Описание (клик - развернуть/свернуть):
«Умри, но не сейчас» — четвёртый и последний фильм, в котором Джеймса Бонда играл Пирс Броснан, и первый фильм о Бонде XXI века. И надо сказать, что прощание с киносериалом выдалось довольно-таки масштабным и эффектным. Создатель «Скалы Малхолланд» и «На грани» — Ли Тамахори снял двадцатую юбилейную серию «бондианы» на высшем уровне, наделив картину великолепными визуальными эффектами, зубодробительным экшеном и остросюжетным действом. Фильм держит в напряжении от самого начала, где изворотливый агент подвергшись предательству попадает в плен в Северной Корее, и до самого конца, где ему предстоит на высоте нескольких тысяч метров остановить слетевшего с катушек азиатского бандита, замыслившего при помощи своего супер-устройства Икар испепелить американцев сунувшихся на территорию его страны. В этой части Бонду придется быть крайне осторожным, ибо предательство будет стеречь его буквально на каждом углу! Мысль «умри, но не сейчас», вынесенная в название фильма, здесь часто прослеживается: и по отношению к Бонду, и по отношению к его врагам. Название картины очень точно отражает ее содержание. Смерть будет ходить за нашими героями по пятам, и не единожды их жизни будут висеть буквально на волоске. Иногда главному персонажу даже приходилось останавливать собственное сердце, чтобы выпутаться из коварной паутины лжи, предательства и измены.

«Умри, но не сейчас» — последний фильм, в котором мы можем наблюдать «бандиану» такой, какой мы привыкли ее лицезреть на протяжении многих лет. Утонченный и элегантный герой, дорогие машины, красивые женщины, напыщенные злодеи и традиционные шпионские гаджеты без которых не обходилась ни одна серия цикла. В какой-то степени, все это определенно перекочует в следующие картины с участием нового Бонда, правда в несколько обновленном виде, а в какой-то — уйдет вместе со стариной Пирсом в вечные анналы кинематографа.

Это уже четвёртое появление Пирса Броснана в образе агента 007. Броснан просто рождён для этой роли: он англичанин, у него прекрасное чувство юмора, отличная физическая форма, все трюки он выполняет сам. А самое главное - это его неповторимое обаяние. Своим появлением в «бондиане» он подарил сериалу наверное самого изысканного и утонченного героя. В прощальном фильме, Пирс выжал из шпионского образа буквально последние соки, наряду с привычными элегантностью, рассудительностью и характерной стойкостью, выдав на зрительский суд и толику душевности. Можно смело сказать, что в юбилейной части Бонд раскрылся нам абсолютно с разных сторон хорошо показав и боль предательства, и отчаяние, и зарождающуюся любовь, и свой неимоверно жесткий и упертый характер. Джеймс Бонд здесь показан наиболее человечным и уязвимым. Когда он шутит — делает на лице свою фирменную ироническую улыбку… но когда его пытают — на его лице возникает дикая боль, а к концу заключения — изможденное, уставшее от боли и пыток лицо.

Но ставка в «Умри, но не сейчас» делается не на геройскую естественность и драматический конфликт, а все же в первую очередь на сугубо боевиковую составляющую. Нет, конфликтных ситуаций в ленте хватает, просто подаются они как в стандартных классических боевиках, где драматургическое содержание уступает первенство визуальной форме. Правда некоторые экшен сцены при всей своей яркости и спецэффектности буквально пестрят надуманностью и неестественностью, что вносит в фильм некую аттракционную направленность. Взять хотя бы эту фантастическую идею с изобретением Икара, которое находясь в космосе способно отражать солнечные лучи и посылать их с разной степенью мощности на Землю, или погоню за Бондом в Исландии, которая заканчивается тем, что машина агента виснет над океаном, а через какое-то время сам агент с помощью парашюта прыгает вниз и не рухнув в воду чудом поднимается на землю. И таких примеров полно — тачка-невидимка, слишком уж медленно падающий самолет и некоторые детали конструкции ледяного дворца. Но все это ни в коем случае не делает фильм менее смотрибельным. Напротив, — это безумно зрелищное, эффектное и захватывающее кино. Просто, нужно смотреть его через призму сугубо развлекательного блокбастера, а так же не забывать, что перед нами очередная серия «бондианы», которой не в первой отклоняться от курса реалистичности и позволять себе подобные трюки.

Картина получилась очень динамичной. Потрясающая начальная сцена в Северной Корее, в которой мы наблюдаем шикарную погоню по минным дорогам, с легкостью становится одной из самых запоминающихся во всем цикле, впрочем, как и проезды по ледяному дворцу в момент его скоротечной оттайки. Сцена фехтования в элитном клубе Лондона, где Бонд скрещивает шпаги с коварным бизнесменом Густавом Грэйвсом, тоже способна подарить эстетическое удовольствие очень изобретательной постановкой и эффектным исполнением. Кстати, Тоби Стивенс весьма неплохо сыграл свою главную отрицательную роль. Пускай его Грэйвс получился слишком типичным, — стать и харизма лицедея позволили ему вполне себе органично вписаться в образ. Что касается одной из самых главных составляющих сериала — женщин Бонда, то тут мы с вами знакомимся с колоритной и сексуальной Джинкс, которую изобразила получившая в разгаре съемок «Оскара» за «Бал монстров» — Холли Берри, а так же с холодной и высокомерной, но бесконечно изящной Мирандой, чей образ воплотила начинающая тогда актриса Розамунд Пайк. Обенно хороша тут Берри. Ее изумительно грациозный выход из моря в символичном для сериала оранжевом купальнике — это один из самых соблазнительных и красивых эпизодов в кинематографе. А если учесть, что новая напарница Бонда — Джинкс родилась в пятницу 13-го и повсюду волочет за собой беду, то стоит ли говорить, что проблем у нашего любимого агента будет как никогда. Но довольно судачить — если ему и умирать, то только не сейчас!..

