Описание (клик - развернуть/свернуть):
1991 год, вызывающе волосатый нью-йоркский полицейский Мэтт Скаддер (Лиам Нисон) заходит в любимый бар прочесть утреннюю газету, выпить утренний кофе и два утренних виски. Через минуту туда же вламываются вооруженные латиноамериканцы. Скаддер убивает двоих и ранит одного, отделавшись парой дырок в своем элегантном плаще — но, как позже выяснится, не только ими.

1999 год, Скаддер пострижен, выбрит и уже восемь лет не пьет — более того, регулярно посещает собрания «Анонимных алкоголиков». Из полиции он ушел и теперь работает частным детективом без лицензии: оказывает, по его словам, людям «определенные услуги» в обмен на «подарки». Едва знакомый паренек из «АА» (с проблемами, явно лежащими за пределами алкоголя) сводит его со своим братом Кенни (Дэн Стивенс), которому как раз нужна определенная услуга. Двое неизвестных накануне похитили его жену, а получив выкуп, все равно ее убили. Кенни жаждет мести, Скаддер, разглядев в потенциальном работодателе крупного драгдилера, сперва вежливо отказывается, но, узнав чудовищные подробности, берется за дело.

Лента является экранизацией десятой книги Лоуренса Блока из цикла о детективе Мэттью Скаддере. Общая черта всех произведений этой серии это крайне мрачная атмосфера, наполненная насилием. Сам Мэттью фигура крайне трагичная, в его жизни нет радости, счастья, любви, только работа. Впрочем, и она, для Скаддера больше похожа на Сизифов труд, он уже давно понял, что сколько не борись с преступностью, зла в мире меньше не становится. Его душевное состояние очень хорошо передает фраза, сказанная им в обществе анонимных алкоголиков «Пять лет назад, я бросил пить, с тех пор я ни разу не был счастлив».

С середины 70-х Мэтт Скаддер появлялся в почти двух десятках книг. И всего в одной экранизации — «8 миллионов способов умереть» (1986), последний большой фильм Хэла Эшби, был единодушно (и лишь отчасти справедливо) признан катастрофой. Там Скаддера играл Джефф Бриджес — в расцвете лет, с красивыми усами и небрежным калифорнийским шиком, поскольку действие перенесли в Лос-Анджелес. Нынешний Скаддер, в исполнении 60-летнего Нисона, выглядит куда более сдержанно: серьезный крупный мужчина с неизменной тоской во взгляде, свойственной завязавшим алкоголикам. Долгая жизнь научила его тому, что полагаться надо на свои инстинкты, но рассчитывать все равно исключительно на удачу.

Скаддер повторяет роли, которые Нисон, ко всеобщей радости, играл в последние годы: это не столько подтянутый пенсионер, дающий прикурить молодежи, сколько динозавр, все еще с достоинством шагающий по Квинсу и Бруклину, но в недалекой перспективе уже готовый присесть на лавочку в Центральном парке. «Человечность» нисоновских персонажей сама по себе хитрый коммерческий ход — внешне актер здорово напоминает хорошего соседа, в случае чего способного и жизнь спасти, и виски в стакан подлить, и по спине в случае чего похлопать. Миру нужны новые герои, и интеллигентный драматический актер Нисон - Оскаровский номинант, отец двоих детей и офицер ордена Британской империи — все это заставляет воспринимать его персонажей не как очередных накачанных идиотов, взявшихся мочить в сортире, а скорее как попавших в беду охотников за справедливостью, у которых просто не осталось выбора. Даже из тривиального сюжета Нисон выжимает по максимуму, заставляя зрителя сопереживать одинокому стареющему богатырю — ну пьет и пьет, человек зато хороший. А уж с преступниками как расправляется! У него даже появляется юный помощник, чернокожий трудный подросток, которому бывший полицейский ненавязчиво дает уроки выживания. В педагогической линии автор демонстративно избегает приторности — скажем, когда Скаддер видит, что его протеже где-то украл пистолет, он показывает, как им пользоваться, мягко советует вышибить себе мозги и удаляется в ночь — и ему это почти что удается.

