Описание (клик - развернуть/свернуть):
У пловчихи Хэйли день не задался: сначала она проиграла заплыв, уступив доли секунды, а затем на Флориду обрушивается ураган 5-й категории. Но что ещё хуже, отец не выходит на связь, поэтому Хэйли отправляется в уже эвакуированную зону и находит его тяжелораненым и без сознания в подвале их старого дома. Пытаясь вытащить отца из сырого подвального помещения, девушка обнаруживает, что тут засел огромный агрессивный аллигатор. Неудачный день продолжается — вода прибывает, помощи ждать неоткуда, а зубастая рептилия готова напасть при любой возможности.

В «Капкане» нашла своё воплощение одна из излюбленных тем в творчестве Александра Ажи — укрепление семейных уз на фоне творящегося вокруг ночного кошмара. До того режиссёр использовал в работе с ней побочные мотивы, меняющие жанровое направление на ходу. Комический окрас трэш-вечеринки с доисторическими рыбами в «Пираньях» перетягивал на себя внимание с лирического сближения матери-шерифа и её сына настолько, что в памяти в первую очередь оставался Винг Реймс, использующий мотор от лодки для перемалывания зубастых мальков. За пытками в «У холмов есть глаза» кроется крах клана в несколько поколений, не вовремя застрявшего посреди пустыни. Но бесчинства жестоких мутантов приводили к проблематике скорее морального толка. Сделав римейк одной из ранних картин Уэса Крейвена, постановщик переосмыслил вопрос праведной мести, задав тренд на последующие обращения к схожим социальным конструктам «Дня женщины» или «Последнего дома слева».

На этот раз материал оригинальный — Ажа мастерит честный водный аттракцион. Он не заявляет претензий на проработанный психологизм персонажей или реализм, тогда бы арсенал используемых метафор оказался излишне банальным. Завладеть вниманием зрителя можно с помощью одной собачки, перебирающей лапами по воде, лишь бы не быть съеденной. Реальность в прямом смысле кусается. Чтобы перебороть себя и былые обиды, нужно взять верх над природой. Все флешбэки касаются профессиональных успехов на тренировках, от которых одни проблемы. А обветшалый дом выступает своего рода лимбом, в котором отец с дочерью наконец-то находят время поговорить в перерывах между нервическим поколачиванием крокодилов лопатой или попавшимися под руку ящиками и изматывающими играми в догонялки вплоть до следующего укромного уголка, куда не дотянутся морды пресмыкающихся.

Всё, что произносят герои, — поверхностная болтовня про драмы в прошлом, что не позволяет отвлекаться от самоидентификации с Хейли. Случайные проходимцы за окном — не что иное как мимолётный фон, закуска к основному действу. Здесь важно отметить, что Ажа мастерски работает со светотенью, не позволяя «Капкану» склониться в сторону бюджетного триллера про битву в замкнутом пространстве с пиксельными крокодилами. Наоборот, он заявляет улицу, но лишь как новый уровень опасности, в котором умереть гораздо проще, чем в родовом гнезде.

Саспенс в большей степени построен на звуковом оформлении, и напряжение нагнетается за счёт редких всплесков воды, ударов по трубам, так, чтобы редкие смерти имели мощный эффект. Аллигаторы — часть природного ландшафта, колорит Флориды и не слишком заезженная в голливудском кинематографе агрессивная живность. Для Ажи этот выбор достаточно условен. Ему важнее, чтобы на приборной панели в автомобиле Хейли покачивалась игрушечная акула с ногами безымянного пловца в пасти, с самого начала указывая на настоящего альфа-хищника. А вообще, кажется, что главная прелесть фильма скрыта в холодно-голубых глазах Кайи Скоделарио. Для победы порой нужно не только жалить как пчела или порхать как бабочка, но и ползать. А уж в том, что в беде такая девушка способна высечь искры и разжечь пламя, сомнений никаких.

Режиссёр умело оперирует клишированными ситуациями, ожесточая условия выживания: на помощь никто не приходит; телефон выпадает из кармана, потом его ломает аллигатор; подвал начинает отчаянно заполняться водой; дождь, идущий на руку героям, внезапно перестаёт капать. Все эти неудачные стечения обстоятельств кажутся дичайше несправедливыми, однако прибавляют фильму «хардкорных» красок и делают его жёстче, напряжённее и оригинальней прочих survival-хорроров.