Итак, прощание Пирса Броснана с вечно живущей и здравствующей «бондианой» удалось на славу! Двадцатая юбилейная серия выдалась искрометной, динамичной и зрелищной. «Умри, но не сейчас» и правда способно захватить зрительское внимание своими эффектным визуальным рядом, зубодробительным экшеном и потрясающими шпионскими гаджетами. И несмотря на то, что действие в картине порой кажется чересчур надуманным и фантастичным — в данном контексте все это принимается как должное и смотрится весьма органично.

Джеймс Бонд ещё вернётся, на этот раз с лицом Дэниэла Крэйга, и станет совсем другим. На этом фильме в старой Бондиане можно поставить точку, потому что с «Казино Рояль» начнётся совсем другая история.

Интересные факты:

Заглавную песню «Die another day» спела сама Мадонна, которая появилась в этом фильме в небольшой роли.

В фильме в роли стюардессы появляется дочь актера Роджера Мура.

«Космическое зеркало», представленное в фильме, — переработанные и расцвеченные кадры документальной съемки советского эксперимента по отражению света, проводившегося на станции «Салют-7». От вымышленного оружия эксперимент отличался гораздо меньшими размерами и мирным назначением.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
«Целого мира мало» одна из тех редких картин бондианы, которую трудно хвалить, но и ругать особенно не получится. Этакий стандартно хороший шпионский боевичок. Назначив режиссером Майкла Эптеда - постановщика невзрачных триллеров и драм, наследники Альберта Брокколи и сами не хотели ничего менять, неукоснительно следуя четко прописанной еще в 60-х схеме, получив в итоге этакий анти-Голдфингер — среднестатистическую картину, формально включающую в себя весь набор бондовских клише и обязательных героев, но лишившуюся при этом того драйва, фана и самоиронии, без которых абсолютно противопоказано ездить на танке по Санкт-Петербургу или стрелять из запонок по злодеям. Здесь нет буквально ни одной яркой детали или фишки, которую можно выцепить для запоминания и идентификации ее из числа прочих бондовских фильмов, по прошествии нескольких лет, но потрясающий экшен легко способен закрыть глаза на подобные казусы.

Самым слабым звеном ленты Майкла Эптеда, снявшего «Нелл» и третьих «Хроник Нарнии», является сценарий. Сюжеты в бондиане, в принципе, всегда имели те или иные огрехи, но из всех современных фильмов про Бонда, обсуждаемая в этой рецензии картина страдает ими больше остальных. Тема нефти, конечно, актуальна всегда, и можно понять авторов, решивших снабдить свое детище подобным началом. Ведь там где нефть, там всегда интриги, коррупция и всяческие незаконные махинации. Но воспользоваться идеей более адекватно у создателей не получилось. История о том, как юная дочка нефтяника, попав в плен к террористу, настолько в него влюбляется, что убивает собственного отца, дабы прибрать к рукам его бизнес, а после, вместе с любовником планирует захватить и все остальные нефтяные ресурсы в мире — ужасно притянута за уши.

Впрочем, не менее притянуто за уши и то, каким образом она стремиться осуществить свой коварный план. С помощью своего дружка -террориста украла ядерную бомбу, для отвода глаз устроила взрыв на собственном нефтепроводе, а так же попыталась взорвать подлодку с внедренным в ее реактор ураном в самом центре Стамбула. Папаша, видите ли, не очень старался спасти ее из плена, в который она из-за него попала, а там девочка взяла, да и заболела стокгольмским синдромом втюрившись в террориста. И теперь только от Бонда зависит спасение всего мира, ибо больше никто не смог раскусить сумасбродную красотку и ее лишенного физических ощущений из-за пулевого ранения в мозг, дружка.

Но нельзя сказать, что картина Эптеда не смотрится: если во время просмотра не задействовать мозги и потерпеть парочку занудных сцен, то можно насладиться очень замечательно поданным экшеном, коего тут, к счастью, достаточно много. Бондиана вновь становится эталоном приключенческо-шпионского боевика, пусть и не оставляет эта картина сильного впечатления, но традиции эпопеи соблюдены. Главным же достоинством является то, что, несмотря на затертый до дыр и очень предсказуемый сюжет, его все равно интересно и легко смотреть. Уже с первых минут окунаешься в водоворот событий, который не отпускает до последних минут.

Великолепная заставка: девушки из нефти — отличная идея. Ну а про саундтрек, нечего даже говорить — великолепная песня группы Garbage — одна из лучших бондовских тем.

А чего только стоит один из начальных эпизодов, в котором Бонд гонится по реке за наемницей, проделывая на своей супер-лодке просто изумительные трюки! Так же безумно увлекают сцены проезда внутри нефтепровода с целью обезвредить бомбу, потасовка на ядерном заводе, крутой спуск по снежной горе и, конечно же, финальное сражение внутри субмарины, постепенно заполняющейся водой — поистине увлекательное и эффектное зрелище, которое и сегодня смотрится с замиранием сердца! Стоит похвалить создателей и за то, что относительно стран, в которых происходят события картины, они выбрали в кои то веки не заезженные государства, а вполне себе редкие для голливудского кинематографа уголки планеты. Действия тут развиваются и на родине Бонда — Великобритании, и в нефтедолларовом Азербайджане, и в самом центре Азии — Казахстане, а так же в архитектурном Стамбуле.

