Описание (клик - развернуть/свернуть):
Техас, вторая половина XIX века. Фермер Дэн Эванс, в прошлом ветеран Гражданской войны, живет в бедности со своей семьей. Хозяйство в полной заднице — денег на хватает, скот кормить нечем, кредиторы все время капают на мозги, а местные власти хотят отобрать землю, чтобы построить железную дорогу. Но однажды у Дэна появляется возможность неплохо заработать — местные стражи порядка схватили известного бандита Бена Уэйда и шерифу нужен человек, чтобы доставить бандита в городок Контеншен, откуда выезжает поезд на Юму, где Бена должны судить и казнить. За 200 долларов Дэн соглашается отправиться в путь — деньги позволят неудачливому фермеру восстановить хозяйство, а заодно и авторитет в глазах жены и детей. Дэн с компанией отправляется в путь, но следом за ними отправляется и банда Бена Уэйда, желающая освободить своего предводителя…

На максимально высоком уровне получился эдакий приключенческий вестерн, где присутствует все — драматическая история, эмоциональный накал, почти осязаемый саспенс и эстетика вестерна, набитая аллюзиями и аллегориями. В фильм аккуратно вставили все, что зритель желает видеть в фильмах о Диком Западе: смелых ковбоев, жестоких бандитов, бескрайние просторы Техаса, перестрелки, нападение на дилижанс с деньгами и, что самое главное - неповторимую атмосферу Америки второй половины XIX столетия.

Но, как бы странно это не звучало, «Поезд на Юму» — это скорее тонкая психологическая драма -дуэль на фоне общепринятых декораций вестерна, ставящая вопросы о человеческом долге и мужестве в условиях царящего беззакония. У создателей получилась незабываемая история, разворачивающаяся на пустынных просторах Дикого Запада, наполненная отвагой, кровожадностью и трусостью. И в конечном итоге, как оказалось, разборки в пустыне могут быть весьма интересны. Поэтому упор здесь делается именно на персонажей, а конкретно — на Дэна Эванса, Бена Уэйда и их непростые взаимоотношения.

Кристиан Бейл рисует мощнейший портрет физически слабого, но внутренне сильного и стойкого человека. На первый взгляд — это фермер-неудачник, который не может даже оплатить налоги своего маленького ранчо. Вот на самом деле несчастный человек — жена к нему равнодушна, сын презирает за ничтожность и трусость, а в свой единственный бой во время Гражданской войны — он отступал. Но по ходу действия — куда только подевался зачуханый фермер? Фильм показывает нам, как один сильный и мужественный человек может сопротивляться обстоятельствам и совершить подвиг. На протяжении всей картины чувствуется одиночество главного героя: все, кто сопровождал вместе с ним Уэйда, либо погибли, либо бросили его перед лицом реальной опасности, все, кроме сына. Фермер же упрямо идёт навстречу смерти и ведёт впереди себя самого опасного преступника Америки… Перед нами уже герой, не отступивший перед тяжестями и опасностями длинной дороги и заслуживший уважение человека весьма неординарного.

Кстати о нем. Насмотревшись достаточно вестернов, я составил более или менее точное впечатление как должен выглядеть типичный злодей. Так вот — Бен Уэйд не подходит не под один из намеченных мной критериев. Да, он — бандит и преступник, но одновременно личность весьма неординарная и в некотором роде даже симпатичная, к тому же самый быстрый пистолет Запада, что в те времена явно ценилось выше образования. Бен - интереснейшая личность, необычная и непредсказуемая. Он с легкостью убивает помощника, допустившего ошибку, но оставляет в живых Дэна и его парней. Он цитирует Библию, учтиво обращается с женщинами, рисует птичек на досуге — просто какой -то предок лорда Байрона в ковбойской шляпе. Обезоруженный и скованный наручниками герой Рассела Кроу представлял для всех большую опасность, чем если бы он был вооружен до зубов. Он мог силой своего слова убедить кого-либо в чем угодно. Поэтому неспроста, все без исключения его конвоиры просили у негодяя Бена лишь одно, чтобы тот с ними не разговаривал. В итоге у Кроу получился помимо отъявленного убийцы, образ хитрого, остроумного, талантливого, вспоминая его умение мастерски рисовать, и даже благородного человека, умеющего различать души грешников и благодетелей.

Также хочется выделить молодого актера Логана Лермана (сыгравшего Уиллиама, сына Эванса), который в начале фильма нагло намекает отцу, что тот неудачник и слабак. По началу парень раздражал своей непоколебимостью и мальчишеским задором. Не стал слушать отца, убежал из дому. Но после он только вызывает симпатию своей храбростью - безбоязненно наставлял ствол на именитого разбойника. Становится ясно, для кого так старался Дэн Эванс: ради своей семьи, ради чести и справедливости, ради своего сына, чтобы увидеть в нем приличного гражданина и вырастить из него настоящего мужчину. Будет ли Уиллиам теперь думать о своем отце иначе? Несомненно. Его отец — это тот, кто довез убийцу и грабителя Бена Уэйда до поезда. Его отец — герой.

