась 21 апреля 2006. Весьма символичная дата для фанатов игры «Сайлент Хилл»: 21 — число жертв Уолтера Салливана (Silent Hill 4: The Room), 4 — число смерти в Японии, на тему чего существует немало намеков в игре (например, четвертый этаж в больнице Алхемилла в первой Silent Hill).

Прототипом «Сайлент Хилла» стал городок «Централия» в штате Пенсильвания, в недрах которого уже 40 лет горят запасы угля.

На роли монстров были набраны профессиональные танцоры.

У Роуз хорошо виден овальный кулон на шее в магазинчике при заправке, а когда она попадает в Сайлент Хилл на её шее болтается цепочка с кулоном, напоминающим карабин.

В начале фильма видна надпись: «Do you not know that we will judge angels? Do you not know that the saint will judge the world?» («Знаешь ли ты, что мы будем судить ангелов? Знаешь ли ты, что святые будут судить мир?») Символизм фразы заключается в следующем: «будем судить ангелов» — имеется ввиду Шэрон, так как она является светлой стороной Алессы (ангелом); «святые будут судить мир» — мученица Алесса расправится над грешниками.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
В игровом мире игра под названием «Тихий Холм» или «Сайлент Хилл», уже давно стала классикой. Она реально пугала и играть в неё было интересно. А поэтому поставить фильм по её мотивам, было только делом времени.

Экранизация компьютерных игр, тем более культовых — работа зачастую неблагодарная. Угодить всем: и обычным зрителям и поклонникам практически невозможно. Нужно балансировать где-то на грани. Кристоф Ганс (режиссер первой части) решил пойти своим путем, внимательно изучил вселенную игры, однако неподготовленного зрителя щадить не стал, и в результате получилась очень продуманная, но сложная история, которая оставляла много вопросов без ответов. Но зрителю фильм запомнился. Причиной тому послужило удачное сочетание идей и сюжетных ходов, подсмотренных у игр-первоисточников, и собственных находок киношников.

Майкл Дж. Бассетт (режиссер второй части) сделал больший акцент на поклонников серии, проигнорировал вторую часть игры и обратил внимание на, великолепную для своего времени, «Silent Hill 3». История третьей части была несколько проще, чем первая, где детально объяснялось значение тех или иных персонажей, их происхождение и с чего собственно все началось. Третья часть рассказывала о девушке по имени Хетер, которая видит сны о городе полном монстров, но который единственный может дать ответы на вопросы касательно ее происхождения. Этому и посвящен фильм. Хетер, она же повзрослевшая Шэрон, крашеная и короткостриженая и, как известно всем фанатам игры, она же Алесса. Вернее её светлая половина, спасшаяся из туманного города через любовь своей матери. Девушка отправляется в Сайлент Хилл, чтобы разыскать пропавшего отца, Гарри Мейсона (Шон Бин), того самого, что был в первой игре. Тут фильм интересно и удачно совмещает в одном человеке Кристофера Да Сильва и Гарри Мейсона, что заметно объединяет общую линию об Алессе и скитаний Хетер с отцом по разным городам. Кроме того радует присутствие таких персонажей как Роуз (Рада Митчелл) и Далии (Дебора Кара Ангер), жаль, что только присутствие, так как они здесь являлись лишь приятным дополнением. Главной героине придётся встретиться с детективом Картландом, посетить одно из самых жутких мест туманного города иной реальности — больницу Брукхэйвен, где её будет ждать Леонард Вульф (Малкольм Макдауэл). Узнает тайну и чёрные намерения Ордена от самой Клаудии (Кэрри-Энн Мосс), хранящей дьявольские секреты, не менее жестокой и изощрённой засранки чем Кристабелла. Разумеется, будет и всеми известный Пирамидоголовый, с лёгкой руки режиссёра, заменивший оригинального и неприятного монстра игры Валитэля, хотя его образ всё-таки будет присутствовать в картине. На медсестёр и манекена тоже стоило обратить внимание, даже если они не несут особого смысла в данной истории, плюс парочка наработок со стороны создателей кино, смотрятся достаточно ужасно и неприятно, только вот их появления слишком нагромождены друг на друга, создавая порой ощущения адского аттракциона Лэйксайд с розовыми окровавленными кроликами.

Первая сцена фильма и появляются предпосылки того, что фильм действительно будет по игре.
Сердце фаната будет ликовать, когда Хетер схватится за ржавую трубу, являющуюся одним из постоянных атрибутов серии, или окажется в «том самом» парке аттракционов. Если прислушаться, среди местного саундтрека можно различить несколько мотивов за авторством Акиры Ямаоки — до недавнего времени бессменного композитора и продюсера всей серии, и они пришлись очень даже к месту. Первая сцена в любом фильме задает планку качества и здесь вступительная сцена бесподобна с точки зрения визуализации. Далее нас пугают небольшими вставками с видениями главной героини, и начинается бегство по локациям. Здесь стоит сразу отметить, что большинство локаций очень гармонично перекочевали из игры, что говорит о том, что режиссер действительно стремится сделать фильм узнаваемым для игроков.
До боли знакомый парк аттракционов, плюшевые кролики с окровавленными ртами, карусель и Пирамидоголовый во всей своей красе.

Тонкие моменты есть и в финале: в конце Хетер и Винсента подвозит дальнобойщик — когда я увидел его трак, то сразу в голове мелькнула одна мысль, и представьте, дальнобойщика зовут Тревис О’Грейди (это главный герой игры Silen Hill: Zero, она же Silen Hill: Origins, кто не знает) а навстречу ему в полицейском сопровождении едет тюремный автобус! В автобусе, кто не догадался, перевозят главгероя Silent Hill: Downpour Мёрфи Пендлтона. То есть там сразу такая сценарная развилка хоть на два сиквела, хоть на четыре! Это к вопросу о том, что количество продолжений можно навертеть немало. Вообще очень хотелось бы, чтобы третий фильм был целиком про Шона Бина и Раду Митчелл, ибо они серьёзные, большие актёры, на которых держался весь первый фильм.

Майклу Дж. Бассетту удалось перенести на экран не только сюжет, но частично и игровой процесс. Когда героиня пробирается по очередному ржавому коридору, сжимая в одной руке пистолет, а в другой фонарь — это действительно выглядит как ожившая игра. Даже такие мелочи, как белая безрукавка героини и использование в качестве оружия обрезок трубы делают свое дело. Игровая Хетер шагнула с мониторов на экраны. Хочется пошарить вокруг в поисках гипотетического геймпада, только вот контроллер все же в руках режиссера. Но лучшее, что есть в игре, и что сложнее всего внести при экранизации — это атмосфера. Но режиссеру это прекрасно удается. Атмосфера страха и отчаяния героини пропитывает фильм. Уровень сопереживания очень высок.

И все это прекрасно, только вот в чем проблема. Полутора часов хронометража оказалось явно мало для того, чтобы дать оригинальной истории развернуться во всю мощь. В итоге повествование большую часть времени несется галопом. Сайлент Хилл 2 абсолютно не держит интриги, не дает зрителю задуматься о происходящем даже на пару минут — все козыри очень быстро оказываются на столе. Нам второпях наводят сюжетные мостки между первым и вторым фильмом, чуть погодя напоминают, с чего вообще все началось, и, наконец, дают понять, чем собственно все и должно кончиться. Режиссер, будучи и сценаристом в одном лице, уж слишком мало оставил тайн, слишком быстро раскрывал и практически разжёвывал элементы сюжета. При этом, посвящая несколько минут различным флэшбекам, относящимся к истории первого фильма, забывал подробнее описать и рассказать об Ордене и его мрачных служителях. В общем, все, что необходимо знать, излагается в нескольких торопливых монологах в первой же трети фильма, а дальше мозг можно благополучно отключать. Эта торопливость определенно не может играть на руку представителю такого неторопливого жанра, как хоррор. Сюжету Silent Hill 3 просто тесно в рамках своего киношного брата.

Кроме того, не сможет удивить и хоррор-составляющая. Пугать у второго «Сайлент Хилла» получается не очень. Да, здесь в целом неплохая атмосфера, мрачнейшие декорации с неуютной цветовой гаммой. Определенной жути нагоняют монстры, как знакомые еще по первому фильмы безликие медсестры или Пирамидоголовый, так и дебютант — что-то вроде огромного паука, состоящего из частей манекенов. Но если оценивать по критериям ужастика, «Сайлент Хилл 2» довольно слаб. Он слишком динамичен, чтобы нагнетать размеренный саспенс, а скриммерами — внезапным появлением в кадре кого - или чего-либо с резким музыкальный аккордом — давно уже никого не удивить. Ситуацию, правда, отчасти спасает 3D. Уже упомянутые монстры, тыкающие в экран стереоскопическими колюще-режущими предметами, могут заставить неплохо вздрогнуть пару раз. А объемный пепел, сыплющийся с неба Сайлент Хилла хочется ловить руками.

«Сайлент Хилл 2» — определенно не лучшее, что случалось в жанре игровых экранизаций. И с первоисточником ему не потягаться. В фильме нет и толики смыслов, заложенных в игровую серию. Но при этом он не выглядит паразитированием на великой игре. Создатели фильма подошли к делу основательно. Задействованы неплохие актеры, вроде уже упомянутых Бина, Мосс или Малькольма Макдауэлла. Сюжет переврали не настолько, чтобы вызвать яростный гнев ортодоксальных фанатов игры, но при этом постарались адаптировать его для случайного зрителя (ну или разжевать, если хотите). Ну и куча отсылок к игровой серии. Среди намеков на первую и третью части можно даже обнаружить подмигивания в сторону Silent Hill: Origins и даже относительно свежий Silent Hill: Downpour. Так что «Сайлент Хилл 2» — практически самодостаточный продукт. Практически, потому что это скорее кино-экскурс в отличную игру. Эдакий Silent Hill 3 в сжатом изложении. Мрачный, жуткий и очень атмосферный продукт, который по большей части берет визуальной частью. А вместе с мощным саундтреком, который режет уши (в хорошем смысле слова) дает хороший заряд позитива.

Интересные факты:

Позволю себе уточнить пару расхождений между сценарием игры и фильма. В начале игры убивали отца, а детектив выживал. В фильме почти сразу убивают детектива, а отец — Шон Бин, выживает и добровольно остаётся в Сайлент Хилле, чтобы искать там Раду Митчелл.

Пирамидоголовому в силу его интересности, было выделено больше экранного времени, хотя в игре он появляется лишь один раз.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
В игровом мире игра под названием «Тихий Холм» или «Сайлент Хилл», уже давно стала классикой. Она реально пугала и играть в неё было интересно. А поэтому поставить фильм по её мотивам, было только делом времени.

Экранизация компьютерных игр, тем более культовых — работа зачастую неблагодарная. Угодить всем: и обычным зрителям и поклонникам практически невозможно. Нужно балансировать где-то на грани. Кристоф Ганс (режиссер первой части) решил пойти своим путем, внимательно изучил вселенную игры, однако неподготовленного зрителя щадить не стал, и в результате получилась очень продуманная, но сложная история, которая оставляла много вопросов без ответов. Но зрителю фильм запомнился. Причиной тому послужило удачное сочетание идей и сюжетных ходов, подсмотренных у игр-первоисточников, и собственных находок киношников.