Из актерского состава помимо главной звезды фильма — Пирса Броснана, который в очередной раз по-хорошему своеобразно подошел к своему образу. Галантен, обходителен, чертовски обаятелен, мужествен, решителен, непреклонен, опасен, жесток. Именно таким должен быть агент с двумя нулями. Понравилась Софи Марсо, в роли сексуальной интриганки и психопатки Электры. Яркий, харизматичный и выразительный персонаж. Действительно, надо отдать должное, на экране смотрится отлично - просто потрясающе грациозна и красива. А так же легендарная Джуди Денч, которая как всегда органично изобразила статного агента М. Приятно было увидеть Десмонда Ллевелина в роли агента Q (это изобретатель подручных средств для 007), он как символ фильмов о Бонде начиная с 1963 года, и эта лента, к сожалению, стала для него последней. Несколько обескураживает приглашение Дениз Ричардс на роль ученого-ядерщика. И как после этого серьезно воспринимать все то, что происходит на экране? Против Ричардс я ничего не имею — она обаятельная и сексуальная актриса, но право же, какой из нее специалист по атомным бомбам!? Смотрится она в своем образе практически так же, как Тара Рид в фильме Уве Болла «Один в темноте», в котором она играла знатока археологических раскопок. Ладно, там Болл, что с него взять, но ведь тут как-никак речь идет о бондиане! За всю историю киноцикла, это самый не органичный выбор подружки для главного героя!

Зато каков злодей! Наверное, самый трудный злодей для Бонда. Ведь его невозможно убить, он не чувствует боли, он как сам постоянно выражался «уже мертв». Главный злодей Ренард в прекрасном исполнении Роберта Карлайла напоминает своей историей персонажа комикса. Он не чувствует боли, потому что у него в мозге блуждает пуля, которая постепенно приближает его к смерти. К сожалению, для того чтобы более глубже передать весь внутренний стержень Ренарда, у Карлайла было очень мало экранного времени. А жаль, ведь его взаимоотношения с Электрой, которую он очень любил, могли бы получиться более драматичными. Ведь после ранения коварный террорист на физическом уровне буквально перестал чувствовать все то, что чувствует нормальный человек. А это весьма слабо раскрывается и подается без особого конфликта.

«Целого мира мало» - яркий, стильный и характерный представитель сугубо развлекательного кинематографа. Сюжетное наполнение довольно-таки инфантильное: много глупых и нелогичных ходов, а так же вездесущих кинематографических ляпов. Но ряд актерских образов, а так же огромное количество весьма качественных экшен-сцен, позволяют данной картине смотреться эффектно и увлекательно.


Интересные факты:

Это был первый фильм, использовавший технологию объёмного звучания Dolby Digital EX 6.1.

Это был последний фильм, в котором роль Q играл Десмонд Ллевелин. В этом фильме Q представляет Бонду своего приемника (актер Джон Клиз), которого Бонд в шутку называет R (следующая буква английского алфавита).

В декабре 1999 года Десмонд Ллевелин получил тяжелые травмы в автомобильной аварии и умер в больнице, куда был доставлен на вертолете. Ему было 85 лет.

Съемки фильма проходили в Великобритании, Испании, Азербайджане, Казахстане и в Турции.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
В новом фильме неустрашимый агент британской спецслужбы Джеймс Бонд отправляется по следам не менее опасного наёмника Франческо Скараманги, который мечтает расправится с агентом, а заодно и использовать солнечную энергию как оружие. Враг Бонда хитер, коварен, а для своих убийств он использует «золотой пистолет», на пулях которых выгравирован личный номер Бонда — 007.

После того, как аудитория была довольна новой заменой на роль агента 007 Джеймса Бонда, режиссер Гай Хэмилтон принялся снимать следующую часть шпионского франчайза с Роджером Муром в главной роли. В девятой по счету серии, сценаристы отошли от мистики и вновь вернулись к традиционным сюжетам с харизматичными злодеями и зрелищными перестрелками.

Сразу можно обратить внимание на слегка нестандартный для серии сюжет, где злодей не угрожает всему миру, а лишь единственному агенту — 007, превращая его из охотника в жертву, и потому весь фильм Бонд старается сменить позицию. Несмотря на детективную основу, приключения Бонда наполнены виртуозными опасностями, которые смотреть довольно интересно.

Хотя, тут наверное следует оговориться: из-за некоторых бюджетных сокращений по сравнению с предшественниками, количество этих самых экшен-сцен тоже было решено сократить, а потому каких-то масштабных погонь и перестрелок здесь наблюдать не приходится. Джеймс Бонд здесь по большей части просто разговаривает, да выпытывает информацию, в редких случаях пуская в ход кулаки. Ну и совсем уж в крайних случаях берется за оружие (в финале, например).

Но самое главное — ирония и юмор никуда не делись и шутки здесь проскальзывают на протяжении всего хронометража ленты, что не может не радовать. Порадовал и главный злодей в исполнении Кристофера Ли, еще чертовски молодого. Особенно радуют моменты, когда он собирает свой золотой пистолет из, казалось бы, совсем не предназначенных для этого вещей. Очень креативно.

Сценаристы блестяще прописали образ главного злодея. Скараманга бесспорно является одним из лучших злодеев Бондианы. Ли не пытается изображать злого гения, злодея галактических масштабов, некоего заумного мегаманьяка… Он играет обычного человека — просто напыщенного отморозка, который получает несказанное удовольствие убивая других людей. Он не строит глобальных планов. Зло - это его хобби, спортивное развлечение…

Роджер Мур как всегда великолепен в этой роли. Пожалуй, лучше Бонда чем здесь Мур не играл нигде! В меру жесткий, тем не менее всегда обходительный и галантный. Мур находит безупречную грань между элегантным английским джентльменом с изысканными манерами и хладнокровным убийцей на службе Её Величества.