Режиссер Скотт Фрэнк — по основной специальности топ-сценарист («Особое мнение», «Достать коротышку», «Вне поля зрения») — прежде поставил лишь один фильм, семь лет назад: слегка механистичный, но умный и эффектный неонуар «Обман» про психически травмированного Гордона-Левитта и ограбление банка. В «Прогулке», как и там, очень заметно, насколько Фрэнку важно доказать — себе ли, другим ли, — что он еще и компетентный режиссер: это до блеска отполированное, красивое, местами даже пижонское кино. Но и в спорных решениях Фрэнка видна мысль. Например, когда в прологе мелькает кадр, построенный, как в шутере, от первого лица, это выглядит страшно банально, но режиссеру хочется подчеркнуть удалое настроение подвыпившего героя, который, убив двух человек и подстрелив третьего, через мгновение весело скачет по ступенькам. Или рискованная сцена, где красивая 14-летняя девочка шагает в рапиде под Донована на глазах у двух изуверов, — разумеется, задуманная как экскурсия в мозг изуверов, а не смакование потенциальных непотребств.

Скаддер ходит среди могил в переносном и самом прямом смысле («8 миллионов способов умереть», кстати, начинаются со сцены на кладбище). Личности преступников раскрываются быстро, авансом, но впереди еще масса всяких нюансов, которые герою предстоит выяснить, и ряд интересных встреч. В конечном итоге в «Прогулке» нет ничего, чего бы мы много раз уже не видели, но криминальный палп-фикшн существует не для того, чтобы удивлять — это не Агата Кристи, — а чтобы напоминать; в силу своей предсказуемости это глубоко пессимистичный жанр. Завтра пойдет дождь. Потом мы все умрем.

Фильм Скотта Фрэнка «Прогулка среди могил» я охарактеризовал бы как нуар, со всеми присущими этому жанру особенностями, ну возможно пост или неонуар. Смотрите — криминальная история, обилие темных, дождливых сцен; безжалостные убийцы, им противостоит одинокий потрепанный жизнью детектив, правда уже бросивший свои дурные привычки, но не потерявший крепости рук. Финальная сцена в духе лучших образчиков жанра. Зло здесь не анализируется и не выясняются его подоплеки — просто данность, просто очередные бесы творят беззаконие де факто. И его нужно априори уничтожить, иначе оно найдет возможность проявить себя вновь.

Сюжет прекрасно иллюстрирует моральный релятивизм, характерный для нуара: зрителю приходится, по сути, болеть за драгдилеров, потому что их будничному злодейству противостоит зло иррациональное, патологическое, во сто крат более страшное. Фрэнк умело обращается с крайне неуютным материалом — почти ничего не показывая впрямую, но то и дело приоткрывая дверь, из-под которой вовсю несет могильным холодом.

Никакой особой необходимости оставлять действие в 90-х у режиссера не было — хотя звонки из уличных автоматов всегда выглядели кинематографично, — но это решение тоже выглядит точным и остроумным. Осмысляя американские 90-е как ретро, Фрэнк находит в них дополнительный источник тревоги, тотальной неуверенности в завтрашнем дне. Все вокруг паникуют из-за «проблемы 2000» — хотя, как веско замечает один из злодеев, бояться надо совершенно другого. И, конечно, не только неприметного фургона с фальшивыми номерами — перед тем как под траурную перепевку «Black Hole Sun» поплывут финальные титры, камера возьмет общий план нью-йоркских крыш, на котором сбоку скромно притулились башни-близнецы.

Интересные факты:

Изначально предполагалось, что режиссером фильма станет Джо Карнахан. И в то же время главная роль была закреплена за Харрисоном Фордом.

Благодаря популярности Лиама Нисона и успехам его прошлых кинохитов картина окупилась еще до выхода на экраны одними только продажами на кинорынках для проката по всему свету.