Майкл Дж. Бассетт (режиссер второй части) сделал больший акцент на поклонников серии, проигнорировал вторую часть игры и обратил внимание на, великолепную для своего времени, «Silent Hill 3». История третьей части была несколько проще, чем первая, где детально объяснялось значение тех или иных персонажей, их происхождение и с чего собственно все началось. Третья часть рассказывала о девушке по имени Хетер, которая видит сны о городе полном монстров, но который единственный может дать ответы на вопросы касательно ее происхождения. Этому и посвящен фильм. Хетер, она же повзрослевшая Шэрон, крашеная и короткостриженая и, как известно всем фанатам игры, она же Алесса. Вернее её светлая половина, спасшаяся из туманного города через любовь своей матери. Девушка отправляется в Сайлент Хилл, чтобы разыскать пропавшего отца, Гарри Мейсона (Шон Бин), того самого, что был в первой игре. Тут фильм интересно и удачно совмещает в одном человеке Кристофера Да Сильва и Гарри Мейсона, что заметно объединяет общую линию об Алессе и скитаний Хетер с отцом по разным городам. Кроме того радует присутствие таких персонажей как Роуз (Рада Митчелл) и Далии (Дебора Кара Ангер), жаль, что только присутствие, так как они здесь являлись лишь приятным дополнением. Главной героине придётся встретиться с детективом Картландом, посетить одно из самых жутких мест туманного города иной реальности — больницу Брукхэйвен, где её будет ждать Леонард Вульф (Малкольм Макдауэл). Узнает тайну и чёрные намерения Ордена от самой Клаудии (Кэрри-Энн Мосс), хранящей дьявольские секреты, не менее жестокой и изощрённой засранки чем Кристабелла. Разумеется, будет и всеми известный Пирамидоголовый, с лёгкой руки режиссёра, заменивший оригинального и неприятного монстра игры Валитэля, хотя его образ всё-таки будет присутствовать в картине. На медсестёр и манекена тоже стоило обратить внимание, даже если они не несут особого смысла в данной истории, плюс парочка наработок со стороны создателей кино, смотрятся достаточно ужасно и неприятно, только вот их появления слишком нагромождены друг на друга, создавая порой ощущения адского аттракциона Лэйксайд с розовыми окровавленными кроликами.

Первая сцена фильма и появляются предпосылки того, что фильм действительно будет по игре.
Сердце фаната будет ликовать, когда Хетер схватится за ржавую трубу, являющуюся одним из постоянных атрибутов серии, или окажется в «том самом» парке аттракционов. Если прислушаться, среди местного саундтрека можно различить несколько мотивов за авторством Акиры Ямаоки — до недавнего времени бессменного композитора и продюсера всей серии, и они пришлись очень даже к месту. Первая сцена в любом фильме задает планку качества и здесь вступительная сцена бесподобна с точки зрения визуализации. Далее нас пугают небольшими вставками с видениями главной героини, и начинается бегство по локациям. Здесь стоит сразу отметить, что большинство локаций очень гармонично перекочевали из игры, что говорит о том, что режиссер действительно стремится сделать фильм узнаваемым для игроков.
До боли знакомый парк аттракционов, плюшевые кролики с окровавленными ртами, карусель и Пирамидоголовый во всей своей красе.

Тонкие моменты есть и в финале: в конце Хетер и Винсента подвозит дальнобойщик — когда я увидел его трак, то сразу в голове мелькнула одна мысль, и представьте, дальнобойщика зовут Тревис О’Грейди (это главный герой игры Silen Hill: Zero, она же Silen Hill: Origins, кто не знает) а навстречу ему в полицейском сопровождении едет тюремный автобус! В автобусе, кто не догадался, перевозят главгероя Silent Hill: Downpour Мёрфи Пендлтона. То есть там сразу такая сценарная развилка хоть на два сиквела, хоть на четыре! Это к вопросу о том, что количество продолжений можно навертеть немало. Вообще очень хотелось бы, чтобы третий фильм был целиком про Шона Бина и Раду Митчелл, ибо они серьёзные, большие актёры, на которых держался весь первый фильм.

Майклу Дж. Бассетту удалось перенести на экран не только сюжет, но частично и игровой процесс. Когда героиня пробирается по очередному ржавому коридору, сжимая в одной руке пистолет, а в другой фонарь — это действительно выглядит как ожившая игра. Даже такие мелочи, как белая безрукавка героини и использование в качестве оружия обрезок трубы делают свое дело. Игровая Хетер шагнула с мониторов на экраны. Хочется пошарить вокруг в поисках гипотетического геймпада, только вот контроллер все же в руках режиссера. Но лучшее, что есть в игре, и что сложнее всего внести при экранизации — это атмосфера. Но режиссеру это прекрасно удается. Атмосфера страха и отчаяния героини пропитывает фильм. Уровень сопереживания очень высок.

И все это прекрасно, только вот в чем проблема. Полутора часов хронометража оказалось явно мало для того, чтобы дать оригинальной истории развернуться во всю мощь. В итоге повествование большую часть времени несется галопом. Сайлент Хилл 2 абсолютно не держит интриги, не дает зрителю задуматься о происходящем даже на пару минут — все козыри очень быстро оказываются на столе. Нам второпях наводят сюжетные мостки между первым и вторым фильмом, чуть погодя напоминают, с чего вообще все началось, и, наконец, дают понять, чем собственно все и должно кончиться. Режиссер, будучи и сценаристом в одном лице, уж слишком мало оставил тайн, слишком быстро раскрывал и практически разжёвывал элементы сюжета. При этом, посвящая несколько минут различным флэшбекам, относящимся к истории первого фильма, забывал подробнее описать и рассказать об Ордене и его мрачных служителях. В общем, все, что необходимо знать, излагается в нескольких торопливых монологах в первой же трети фильма, а дальше мозг можно благополучно отключать. Эта торопливость определенно не может играть на руку представителю такого неторопливого жанра, как хоррор. Сюжету Silent Hill 3 просто тесно в рамках своего киношного брата.

Кроме того, не сможет удивить и хоррор-составляющая. Пугать у второго «Сайлент Хилла» получается не очень. Да, здесь в целом неплохая атмосфера, мрачнейшие декорации с неуютной цветовой гаммой. Определенной жути нагоняют монстры, как знакомые еще по первому фильмы безликие медсестры или Пирамидоголовый, так и дебютант — что-то вроде огромного паука, состоящего из частей манекенов. Но если оценивать по критериям ужастика, «Сайлент Хилл 2» довольно слаб. Он слишком динамичен, чтобы нагнетать размеренный саспенс, а скриммерами — внезапным появлением в кадре кого - или чего-либо с резким музыкальный аккордом — давно уже никого не удивить. Ситуацию, правда, отчасти спасает 3D. Уже упомянутые монстры, тыкающие в экран стереоскопическими колюще-режущими предметами, могут заставить неплохо вздрогнуть пару раз. А объемный пепел, сыплющийся с неба Сайлент Хилла хочется ловить руками.

«Сайлент Хилл 2» — определенно не лучшее, что случалось в жанре игровых экранизаций. И с первоисточником ему не потягаться. В фильме нет и толики смыслов, заложенных в игровую серию. Но при этом он не выглядит паразитированием на великой игре. Создатели фильма подошли к делу основательно. Задействованы неплохие актеры, вроде уже упомянутых Бина, Мосс или Малькольма Макдауэлла. Сюжет переврали не настолько, чтобы вызвать яростный гнев ортодоксальных фанатов игры, но при этом постарались адаптировать его для случайного зрителя (ну или разжевать, если хотите). Ну и куча отсылок к игровой серии. Среди намеков на первую и третью части можно даже обнаружить подмигивания в сторону Silent Hill: Origins и даже относительно свежий Silent Hill: Downpour. Так что «Сайлент Хилл 2» — практически самодостаточный продукт. Практически, потому что это скорее кино-экскурс в отличную игру. Эдакий Silent Hill 3 в сжатом изложении. Мрачный, жуткий и очень атмосферный продукт, который по большей части берет визуальной частью. А вместе с мощным саундтреком, который режет уши (в хорошем смысле слова) дает хороший заряд позитива.

Интересные факты:

Позволю себе уточнить пару расхождений между сценарием игры и фильма. В начале игры убивали отца, а детектив выживал. В фильме почти сразу убивают детектива, а отец — Шон Бин, выживает и добровольно остаётся в Сайлент Хилле, чтобы искать там Раду Митчелл.

Пирамидоголовому в силу его интересности, было выделено больше экранного времени, хотя в игре он появляется лишь один раз.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
В 1988-ом году 26-летний Дон Манчини задумал воспроизвести на экран свою историю про игрушечную куклу, мечту всех детишек США, в которую мистическим образом переметнулась душа серийного убийцы Чарльза Ли Рэя, известного как «Душитель-с-Озера» или же «Душитель-с-Лэйкшор». К сегодняшнему дню идея Манчини обросла шестью частями, которые условно можно разделить на две трилогии, а ещё её в принципе-то уже можно называть даже классической. Дело в том, что Чаки, как себя именует кукла-убийца, стал узнаваемым персонажем как то Фредди Крюгер или же Джэйсон Ворхис. Действительно, Чаки в своём комбинезоне, взглядом голубых очей, ехидной ухмылкой и циничным чёрным чувством юмора довёл до того, что некоторые детишки натурально стали бояться полутораметровых игрушек чем-то похожих на Чаки. Но это не останавливало Манчини, ведь каждая часть франшизы приносила прибыль, так что в 2004-ом году вышла новая серия, получившая официальное название «Потомство Чаки», правда можно встретить перевод как «Семя Чаки».

В первом фильме второй трилогии («Невеста Чаки») у Чаки появилась не менее кровожадная помощница. Экс-подруга Чарльза Ли Рэя, когда тот ещё был в человеческом обличье, по имени Тиффани (Дженнифер Тилли) возродила чудовищную куклу, добавив к его внешнему виду устрашающие шрамы после скрепления степлером частей лица Чаки. Там же Тиффани превращается сама в куклу и становится «невестой убийцы», а вместе они парочка похлеще Бонни и Клайда. В «Потомстве Чаки» зритель узнаёт, что у смертоносного дуэта, оказывается, появился отпрыск и он тоже кукла. Только вот отпрыск не имеет половых признаков, так что не ясно девочка это или мальчик. Но оно очень хочет найти своих родителей, которые ведут обездвиженный образ жизни на киноплощадке, снимаясь в роли самих себя, а одна из ролей у… Дженнифер Тилли. Тут не надо путать: Тиффани — есть Тиффани, а Тилли — это Тилли. В общем, хотел отпрыск найти своих родителей и разобраться почему ему снятся сны, в которых он становится кровавым убийцей… Знал бы он кто у него папа и мама…

В «Потомстве Чаки» случилось то, что и должно было случиться: Дон Манчини стал не только автором сценария, но и решил попробовать себя в качестве главного постановщика. И какие же изменения произошли в этом случае? Не будем брать на рассмотрение первую трилогию, всё-таки она отличается от второй и, пожалуй, сравним «Невесту Чаки» с его «Потомством…». Можно сразу же заметить, что фильм под режиссурой Манчини полностью превратился в чёрную комедию ужасов, где любое убийство представлено в каком-то комическом плане и обыгрывается словно шуточная забава. И при том, что в техническом плане франшиза всё же таки выросла, но правдоподобие постепенно, но отчётливо улетучилось. В общем, теперь детишкам вряд ли стоит бояться Чаки и его пассии — они смотрятся уже как скоморохи или же искусственные чудища в парке аттракционов. Но хоть сколько-нибудь этот недостаток скрашивается тем самым чёрным чувством юмора. Например, даже звонки Тиффани в службу психологической поддержки или едкие выпады Чаки в сторону бесполого отпрыска можно честно назвать забавными.

Еще у Манчини получились киноманские фишечки. Например. Джон Уотерс в роли фотографа. В 1998 году он снял фильм «Фотограф», если забыли. Ребенок Чаки не может определиться с полом, поэтому его называют Глен тире Гленда, а это уже явный привет Эдди Вуду. В один момент Чаки разрубает дверь топором и просовывает свою моську. Догадались? Да, Джек Николсон из фильма «Сияние». Чаки мастурбирует (перебор, черт возьми) на журнал «Фангория».