Отказавшись от огнестрельных баталий, режиссер акцентировал свое внимание на рукопашных схватках, в которых Мура наконец-то физически подтянули, чтобы он не смотрелся в них также смешно, как в «Живи и дай умереть». В середине фильма будет своеобразный отсыл к кунг-фу боевикам, где, судя по всему, агент 007 далеко не профан, хотя и уступает остальным героям азиатского происхождения.

«Человек с золотым пистолетом» — хороший фильм в лучших традициях бондианы. Никакой мистики, один лишь юмор, ирония и конечно, неплохо поставленные рукопашные схватки. Веселый яркий приключенческий фильм, полный неожиданностей и блистательного английского юмора. К сожалению, фильму недостает масштабности, зато в избытке шуточки, которые местами реально доходят до откровенного идиотизма (это касается сцены большой драки с учениками школы каратэ и выкриков ненормального Шерифа). А еще, впервые за всю историю франшизы случилось самое страшное — Бонду отказала девушка. По меркам сериала, это пожалуй хуже конца света.

Интересные факты:

Фильм стал самым неудачным в коммерческом плане за всю история франшизы (оставаясь таким и по сей день).

Изначально фильм планировали снимать в Иране, но помешала нестабильная политическая обстановка.

Через несколько лет остров, на котором снималась финальная сцена дуэли, превратился в настоящий курорт, поменяв свое название на «Остров Джеймса Бонда».

И Бритт Экланд (Гуднайт), и Мод Эдамс (Андреа) — родом из Швеции. На съемочной площадке они частенько болтали друг с другом на родном языке. А Кристофер Ли беседовал с Эрве Вилешезом (Ник Нак) на французском.

Фильм должен был сниматься вместо «На секретной службе ее Величества», однако война во Вьетнаме сделала невозможными необходимые по сюжету съемки в Камбодже.

Первый фильм про Бонда, показанный в Кремле.

Легендарный враг.
"Бонд дерётся с Дракулой" — такие заголовки можно было встретить перед премьерой девятого фильма об агенте 007. Немудрено, ведь в титрах значилась фамилия Кристофера Ли, который сыграл почти всех легендарных монстров. Он был Дракулой, Мумией Имхотепа, доктором Фу-Манчу, творением Франкенштейна… Мог стать доктором Ноу, но, видимо, не хватило известности (ужастики от студии Hummer только начали идти в массы), зато в итоге получил роль злодея не менее прославленного — Франциско Скараманги. По одной из версий прототипом этого персонажа был сосед Яна Флеминга по колледжу, но Кристофер Ли настолько хорошо исполнил роль, что так и хочется верить, будто автор романов о Бонде срисовал киллера со своего кузена.

Историческая встреча.
Идея серии лент о Бонде в 1961 буквально витала в воздухе. Разные люди чуть ли штурмом не брали дом Флеминга, покупая права на книги, но, вчитавшись, передумывали снимать фильмы по этому творчеству. Успешный продюсер и бизнесмен Гарри Зальцман не собирался отступать. Но его фамилия не была настолько широко известна, чтобы проект «Доктора Но» встретили с энтузиазмом. Однако сценарист Вулф Манковитц, которому вскоре довелось поработать над сценарием к «Доктору Но», однажды утром свёл его с Альбертом Брокколи, недавно прогоревшем на фильме про Оскара Уайльда. Итогом встречи стало смелое начинание — компания EON Production, в совете директоров которой энтузиаст Гарри Зальцман оставался 9 фильмов, уйдя после «Человека с золотым пистолетом»… Пусть с его отставкой конвейер не остановился, но это не повод забывать того, без чьих средств Бондиана вообще не началась бы.

Письмецо в конверте.
Как-то днём парижские кинокритики получили конверт. Конверт как конверт, только в нём была винтовочная пуля и записочка со словами "Следующую получите не по почте". Вскоре следующая депеша: "Вы в опасности. Срочно позвоните. Номер ХХХХ-0-07. Неизвестный друг". Напуганные люди бросились названивать по указанному номеру. И им сначала ответили, что вероятность выжить составляет 40 процентов, потом, после ужасно долгой паузы, разъяснили, что так рекламируют новый фильм о Джеймсе Бонде…

Описание (клик - развернуть/свернуть):
В новом фильме неустрашимый агент британской спецслужбы Джеймс Бонд отправляется по следам не менее опасного наёмника Франческо Скараманги, который мечтает расправится с агентом, а заодно и использовать солнечную энергию как оружие. Враг Бонда хитер, коварен, а для своих убийств он использует «золотой пистолет», на пулях которых выгравирован личный номер Бонда — 007.

После того, как аудитория была довольна новой заменой на роль агента 007 Джеймса Бонда, режиссер Гай Хэмилтон принялся снимать следующую часть шпионского франчайза с Роджером Муром в главной роли. В девятой по счету серии, сценаристы отошли от мистики и вновь вернулись к традиционным сюжетам с харизматичными злодеями и зрелищными перестрелками.

Сразу можно обратить внимание на слегка нестандартный для серии сюжет, где злодей не угрожает всему миру, а лишь единственному агенту — 007, превращая его из охотника в жертву, и потому весь фильм Бонд старается сменить позицию. Несмотря на детективную основу, приключения Бонда наполнены виртуозными опасностями, которые смотреть довольно интересно.