И наконец Бен Фостер. Очень харизматичный мерзавец получился! Натуральный злодей, убийца, которому плевать на всякую мораль. Он безжалостен, его взгляд едкий, холодный, который слово стужа заставляет съёживаться. В роли Чарли Принса он реален и очарователен во всём: от своей пижонской куртки и фразочки «Ненавижу пинкертонцев» до фатальной преданности боссу и мелькнувшего в глазах обожания за секунду до смерти.

Герои будут постоянно находиться в движении, чем ближе к цели — тем меньше их останется. Причём параллельно будет возрастать интерес — сможет ли фермер посадить бандита на поезд. И в конце концов — зачем ему это? Только ли из-за денег? Концовка будет яркая и в целом весьма непредсказуемая.

Отдельно стоит упомянуть о технической стороне фильма. Здешние перестрелки, звуки выстрелов, ракурсы операторской камеры, драки — все сделано просто на высочайшем уровне. Это фактически мечта любого фаната вестерна — все как раньше, только намного красивее и динамичнее.

Хотя, несмотря на спецэффекты, все же в этом фильме стоит следить именно за игрой актеров, так как именно актеры и персонажи представляют в этом фильме главную ценность.


Интересные факты:

Небольшой рассказ Элмора Леонарда, лежащий в основе фильма, был впервые опубликован в «Dime Western Magazine» в 1953 году. Однако в несколько большей степени, фильм «Поезд на Юму», или если быть точным «В 3:10 на Юму» - это римейк первой экранизации рассказа, снятой еще в далеком 1957 году.

Изначально Том Круз должен был сыграть Бена Уэйда. Однако после того как он выбыл из проекта, согласие Рассела Кроу исполнить данную роль спасло проект от закрытия.

Рассел Кроу, Джеймс Мэнголд (режиссер) и Кэти Конрад (продюсер) единогласно согласились, что Кристиан Бэйл идеально подойдет на роль Дэна Эванса.

Когда еще Том Круз должен был сыграть Бена Уэйда, кандидатура Эрика Баны рассматривалась на роль Дэна Эванса.

В Контеншене, главные персонажи встречают трех маршалов. Первого из них зовут — Сэм Фуллер (персонаж назван по имени режиссера Сэмюэля Фуллера); второго — Харви Пелл (точно так же звали бывшего заместителя шерифа Уилла Кейна в «Ровно в полдень» (1952)); третьего — Уилл Доан (именно так изначально должны были звать Уилла Кейна в «Ровно в полдень»).

Куртку, в которой щеголял Чарли Принс в фильме, Бен Фостер выбирал сам. Он рассказал, что: «просмотрел архивные фотографии, на которых преступники напоминали современных рок-звезд, и выбрал в музее кожаную куртку».

Изначально режиссер Джеймс Мэнголд хотел видеть Криса Кристоферсона в роли Байрона МакЭлроя, но из-за неудобного съемочного графика роль получил Питер Фонда.

Персонаж Кристиана Бейла, судя по его рассказу, получил серьезное ранение в ногу, похоже у него даже протез. Но тем не менее, не заметно, чтобы он хромал, а уж как он бегает - дай Бог каждому.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
«Хороший, Плохой, Злой» - безусловно, лучшая лента из так называемой «долларовой» трилогии итальянского режиссёра Серджио Леоне, который развил и довёл до совершенства тот особый стиль типично американского жанра «вестерн», что он сам же изобрёл в предшествующих картинах «За пригоршню долларов» и «На несколько долларов больше». И с каждой новой серией прибавлялось ещё по одному главному герою, так что в третьей части их уже трое, соперничающих между собой из-за сокровища, которое было спрятано на кладбище во время Гражданской войны между Севером и Югом 1862 года.

Злой, будто оправдывая своё прозвище, убивает, грабит, насилует и прочее. Плохой убивает только в том случае, если за это платят. А вот Хороший никого первым не убивает, однако добывает деньги хитростью и обманом. Безымянный герой, без семьи, без друзей, без прошлого… Одинокий стрелок, скачущий навстречу своей судьбе, какой бы она ни была. Молчалив и загадочен. Решителен и благороден. В общем, классический герой вестерна. Они, в принципе, все равны в своей страсти к наживе. Хотя лишь Плохой продаётся ради денег, поэтому именно его ожидает смертная участь. Но Хороший и Злой тоже друг друга стоят — они словно две стороны одной медали. Злой — это как бы комический вариант мнимых добродетелей Хорошего.