Стоит вернуться к технической стороне «Потомства Чаки». В этом плане картина по сравнению с предыдущей частью безусловно выросла. Визуально она делает кукол весьма и весьма естественными, будто они на самом деле обладают мимикой и превосходно умеют выражать с её помощью свои эмоции. Конечно, спецам по компьютерной графике и аниматронике была облегчена задача, так как персонажи Чаки и Тиффани были списаны с настоящих прототипов — с Брэда Дурифа (его голосом во всех частях говорит Чаки» и, понятное дело, с Дженнифер Тилли соответственно. Но при этом халатность со стороны техников не была замечена, Чаки и Тиффани превратились в настоящих живых кукол. Что же касается «человеческих» ролей, то Дженнифер Тилли в роли самой себя ничего особенного не показала, в общем-то выразив образ, который к ней прочно приклеился, хоть и назвать его гуманным никак нельзя. Появился в «Потомстве Чаки» и известный рэппер Редман. Представители этого направления в музыке — не редкие гости в кино, особенно если требуется сыграть самих себя.

Итак, перевоплощение из фильма ужасов в комедийный фильм ужасов у франшизы про Чаки прошёл весьма гладко, но поклонники первоначальных серий вряд ли спокойно примут это изменение. Но другому же зрителю, к коему я отношу и себя, сей момент даже понравился. Да, шутки циничные, а эпизоды с убийствами словно шуточные забавы, но такой вот Чаки импонирует чисто субъективно мне больше. И отмечаю хороший уровень технического оснащения фильма. В общем в случае с переселённой душой серийного убийцы Чарльза Ли Рэя каждому, как говорится, своё и только каждому зрителю отдельно выбирать, что ему по душе больше нравится и стоит ли «Потомство Чаки» внимания.

Интересные факты:

Стремясь к похудению, Дженнифер Тилли лично добавила в сценарий шутки по поводу собственного веса.

Рабочие названия картины — «Невеста Чаки 2», «Детская игра 5», «Сын Чаки», «Детская игра: Дурные гены».

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Эта лента может оказаться настоящей загадкой для зрителей. Дело, конечно, не только в том, что по сюжету она очень запутана, таинственна по атмосфере, непредугадываема по стилистике. Британец Алан Паркер, который со второй половины семидесятых вошёл в число лучших режиссёров англоязычного кино, поместил историю, рассказанную Уильямом Хьортсбергом в романе «Падший ангел», в типичную ситуацию «чёрного фильма» 40-х годов, сильнее подчеркнув присущую этому жанру загадочность, придав власти неумолимого рока, который играет судьбами людей, как марионетками, уже мистические, дьявольские черты.

1955 год. Частный сыщик из Бруклина по имени Гарри Эйнджел (то есть получается, что он — Ангел) нанимается неким странным господином для расследования обстоятельств таинственного исчезновения в Новом Орлеане в 1943 году джазового музыканта Джона Фейворита. Однако Эйнджел тщетно пытается найти людей, знавших Фейворита, и обнаружить хоть какие-либо следы его пребывания на этом свете. Вообще всё окутано страшной тайной, а те, кого удалось встретить и расспросить об исчезнувшем музыканте, потом гибнут от рук неведомого жестокого убийцы, который устраивает настоящее кровопролитие, ещё более ужасающее из-за неясности мотивировок преступлений. Постепенно приближаясь к разгадке тайны, сыщик Гэрри Эйнджел начинает думать, что все смерти, так или иначе, связаны с его собственным появлением, а сам он, вероятно, является… прислужником Сатаны.

Непривычный к подобным сюжетам зритель, возможно, будет шокирован происходящим. Хотя талант Алана Паркера превращает демоническую историю в иносказательную притчу о борьбе человека с дьяволом, Добра со Злом. Склонность постановщика к метафорической трактовке явлений очевиднее всего заметна в кинорок-опере «Пинк Флойд — Стена», но и в других работах можно найти стремление если не к символизации, то к непременному обобщению частных случаев, раскрытию в самой обычной ситуации общечеловеческого, родового, архетипного начала. Причём практически все его картины являются, так сказать, жанровыми, решёнными в форме довольно занимательных историй. Вот и жанр «чёрного фильма» и мистического триллера, который производит «встряхивающее» воздействие на публику, заставляет напряжённо следить за перипетиями в «Сердце Ангела».

В то же время Паркер наследует типичную традицию «готических романов» с атмосферой тайны и ужаса, тонко воспроизводит манеру преображения действительности в литературе романтиков XIX века, когда грань между реальным и ирреальным, «посюсторонним» и потусторонним довольно зыбка и размыта. Действие вообще можно трактовать двояко: и с точки зрения обыденного сознания, и в философско-мистическом плане — кому как нравится. Поэтому данную ленту, наверно, с одинаковым интересом посмотрят не только любители зрелищного, занимательного кино, «щекочущего нервы», но и поклонники интеллектуальных, глубоких по мысли, необычных по форме, великолепных по стилю картин. Хотя что-то для массового зрителя покажется странным, непонятным, смущающим ум и чувства. Впрочем, в произведении настоящего творца всегда должна оставаться некая загадка, непознаваемая до конца. Есть она и в самых последних кадрах фильма Алана Паркера, оставляющего возможность для гипотетической интерпретации всего происшедшего.

Выдержанный в нуаровской стилистике, где образ помятого жизнью частного сыщика, словно сошедшего со страниц романов Рэймонда Чандлера встречался по сюжету с новым Фаустом, Паркер превратил экранизацию в притчу об осознании греха и попытках его искупления. По сути, и «Солярис» Тарковского, так же имеющий по сути весьма мало с книжным оригиналом Станислава Лема, повествовал о человеке, переживающем, вдруг проснувшееся у него чувство вины за грехи собственного прошлого.

Различие лишь в том, что в финале, Тарковский дает своему герою шанс на искупление и ведет его по дороге к Богу, воплощенному в образе Мыслящего Океана. Грехи же героя Паркера настолько тяжелы, что осознание вины переживаются им лишь по- фрейдовски, на подсознательном уровне, выражаясь в визуальных образах самого фильма — в зеркалах, вращающихся лопастях вентиляторов. Герой лишь неосознанно переживает отголоски своего прошлого, мучаясь от странных дежа вю и пугающих его совпадений. Озарение настигает лишь в последний момент, когда рука мистического Командора уверенно ложится на его плечо, и время, отведенное ему для искупления, давно прошло. Поэтому, вместо спасительного Бога, дарующего Надежду, его ждет лишь потирающая довольно руки, иная высшая инстанция, а вместо Второго Шанса — долгий спуск вниз, который лишь символически завершает его падение.

Символизм буквально на каждом шагу: длинные ногти Луи Сайфера, словно насмешка и презрение к мужчинам занимающимся физическим трудом, признак аристократизма — своеобразная дань XIX в., с его представлениями о зле; кресло в первой сцене с Луи, которое больше напоминает трон и конечно же, любовь к церквям, и не желание произносить вслух свое имя даже в финальной сцене. Вплоть до того, что все имена героев романа имеют весьма банальный мистический подтекст Гарри Эйнджел (Ангел), Луи Сайфер (Люцифер), Эпифания Праудфут (прозрение), адвокат Вайнсэп (сорт яблок, намекающий на заветный Плод Познания). Всех символов просто не перечесть. У Паркера линия океана - не обещание надежд у замороженного парка аттракционов, а обрыв в неизвестность. Церковь, в которой негры славят бога, оказывается гнездом религии вуду. Босоногая крестьянка становится жрицей. Очаровательная француженка — ведьмой. Эйнджела окружают оборотни, но его манит куш, и он отмахивается от знамений, видений и лихорадочных предупреждений.

Главные роли — отдельная песня. Для Микки Рурка, роль Гарри Ангела и по сей день остается самой глубокой и эмоционально насыщенной в его карьере. У Де Ниро, роль Луи Сайфера входит в пантеон его лучших ролей, наряду с Лапшой и Джимми из «Славных парней». Несмотря на то, что он был задействован всего в четырех сценах, ему почти удалось украсть у главной звезды этот фильм. Его ухмылка, гипнотический взгляд — от них становиться не по себе даже прожжённому детективу Ангелу.

Перенеся основное действие из Нью-Йорка в оккультную столицу Америки — Новый Орлеан, в котором тайные культы вуду никого особенно не удивляют, режиссер только усилил эффект некоего мистицизма, будто витающего в воздухе. Луизинна, известная своими болотами, плакучими ивами и сборищами сектантов стала идеальным местом для того, что бы Гарри, вконец запутавшись в показаниях, шокированный кровавыми убийствами свидетелей, с которыми он говорил буквально несколько часов назад до их смерти оказался один на один с правдой, которая вдавливает вас в кресло своей непредсказуемостью, заставляет забыть о любых догадках, сокрушая ваше воображение.

Более того, избавившись от несколько однобокой трактовки Хьортсберга, режиссер подкидывает своему зрителю обильную пищу для размышлений. Отсутствие в фильме спецэффектов и подчеркнуто нереальных мистических чудес, позволяет предполагать и более рациональную трактовку сюжета. Глядя в зеркало, герой видит в нем лишь отголоски собственного подсознания, играющего с ним в дежа вю. Вся борьба добра со злом ведется там, где ей и положено — внутри головы главного героя, а образ Главного Врага Человечества выступает лишь в роли метафоры безжалостного внутреннего голоса разума, который отстранено и холодно расставляет для героя его скрытые мотивы и приоритеты. Кстати, впоследствии, подобный художественный прием дьявольской совести, Люк Бессон очень удачно использует в собственной трактовке «Жанны Д, Арк».

Один из наиболее показательных визуальных образов фильма — вращающиеся лопасти вентилятора, с показа которых на экране начинает твориться разная чертовщина. Кто-то считает, что он олицетворяет образ человеческого жертвоприношения. На деле, вращение, чередование отражений света и тени может отражать и внутреннюю борьбу, происходящую внутри каждого человека — бешеный ритм, с которым внутри человеческого перемешиваются в единое целое мотивы праведного благородства с низменными позывами. Однако, для героя эти вентиляторы неизменно вращаются в обратную сторону, что и неудивительно — ведь, по сути свой однозначный выбор, он уже давно сделал.

Лопасти вентилятора останавливаются. Кабина лифта прибывает на нужный этаж. Герой в последний раз смотрит в зеркало, и зритель на мгновение, видит в нем собственное, искаженное от ужаса лицо. Далее будет долгий спуск вниз, и когда он завершит свое падение, то будет не один — вместе с ним в бездны, додуманные, в зависимости от избытка фантазии спустится и его зритель.

В эстетическом плане «Сердце Ангела», одна из самых красивых и стильных картин в своем жанре «нуар - саспенс». Потрясающая операторская работа: красивые сцены в темных помещениях, когда несколько лучей света, лишь едва освящают часть лица; коридоры и лестницы, показанные под необычными углами, теряют свое первоначальное значение, а сцены с ними переходят в разряд чистого, отвлеченного искусства; кадр на берегу моря — двое на фоне неба, несравнимо большего чем они, но не настолько, чтобы быть незаметными и заменимыми...

Почему, несмотря на всю эту предопределенность, безысходность и мрачность, человек все же раз за разом берется пересматривать этот тяжелый и во многом, отталкивающий фильм? Увлекательность отстраненного наблюдения за чужим падением? Или, все-таки, убежденность каждого, что глядя в зеркало, он не увидит там своего чудовищного Джонни Фейворита, и не услышит в финале того же лязга дверей, предваряющего долгий прыжок в холодную бесконечность.


Интересные факты:

Первоначально Роберт де Ниро отказался от роли Луи Сайфера. Позже он поменял своё решение.