Хотя, тут наверное следует оговориться: из-за некоторых бюджетных сокращений по сравнению с предшественниками, количество этих самых экшен-сцен тоже было решено сократить, а потому каких-то масштабных погонь и перестрелок здесь наблюдать не приходится. Джеймс Бонд здесь по большей части просто разговаривает, да выпытывает информацию, в редких случаях пуская в ход кулаки. Ну и совсем уж в крайних случаях берется за оружие (в финале, например).

Но самое главное — ирония и юмор никуда не делись и шутки здесь проскальзывают на протяжении всего хронометража ленты, что не может не радовать. Порадовал и главный злодей в исполнении Кристофера Ли, еще чертовски молодого. Особенно радуют моменты, когда он собирает свой золотой пистолет из, казалось бы, совсем не предназначенных для этого вещей. Очень креативно.

Сценаристы блестяще прописали образ главного злодея. Скараманга бесспорно является одним из лучших злодеев Бондианы. Ли не пытается изображать злого гения, злодея галактических масштабов, некоего заумного мегаманьяка… Он играет обычного человека — просто напыщенного отморозка, который получает несказанное удовольствие убивая других людей. Он не строит глобальных планов. Зло - это его хобби, спортивное развлечение…

Роджер Мур как всегда великолепен в этой роли. Пожалуй, лучше Бонда чем здесь Мур не играл нигде! В меру жесткий, тем не менее всегда обходительный и галантный. Мур находит безупречную грань между элегантным английским джентльменом с изысканными манерами и хладнокровным убийцей на службе Её Величества.

Отказавшись от огнестрельных баталий, режиссер акцентировал свое внимание на рукопашных схватках, в которых Мура наконец-то физически подтянули, чтобы он не смотрелся в них также смешно, как в «Живи и дай умереть». В середине фильма будет своеобразный отсыл к кунг-фу боевикам, где, судя по всему, агент 007 далеко не профан, хотя и уступает остальным героям азиатского происхождения.

«Человек с золотым пистолетом» — хороший фильм в лучших традициях бондианы. Никакой мистики, один лишь юмор, ирония и конечно, неплохо поставленные рукопашные схватки. Веселый яркий приключенческий фильм, полный неожиданностей и блистательного английского юмора. К сожалению, фильму недостает масштабности, зато в избытке шуточки, которые местами реально доходят до откровенного идиотизма (это касается сцены большой драки с учениками школы каратэ и выкриков ненормального Шерифа). А еще, впервые за всю историю франшизы случилось самое страшное — Бонду отказала девушка. По меркам сериала, это пожалуй хуже конца света.

Интересные факты:

Фильм стал самым неудачным в коммерческом плане за всю история франшизы (оставаясь таким и по сей день).

Изначально фильм планировали снимать в Иране, но помешала нестабильная политическая обстановка.

Через несколько лет остров, на котором снималась финальная сцена дуэли, превратился в настоящий курорт, поменяв свое название на «Остров Джеймса Бонда».

И Бритт Экланд (Гуднайт), и Мод Эдамс (Андреа) — родом из Швеции. На съемочной площадке они частенько болтали друг с другом на родном языке. А Кристофер Ли беседовал с Эрве Вилешезом (Ник Нак) на французском.

Фильм должен был сниматься вместо «На секретной службе ее Величества», однако война во Вьетнаме сделала невозможными необходимые по сюжету съемки в Камбодже.

Первый фильм про Бонда, показанный в Кремле.

Легендарный враг.
"Бонд дерётся с Дракулой" — такие заголовки можно было встретить перед премьерой девятого фильма об агенте 007. Немудрено, ведь в титрах значилась фамилия Кристофера Ли, который сыграл почти всех легендарных монстров. Он был Дракулой, Мумией Имхотепа, доктором Фу-Манчу, творением Франкенштейна… Мог стать доктором Ноу, но, видимо, не хватило известности (ужастики от студии Hummer только начали идти в массы), зато в итоге получил роль злодея не менее прославленного — Франциско Скараманги. По одной из версий прототипом этого персонажа был сосед Яна Флеминга по колледжу, но Кристофер Ли настолько хорошо исполнил роль, что так и хочется верить, будто автор романов о Бонде срисовал киллера со своего кузена.

Историческая встреча.
Идея серии лент о Бонде в 1961 буквально витала в воздухе. Разные люди чуть ли штурмом не брали дом Флеминга, покупая права на книги, но, вчитавшись, передумывали снимать фильмы по этому творчеству. Успешный продюсер и бизнесмен Гарри Зальцман не собирался отступать. Но его фамилия не была настолько широко известна, чтобы проект «Доктора Но» встретили с энтузиазмом. Однако сценарист Вулф Манковитц, которому вскоре довелось поработать над сценарием к «Доктору Но», однажды утром свёл его с Альбертом Брокколи, недавно прогоревшем на фильме про Оскара Уайльда. Итогом встречи стало смелое начинание — компания EON Production, в совете директоров которой энтузиаст Гарри Зальцман оставался 9 фильмов, уйдя после «Человека с золотым пистолетом»… Пусть с его отставкой конвейер не остановился, но это не повод забывать того, без чьих средств Бондиана вообще не началась бы.