Если присутствуют клише, то значит есть и ляпы. Например, героине аллигатор прокусывает сначала ногу, бросая её из стороны в сторону. Затем рептилия ей прокусывает руку. В реальной жизни, Хейли потеряла бы сознание от болевого шока, но не здесь. Ей даже хуже не становится. Лишь похрамывает, но это не мешает ей бегать и плавать, как здоровому человеку.

Нам демонстрируют очень сильный ветер с дождём, верхушки пальм и деревьев развиваются в потоке как бешеные, в то время как кустарники находящиеся внизу почти не шевелятся. Наша парочка застряла в подвале в который открыто стекает вода с улицы, которая в свою очередь заполнена водой, так что по ней плавают на лодках, но подвал словно бездонный бассейн, заполняется только по воле режиссёра. Город затоплен, ещё и сброс дамбы, но вода довольно прозрачная и ясная, лишь с незначительными 'крошками' для придания эффекта.
В сюжете на словах присутствуют ещё два персонажа, это супруга главного героя и его вторая дочь, но ни какого смысла в сюжете они не несут, только лишь ради того, что бы наши герои могли потрепаться об них в самых неподходящий момент и поплакать. Отважному папаше, главному герою с его серьезнейшими ранами и переломами позавидовал бы сам Джон Рэмбо, да и дочка его тоже не далеко ушла в этом плане.

Абсурд повсюду, начиная с диалогов и продолжая сюжетной последовательностью и всё это безобразие разворачивается на территории всего лишь одного подвала. Какого чёрта главная героиня, когда впервые спустилась в подвал поползла по всем этим отходам на четвереньках? Неужели было нельзя идти на корточках или полуприсядом? Безумный папаша всегда отправляет свою дочь в самое пекло, говоря её напутственные слова "Ты справишься!", зная что подвал кишит аллигаторами и при этом продолжает орать на все его окрестности переговариваясь с дочкой, которой так же в ответ приходится кричать ему, а когда всё идёт не по плану, наш папаша задаёт нелепые вопросы через стенку, что то вроде: "Всё в порядке?, Ты жива?". Уже во второй половине фильма я устал слушать кряхтение наших героев корчащихся от боли, но отважно продолжающих идти в перёд, через минуту уже забывая о своих глубоких кровоточащих ранах.

И даже если откинуть в сторону всё выше сказанное и поговорить непосредственно об аллигаторах в этом фильме, об их нападениях на людей и мочилове, то здесь нет чего то нового и впечатляющего. Если папка с переломанной ногой и его дочка плавчиха в течении всего фильма круче десятка аллигаторов, ещё и отвешивают тем, о чём здесь можно ещё говорить? Да неплохой грим, есть несколько неплохих сцен нападения ну и всё в целом. Сюжет высосан из пальца, интриги нет. Крокодильчики сыграли свою роль хорошо.

Тем не менее, правильно построенный сценарий и прекрасная Скоделарио не дают посреди фильма поворчать, высказав недовольство, что «вот этого-то точно быть не может» — просто об этом не успеваешь подумать, глубоко погрузившись в пугающее знакомство с капканом для людей. И несмотря на привычную сто раз проработанную схему, есть куча поворотов, которые сложно сходу предсказать, потому что занят волнением; есть куча клаустрофобных кадров, когда задерживаешь дыхание — совсем как героиня перед очередным погружением — и надеешься на благоприятный исход; есть куча ловушек и захватывающих моментов. Даже при условии, что в созданных режиссёром условиях в реальной жизни стопроцентно никто бы не выжил — ну разве что чудом, — зрелище и своевременно сконструированные по ходу сюжета капканы заставляют следить за действом неотрывно, а напряжение не оставляет ни на минуту.

«Капкан» - это достойный фильм жанра «катастрофа» с отличной графикой, напряжённым драйвом и воодушевляющей моралью. Несмотря на наличие клише и ляпов, крепкий и самоуверенный триллер, который однозначно достоин внимания любителей жанра.

Интересные факты:

Crawl по английски означает "ползком".

Хотя в фильме показано крайне агрессивное поведение миссисипских аллигаторов, в реальности они (в отличие от крокодилов) редко нападают на людей.