От роли Луи Сайфера отказались Марлон Брандо, Джек Николсон и Аль Пачино.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
В большом студийном кинематографе очень непросто сохранить свою творческую самостоятельность и творить искусство так, как сам считаешь нужным. И хотя многие талантливые творцы соглашаются иди на уступки, подстраиваясь под твердую руку продюсеров, находятся и те, которые не готовы идти на компромиссы и стараются отыскать выход, позволяющий переносить на пленку фантазию без лишней творческой деформации. Как никто другой понимал и позволял своим коллегам делать все, что заблагорассудится, основатель известной независимой компании Troma Ллойд Кауфман, создавший «Ядовитого мстителя» и прочие броские произведения, ломающие моральные устои и буквально растирающие в порошок закостенелые устои старого Голливуда. По образу и подобию маэстро плохого кино Роджера Кормана, Кауфман подарил путевку в жизнь для многих талантливых режиссеров и сценаристов, одним из которых стал Джеймс Ганн. Оказавшись в кабинетах Troma, Ганн очень быстро стал любимчиков основателя, написав для его работ несколько внушительных текстов, после чего на Джеймса обратили внимание куда более прилежные студии, коим требовался неординарный автор, способный привнести свежесть в традиционные и несколько однообразные истории. И таким образом Ганн, получивший достаточно опыта в работе над затейливым трэшем в стиле «Тромео и Джульетта», получил возможность продемонстрировать свою уникальную точку зрения относительно самых разных вещей в таких проектах, как шаловливый «Скуби-ду» и революционный «Рассвет мертвецов» Зака Снайдера, буквально воскресивший жанр зомби-хоррора. Но при том, что на Фабрике грез Ганну было позволено куда больше, нежели иным творцам, ему все же пришлось порядком сократить буйство своей выдумки, что далеко не лучшим образом сыграло на его амбициях. И тем не менее выходец из Troma не собирался сдаваться, а продолжил борьбу, которая придавала ему сил и подстегивала внутренний азарт. Таким образом, находясь в поисках вариантов для работы над своим полноценным дебютом в качестве постановщика, Джеймс Ганн обратил внимание на классический роман Джека Финнея «Похитители тел», который был неоднократно экранизирован, и вместе с тем имеющий фактически безграничный художественный потенциал, который мы отчасти наблюдали в «Нечто», «Кукловодах» и «Факультете». Взяв на вооружение ключевые заветы Финнея, Ганн сотворил на их основе «Слизняка», откровенно ироничный, пестрящий черным юмором фильм, который в наилучшей форме иллюстрирует его творческий стиль и показывает, что трэш также можно поставить на поток и завлекать им самую широкую аудиторию. «Слизняк» – это любовь к фильмам ужасов 80-ых. Глупый, мерзкий, но прикольный.

Итак, сюжет фильма берет свое начало в лесу близ маленького городка Уилси, где никогда не происходило ничего необычного. Отправившись вдаль от чужих глаз, местный житель Грант (Майкл Рукер) решает как следует развлечься со своей любовницей Брендой (Бренда Гутьерес), однако когда процесс начал подходить к самому интересному, в небе был замечен метеорит, который упал совсем недалеко. И самое ужасное не то, какие разрушения нанес земной поверхности неожиданный гость из далеких космических далей, а то, кто прилетел на нем, как на самом настоящем межпланетном корабле. Выбравшийся наружу неизведанный паразит первым делом вселяется в тело Гранта, подчиняет его истинную сущность себе и постепенно начинает претворять планы по захвату всего сущего в жизнь. Но перед тем, как пойти войной на все человечество, инопланетному паразиту необходимо для начала подчинить себе хотя бы Уилси, и одной из первых жертв помимо несчастного Гранта становится попавшая под горячие щупальца Бренда. Поставив себе за цель наплодить целые полчища слизняков, преобразованный Грант не остановится ни перед чем, постепенно превращаясь в бесформенное и жуткое чудовище, от одного вида которого лишь воротит. И остановить захватчика от полномасштабного вторжения могут лишь жена Гранта, Старла (Элизабет Бэнкс), влюбленный в нее шериф Билл Парди (Натан Филлион), истеричный мэр городка МакРиди (Грегг Генри), а также Кайли (Таня Солнье), которой не посчастливилось одной из первых столкнуться со слизняками, но при этом удалось сбежать. А так как время на раздумья практически не остается, импровизированной команде защитников Земли предстоит действовать резво, жестко и с выдумкой, так как они являют собой последний барьер нашей цивилизации перед встречей с неизбежным.

Во многом «Слизняк» Джеймса Ганна представляет собой образцовый фантастический триллер со всеми причитающимися жанровыми атрибутами. Неизвестный организм, проникающий в тела людей и подчиняющий их себе представляет собой нешуточную угрозу, которая не оставляет своим жертвам практически никакого шанса на успех. И тем не менее завсегда находятся герои, которым чудесным образом удается остаться незараженными, и они начинают вести свою напряженную игру. В арсенале Ганна находятся сразу несколько ярких характеров, разыгранных умелыми и знающими свое дело актерами, на которых он мог положиться буквально во всем. Вместе со своим режиссером они с каким-то особым, заразительным словно сам слизняк рвением демонстрируют нам то безумия, что творится в округе, и когда наблюдаешь за тем, как городок постепенно погружаешься в хаос, то чувствуешь себя едва ли не одним из героев, которые стоят на границе полномасштабного инопланетного вторжения, которое готовится поставить на колени всю Землю. Однако в отличии от того же «Нечто» и прочих схожих картин, «Слизняк» совершенно не пытается нас напугать, вызвать тревогу и заставить буквально на краю кресла с широко открытыми глазами наблюдать за тем, чем же все окончится. Ганн привнес в сюжет изрядную долю самоиронии и качественного юмора с высочайшим возрастным ограничением, дабы показать, что без улыбки и жизнь, собственно не мила. В его фильме то и дело кто-то разрывается на части, инопланетный монстр не упускает ни одной возможности заразить паразитом ни в чем не повинного человека, а в это время мэр МакРиди только и делает, что пребывает в полном шоке от увиденного и пытается сделать хоть что-то помимо того, чтобы уберечь себя от навязчивого желания сбежать куда подальше от Уилси, ставшего центром эпического трэш-противостояния с монстрами. И можете не сомневаться в том, что вам не раз захочется улыбнуться при виде неадекватных озлобленных монстров и выживших, которые порой ведут себя не менее безумно, чем зараженные. Чувство меры этому фильму явно не к лицу и радует, что Джеймс Ганн умело воспользовался творческой свободой, абсолютно не прогадав с историей и инструментами, которыми вознамерился ее показать.

В деталях демонстрируя нам кошмарную трансформацию человека в озлобленного и противного монстра, Ганн при этом не забывает концентрировать наше внимание на характерах ведущих персонажей, так как любой, даже самый дорогой, снятый по учебнику фильм, будет всего лишь пустышкой, если зрителю не будет дела до того, кто находится в переделке и пытается из нее выпутаться. «Слизняк» собрал на съемочной площадке воистину удивительный как для трэша актерский состав, который поверил своему режиссеру и позволил вести себя вперед несмотря на всю эксцентрику мастера, которую необходимо правильно понимать.

Интересные факты:

«Слизняк» является первым полнометражным фильмом Джеймса Ганна.

Героиня актрисы Бренды Джеймс смотрит по телевизору со своим ребенком фильм «Ядовитый мститель».

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Нью-Йорк, 1799 год. Мир стоит на пороге нового столетия, но способы вершения правосудия в Америке недалеко ушли от средневековых. Молодой констебль Икабод Крейн, убеждённый материалист и приверженец новейших методик раскрытия преступлений, проявляет на службе столь ярое рвение, что начальство не находит ничего лучше, чем спровадить заносчивого юнца в дикое захолустье — городок под названием Сонная лощина, где творится самая настоящая дьявольщина.

Один за другим погибают известные в поселении люди, каждый из которых умерщвлён путём отсечения головы. Ни одна из голов не найдена… А тут ещё и всплывает древняя легенда о жестоком воине с демонической внешностью, которого убили, сделав ему секир-башка… И вроде как всадник этот безголовый воскрес из мёртвых и вершит в Лощине беспредел. Короче, мистика да и только!

Со всем возможным рвением, обвешавшись разнокалиберными увеличительными стёклами и вооружившись пинцетами и скальпелями, Крэйн начинает расследование, которое изначально ставит под большое сомнение его материалистические взгляды, а затем и вовсе приводит сыщика в такие колдовские дебри, что остаётся уповать только на чудо…

Экранизация мистического рассказа «Легенда о Сонной Лощине» Вашингтона Ирвинга, классика американской литературы, получилась вполне комиксовой и сказочной — и весьма высокие прокатные результаты лишь подтвердили её ориентацию именно на массовое восприятие, к чему Тим Бёртон вернулся после явно эстетского проекта «Эд Вуд» и чересчур сатирической фантастической ленты «Марс атакует!».

Бёртон снял восхитительно страшную сказку, по полной программе использовав свой талант искусного визионера. Пейзажи Сонной лощины неизменно сумрачны, интерьеры всех комнат действуют угнетающе, а персонажи почти сплошь — неприятные люди, будто сошедшие с полотен художника-мизантропа. На фоне их серой массы чрезвычайно контрастно смотрится сам Крейн (великолепная роль любимого бёртоновского актёра Джонни Деппа) и главная героиня Катрина (её сыграла Кристина Риччи). Между ними просто не может не вспыхнуть чувство, но разрастись ему в творящемся вокруг ужасе будет очень непросто.

Бёртону нравится пугать зрителя, и он знает, как это сделать эффектно. Кровь в фильме льётся рекой, головы летят кубарем, а количество трупов множится в геометрической пропорции. Однако упёртый констебль, преодолевая страх, продолжает распутывать дело, в которое оказываются вовлечены все знатные семейства городка, ряды коих продолжает неукротимо выкашивать безголовый всадник.
Разумеется, в картине наличествуют и леденящие кадры с проносящимся на коне безголовым всадником, который рубит с размаху головы, казалось бы, ни в чём не повинных жителей; страшит ретроспективная сцена гибели того, кто когда-то был не призраком, а человеком, но всё равно кровожадным; пугают натуралистические детали его посмертных злодеяний… Но во всём этом тоже есть намеренный перебор, что вынуждает публику воспринимать ужасное со смехом. Инфернальная история превращается в «детскую страшилку», которая, конечно, должна пощекотать нервы, но самое главное — просто обязана доставить громадное удовольствие и слушателям-зрителям, и рассказчику, особенно довольному, что удалось по-настоящему увлечь и произвести неизгладимый эффект на собравшихся.

Одно из главных достоинств фильма — это его атмосферность. С самых первых кадров погружаешься в пугающую, но вместе с тем завораживающую и притягательную атмосферу Сонной Лощины. Захлопывающиеся черные ставни домов, предрассветный туман, расстилающийся над лощиной, безмолвный мрачный лес… Зловеще — и чертовски красиво. Все декорации выдержаны в черно-бело-серой гамме, и только два красных пятна выделяются на этом фоне: крохотная птичка-кардинал и кровь. Последней, кстати, в фильме предостаточно, равно как и отрубленных голов. Так что, если вы, как герой Деппа, чувствительны к таким вещам, вам придется пережить несколько неприятных моментов.

В очередной раз убеждаемся, что Бертон — воистину великий сказочник. Именно он как никто иной умеет создать на экране такую атмосферу, в которую хочешь ты или нет, а погружаешься без остатка, совершенно выпав из реальности. Это волшебно и непередаваемо, это чудесно и пугающе одновременно. Расползающийся туман, грозовые тучи, серое небо, кривые деревья, сухие листья под ногами и тишина, убийственная, пугающая, заставляющая пугаться каждого движения. С первых кадров зритель смотрит на капающий алый воск, и сердце начинает биться чуточку быстрее. Казалось бы, что может быть пугающего и тем более чарующего в воске? Ан нет, Бертон представляет процесс опечатывания письма этаким мистическим ритуалам, подготавливающим к дальнейшему действию, и страсть как интригующим…

Тут каждый кадр — скользящая, печальная, безысходная, но всё-таки красота. И каждым абсолютно кадром можно любоваться: зачарованно наблюдать за кротким падением едва-едва весомых снежинок или же за беспокойным шелестом осенних листьев… Это невероятно красивая картина, снятая через фильтры, преломляющие свет. За это мы можем поблагодарить просто шикарного оператора Эммануэля Любезки. Его кадрами можно восхищаться очень долго. Некоторые моменты фильма просто не могут выйти из головы, настолько они завораживающе сняты, будь то стадо овец, выбегающее из туманной темноты, или пугало посреди поля кукурузы, на «лице» которого красуется струйка алой крови.