Письмецо в конверте.
Как-то днём парижские кинокритики получили конверт. Конверт как конверт, только в нём была винтовочная пуля и записочка со словами "Следующую получите не по почте". Вскоре следующая депеша: "Вы в опасности. Срочно позвоните. Номер ХХХХ-0-07. Неизвестный друг". Напуганные люди бросились названивать по указанному номеру. И им сначала ответили, что вероятность выжить составляет 40 процентов, потом, после ужасно долгой паузы, разъяснили, что так рекламируют новый фильм о Джеймсе Бонде…

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Четвертый фильм о Джеймсе Бонде, агенте английской секретной службы. Террористы из организации СПЕКТР захватывают бомбардировщик с двумя атомными бомбами на борту и угрожают взорвать их, если британское правительство не доставит им алмазов на 100 миллионов фунтов стерлингов. Джеймсу Бонду предстоит найти эти пропавшие ракеты в течении 48-ми часов, иначе Лондон или любая другая столица будет сожжена до земной коры.

Сюжет в бондиане никогда невозможно было воспринимать совсем уж серьезно, да и сценаристы намеренно делали наибольший намек на самоиронию, а не тотальную серьезность. Так что с этим у четвертой части все также, как и раньше: наивный и надуманный сюжет отлично вписывается в стилистику франчайза и смотрится привычно для большинства поклонников серии.

Надо сказать, что в то время ничего подобного не было, да и на ближайшие лет 10 такого не намечалось. Первый зрелищный и масштабный фильм данного киноцикла взорвал кинотеатры и собрал громадную кассу (заслуженно!), да и с точки зрения технологий фильм удался, поскольку это был первый широкоформатный Бонд. Визуальные эффекты получились лучшими на тот момент. Хотя «Шаровая молния» хороша во всем, фильм слишком затянут. Подводные баталии — загляденье, но их так много и они такие долгие, что к концу фильма начинаешь уставать от спецэффектов и пузырей.

В 60-ые годы в моде были итальянские и французские фильмы, так что кастинг был очень актуален. Красавица Клодин Ожэр, злодей Адольфо Чели, коварная Лючиана Паллуци… Но главное, конечно же — великий Шон Коннери, который сыграл в этом фильме почти на Оскар.
Бонд умён, красив, галантен, смышлён, силён и сражается с помощью футуристических гаджетов… в общем, от Бэтмена его отличает только то, что он официально на службе у правительства.

В данном фильме как нельзя лучше раскрыта тема femme fatale, присутствующая в отдельных фильмах бондианы. Ключом к разгадке тайны СПЕКТРа являются две обворожительные девушки: Домино и Фиона Вольпе. Только с их помощью Бонд может получить необходимую информацию. Проблема лишь в том, что та, которая готова помочь — любовница главного злодея, Эмилио Ларго, а другая — его помощница, которая сама намерена убить Бонда. Разрываясь между двух огней, Бонду придется применить всю свою смекалку, чтобы не стать жертвой либо главаря террористов Ларго, либо роковой женщины Фионы Вольпе.

Отдельно хочется отметить, что в данном фильме Бонд фактически вступает в открытое противостояние со СПЕКТРом и руководителем операции по похищению бомб — Эмилио Ларго. Практически с самого начала Бонд открыто заявляет о себе главным злодеям. Бонд знает, вернее догадывается, кто такой Эмилио Ларго и как он связан с похищением бомб, в свою очередь Ларго прекрасно понимает, кто такой Бонд и зачем он прибыл на Багамы. Именно это открытое противостояние создает «наэлектризованную» атмосферу фильма, держит в напряжении зрителя. Ни Бонд, ни Ларго не готовы нанести открытый удар по противнику, пока тот не выдаст себя. Подобно некой партии в шахматы, в которой каждый игрок ждет, когда соперник совершит ошибку.

Теренс Янг совершил, если и не чудо, то точно блистательную работу. Превзойти фурор «Голдфингера» было нереально, но режиссер сумел удержать лайнер «бондианы» на достигнутой высоте. Очевидно, с каждым новым фильмом это будет сделать все сложнее и сложнее. К счастью для поклонников, несмотря на очередной крах грандиозных планов, СПЕКТР очень далек от разгрома, а его жестокосердный любитель кошек и, по совместительству, руководитель имеет еще много опасных подручных.

А еще «Шаровая молния» обозначила одну интересную тенденцию — все меньше внимания и серьезного уважения уделяется прочим спецслужбам. На фоне хлебосольного руководства MI6, ЦРУ, представленное, в очередной раз преобразившимся Феликсом Лайтером, превратилось, по сути, в сателлит. Не мудрено, что Ее Величеству так нравится «бондиана». Миф о всесильности и человечности английской контрразведки поддерживается максимально вдумчиво и щепетильно. По совести, это совсем не шпионский, а антитеррористический боевик, с бескомпромиссным разделением на «хороших» и «плохих». У первых есть суперагент и суперлюбовник, а у других — лишь мозговитый любитель акул с группой поддержки. Англия есть Англия! К ее консерватизму стоит отнестись со снисхождением, иначе не было бы неувядающей «бондианы» и одной и лучших ее частей, которая отмечает славный 50-летний юбилей!

Интересные факты:

В сцене в бассейне, когда Джеймс Бонд встречается нос к носу с акулами несколько раз хорошо видно, что роль Джеймса исполняет дублёр.

В этом фильме Шон Коннери снялся во вступительных титрах.

Заглавная песня Toма Джонса "Thunderball" — настолько «бондовская», что дальше некуда. Знакомые с английским поймут, что в песне Бонд сравнивается с шаровой молнией.