Описание (клик - развернуть/свернуть): Для Роберта МакКолла — скромного и одинокого работника строительного магазина, страдающего хронической бессонницей, лучшим способом скоротать лишённые сна ночи служит прочтение мировой классики в близлежащей забегаловке. Снедаемый тенью прошлых прегрешений и злодейств, он пытается забыться в рутине повседневных хлопот и мирно прожить оставшийся кусочек жизни, на досуге помогая другим в преодолении бытовых трудностей и познании житейских премудростей. Но знакомство с русской проституткой, на его глазах избитой до полусмерти сутенером, будит в Роберте некогда затаённую жажду убийства и заставляет встать на защиту девушки. Узнав об этом, русская мафия присылает в город своего представителя, которому приказано примерно наказать всех, кто бросил вызов этой могущественной организации.

Современный кинематограф, и Голливуд в частности, давно применяет на практике приём по романтизации преступников на экране, выставляя в благородном свете тех, кто с точки зрения морали и гуманности, не может быть изначально положительным героем. В контексте конкретной ленты, главный герой — оперативник-ликвидатор, устраняющий неугодных своему правительству людей по всему миру, пусть даже и на благо собственной стране, пусть даже и бывший, а по своей истинной сути, он — обыкновенный убийца. Показателен даже один малозаметный момент: герой, начав кровавую охоту, стал засыпать по ночам как младенец, а ведь до этого, ведя мирную жизнь, мучился бессонницей. Авторы нам ясно дают понять, уже после первой стычки героя с головорезами: перед нами человек в совершенстве постигший науку убивать и физическая ликвидация противника на вражеской территории для него — до боли родная стихия. Утешением же нам, рядовым зрителям, и одновременно оправданием нашим симпатиям душегубу служат объекты его охоты — сплошь подонки и негодяи. Кто-то же должен устранять тех для кого закон не писан, а власти поголовно куплены? Да и знаменитый принцип «Добро должно быть с кулаками» никто не отменял.

«Уравнитель» — вторая совместная работа Дензела Вашингтона и Антуана Фукуа, в начале двухтысячных уже встречавшиеся на съёмочной площадке «Тренировочного дня», принёсшего славу режиссеру и «Оскара» актеру за лучшую мужскую роль. Но если «Тренировочный день» был крепко-сбитым криминальным триллером о коррумпированной полицейской системе Лос-Анджелеса, то «Уравнитель» — это экранизация получившего широкую известность в середине 80-х, в Штатах, одноимённого телесериала, снятая в духе криминального боевика. Вообще, по своему внутреннему стержню и замыслу, это кино больше подошло бы Джейсону Стетему или Стивену Сигалу. Но мы имеем куда более обнадёживающий творческий тандем Вашингтон / Фукуа.

И по началу это действительно воодушевляет — повествование не мчится вперёд со скоростью реактивного снаряда, события сменяют друг друга поступательно, не спеша, знакомя нас с героем и его характером. Нет и намёка на банальную одноразовую штамповку. Атмосфера сгущается, напряжение нарастает. А затем внезапно, словно утратив бдительность и ослабив хватку, картина меняет направление: если в начале мы наблюдали мрачную, рассчитанную в первую очередь на взрослую аудиторию, криминальную ленту, то потом дух картины начинает клонить в сторону типичного комикса. Сценаристы словно черпают вдохновение у марвеловского «Карателя» (2004). Необязательный, лезущий из всех щелей, пафос и пламенные речи о защите правопорядка и верности долгу, слетающие с губ главного героя в адрес поверженных им нечистоплотных полицейских — всё это просто невозможно воспринимать всерьёз.

По меркам лучших боевиков МакКолл, пожалуй, слишком крут и неуязвим, и в большинстве сцен переживать нужно не за него, а за его жертв. Но Вашингтон достаточно харизматичен, чтобы публика все-таки болела за него. К тому же всегда приятно видеть собранного, предусмотрительного, изобретательного и неустрашимого человека, который защищает униженных и оскорбленных. Смотреть как герой Вашингтона восстанавливает справедливость, одно удовольствие.

Дуэт Вашингтона и Чокоша, выступающего здесь в роли главного антагониста, не может не радовать; стильный видеоряд; практически полное отсутствие шутовского образа русских мафиози; хорошая хореография в постановке боёв и со вкусом снятый финальный бой в супермаркете (во много выигрышно смотрящийся благодаря удачно подобранному музыкальному сопровождению). Саму же ленту в целом можно трактовать как притчу о том, что самому от себя не убежать, какую бы маску в повседневной жизни мы не носили, рано или поздно истинная сущность человека вылезет наружу. Как и герой Вашингтона, под личиной законопослушного гражданина которого прячется человек, чьё истинное призвание и опыт заключаются только в одном — убивать.