Так же воображение поражают декорации. Лес, создающий полную нереальность и некоторую кукольность событий, впрочем, как и кладбище за церковью, в котором пустует довольно большое количество вырытых могил. Да и костюмы героев фильма только придают нужный колорит картине.

Несомненный плюс фильма в том, что главный герой показан не брутальным суперменом, который в два счета может победить всю окрестную нечисть, а вполне реальным человеком со своими слабостями. Икабод Крейн без труда может вскрыть труп, но впадает в панический ужас при виде всяких-разных жуков-пауков. Спасает возлюбленную из лап темных сил — и тут же брякается в обморок. Причем так изящно, как только может сделать это Джонни Депп. Депп прекрасен. Не ставя задачу быть сексуальным, он всё равно неизменно им оказывается, хоть ты тресни. Его манера играть персонажей «с левой резьбой» восхищает. К тому же у каждого чудаковатого учёного должна быть не менее необычная амуниция, а тут она просто обескураживает. Чего стоят только бифокальные очки! И в совокупности с его ужимками, с его изящными движениями бровью или же испуганными взмахами красивыми бледными руками картинка становится лишь выигрышнее.

Кристина Риччи, сняв с глаз повязку, предстаёт истинной кроткой красавицей того времени. Классическая для Тима Бертона девочка -златовласка, хрупкая и с кукольной внешностью, она и есть свет в оконце для главного героя. Необычной глубины глаза, роскошные локоны, пышные формы… В её глазах можно утонуть, вдыхая наверняка чарующий аромат волос… Она волшебна, она принцесса заколдованного царства. И нет равных ей в этой золотой клетке, скованной страхом и неизвестностью.

Красиво. Чарующе. Стильно. За это, собственно, мы и любим этот гениальный тандем.

Раз уж заговорили о персонажах «Сонной Лощины», то следует выделить самого фееричного героя: Безголовый Всадник в исполнении Кристофера Уокена, просто неподражаем. Возможно один из лучших злодеев всех времен и народов. Вся эта безмолвность и невозмутимость делает Всадника неотъемлемой частью «Сонной Лощины». Воплощённое зло, абсолютное, неизбежное, неотвратимое. Не убежать. Не спрятаться. Не уничтожить пулями, не сжечь огнём! «Во всей своей красе» — т. е. с головой — он появляется только один раз. Хотя его поцелуй, полный смертельной (в прямом смысле) страсти, незабываем!

По большому счёту, определить однозначно жанр «Сонной лощины» очень непросто. Переплетение жанров поражает — насколько близко идут фантастика, триллер, ужасы и даже легкая комедия, а ведь действительно — тонкий юмор так удачно сочетается с накаленной обстановкой, в особенности поначалу, когда констебль давится чаем и едва не падает в обморок, при этом усердно скрывая дрожь в руках и желание с криком бежать в родной Нью-Йорк, где преступники — обычные пьяницы, а вовсе не злые демоны. Это и запутанный детектив, не гнушающийся специфического юмора, и крепко сделанный мистический комикс. Однако, в первую очередь, это чертовски талантливо снятое кино, которое с годами не теряет ни грамма своего мрачного очарования, до сих пор являясь непревзойдённым образцом готического триллера по которому ставились «Братья Гримм», «Видок», «Братство волка» и много чего другого.

Похожего уровня кровавости и мрачности Бёртону удалось добиться в, наверно, самом невесёлом из всех существующих мюзиклов под названием «Суини Тодд, демон-парикмахер с Флит-стрит». Однако «Тодд» лишён и десятой доли той причудливой и понятной всем поэтики, которая отличает «Лощину» — фильм, который, несмотря на всю свою тёмную сторону, имеет достаточно светлый финал, когда серовато-чёрную акварель городка сменяет наполненный солнцем и верой, что всё страшное осталось позади.

Интересные факты:

Фильм снят по мотивам классической новеллы Вашингтона Ирвинга «Легенда о Сонной лощине», впервые опубликованной в 1820 году.

Лес, где находится Дерево Мертвых, как и небо над ним, строили искусственно, в павильонах английской Leavesden Studios.

Мартин Ландау и Кристофер Уокен снялись в “Сонной Лощине” бесплатно - ради участия в фильме Бертона.

Каспер Ван Дин во время съёмки сцены боя с топором сломал большой палец.

В одной из сцен мы видим каминную доску в доме Ван Тасселей, на которой стоят вырезанные в тыквах лица. Но эта традиция возникла только в 1840-х годах во время массовых ирландских иммиграций.

За весь фильм на экране произошло 18 обезглавливаний, а его главный герой Икабод Крейн пять раз терял сознание.

Картина снималась с ноября 1998-го по апрель 1999 года в Великобритании в Лондоне и графствах Хертфордшир, Оксфордшир и Суррей.

За весь фильм всадник без головы (Кристофер Уокен) произносит только несколько фраз, типа «Ха!» (когда подгонял лошадь) и «ш-ш-ш-ш». К тому же для артиста этот фильм явился второй картиной, где его герой целуется (первая «Мертвая зона» (The Dead Zone, 1983))

Построенная в Великобритании деревня Сонная Лощина стала самой крупной декорацией в натуральную величину в этой стране, и к тому же построенной в рекордные сроки – за три месяца.

Кристофер Уокен, который играл школьного учителя в картине «Мертвая зона» (The Dead Zone, 1983), начал свой урок с того, что дал задание ученикам прочитать рассказ Вашингтона Ирвинга «Легенда о Сонной Лощине».

Мертвое дерево в «Сонной Лощине» и дерево под которым находятся могилы семьи слуг в фильме «Другие» — это одна и та же декорация.

Ещё существует мультфильм компании Walt Disney Pictures «Приключения Икабода и мистера Тоада» (англ. «The Adventures of Ichabod and Mr. Toad»). Премьера мультфильма была 5 октября 1949 г.

В 1950 году мультфильм получил Золотой глобус за лучшую работу оператора.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Нью-Йорк, 1799 год. Мир стоит на пороге нового столетия, но способы вершения правосудия в Америке недалеко ушли от средневековых. Молодой констебль Икабод Крейн, убеждённый материалист и приверженец новейших методик раскрытия преступлений, проявляет на службе столь ярое рвение, что начальство не находит ничего лучше, чем спровадить заносчивого юнца в дикое захолустье — городок под названием Сонная лощина, где творится самая настоящая дьявольщина.

Один за другим погибают известные в поселении люди, каждый из которых умерщвлён путём отсечения головы. Ни одна из голов не найдена… А тут ещё и всплывает древняя легенда о жестоком воине с демонической внешностью, которого убили, сделав ему секир-башка… И вроде как всадник этот безголовый воскрес из мёртвых и вершит в Лощине беспредел. Короче, мистика да и только!

Со всем возможным рвением, обвешавшись разнокалиберными увеличительными стёклами и вооружившись пинцетами и скальпелями, Крэйн начинает расследование, которое изначально ставит под большое сомнение его материалистические взгляды, а затем и вовсе приводит сыщика в такие колдовские дебри, что остаётся уповать только на чудо…

Экранизация мистического рассказа «Легенда о Сонной Лощине» Вашингтона Ирвинга, классика американской литературы, получилась вполне комиксовой и сказочной — и весьма высокие прокатные результаты лишь подтвердили её ориентацию именно на массовое восприятие, к чему Тим Бёртон вернулся после явно эстетского проекта «Эд Вуд» и чересчур сатирической фантастической ленты «Марс атакует!».

Бёртон снял восхитительно страшную сказку, по полной программе использовав свой талант искусного визионера. Пейзажи Сонной лощины неизменно сумрачны, интерьеры всех комнат действуют угнетающе, а персонажи почти сплошь — неприятные люди, будто сошедшие с полотен художника-мизантропа. На фоне их серой массы чрезвычайно контрастно смотрится сам Крейн (великолепная роль любимого бёртоновского актёра Джонни Деппа) и главная героиня Катрина (её сыграла Кристина Риччи). Между ними просто не может не вспыхнуть чувство, но разрастись ему в творящемся вокруг ужасе будет очень непросто.

Бёртону нравится пугать зрителя, и он знает, как это сделать эффектно. Кровь в фильме льётся рекой, головы летят кубарем, а количество трупов множится в геометрической пропорции. Однако упёртый констебль, преодолевая страх, продолжает распутывать дело, в которое оказываются вовлечены все знатные семейства городка, ряды коих продолжает неукротимо выкашивать безголовый всадник.
Разумеется, в картине наличествуют и леденящие кадры с проносящимся на коне безголовым всадником, который рубит с размаху головы, казалось бы, ни в чём не повинных жителей; страшит ретроспективная сцена гибели того, кто когда-то был не призраком, а человеком, но всё равно кровожадным; пугают натуралистические детали его посмертных злодеяний… Но во всём этом тоже есть намеренный перебор, что вынуждает публику воспринимать ужасное со смехом. Инфернальная история превращается в «детскую страшилку», которая, конечно, должна пощекотать нервы, но самое главное — просто обязана доставить громадное удовольствие и слушателям-зрителям, и рассказчику, особенно довольному, что удалось по-настоящему увлечь и произвести неизгладимый эффект на собравшихся.

Одно из главных достоинств фильма — это его атмосферность. С самых первых кадров погружаешься в пугающую, но вместе с тем завораживающую и притягательную атмосферу Сонной Лощины. Захлопывающиеся черные ставни домов, предрассветный туман, расстилающийся над лощиной, безмолвный мрачный лес… Зловеще — и чертовски красиво. Все декорации выдержаны в черно-бело-серой гамме, и только два красных пятна выделяются на этом фоне: крохотная птичка-кардинал и кровь. Последней, кстати, в фильме предостаточно, равно как и отрубленных голов. Так что, если вы, как герой Деппа, чувствительны к таким вещам, вам придется пережить несколько неприятных моментов.

В очередной раз убеждаемся, что Бертон — воистину великий сказочник. Именно он как никто иной умеет создать на экране такую атмосферу, в которую хочешь ты или нет, а погружаешься без остатка, совершенно выпав из реальности. Это волшебно и непередаваемо, это чудесно и пугающе одновременно. Расползающийся туман, грозовые тучи, серое небо, кривые деревья, сухие листья под ногами и тишина, убийственная, пугающая, заставляющая пугаться каждого движения. С первых кадров зритель смотрит на капающий алый воск, и сердце начинает биться чуточку быстрее. Казалось бы, что может быть пугающего и тем более чарующего в воске? Ан нет, Бертон представляет процесс опечатывания письма этаким мистическим ритуалам, подготавливающим к дальнейшему действию, и страсть как интригующим…

Тут каждый кадр — скользящая, печальная, безысходная, но всё-таки красота. И каждым абсолютно кадром можно любоваться: зачарованно наблюдать за кротким падением едва-едва весомых снежинок или же за беспокойным шелестом осенних листьев… Это невероятно красивая картина, снятая через фильтры, преломляющие свет. За это мы можем поблагодарить просто шикарного оператора Эммануэля Любезки. Его кадрами можно восхищаться очень долго. Некоторые моменты фильма просто не могут выйти из головы, настолько они завораживающе сняты, будь то стадо овец, выбегающее из туманной темноты, или пугало посреди поля кукурузы, на «лице» которого красуется струйка алой крови.

Так же воображение поражают декорации. Лес, создающий полную нереальность и некоторую кукольность событий, впрочем, как и кладбище за церковью, в котором пустует довольно большое количество вырытых могил. Да и костюмы героев фильма только придают нужный колорит картине.