Режиссер картины Серджио Леоне - гений. Его художественный мир — отдельно взятая планета кино. Запредельное количество насилия, молчаливые герои, полные напряжения паузы, предельно крупные планы лиц героев, филигранное кадрирование придали фильму свой собственный неповторимый окрас.

Главным же героем в мире, воссозданном Леоне, становится авторская ирония по отношению к человеческим страстям и порокам, бренности самой жизни, суетливым попыткам людей переиграть смерть. Неслучайно, что сцены на театре военных действий и на кладбище — самые эффектные и запоминающиеся в фильме «Хороший, Плохой, Злой», поскольку в них наиболее ярко выражена мысль режиссёра о рискованном и зачастую напрасном поединке человека с собственной судьбой.

Справедлива характеристика, данная этой ленте в американском издании «Видео Муви Гайд»: «Поклонники Леоне найдут тут всё, что сделало его фильмы такими памятными. Другим картина покажется немного длинной, но никто не сможет не отдать должное её чувству стиля». И действительно: эффектные композиции, крупные планы и детали, эпический ритм повествования, чрезвычайно выразительная, порой необычная по звучанию, неотделимая от действия музыка Эннио Морриконе — всё это вновь раскрывает различные грани творческой манеры Серджио Леоне. Но в данной работе он вышел уже на новый уровень, создав своего рода вестерн-сагу, настоящий эпос о Диком Западе, пусть и проникнутый трагикомическим видением автора.

Потом многие режиссёры пытались подражать Леоне, однако воспроизводили лишь внешние приметы его стиля и вовсе не учитывали, что это является отражением особого миросозерцания и мироощущения. Ведь Серджио Леоне практически разрушил прежнюю мифологию вестерна и создал собственную — иронически-философскую — систему взглядов о тщетности человеческих усилий по покорению отчуждённого пространства и времени перед лицом неизбежной смерти и вечности.

«Люди делятся на два сорта — тех, у кого револьвер заряжен, и тех, кто копает. Ты копаешь»

Вот таким образом мир и делится на составляющие… Если у тебя заряженный револьвер — верши судьбы! Если ты копаешь — выкопай удачу! На фоне отпетых отморозков, перестрелок, погонь, жажды наживы высматривается идея абсурдности всех войн на земле, отсутствия в них благих побуждений. Леоне не ищет пути спасения своих героев. Наоборот неизбежность смерти показана в заключительном драматичном финале. Плохие погибают, злые, как всегда на волоске от смерти, а хорошие парни (о размере хорошести можно ещё подумать) получат самый большой куш. Наша жизнь как пули в револьвере. Никогда не будешь уверен, в какую мишень они попадут…

Интересные факты:

«Хороший, плохой и злой» повторяет события из готического романа «Рукопись, найденная в Сарагосе» Яна Потоцки: это микросюжет с наёмным убийцей, который берёт деньги от двух врагов и обоих убивает по очереди.

Афоризм «Когда мне платят, я всегда выполняю работу» — это из Яна Потоцки.

«Человек без имени» всего 17 минут за весь фильм носит «фирменное» Пончо, которое стало эпохальным за два первых вестерна.

В сцене, где Туко бежит по кладбищу, неожиданно справа в кадре появляется собака. Эту идею придумал Серджио Леоне для того, чтобы избежать мелодраматизма. Причем о появлении животного Эли Уоллах предупрежден не был. Поэтому его изумление вполне естественно.

Персонаж «Ангельские глазки», сыгранный Ли Ван Клифом, является, заимствованным из фильма Серджо Соллимы «Сдавайся и расплатись» (1966). Только там его героя зовут Джонатан Корбетт.

«Хороший, плохой, злой» — третий фильм из так называемой «Долларовой» трилогии Серджио Леоне. В каждой новой части этой трилогии становится на одного главного героя больше, т. е. в первой части «За пригоршню долларов» (1964) был всего один главный герой (персонаж Клинта Иствуда), в фильме «На несколько долларов больше» (1965) уже два главных героя, соответственно в «Хорошем, плохом, злом» главных героев уже три.

В фильме отсутствуют финальные титры.

Отдельные эпизоды фильма использованы в советских фильмах «Неуловимые мстители» (1966) (эпизод с каретой и выпавшим из нее трупом) и «Свой среди чужих, чужой среди своих» (1974) («Ты меня не убьешь. Ты меня беречь будешь — нашего человека в ЧК знаю только я»).

Фильм был снят в пустыне Табернас в Испании.

Первое слово в фильме произносится только на 10 минуте фильма.