Можно упрекнуть Фукуа в излишней шаблонности и отсутствии стремления сделать что-либо новое — перед нами экшен, в конце концов, и ему многое простительно как жанру. Можно даже принять стилистику мрачного комикса, но нельзя подавать жёсткий криминальный боевик под соусом слащавой карикатурности и эпопеи о народном мстителе. Для Фукуа, как для режиссёра, это определённо шаг назад.

Патетический финал и по-библейски справедливый образ экс-агента ЦРУ намекают на возможное продолжение, что и неплохо — больше двух часов создателям удалось держать зрителей в напряжении при вполне примитивном сюжете, так что, возможно, и на ещё одну попытку хватит.


Интересные факты:

Фильм основан на телесериале «Уравнитель» (1985-1989). Шоу было настолько популярным, что люди на улице подходили к исполнителю главной роли Эдварду Вудворду и просили его помочь – не как актера, а как «бывшего тайного агента».

Роль Терри была изначально написана для более взрослой актрисы, но Хлоя Грейс Морец так сильно впечатлила режиссера, что роль переписали под нее.

Первоначально планировалось, что Роберта МакКолла сыграет Рассел Кроу.

Практически все боевые сцены Дензел Вашингтон исполнил самостоятельно.

Главный герой использует часы Suunto Core All Black. На дисплее большими цифрами отображается секундомер. В стандартной модели нет такой возможности. Часы были специально модифицированы для съёмок фильма.

Когда Ральфи добирается до электрощитка, он включает электричество, и мы видим, что микроволновка, которую Роберт предварительно зарядил баллонами со сжиженным водородом, сразу же включается и запускается таймер. Однако микроволновка с электронным управлением, и без электричества заранее запрограммировать таймер никак нельзя.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Близится час битвы Хеллбоя с Кровавой королевой, буквально собирающей себя по частям и жаждущей отомстить всему человечеству за века в заточении. Оказавшись в эпицентре столкновения миров людей и монстров, Хеллбой будет вынужден пройти через ад, чтобы предотвратить надвигающийся апокалипсис.

Традиционно в фильмах о противостоянии Добра и Зла, вся ударная мощь достается темной стороне. Светлая же не способна ничего ей противопоставить, а потому постоянно огребает. Лишь в последний момент, когда отступать уже некуда и поражение совершенно неизбежно, Добро вдруг собирается с силами, достает супер-оружие и уничтожает одним взмахом всю армию нечисти, копившуюся на протяжении фильма.

В «Хеллбое» светлым не повезло еще больше. На их стороне вообще нет никого, кроме переметнувшегося от темных сил демонюги. Бесполезный спецназ с автоматами, ряженые клоуны с копьями, да провидицы, не видящее самого главного — вот и весь арсенал. Приходится за всех работать одному Хеллбою. И мало того, что уважения от коллег или теплого слова от приемного отца не дождешься, так еще и приходится терпеть насмешки и подозрительные взгляды. Только чувство юмора и спасает.

Хеллбой (Дэвид Харбор), утративший после режиссерско-актерской перезагрузки обаяние домашней скотинки, зато максимально приблизившийся к своему прототипу из комиксов Майка Миньолы, знает короля Артура исключительно по фильму «Экскалибур». Мерлина он фамильярно именует Гэндальфом, Осирис для него название оттяжного, но, увы, закрывшегося стрип-клуба, а с богом Ра он когда-то встречался в преисподней, но сбежал, не выдержав древнеегипетской болтовни. Но не так-то уж и прост черт, как его малюют. Пристрелив очередное исчадие ада, вылупившееся из болотистой почвы прямо под его копытами, Хеллбой выдает почти философскую максиму: «Неужели в этой стране ничто не может окончательно сдохнуть».