Несомненный плюс фильма в том, что главный герой показан не брутальным суперменом, который в два счета может победить всю окрестную нечисть, а вполне реальным человеком со своими слабостями. Икабод Крейн без труда может вскрыть труп, но впадает в панический ужас при виде всяких-разных жуков-пауков. Спасает возлюбленную из лап темных сил — и тут же брякается в обморок. Причем так изящно, как только может сделать это Джонни Депп. Депп прекрасен. Не ставя задачу быть сексуальным, он всё равно неизменно им оказывается, хоть ты тресни. Его манера играть персонажей «с левой резьбой» восхищает. К тому же у каждого чудаковатого учёного должна быть не менее необычная амуниция, а тут она просто обескураживает. Чего стоят только бифокальные очки! И в совокупности с его ужимками, с его изящными движениями бровью или же испуганными взмахами красивыми бледными руками картинка становится лишь выигрышнее.

Кристина Риччи, сняв с глаз повязку, предстаёт истинной кроткой красавицей того времени. Классическая для Тима Бертона девочка -златовласка, хрупкая и с кукольной внешностью, она и есть свет в оконце для главного героя. Необычной глубины глаза, роскошные локоны, пышные формы… В её глазах можно утонуть, вдыхая наверняка чарующий аромат волос… Она волшебна, она принцесса заколдованного царства. И нет равных ей в этой золотой клетке, скованной страхом и неизвестностью.

Красиво. Чарующе. Стильно. За это, собственно, мы и любим этот гениальный тандем.

Раз уж заговорили о персонажах «Сонной Лощины», то следует выделить самого фееричного героя: Безголовый Всадник в исполнении Кристофера Уокена, просто неподражаем. Возможно один из лучших злодеев всех времен и народов. Вся эта безмолвность и невозмутимость делает Всадника неотъемлемой частью «Сонной Лощины». Воплощённое зло, абсолютное, неизбежное, неотвратимое. Не убежать. Не спрятаться. Не уничтожить пулями, не сжечь огнём! «Во всей своей красе» — т. е. с головой — он появляется только один раз. Хотя его поцелуй, полный смертельной (в прямом смысле) страсти, незабываем!

По большому счёту, определить однозначно жанр «Сонной лощины» очень непросто. Переплетение жанров поражает — насколько близко идут фантастика, триллер, ужасы и даже легкая комедия, а ведь действительно — тонкий юмор так удачно сочетается с накаленной обстановкой, в особенности поначалу, когда констебль давится чаем и едва не падает в обморок, при этом усердно скрывая дрожь в руках и желание с криком бежать в родной Нью-Йорк, где преступники — обычные пьяницы, а вовсе не злые демоны. Это и запутанный детектив, не гнушающийся специфического юмора, и крепко сделанный мистический комикс. Однако, в первую очередь, это чертовски талантливо снятое кино, которое с годами не теряет ни грамма своего мрачного очарования, до сих пор являясь непревзойдённым образцом готического триллера по которому ставились «Братья Гримм», «Видок», «Братство волка» и много чего другого.

Похожего уровня кровавости и мрачности Бёртону удалось добиться в, наверно, самом невесёлом из всех существующих мюзиклов под названием «Суини Тодд, демон-парикмахер с Флит-стрит». Однако «Тодд» лишён и десятой доли той причудливой и понятной всем поэтики, которая отличает «Лощину» — фильм, который, несмотря на всю свою тёмную сторону, имеет достаточно светлый финал, когда серовато-чёрную акварель городка сменяет наполненный солнцем и верой, что всё страшное осталось позади.

Интересные факты:

Фильм снят по мотивам классической новеллы Вашингтона Ирвинга «Легенда о Сонной лощине», впервые опубликованной в 1820 году.

Лес, где находится Дерево Мертвых, как и небо над ним, строили искусственно, в павильонах английской Leavesden Studios.

Мартин Ландау и Кристофер Уокен снялись в “Сонной Лощине” бесплатно - ради участия в фильме Бертона.

Каспер Ван Дин во время съёмки сцены боя с топором сломал большой палец.

В одной из сцен мы видим каминную доску в доме Ван Тасселей, на которой стоят вырезанные в тыквах лица. Но эта традиция возникла только в 1840-х годах во время массовых ирландских иммиграций.

За весь фильм на экране произошло 18 обезглавливаний, а его главный герой Икабод Крейн пять раз терял сознание.

Картина снималась с ноября 1998-го по апрель 1999 года в Великобритании в Лондоне и графствах Хертфордшир, Оксфордшир и Суррей.

За весь фильм всадник без головы (Кристофер Уокен) произносит только несколько фраз, типа «Ха!» (когда подгонял лошадь) и «ш-ш-ш-ш». К тому же для артиста этот фильм явился второй картиной, где его герой целуется (первая «Мертвая зона» (The Dead Zone, 1983))

Построенная в Великобритании деревня Сонная Лощина стала самой крупной декорацией в натуральную величину в этой стране, и к тому же построенной в рекордные сроки – за три месяца.

Кристофер Уокен, который играл школьного учителя в картине «Мертвая зона» (The Dead Zone, 1983), начал свой урок с того, что дал задание ученикам прочитать рассказ Вашингтона Ирвинга «Легенда о Сонной Лощине».

Мертвое дерево в «Сонной Лощине» и дерево под которым находятся могилы семьи слуг в фильме «Другие» — это одна и та же декорация.

Ещё существует мультфильм компании Walt Disney Pictures «Приключения Икабода и мистера Тоада» (англ. «The Adventures of Ichabod and Mr. Toad»). Премьера мультфильма была 5 октября 1949 г.

В 1950 году мультфильм получил Золотой глобус за лучшую работу оператора.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Фрэнк Бэннистер обладает удивительным даром — он видит призраков! и … пользуется этим в своих корыстных целях. Заручившись поддержкой двух привидений, которые устраивают «показательные выступления» в домах добропорядочных граждан, он зарабатывает на жизнь тем, что «очищает» жилища от непрошенных гостей. И ему верят, ему исправно платят, но … только до той поры, пока в городе не начинают происходить странные вещи…

Череда смертей добропорядочных граждан от сердечных приступов бросает тень на нашего героя. За ним уже следит полиция и охотится специальный агент ФБР. Однако Фрэнк знает, кто настоящий убийца и должен остановить его, во что бы то ни стало. Дух казнённого маньяка вернулся в город, чтобы продолжить список своих жертв и тем самым количественно обогнать своих предшественников - убийц. Ведь именно этот жуткий призрак убил его жену и сейчас снова покушается на жизнь человека, который ему дорог. В этом неравном бою, Фрэнку на помощь приходят старые друзья — привидения и девушка -врач, недавно потерявшая своего мужа. Смогут ли наши герои остановить маньяка и отправить его туда, где ему и место — в АД!

Перед нами очень необычный фильм. Он несколько напоминает «Битлджус», особенно в самом начале, а где-то с середины я невольно начал вспоминать «Призрак». Но все равно он очень самобытный, а эти сходства всего лишь умелые цитирования видимо горячо любимых Питером Джексоном фильмов. Да и тема смерти в кинематографе пусть и довольно частое явление, но в таком необычном ключе подается невероятно редко. Хотя понять в каком ключе она преподносится довольно трудно, так как сценарий здесь (в первую очередь это касается сюжета) очень универсальный.

Дело в том, что по такому сценарию можно было бы снять отличный мистический триллер. Да такой, чтоб у зрителей мурашки терзали тело все экранное время и потом еще несколько часов после просмотра как в случае с «Изгоняющим дьявола», который по слухам в свое время (да и наверняка сейчас) вызывал паническую реакцию у зрителей. Для этого достаточно было бы изменить немного деталей и диалогов и все готово. Но Питер Джексон сделал из этого экстравагантную комедию с элементами детектива, триллера и даже мелодрамы. И что самое интересное это не выглядело обычной Голливудской сборной солянкой или трэшаком, а оказалось сделано очень талантливо и сбалансировано.

«Страшилы» — это мистическая сказка с элементами детектива. Стильный и необычный фильм, с очень универсальным сценарием. Это кино о торжестве добра, смешное и даже жуткое местами. Конечно, «Страшилы» ничего общего не имеют с начальным творчеством новозеландца, и в них весьма заметен стиль Роберта Земекиса, но режиссёр есть режиссёр, и Питер Джексон в очередной раз заслуживает лестных слов. И здесь он проявил себя отличным визуализатором, так как со спецэффектами, монтажом, и операторской работой (а операторов набралось аж два, это Джон Блик и Алан Боллинджер, последний ранее уже успел поработать с Джексоном в его двух предыдущих работах) все в полном порядке. Джексон снял замечательный фильм, наполненный юмором, приключениями и очень колоритными персонажами. И призраки, и агент, и другие персонажи — все они наполняют ленту обаятельным юмором, присущим Питеру Джексону. А ещё «Страшилы» стали ярким представителем зарождающейся эпохи компьютерных технологий в кинопроизводстве.

Чего только стоят эти полупрозрачные персонажи! Например, старик-судья, которому мешает разговаривать полуотваливающаяся челюсть! Обаятельнейший персонаж, добрый, ворчливый, как и все старики, умудрённый жизнью, рассудительный, грустный и удивлённо радующийся, что наконец-то его берданка начала стрелять! Наверное, именно этот призрак запомнился и полюбился больше всего. Как и собака-привидение, не выпускающая из пасти призрачную кость. А двое сподручных и друзей главного героя из разных десятилетий — огромный хиповый негр из семидесятых и очкарик-ботаник из пятидесятых (призраки), глуповато-наивный муж главной героини, видимо, глубокий фанат Элвиса (призрак со второй половины фильма), толстяк-шериф, лениво выполняющий свои обязанности.

Образ агента в исполнении Джеффри Комбса — это отдельная история. Агент ФБР, побывавший на правительственных заданиях в нескольких сектах, в одной из которых был сексуальным рабом — вообще сражает наповал! Персонаж безумно комичен и в своём внешнем виде (ему разве что характерных квадратных усов не хватает), и в поведении. Бедняга подкладывает резиновое кольцо на сидение автомобиля прежде чем сеть. Хи-хи-хи... Вообще комедийность «Страшил» заключается в характерах героев, а не в положениях, в которые они попадают.

Нельзя не отметить актерский состав. В первую очередь достоин похвалы Майкл Джей Фокс, для которого эта роль стала одной из лучших. Актер придает каждому персонажу, каждому фильму, в котором снимается какую-то легкость и непринужденность. И этот фильм не стал исключением, его Фрэнк Беннистер хоть и не любим многими жителями города, зато приятен своим образом. Майклу Джей Фоксу (несомненное влияние Земекиса, как и во многих элементах картины), как показывает практика, отлично удаются не только комичные роли, но и роль достаточно серьёзного человека, прошлое которого безрадостно, а настоящее — практически бесполезно для него самого. А привидения, с которыми он общается, доказывают, что они не просто невидимые бестелесные существа, а что у них тоже есть чувства, душа, что они готовы горой стоять за дорогого им человека и даже отдать за него жизнь. Очень порадовала малоизвестная, но великолепно сыгравшая здесь актриса Трини Альварадо. К тому же она весьма похожа на Деми Мур. Ну и обрадовался появлению Джейка Бьюзи в роли главного злодея. Это сын того самого Гари Бьюзи. А внимательный зритель увидит самого Питера Джексона в камео.

«Страшилы» — это еще один образец того, как сейчас уже не снимают. Тут вам и «Охотники за привидениями», и «Призрак», и «Битлджус», и «Назад в будущее», и «Каспер». Легкий и талантливый фильм о потусторонних явлениях, которые балансируют на грани страшных и смешных. А еще этот фильм умеет преподносить сюрпризы. Смотришь-смотришь, каждый раз думаешь: ну вот, все, уже конец. Ан нет, событий-то еще ого-го сколько осталось!