В рекламном ролике фильма Ангельские глазки — «Злой», а Туко — «Плохой». В фильме характеристика «Плохого» принадлежит Ангельским глазкам, «Злого» — Туко. Всё дело в том, что название фильма было переведено на английский язык, как «Хороший, Злой, Плохой», а не «Хороший, Плохой, Злой». Данная особенность не была учтена во время создания американского трейлера.

Изначально Эли Уоллах и Серджио Леоне решили, что Туко должен носить пистолет на веревке, привязанной к его шее, и в нужный момент вкладывать пистолет в руку ловким поворотом шеи. Однако после многочисленных неудачных попыток Илая проделать такой трюк, он обратился к Серджио Леоне, чтобы тот продемонстрировал данное движение. Леоне не смог схватить пистолет рукой, и пистолет ударил его в пах. После чего Леоне сказал, что Туко будет носить оружие за ремнем.

Цена золота в 1862 году — $20,67 за унцию. Цена золота на 26 марта 2009 года — $938,21 за унцию. Следовательно, в сегодняшних ценах на золото $200,000 равняются $ 9,077,987.42.

По словам Эли Уоллаха, когда пришло время взрывать мост, Серджио Леоне попросил капитана испанской армии привести в действие детонатор в знак признательности сотрудничества между съёмочной группой и испанской армией. Было согласовано, что взрыв произойдет по команде Леоне, который должен был сказать по рации «Vai!». Однако один из участников съёмочной группы произнес по рации то же самое. Услышав сигнал, капитан нажал на кнопку детонатора. Мост был взорван, когда не работала ни одна камера. Леоне был настолько расстроен случившимся, что немедленно уволил человека, произнесшего команду к взрыву. Испанский капитан также был расстроен, т. к. взрыв отчасти произошел по его вине. Поэтому он предложил Леоне построить заново мост силами испанской армии, но при одном условии: уволенного члена съёмочной группы должны восстановить на работе. Леоне согласился, «виновника» вновь приняли на работу, мост был перестроен, и сцена благополучно снята.

Так как Серджио Леоне практически не говорил по-английски, а Эли Уоллах практически не говорил по-итальянски, они общались на французском.

В сцене, где герой Эла Мьюлока пытается убить Туко, принимающего ванну, Эл никак не мог запомнить свои реплики. В конце концов, Серджио Леоне настолько надоело снимать неудачные дубли, что он попросил Эла досчитать от одного до десяти со свирепым выражением лица. На стадии пост-продакшна слова Эла были дублированы на правильные реплики.

Изначально Серджио Леоне хотел пригласить Джана Марию Волонте на роль Злого.

Роли Туко и Ангельских глазок были предложены Чарльзу Бронсону.

В массовке было задействовано около 1500 испанских военных.

Четыре сцены было вырезано из оригинального релиза фильма на английском языке. Впоследствии данные сцены были восстановлены и дублированы с итальянского на английский. Клинт Иствуд и Эли Уоллах дублировали своих героев на английский, однако для дубляжа Ангельских глазок пришлось пригласить другого актера, т. к. Ли Ван Клиф ушел из жизни в 1989 году.

В фильме лишь только пять актеров говорят на английском: Клинт Иствуд, Ли Ван Клиф, Эли Уоллах, Эл Мьюлок и Джон Барта. Все остальные актеры говорили на родном для себя языке, а на стадии пост-продакшна их дублировали на английский.

Тюрьма «Беттервилл» была построена на основе реально существовавшей тюрьмы «Андерсонвилл».

Эннио Морриконе специально написал музыку так, чтобы в некоторых моментах она имитировала звук воющей гиены.

Клинт Иствуд носил одно и то же пончо во всех фильмах трилогии «Человек без имени». Пончо ни разу не стирали.

Перед началом съёмок Орсон Уэллс посоветовал Серджио Леоне отказаться от постановки картины, т. к. практически все фильмы на тему гражданской войны неизменно проваливались в прокате.

Согласно автобиографии Эли Уоллаха «Хороший, Плохой и я», Серджио Леоне утвердил его на роль Туко вовсе не из-за роли в фильме «Великолепная семерка» (1960), а увидев его в небольшой роли в фильме «Война на Диком Западе» (1962).

Нашивки на униформе солдат Конфедерации означают к какому подразделению они приданы: голубой цвет означал пехоту, золотой — кавалерию, красный — артиллерию.

Первоначально, по замыслу Леоне, троица должна была выглядеть так: Клинт Иствуд — Чарльз Бронсон — Джан Мария Волонте (Хороший, Плохой, Злой соответственно). Но Бронсон в то время был занят на съёмках фильма «Грязная Дюжина»(1967), а Волонте, по словам режиссёра, недоставало «натурального комического таланта» — он был в большей степени трагедийным актёром.