Описание (клик - развернуть/свернуть):
Спецподразделение полиции занимается тем, что работает под прикрытием в сердце наркобизнеса. Все сотрудники его — суперпрофи и беспринципные негодяи. С ними старина Шварценеггер, суровый бог войны, жену и сына которого не так давно до смерти замучили мексиканские наркодилеры. Чтобы как-то повеселить его, бригада берётся ограбить наркокартель. Десять миллионов успешно похищены, только вскоре бесследно исчезают, а тут и сотрудники спецподразделения начинают по одному отправляться в мир иной, и страшными способами. Агенты сами начинают подозревать друг друга, так как 10 "лямов" сперли у них же самих. И ясно, что скрысятничал кто-то свой.

Изнанку полицейской жизни решил продемонстрировать Дэвид Эйр (его работу вы можете оценить в «Патруле», «Тренировочном дне», «Королях улиц» и «S.W.A.T.: Спецназ города ангелов»). Режиссер поднимает свою излюбленную тему недоверия правоохранительным органам, чтобы в очередной раз усомнится в благости намерений стражей правопорядка, склонных под давлением череды определенных обстоятельств выпускать наружу всю ту циничность, меркантильность и беспринципность, которая свойственна членам различных преступных формирований. Режиссер пытается показать, что перед Богом все равны, а ответственность за преступные деяния назначают не только судебные органы, но еще и преступные синдикаты, хорошо оплачивающие ликвидацию неугодных им людей. Нарушил закон — отвечай, а не прячься за полицейским значком, дипломатической неприкосновенностью, особыми полномочиями или тесными связями в высших кругах. «Саботаж» не ведет практически никаких переговоров с общепринятыми нормами морали, стараясь держатся в седле ультра-насильственного картельного вестерна, который призван шокировать аудиторию своей упорной дерзостью, непомерной жестокостью, эмоциональной подвижностью и возбуждающе неряшливой технической ловкостью. Поэтому бывший Мистер Олимпия сам выказал желание работать с Эйром, назвав его лучшим сценаристом Голливуда и отличным режиссером, чей «Патруль» он пересматривал четыре раза, что для мастодонта Голливуда вещь неслыханная!

Только учтите, «Саботаж» - это не боевик. Это что-то вроде детектива с экшен вставками, приправленный местами драмой, чтобы хоть как-то попытаться объяснить мотивы героев фильма.

И еще. Есть такой отдельный жанр — «кино со Шварценеггером». И пусть в какой-то момент оно стало больше похоже на пародию на самого себя, главное, что в центре — всё тот же старина Шварц. Какая бы ерунда ни творилась в кадре, смотреть кино с ним — как отправиться в поход с родным дедушкой, слегка сбрендившим, но всё равно любимым. В числе достоинств «Саботажа» — детективная завязка: кто украл деньги и убивает крутых агентов? — плюс красивый набор разнообразных смертей в духе «Пункта назначения». Но всё перевешивает титан Арнольд с сигарой в зубах. Шварценеггер сыграл просто замечательно, в каждом его движении и вздохе при просмотре жуткого видео с женой было понятно насколько ему тяжело это переносить. Получилась одна из самых депрессивных ролей за всю его кинокарьеру. Разнообразие образов, то в капюшоне, то в кепке спецподразделения, то в костюме. Великолепная роль, настоящий мастер. Как ни крути и что не говори, а данный фильм сумел обеспечить возможно и не самый приятный, но уж точно самый убедительный выход на сцену Арнольда Шварценеггера за довольно-таки продолжительное время. Очень радует, что Арни сыграл нового для себя персонажа, более драматичного и чувствительного.

«Саботаж» примерно до середины демонстрирует изощренное искусство маскировки: притворяется типовым полицейским фильмом с пожилым Шварценеггером в режиме автопилота. Необходимый минимум телодвижений (отсиживается за рулем, жарит ребятам барбекю, говорят ему: «Идите пока поищите куски тела», он и идет); к предполагаемому былому величию героя отсылают разве только восхищенно-панибратские реплики персонажей второго плана: «А у него большой? У него есть кубики? Он правда легенда?». Что еще более концептуально, «Саботаж» притворяется ОЧЕНЬ плохим полицейским фильмом. Перестрелок раз два и обчелся, львиная часть действия отведена под болтовню. Казарменные шутки про кем-то испорченный воздух и душистую грудинку на завтрак чередуются с патетическими стандартами вроде «Главное — доверие. Мы — семья, а вы — наши душа и сердце». Пафос уравновешивает то простительное обстоятельство, что задушевная беседа имеет место быть в стриптиз-клубе, и спустя секунду один из героев покажет гологрудым танцовщицам, как надо правильно обходиться с шестом. Рейтинг 16+ отрабатывают кровавые ошметки и элементы эротики — достаточно, правда, ненавязчивой, чтобы милосердно вынести за кадр сцену совращения Шварценеггером Оливии Уильямс.