Грустные факты о Флеминге:

Судебная тяжба по поводу авторских прав на сюжет «Шаровой молнии» тянулась аж до 2000 года! И все бы было смешно, кабы не было так грустно: нападки и обвинения главного истца, Кевина МакКлори, отняли у создателя Бонда и романов о нем — Яна Флеминга последнее здоровье, и в 1964 он умер. А все началось с того, что однажды Кевин МакКлори и Джек Уиттингем предложили Флемингу написать сценарий к фильму про Бонда. Вскоре благодаря общим усилиям родился крепкий сюжет, но МакКлори и Уиттингем потеряли к этому интерес, а Флеминг написал на основе сюжета книгу. Так появился роман «Операция «Шаровая молния»». Почуяв запах денег, МакКлори и Уиттингем подали в суд — и понеслось… В итоге, в последующих изданиях романа появилась приписка: «По сюжету Кевина МакКлори, Джека Уиттингема и Яна Флеминга» (именно в такой последовательности!). Но предъявитель иска, Кевин МакКлори, не остановился на достигнутом: мало того, что он получил право продюсировать фильм «Шаровая молния», так еще неоднократно пытался сделать на него ремейк. В 1983 году ему и адвокату Джеку Швартцману это удалось. Так на свет появилась кинолента «Никогда не говори «никогда»». Не говоря уже о его потугах сделать повторный ремейк «Боеголовка 2001»! Все-таки тщеславие — страшная штука. Какие бы романы для сюжетов смог бы еще создать Ян Флеминг, остается загадкой.

«Шаровая молния» - один из самых длинных фильмов бондианы — 2 часа 10 минут. Тем не менее хронометраж себя полностью оправдывает. Несмотря на обвинения в затянутости со стороны многих зрителей, именно медленное, неспешное, постепенное развитие сюжета позволяет в полной мере насладиться этим фильмом. Великолепные пейзажи Нассау, роскошный отель на острове и многочисленные подводные съемки придают фильму неповторимый колорит. А огромный хронометраж во многом создает тот эффект невыполнимости задания, которое поручают Бонду, ведь на протяжении большей части фильма Бонд совершенно безрезультатно пытается выяснить хоть какую-то информацию о спрятанных бомбах.

Фильм получил премию «Оскар» за лучшие визуальные эффекты. А взрыв яхты — один из самых крупных взрывов, снятых в истории кино.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
После полууспеха «Человека с золотым пистолетом», Гарри Зальтсман выбыл из проекта, Ричард Майбаум не был приглашен, а Гай Хемилтон разорвал контракт с United Artists. Альберт Брокколи хотел попрощаться с Роджером Муром и уговорить (!) Коннери вернуться в проект, но все было безуспешно. Да еще и трехлетний перерыв, да и настырный Квин Маклори со своими «якобы» правами на бондиану… Именно эти невзгоды дали Альберту Брокколи второе дыхание, и он пригласил режиссера-фантаста Льюиса Гилберта, пригласил известного писателя Кристофера Вуда (в качестве сценариста) и решил оставить 50-летнего Мура. Итак, приветствуйте самый амбициозный, самый эпический и самый яркий фильм этого киноцикла!

Пропадает подводная лодка Королевского Флота Великобритании. Британцы могли бы подумать, что это советских рук дело, но в КГБ аналогичная проблема — не вышел на связь подводный ракетоносец. Значит, по морям по волнам гуляет третья сила, способная находить атомоходы и с неизвестной целью их захватывать. На поиски концов тонкой нити пора бросить лучших агентов. Лучший шпион во всей Англии — командор Джеймс Бонд, а лучшая разведчица в СССР — майор Аня Амасова. Но смогут ли сработаться агенты капиталистической и социалистической держав? И не перебьют ли они друг друга после выполнения опасных миссий в Каире и на дне морском?

Этот фильм предлагает нам несколько интересных идей, как на счет мест действия, так и героев. Удивляет, на каком уровне были воссозданы красивейшие сцены, связанные с подводными и надводными съемками. Чего стоит только убежище Стромберга и его танкер. Картина снята с невероятным для 70-х размахом. Здесь много экшена, безусловно, есть и любовная линия — с этим у Бонда проблем не возникает.

Это один из самых романтичных фильмов про агента 007. Любовная линия в фильме «Шпион, который меня любил» куда сложнее, чем обычно. Бонд не просто встречает девушку и заманивает её своими чарами, на этот раз он должен прорваться через настроенное враждебно сознание майора Советской Армии в исполнении Барбары Бах. Но, конечно, красавица не устоит перед магией агента 007, желание отомстить развеется с первыми порывами морского бриза. Наблюдать за их вынужденным сотрудничеством, перерастающим в роман — одно удовольствие.

Барбара Бах (жена Ринго Стара) просто великолепна в этой роли и по праву считается одной из лучших девушек Бонда. У нее красивая фигура, приятный голос и манеры настоящей Леди. Образ ее героини — противоречивый. С одной стороны — она предана СССР и никогда не посмотрит на Запад, но… это было до тех пор, пока не появился Джеймс.

Сам же Джеймс как всегда обаятелен и харизматичен, просто покоряет своим обаянием. К своему третьему фильму в образе агента 007, актер Роджер Мур уже окончательно слился со своим персонажем и именно его начинаешь воспринимать как самого, что ни на есть, харизматичного Бонда.

Двукратно возросший бюджет, и, как следствие, изрядно похорошевший уровень технического исполнения превращает знакомые сцены в своего рода римейк, а новые — в удивительную эмоциональную феерию.

Фильм был снят на пленку в формате 16:9 (широкоформатный), в отличие от двух предыдущих. Были применены дорогущие спецэффекты, но главное — декорации. Кен Адам — прекрасный декоратор. Впечатлили интерьеры дорогого ночного клуба, пирамид, стоянки подводных лодок (лучшее помещение в фильме), и главной обители зла — подводной / надводной станции. Прекрасный оператор Клод Ренуар (почтим память Теда Мура) использовал отличные приемы использования камеры, так что глаза напрягать не придется. Особенно впечатлил новенький спортивный Lotus, который стреляет разными видами ракет и может плавать под водой.