«Эта страна» — старая добрая Великобритания, в финале чуть не рушащаяся под грузом своей причудливой многовековой мифологии. От преданий о рыцарях Круглого стола и сказок о проделках фей до «Алисы в Зазеркалье» и саги о Джеймсе Бонде. В «Хеллбое» нашлось место даже для своей «мисс Манипенни», притворяющейся хозяйкой кабачка и встречающей оборотней то требованием предъявить документы, то автоматным огнем в упор.

Как все это варится в котле одного фильма — вопрос десятый, главное, что варится. И солянка получается на вкус отменная, вроде той, из детских пальчиков, что готовит заглавному герою Баба-яга. Грубо говоря, вся британская мифология находится на распутье между «Хоббитом» и «Властелином колец». Налево пойдешь — попадешь в зачарованный мир чистого абсурда, направо — утонешь в болоте псевдофилософских спекуляций. И если порой под влиянием бессмертной, хотя и расчлененной этак полтора тысячелетия назад, ведьмы Нимуэ (Милла Йовович) фильм едва не погружается в трясину высокопарностей о «судьбе», «выборе», «силе» и прочих экзистенциях, то простой парень Нил Маршалл вовремя успевает вывести его на твердую почву обаятельного бреда.

Несмотря на свою репутацию — или благодаря ей — мастер трэша, Нил Маршалл выдает в «Хеллбое» несколько таких эпизодов, после которых патентованному визионеру Терри Гиллиаму остается только удалиться в дом престарелых поэтов. Тем более — и это чертовски обидно — Маршалл не растягивает оглушительные при ничтожном бюджете в $50 млн визуальные находки, а так, демонстрирует мельком и мчится дальше. Дорогого стоит почти, но еще не до конца сочлененная Нимуэ, ведущая светскую беседу с Груагахом и переключающая телеканалы, так сказать, автономной от нее рукой. А уж когда на Лондон набрасываются вырвавшиеся из вселенского разлома гигантские монстры, нанизывающие обывателей на ноги-шампуры, хочется завопить: остановись, мгновенье, ты ужасно. Вот она, вот она та самая «хтонь», о которой мы так много слышали, но никогда не видели. Ну а Груагаха так и хочется почесать за ухом, приговаривая: «Хорошая свинка, хорошая, скушаешь еще одного монаха или баиньки пора?»

Фильм красочный, жестокий, местами даже слишком. Из тёмной сказки всё неожиданно превращается в угарный трэш под рок-н-ролльную музычку. По-настоящему 18+. Не как вот где всякие «кровавые» убийства даже особо не замечаются на экране. Тут прям с натурой, с расчлененочкой даже. Но не той мерзкой и противной, как в «Дом который построил Джек», — а такой, киношной, драйвовой.

Повествование неровное, часто скачет. Явно ощущается перенасыщенность персонажами, которые не успевают толком раскрыть свой потенциал. Отношениям уделяют то много внимания, то мало, но эмоциональные связи чувствуются хорошо. При этом события между собой связаны, фильм смотрится цельно.

Приятный момент: во время драк здесь от души матюгаются, как это в таких случаях и принято. Смотрится живо и реалистично! В остальном интересными разговорами никто не радует, помимо Хеллбоя: он постоянно жжет классными язвительными шутками по самым разным поводам.

В целом получился добротный жесткий комиксный фильм с реальными 18+. Чисто как зрелище для глаз — отлично. Крутейшей графики тут — навалом. Зрелищно, реально зрелищно! А какие натуралистичные костюмы и образы! И Короля Артура приплели, и каких-то ведьм, чего только нет. Даже Баба Яга и избушка на курьих ножках есть. И главное, органично всё так вписано и реалистично сделано. И все это визжит, кусается, матерится, рубит головы, невзначай сносит лондонские мосты, хрюкает, подменяет младенцев в колыбели, блюет километровой эктоплазмой и рассуждает о моральном упадке общества потребления.

Интересные факты:

В оригинале говорится, что Баба-яга пыталась вызвать дух Сталина, но в русском дубляже его заменили на дух Гитлера.

Адаптация историй о Хеллбое «Дикая охота» и «Буря и ярость», в которых Нимуэ, или Владычица Озера, становится Кровавой королевой, а её битва с Хеллбоем вызывает

В начале сцены сражения Хеллбоя с гигантами его правая рука в нескольких кадрах становится левой.