В основе фильма лежит реальный случай, произошедший во время урагана Флоренс (август-сентябрь 2018 года).

Описание (клик - развернуть/свернуть):
«Мертвецы не рассказывают сказки» - пятый по счету фильм саги «Пираты Карибского моря». И точно не последний.
Пираты не тонут — это главное. Сага, которую четырнадцать лет назад затеяли на свой страх и риск режиссер Гор Вербински и продюсер Джерри Брукхаймер, оказалась неубиваемой. Рисковали, да: кому в двадцать первом веке интересны пираты? Кому нужен «малоизвестный актер авторского кино» (как-то так Деппа на тот момент ухитрялись определять продюсеры ) в главной роли? Сам он уже устал отвечать на вопрос, до каких пор готов играть Джека Воробья. До тех, пока это будет вызывать у публики интерес. Подвох только в том, что интерес – штука такая: при должном мастерстве его можно и нужно предугадывать самим художникам. Это, в том числе, часть их профессии. Популярными фильмы делают их создатели. «Мертвецы» – прекрасное тому доказательство.

Во многом это перезапуск саги. Один из ее создателей, Гор Вербински, после третьей части покинул проект. Четвертый фильм снял осторожный технарь Роб Маршалл, создатель «Чикаго» и «Мемуаров гейши» – получился едва ли не самый заурядный из «Пиратов». В пятой продюсер Джерри Букхаймер пошел на риск: пригласил дуэт норвежских режиссеров, Эспена Сандберга и Хоакина Роннинга. Морская тематика для них не нова: у себя на родине они сняли «Кон-Тики», биографию самого известного путешественника новейшего времени, Тура Хейердала.
Перезапускать сагу приходится и по техническим причинам: главные герои, молодые влюбленные в исполнении Киры Найтли и Орландо Блума уже не молоды. С их заматеревшими персонажами нужно что-то делать.

Сценарист Джефф Натансон сюжет «Пиратов» сочиняет заново. На первый план выводит новых персонажей: сына героев Найтли и Блума, юного максималиста, мечтающего освободить отца от морского проклятья, и девушку-астронома. Последний персонаж придуман ловко: «Пираты» теперь станут любимой сагой не только романтически настроенных детей и взрослых, но и феминисток. Барышня-ученый то и дело доказывает, что она ничем не трусливее пиратов, сражается с патриархатом. В общем, в «Пиратах» теперь не только дерутся, снимают проклятья и сбегают с собственных казней, но и борются за права женщин. Вместе с Джеком Воробьем (Джонни Депп действительно этого поручика Ржевского может играть до пенсии) эта гоп-компания отправляется на поиски трезубца Посейдона, который может снять все проклятья и сделать своего обладателя правителем всех морей.

В актерском плане этот перезапуск, возможно, образцовый. Кира Найтли и Орландо Блум никуда не деваются, пусть и довольствуются ролями special guest: на экране фигурируют от силы минуты - две. Их места занимает молодежь: австралиец Брентон Туайтес и британская актриса Кайя Скоделарио. Естественно, почти сразу после знакомства ребят начинает тянуть друг к другу ? законы жанры и молодости неумолимы. И это, определенно, попадание в яблочко, достойная смена Найтли и Блуму.

Но главное актерское событие «Пиратов» – не они. Впервые здесь есть еще одна звезда, составляющая конкуренцию светилу Джонни Деппу. Все-таки прежде если кто-то заметный на экране тут и появлялся, то либо ненадолго и в рамках аттракциона (как гитарист Rolling Stones Кит Ричардс в роли отца Воробья), либо явно никакой угрозы депповскому премьерству не представлял (как Пенелопа Крус в прошлой части). В «Мертвецах» пальма первенства переходит к исполнителю роли главного злодея. Что так случится, было ясно заранее – все-таки роль эта досталась Хавьеру Бардему, самому колоритному из возможных антагонистов. В современном кино звание лучшего экранного злодея он делит разве что с Кристофом Вальцем (которого в «Пиратов» пытались, но не смогли завлечь). Бардем в этом качестве о себе вполне ясно заявил в «Старикам тут не место», лишний раз напомнил в «Скайфолле», где сыграл брошенного спецслужбами на верную смерть агента. В «Мертвецах» его пират-призрак с характерным именем Салазар (куда без политических аллюзий) – идеальный персонаж для Бардема. С трагической историей за плечами, нюансами, тонкостями, полутонами. При этом, достаточно пластичный и зрелищный, чтобы не перегружать несчастные детские (все-таки выпускает на экраны фильм студия Диснея) мозги всякими взрослыми тонкостями. Собственно, Бардем и придает «Мертвецам» интонацию здравицы «Пиратам».