И ещё приятно удивил звук, учитывая год создания фильма 1996. Он мощный, динамичный, его как-то много. Причем много не в отдельных эпизодах, а по всему фильму, во всех экшен - сценах.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Студентка Три (Джессика Рот), местная звездуля и главная стерва кампуса. Каждый в универе мечтал попасть на её день рождения, но праздник был безнадежно испорчен незнакомцем в маске, убившем виновницу торжества. Однако судьба преподнесла имениннице леденящий душу подарок — вместо загробной жизни героиня попадает во временную петлю. И теперь у девушки появился шанс найти своего убийцу, ведь этот день будет повторяться снова и снова.

Суть фильма кроется непосредственно в различных вариациях смерти и комичных попытках главной героини изменить свою судьбу. Юмор ситуации еще и в том, что Три кино не очень-то любит и «День сурка» никогда не смотрела. Видимо, поэтому ей далеко не сразу удается понять, что происходит...

Анонс «Счастливого дня смерти» заставлял в недоумении почесать затылок – и правда, почему никто раньше не догадался скрестить «День сурка» с молодежным слэшером? Это же какое богатство смертей, какой простор для кровожадной фантазии, сколько поводов для постмодернистской деконструкции! Не ударил в грязь лицом и трейлер, представивший «Счастливого дня смерти» как залихватский ужастик, пропитанный черной иронией. Но, к сожалению, сам фильм выданные ему авансы оправдать в полной мере не смог - замах был более многообещающим.

Это определенно не провальное кино, которое уже благодаря концепции отменно развлекает. Фильму все равно удается справиться со своей главной задачей — немного напугать и рассмешить зрителя. Но то, как неряшливо сценарист обыгрывает замечательную идею и сколько интересных возможностей он упускает, не может не расстраивать — это тот случай, когда способ подачи истории представлен в разы лучше самой истории. В хоррорах обычное дело, когда зритель то и дело «подсказывает» персонажам на экране, как им лучше поступить, но здесь кричать в экран хочется практически безостановочно. Например, Три упрямо не догадывается о самом простом выходе (в точности повторить «вчерашний» вечер, но на этот раз быть готовой к ходам маньяка), а раз за разом пробует совершенно новые варианты, закономерно нарываясь на сюрпризы.

Тем не менее, надо отметить, что это довольно оригинальная идея дать человеку возможность самому расследовать собственное убийство — на этой задумке можно было построить целый сериал, где разные герои могли бы разыгрывать один сценарий.

Вообще фильм на удивление точно следует формуле «Дня сурка» (раздражающая мелодия при пробуждении, назойливые встречные каждое утро, дикие выходки в отдельные дни), и это тоже не идет ему на пользу – штампы романтических комедий не всегда и не очень гладко ложатся на схему слэшера. Все-таки одно дело, когда в ромкоме, где ему ничего не угрожает, герой уходит «в позитив», изменив взгляд на окружающий мир, совсем другое – слэшер, где «в подворотне ждет маньяк». Тут как-то должно быть не до просветления и не до примирения с окружающими, надо шевелить извилинами и продумывать, как бы не «насадиться на крючок»!

Мягкий возрастной рейтинг фильму на пользу не пошел и практически свел на нет любые намеки на брутальность – смерти преимущественно остаются за кадром, даже крови днем с огнем не сыщешь. В сочетании с весьма условным саспенсом (ведь героиня, по сути, ничем не рискует) и легким сценарным читерством (маньяк почему-то всегда в курсе планов Три) - это заметно подтачивает жанровый «авторитет» фильма, который в какой-то момент становится больше похож на молодежную романтическую комедию, чем на хоррор.

В то же время значительную часть сценарных и концептуальных заусенцев начисто сносит своей харизмой Джессика Рот. В прошлом году ей повезло попасть в «Ла-Ла-Лэнд», но там ее героиню за Эммой Стоун, Райаном Гослингом и саундтреком совсем не было видно, зато в «Счастливого дня смерти» она в центре внимания постоянно, и вытягивает на себе большую часть ленты. Практически все экранное время отводится главной героине, и это одно из главных преимуществ фильма. Крики, ухмылки, подмигивания… в «Счастливом дне смерти» превалируют крупные планы, однако за полтора часа (да, фильм относительно короткий) Рот умудрилась ни разу не сфальшивить. Три не ощущается как типичная для слэшеров визжащая кукла, которая только и может, что раз за разом умирать. Напротив, это живой (несмотря ни на что) персонаж, которого ни на секунду не хочется оставлять без внимания. Первую половину фильма хочется самому залезть в экран и помочь придушить, настолько Джессика Рот блестяще играет неприятную девицу. Но потихоньку она превращается в несчастную, испуганную одиночку и уже хочется хэппи-энда для неё и какого-нибудь симпатичного ботаника.

Да, фильм безусловно не обошелся без стандартного взросления основного персонажа, который после череды тех или иных ошибок осознает свою жизнь и меняет свое отношение к другим людям. Но может быть фильмы подобного плана и должны наталкивать своего зрителя на какую-то мораль, пусть даже она успела уже в какой-то мере набить оскомину. И тем не менее, получилось вполне достойное произведение — забавное, где-то интригующее, а где-то глуповатое, но в любом случае колоритное и явно не худшее среди себе подобных.

Интересные факты:

Костюм убийцы в фильме разработал Тони Гарднер, автор знаменитой маски Призрачного лица из франшизы «Крик».

На футболке Три написано Dumpstaphunk. Так называется фанковая группа из Нового Орлеана, штат Луизиана.

Зрителю никто не объясняет, каким образом Три попала во временную петлю. Режиссёр Кристофер Лэндон пообещал дать объяснение в сиквеле.

В соответствии с первоначальным замыслом режиссёра, в финале фильма главная героиня снова погибает и снова попадает во временную петлю. Эта концовка страшно не понравилась зрителям во время предварительного просмотра, так что авторам фильма пришлось её изменить.

В следующем году Джессика Рот появится в главной роли в «Девушке из долины» – ремейке классического молодежного ромкома 1983 года, где главные роли играли Николас Кейдж и Дебора Форман.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Продолжение нашумевшего в 2017 году хоррора от режиссера-сценариста Кристофера Лэндона. Пытаясь повторить успех первой части, сиквел продолжает эксплуатировать идею временной петли и пародии на слэшер — в этот раз, впрочем, уже не так смешно и оригинально.

Сиквел фильма про петлю времени — сама по себе довольно остроумная затея, учитывая, что в продолжении будет та же петля, те же герои и все тот же убийца в маске младенца. Два года назад Лэндон поставил экспериментальный хоррор, который обернулся полуторачасовым аттракционом из бесконечных смертей и визгов главной героини, вынужденной каждый раз умирать в свой день рождения. Пускай фильм не оказался шедевром, но развлекать ему удавалось сполна.

Тут был и вау-эффект от концепции, и открытие в лице актрисы Джессики Рот (чья фильмография в основном состоит из второстепенных ролей), и доказательство того, что хоррор способен завлечь и с детским рейтингом.

Лэндон решил не рисковать, и оставил формулу первой части в продолжении — добавив лишь несколько новых элементов. При этом частично переработав старые — что и испортило сиквел, превратив его во вторичную версию оригинала.

«Счастливого нового дня смерти» начинается с того момента, на котором закончилась первая часть. Три (Джессика Рот) только разорвала петлю, вычислила своего убийцу и наладила отношения с Картером (Израэль Бруссар) — как вдруг выясняется, что с хэппи-эндом герои поспешили. Райан (Фи Ву), друг-торчок Картера, пару раз фоном появлявшийся в оригинале, оказался местным гением-гиком, который в лаборатории с парой приятелей создал (с этого момента фильм безвозвратно ломается)… машину времени. Устройство периодически дает сбой — что и повлекло незапланированною петлю с Три.

После еще одного глюка машина выкидывает главную героиню в альтернативную реальность — где тоже есть убийца, но также жива мать Три (в оригинале она умерла в детстве).

Как можно догадаться, «Счастливого нового дня смерти» частично уходит от триллер-хоррор-мотивов предшественника, пытаясь сделать упор на семейную драму. В этот раз перед главной героиней встает дилемма: остаться в новой реальности с мамой и без парня (Картер тут встречается с другой), или вернуться к любимому и отпустить прошлое.

Конечно, арка с киллером в маске никуда не делась — теперь он охотится на подругу Три, которую героиня будет пытаться защитить. С этой линии просто сместили акцент — комичные фейлы и крики заменили клишированными диалогами и философствованием о важности выбора, что заметно сказалось на развлекательном тоне фильма.

Из веселого осталась только несколько-минутная нарезка смертей Три — как в первой части была игра с монтажом убийств, так и тут героиня находит оригинальные способы покончить с собой. Да, до убийцы она не добирается — ведь зачем подпрыгивать от скримеров, когда можно просто бросить фен в ванну или выпить моющее средство прямо в супермаркете. В общем, с черным юмором у ленты все хорошо — к сожалению, его банально мало.

В то же время «Счастливого нового дня смерти» даже не старается как-то развить или придать логики вдруг возникшей в фильме научности. Машина времени живет сама по себе, ее сварганили несколько студентов, и сейчас они перемещают людей в параллельные реальности. Ну, бывает. Давайте ее просто починим и вернем все обратно.

Классический «День сурка» отличался тем, что оставлял за собой элемент мистики, — которая, причем, не требовала от фанатов какой-либо разгадки. Фильм не зацикливался на причинах временной петли — там была важна история главного героя и посыл самой ленты, когда петля играла роль простого художественного приема. Ту же идею, кстати, преследовал недавний хит Netflix «Матрешка».

В попытке не скатиться в стопроцентный самоповтор «Счастливого нового дня смерти» рушит магию, обременяя оригинал высосанными из пальца дополнительными сюжетными линиями.

Потому что ни друг Картера, ни мать главной героини не играли большой роли в первой части — здесь же Райан спонтанно становится уникумом-гением с подпольным научным прорывом, а Три только и может, что говорить о своей детской потере. В общем, твисты в духе брелка Хана Соло, которому переписывали историю на ходу и будто бы в последние секунды.

У «Счастливого нового дня смерти», возможно, получится вызвать у кого-то положительные эмоции, но полноценно фильм не работает ни как драма, ни как комедия, ни тем более хоррор. Это отчаянная попытка угнаться за успехом первой части, в итоге пострадавшая от типичных ошибок конвейерности. И если в оригинале за вселенским издевательством над главной героиней еще было весело наблюдать, то в продолжении временную петлю будто бы накинули на зрителя. К сожалению, киллер в комплекте не прилагается — вот и остается только либо болтаться в ней до конца сеанса, либо миновать ловушку сиквелов еще в фазе покупки билетов.

Интересные факты:

Декорации для сцен внутри университетской больницы пришлось создавать заново, т. к. декорации после первого фильма не сохранились.

В конце выясняется, что убийца в маске младенца — это Грегори Батлер. В альтернативной реальности это отсылка к одной из оригинальных концовок фильма, где он вместе с Лори убивает Три. Кроме того, участие Стефани Батлер в убийстве является отсылкой к альтернативной концовке первого фильма, которую изменили из-за негативной реакции публики на предпросмотрах.

По словам Джессики Рот, её любимая кончина в фильме – та, где она выпадает из самолёта без парашюта, но в бикини, и падает перед Картером и Даниэль. Эта смерть не входила в первый фильм и была отснята дополнительно.

Три забирает у полицейского, который охранял серийного убийцу, полуавтоматический пистолет. Перед тем как войти в комнату, где сейчас убьют Лори, она оттягивает затвор, и тот в исходное положение не возвращается. Такое происходит, только когда в обойме уже не осталось патронов.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Захолустный американский городок замер от ужаса: в Главную героиню — участницу команды болельщиц — вселился бес, и она, по никому неизвестным причинам, убивает парней. На хрупкие плечи ее лучшей подруги ложится непосильная ноша — она должна найти способ остановить адски разбушевавшуюся убийцу.

Новое творение оскароносной сценаристки Диабло Коуди уже давно вызывало интерес в кругах кинолюбителей. После «Джуно» ожидать от этой сценаристки чего-то некачественного и неудачного невозможно. Но «Тело Дженнифер» вызывает очень много противоречий.