Так вернулась традиция специальных «агентских» автомобилей и подготовила Джеймсу Lotus Esprit 1971 года с острыми, как лезвие бритвы, обводами кузова и белоснежным окрасом, не забыв наделить его умением трансформироваться в миниатюрную субмарину. Последнее, следуя логике висящего ружья на стене, будет использовано по прямому назначению, причем сцена подводных баталий с фирменными примочками от Кью представится едва не самой захватывающей красотой постановочной работы. Начиная с простого любования подводной разноцветной фауной, охватившей каменистое дно, и заканчивая схваткой с противником, сопровождающейся качественно подобранными ракурсами камеры и стильными синтезаторными ритмами — все эти мелочи создают незабываемое впечатление, благодаря которому перестаешь удивляться, что первое поколение Lotus’a Esprit даже в автомобильной среде неизменно ассоциируется с субмариной Бонда. А её выезд на пляж — один из самых забавных моментов.

В немалой степени успеху способствовал помощник «главного злодея», двухметровый детина с железной челюстью (отсюда и прозвище Челюсти, к тому же данное ему с явным намёком на популярную ленту Стивена Спилберга), которого отлично сыграл Ричард Кил. Его дебют в киноцикле был настолько впечатляющим, что персонаж тут же перекочевал в следующий «бондовский» фильм «Мунрейкер», снятый тем же постановщиком.

Фильм «Шпион, который меня любил» украшает музыкальная композиция "Nobody does it better", поддерживаемая в финале морским хором. Она возносит Бондиану с большой скоростью к верхнему слою стратосферы. Осталось только узнать: что там забыл агент 007...
В следующей серии «Мунрейкер» события будут разворачиваться в космосе.


Интересные факты:

Павильон, где умещались три почти натуральные подлодки, строили специально к фильму «Шпион, который меня любил». И хотя опыт постройки таких помещений уже был (вспомним декорацию — кратер вулкана), но после «Человека с золотым пистолетом» был риск потерять вложенные в павильон капиталы. К счастью, прибыль компенсировала всё сторицей, а потом павильон начал приносить стабильный доход (там стали снимать другие ленты, не-бондовские). И уже пережил два пожара: в 1984 (это затормозило фильм «Вид на убийство») и в 2006 (как шутили: Дэниел Крейг, отснявшись в «Казино Рояль», забыл свет на студии выключить). Однако студия Pinewood быстро и кропотливо перестраивала площадку — всё-таки у места с таким прошлым должно быть будущее.

Табель о рангах. Итак, завеса тайны приоткрывается, и в фильме «Шпион, который меня любил» зритель узнаёт, что Джеймс Бонд служил во флоте. Звание у него при этом Командор (не путать с Коммодором — они водились только во флоте США), соответственно, на рукаве формы три золотых полосы, на верхней петля.

Пикантная шутка. В 60-х для начальных титров приглашали одну девушку, и её энергетики хватало, чтобы зарядить зрителя. Потом пришлось набирать барышень в большом количестве и снимать их неглиже, всячески это оттеняя. Иногда возникали парадоксальные проблемы. Так, одна из девушек наотрез отказалась удалять лишние волосы, которые отчётливо были видны при съёмке в профиль. Решая эту проблему, выбивавшую съёмочный процесс из графика, постановщик побежал за лосьоном и стал приглаживать всё, что не должно было попасть в кадр, к телу девушки… На беду мимо проходил Роджер Мур, который не мог не пошутить над такой картиной. "Я-то думал, мы тут про шпионов кино снимаем", — разочарованно выдал актёр.

Сам сюжет картины далёк от романа Яна Флеминга. Сам Флеминг говорил продюсерам Альберту Брокколи и Гарри Зальтсмену: «Вы можете снять любой фильм о Бонде, используя сценарий, заложенный в книге, но прошу Вас, не трогайте The Spy Who Loved Me!»
И действительно, книга не имеет ничего общего с фильмом. Она совсем про другое, хотя и написана оригинальным образом — Ян Флеминг решил посмотреть на Бонда не от первого лица, а через прекрасные глаза Вивьен Мишель, которая нуждается в защите от гангстеров. Защищать её берётся, естественно, агент 007… Ни танкеров, ни подлодок, ни даже КГБ, буквально преследующего Бонда в романах, здесь встретить не удастся. Всё это было придумано (в первый, но не в последний раз) исключительно для фильма Кристофером Вудом и Ричардом Майбаумом. Но они сделали невероятное — написали сценарий, который превзошел саму книгу! Льюис Гилберт снял три очень похожих фильма о Бонде, но «Шпион, который меня любил» лучше всех. Три номинации на Оскар, гигантские сборы, и показ в Советском Союзе (!) обрекли фильм на успех.

Единственная серия «бондианы», где М позволяет себе назвать Бонда по имени — Джеймс.

Первый фильм «бондианы», выпущенный в формате Dolby Stereo.

В 1976 году Стэнли Кубрик, по просьбе дизайнера Кена Адама, посетил съёмочную площадку фильма про агента 007 «Шпион, который меня любил». Придя на студию Пайнвуд он дал несколько советов Адаму и тот попросил его помочь в съёмках. Кубрик согласился но при условии, что никто не узнает о его участии в съёмках. После смерти режиссёра, в 1999, в 2000 году был выпущен документальный фильм о создании фильма «Шпион, который меня любил».