Сага не потонет даже тогда, когда (ну, мало ли) её покинет Депп. Она останется собой даже без Найтли и Блума. Её будут смотреть не из-за знакомых актеров и «полюбившегося публике сюжета». Залог её успеха в другом, куда более редком качестве — умении меняться. Отчасти это заслуга продюсера Брукхаймера. Отчасти — ушлых скандинавов Сандберга и Роннинга. Но факт остается фактом: эту песню точно не задушишь и не убьешь.

К «Пиратам» вдруг вернулась былая бодрость. Груз прожитых лет, конечно, остался ? усталость чувствуется и в дежурно кривой походке Воробья, и в навязчивости сюжетных поворотов, да и сложность родственных связей в этой франшизе скоро догонит латиноамериканские сериалы. Но по степени изобретательности «Пираты» дадут фору любому новому блокбастеру.

Призрачный корабль разевает пасть, как крокодил, пираты-мертвецы бегают по морю аки по суху, а вместо сторожевых псов у них ? дохлые акулы на цепях. Власти снова пытаются казнить Воробья, на сей раз с помощью гильотины ? и это самая смешная казнь на свете (конечно, неудачная). Редко какой фильм дарит такое, почти детское удовольствие, сопоставимое с чтением книги Стивенсона в летние каникулы.

Иными словами, пиратские похороны были преждевременны, в этом мире еще есть местечки, куда может заглянуть вечно живой Джек Воробей. Свой миллиард пятый фильм, наверное, соберет с легкостью, а жизненной энергии и чувства юмора у его создателей должно хватить еще на серию, а то и на две.

Интересные факты:

Норвежские режиссеры картины Хоаким Роннинг и Эспен Сандберг прославились в Голливуде, когда их байопик «Кон-Тики» был в 2013 году номинирован на «Оскар» в категории «Лучший фильм на иностранном языке».

На роль режиссёра фильма рассматривались кандидатуры Фредрика Бонда, Тима Бёртона, Альфонсо Куарона, Шона Леви, Сэма Рэйми, Руперта Сандерса и Криса Вайца.

На роль Генри рассматривались кандидатуры Энсела Эльгорта, Брентона Туэйтса, Тэрона Эджертона, Джорджа МакКэя и Сэма Кили. Выбор в конце концов пал на Туэйтеса.

Во время съёмок в Австралии Джонни Депп повредил руку и был вынужден вернуться в США.

Шорт-лист на роль главной героини фильма включал в себя Люси Бойнтон, Габриэллу Уайлд, Дженну Тиам, Каю Скоделарио и Александру Доулинг. Когда на роль Генри отобрали Брентона Туэйтеса, студия организовала его кинопробы с актрисами из шорт-листа. В результате было решено, что на роль возлюбленной этого персонажа лучше всего подходит Скоделарио.

По продолжительности эта часть самая короткая из всей серии.

Кристоф Вальц вёл переговоры о выступлении в качестве главного антагониста фильма, но в итоге отказался.

Двое детей режиссёра Хоакима Роннинга появляются в фильме в качестве массовки.

Съемки начались 17 февраля 2015 года. Судовые сцены были сняты перед гигантским наружным хромакеем в Хеленсвейле. Съемки фильма переехали в Парк Дуг Дженнингс с 30 марта по 15 июня 2015 года для водных сцен. Тем не менее, из-за сильной морской болезни среди актеров и съемочной группы, киносъемки переехали в Raby Bay для более спокойных водных сцен. Сцены были сняты в Lennox Head 1 июня. Сцены с изображением скелета кашалота были сняты в Хэйстингс Пойнт с 21 по 23 июня.

В некоторых странах, включая англоязычные, фильм вышел под названием «Пираты Карибского моря: Месть Салазара».

Съёмочные площадки пытались оградить от присутствия поклонников франшизы, поэтому всем интересующимся говорили, что здесь снимают фильм «Гершель».