Жанр фильма определить трудно. Прокатчики позиционируют фильм, как молодежный ужастик-слэшер, отталкивая потенциальную аудиторию фильма и разочаровывая любителей мяса, крови и криков. Но ужасов мало. Фильм напичкан сленгом, молодёжным юмором и парочкой неприятных, но не страшных сцен. Он держит в напряжении. Весь фильм сидишь с натянутыми нервами. Но были натянуты они не от страха, а от ожидания следующего резкого кадра. Любят в фильмах ужасов создатели наращивать напряжение. И в этом плане «Тело Дженнифер» сделан великолепно. Расслабится не даст никто! Я бы назвал это арт-хаусным ужастиком с прекрасным сценарием, режиссером, отличными актрисами. Просто смотря фильм, попробуйте увидеть в нем большее, чем то, что рекламируют прокатчики, тогда совсем другое сложится мнение. Так что главное увидеть, ибо истина в новом фильме сценаристки Диабло Коуди «Тело Дженнифер» есть, просто она слишком замусорена молодежным инфантилизмом.

Вообще сам фильм чисто феминисткое произведение. Режиссёр — женщина, сценарист — женщина, две главные роли играют женщины. И к тому же в фильме женщина активно поедает мужчин. Это наталкивает на вопрос: Карин Кусама не мужененавистница ли? Для Голливуда редкость снять и пустить такой чисто женский фильм в прокат.

Карин Кусама выстраивает в этом по сути маленьком фильме нешуточную атмосферу — представьте себе американский городок, с его школой и единственным, но уж очень экзотическим баром, название которого «Дьявольский котел», прибавьте ко всему этому приехавшую в провинцию нестандартную рок группу — в каждом эпизоде, начиная с самого начала, происходят интересные события. В одном эпизоде мы восторгаемся эффектными готическими видами, в другой феерическими убийствами, в третьей черным юмором — скучать, от самого начала и до конца, уж точно не придется. К тому же сама история в картине пусть и не блещет драматической продуманностью, зато безумна оригинальна, смешна и ужасающе красива! Наверное как и его героиня Меган Фокс, которой роль Дженнифер идет как влитая…

Все актёры молоды и талантливы, акцент был сделан на Меган Фокс. Кто бы что ни говорил, но девушка растёт. Это видно. Понравилось, как она сыграла сцену у водопада. Это было по-настоящему хорошо. Просто очень нравится на неё смотреть. Одним словом, красавица! Конечно же, всегда в душе остается фраза вроде — а могло бы быть еще интересней! Действительно могло, если бы главная героиня была бы менее поверхностна, то весь происходящий с ней драматизм, имел бы огромные масштабы, сыграй вместо Меган Фокс, более драматически одаренная актриса. Но тогда весь эффект картины полетел бы к черту на рога, так как вся суть в самой личности Меган, в ее внешних данных, взгляде, движениях — это ее роль!

А вот с Амандой Сэйфрид дела обстоят по другому. Девушка и красива, и талантлива. Из неё создатели попытались сделать дурнушку-ботаника. Но красоту не скроешь, как и талант. Её образ более яркий и полный. Она эмоциональнее и выразительнее играет, чем Мэган. Актёрский дуэт этих двух красавиц просто великолепен. Образы двух подружек, из которых одна явный лидер, сексуальна, раскрепощена, другая - этакий тихий омут, в котором кроется, по сути, ни чуть не меньшая сексуальность легко воплощаются в реальность. Но если Меган Фокс остается на одном месте и после странного ритуала, возможно, более гипертрофирована во всех тех же чувствах, то Аманда Сэйфрид начинает раскрываться и за этим превращением, лихо диктуется образ перевоплощения, знакомый по прошлой работе Диабло Коуди, героини «Джуно».

Понравилась манера съёмки. Акцентировка камеры на деталях, которые играют немалую роль в сюжете, довольна интересна и оригинальна. Это придаёт фильму изюминку. Это, например, стакан, выскользнувший из рук Ниди, на вечеринке, или медальон, летящий на пол, сорванный Ниди с шеи Дженнифер. Казалось бы, незначительные детали, но смотрятся очень эффектно. Плюс ко всему потрясающий саундтрек. Вот здесь просто придраться не к чему.

«Тело Дженнифер» можно долго разбирать по частям и вертеть со всех сторон. Он балансирует на грани дешёвого ужастика и кино со смыслом. Что именно хотели сказать создатели, до конца не понятно. Может говорили о женской дружбе? Может о самой агрессивной степени сексуальности, выраженной в Дженнифер, поедающей парней? Может это игра с воображением и психикой? Понять довольно сложно. В целом фильм неплохой. В меру интересный, напряжённый, местами противный и забавный. Любителям молодежных ужастиков и фанатам Меган Фокс и Аманды Сэйфрид этот слэшер будет по душе, а остальным как получится. И не зря кстати многие критики обозвали картину «Тело Меган» — данное определение является точным, и ничего плохого в этом нет — согласен с ними на счет того, что фильм бредовый, но я влюблен в его бредовость, и очень уважаю режиссеров, берущихся за такие хоть и безусловно спорные, зато эффектные и атмосферные картины…

Интересные факты:

На роль музыканта Николая рассматривались такие рок-звезды, как Питер Уэнц и Джоэл Мэдден. Роль в конечном счете получил Адам Броди.

Название фильма взято из песни «Jennifer's Body» группы Hole, солисткой которой является Кортни Лав.

Диабло Коуди написала сценарий «Тела Дженнифер» ещё в 2006 году, но продюсеры пригляделись к нему только после успеха «Джуно».

Первый постер фильма, на котором Меган Фокс слизывает кровь с губ, был представлен на Комик-Коне (Сан-Диего) в июле 2008 года.

Фильм стали рекламировать за 15 месяцев до премьеры.

Первоначальная версия сценария просочилась в Интернет в начале 2008 года.

Колин приглашает Дженнифер в кинотеатр Бижу. Бижу - студенческий кинотеатр Университета Айовы, который окончила Диабло Коуди.

В предыдущем сценарном проекте Диабло Коуди, фильме «Джуно» (2007 года), упоминается фитнесс-тренер Тони Литтл. В этом же фильме можно увидеть его рекламный ролик дважды: в начале и конце фильма.

На роль Дженнифер рассматривалось около 7 000 женщин, в конечном варианте она досталась Меган Фокс.

В комнате у Ниди висит постер фильма «Зловещие мертвецы».

Описание (клик - развернуть/свернуть):
…Помятый в схватках, суровый стрелок Роланд Дискейн (Идрис Эльба) с помощью чертежа объясняет мальчику Джейку, что вселенная похожа на нарезанную пиццу. Каждый ее кусок - это отдельный мир. Между мирами существуют порталы, но пройти сквозь них могут только избранные. В центре пиццы стоит Темная башня, которая защищает миры от гибели. Демонический Человек в черном (Мэттью МакКонахи) хочет ее разрушить; считается, что это можно сделать с помощью ребенка. Негодяй отлавливает детей-медиумов, сажает в специальное кресло и направляет в сторону Башни их психическую энергию. Башня трещит так, что в разных мирах происходят легкие землетрясения, но пока все-таки держится. Стрелок охотится за Человеком в черном, а Человек в черном охотится за Джейком, у которого магической силы (так называемого "сияния") гораздо больше, чем у остальных детей; этот паренек гарантированно уничтожит Башню, стоит его поймать и направить энергию в нужное русло.

В цикле романов Стивена Кинга «Темная башня» семь книг (и это только канонический текст - потом Кинг начал сочинять дополнительные повести). Сам Кинг называет «Башню» одним огромным сверхроманом. По размерам он существенно больше «Войны и мира». Когда ты экранизируешь его, и у тебя выходит фильм продолжительностью 95 минут, причем сюжет сводится к тому, что пересказано в предыдущем абзаце, что-то явно пошло не так.

«Темная башня» — это даже не самостоятельная «картина по мотивам», это — простая как три копейки шаблонная подростковая фантастика, самым наглым образом спекулирующая на чаяниях миллионов читателей. Полное переиначивание «Темной башни» Стивена Кинга превратило выдающиеся книги для взрослых в унылую детскую сказку.

Впрочем, справедливости ради, «Темную башню» нелегко экранизировать так же, как «Песнь льда и пламени» Джорджа Мартина, книгу за книгой. Слишком изощренно выстроено повествование (романы, действие которых прихотливо переплетено, написаны, в сущности, в разных жанрах: например, самый первый, «Стрелок» - это вестерн, и он воспринимается скорее как пролог к остальным текстам - только пролог размером в 300 страниц, а следующая книга, «Извлечение троих» - уже фантастический триллер). В Голливуде годами бились над этой задачей. Фильм должен был снимать Дж.Дж. Абрамс (в конце концов он от греха подальше переключился на «Звездный путь» и «Звездные войны»), потом за экранизацию взялся автор «Игр разума» и «Кода да Винчи» Рон Хоуард - но и он в итоге оказался благоразумен, ограничился функциями продюсера, а под расстрел поставил молодого датского режиссера Николая Арселя, на которого сейчас и обрушится весь гнев кинговских фанатов (они, видимо, будут выходить из зала с налитыми кровью глазами). Наверное, правоверным не понравилась бы никакая экранизация, но конкретно в этой бесить их будет все: то, что у Роланда внезапно поменялась цель (в романах он стремился дойти до Башни, а не просто убить Человека в черном), то, что из сюжета вычеркнуто много важных персонажей, то, что сюжетные линии порублены и склеены заново… Ну и что это вообще такое - 95 минут?

Впрочем, если не страдать фанатизмом, а в идеале вообще не читать Кинга, «Темная башня» покажется обычным детским фильмом, слегка напоминающим не то «Бесконечную историю», не то какую-нибудь «Гостью из будущего» (все жестокое и неприятное, что было в книгах, тщательно подчищено, чтобы обеспечить вегетарианский прокатный рейтинг 13+). Если зрителей, готовых это смотреть, наберется достаточно, Николай Арсель снимет продолжение; судя по его интервью, кинговские мотивы, не попавшие в этот фильм, непременно появятся в следующем. Переваривать «Темную башню» кинематограф намерен по частям - сначала хвост, потом голову, потом ногу; и плевать на тех, кто сочтет это святотатством.

Интересные факты:

На роль главного героя рассматривались актёры Дэниэл Крэйг, Вигго Мортенсен и Хавьер Бардем.

Стивен Кинг продал права на экранизацию цикла «Тёмная башня» за $19,19. Число 19 является одним из ключевых понятий в книгах цикла.

Уолтер О`Дим, известный также под именем Рэндалл Флэгг, был олицетворением зла и главным противником героев в романах «Глаза дракона» (1987) и «Противостояние» (1978).

На роль Роланда Дискейна рассматривалась кандидатура Педро Паскаля.

Фильм снят по мотивам цикла романов Стивена Кинга «Тёмная башня» (1982-2012), на написание которого автора вдохновила (кроме всего прочего) поэма Роберта Браунинга «Чайльд-Роланд дошёл до Тёмной Башни».

В своих путешествиях Роланд с друзьями нередко натыкаются на граффити, созданные Банго Сканком, художником из Срединного мира.

Роланд и его спутники неоднократно погружаются в состояние транса (тодэш), сопутствующее перемещению между мирами.

В фильме у психотерапевта в рамке стоит снимок отеля «Оверлук», который был местом действия в другом сценарии Кинга «Сияние».

Номер портала в деревне, через который Джейк и Роланд отправляются на землю — 1408, у Стивена Кинга есть короткий рассказ с таким же названием. В 2007 году вышел одноименный фильм по мотивам этого рассказа.

В лесу среди останков парка аттракционов видно вывеску «Дом смеха Пеннивайза» и из земли торчит рука клоуна, держащая воздушные шары, Пеннивайз — клоун, главный антагонист романа Стивена Кинга «Оно».