На этом пронзительном моменте кто-то особо нервный может в сердцах и покинуть зал (и его трудно будет осудить), но тем, кто покрепче, стоит все-таки задержаться. Стихают натужные шутки про газы. Разговоры про душу и сердце оказываются фальшивкой (не зря и звучали так фальшиво), а скверный полицейский анекдот — увлекательным параноидальным триллером. Все ложь, все обман, любимому нами по «Коммандос» и «Вспомнить все» фирменному прищуру — и тому веры нет; Шварценеггер играет, наконец, своего короля Лира (по мере сил, по мере сил). Множатся трупы, а очевидные прорехи в сценарии позволяют домыслить альтернативную версию развития событий, причем настолько мрачную и кровавую, что авторы, может быть, ничего подобного и не имели в виду. Но они сами открыли портал тьмы, заманили туда Терминатора и предложили устраиваться поудобнее.

Интересные факты:

Ради роли в этом фильме Арнольд Шварценеггер потратил три месяца на совершенствование навыков обращения с оружием. Он проходил обучение на базе SWAT в Лос-Анджелесе.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Хотя ведьмы – самый известный вид сверхъестественных существ, в кино они появляются реже, чем вампиры и ходячие мертвецы. А если появляются, то преимущественно там, где речь идет о травле инакомыслящих или о преследованиях женщин, обвиненных в сношениях с дьяволом. Русский голливудец Сергей Бодров в «Седьмом сыне» пошел другим путем: в его картине речь идет об охоте на ведьм без кавычек.

«Седьмой сын» – весьма вольная экранизация подростковой повести Джозефа Дилейни «Ученик ведьмака» (ведьмак, кстати, это не колдун, а наоборот тот, кто борется с ведьмами и прочей нечистью), пересчитанная на юношескую аудиторию и выполненная в жанре дорогого фэнтези-боевика, в котором развитая писателем крестьянская демонология (от слова «демон», а не от слова «монолог») с ранжированными по степеням домовыми отодвинута на задний план, а на первый выдвинут экшен. В начале фильма королева ведьм Малкин (Джулианна Мур) вырывается из подземелья, в которое ее некогда заточил знаменитый ведьмак мастер Грегори (Джефф Бриджес), собирает всякую нечисть и намеревается в отместку уничтожить человечество – на меньшее авторы сценария не согласны. Чтобы одолеть потустороннее воинство, Грегори согласно правилу своего ведьмаческого ордена берет в ученики 18-летнего Тома Уорда (Бен Барнс), седьмого сына того, кто сам был седьмым сыном своего отца.

Паре «учитель-алкоголик, ученик-"ботан"» (для героя Том мелковат и не накачан) предстоит пройти череду испытаний, прежде чем одержать победу над злом и спасти мир. Сами по себе испытания вполне интересные, но связать их в единое увлекательное, смотрящиеся на одном дыхании приключение у режиссера, увы, не получилось. Фэнтэзийный жанр — неблагодарный. Во-первых, сделать из фэнтэзийного сюжета нечто живое и удобоваримое сложно, во-вторых, после «Хоббита» удивить зрителей просто невозможно.

Вступив в сражение с темными силами, наши герои избавляют людей от страшной угрозы. Навсегда или на время – зависит от того, будет ли продолжение, а это определится по результатам мирового проката. «Отбить» стомиллионодолларовый бюджет не так-то просто, но если картина выйдет в плюс, франшиза неминуема, как понедельник после воскресенья, и, вообще говоря, может дать толчок «ведьмаческому» направлению массового кинематографа, столь же популярному, как вампирское, зомбическое и волшебное в духе «Властелина колец».

Выйдет или нет – вопрос. Сюжетная схема «Седьмого сына» (борьба с высвободившимся мстительным злом) и мотив ученичества вполне стандартны, поединки с оборотнями и прочими фантастическими тварями тоже не редкость, а невнятная (особенно в сравнении с вампирологией) логическая структура, в которой ведьмы соседствуют с фееподобными дамами, демонообразные существа слишком заземлены, а дьявол и вовсе отсутствует, не позволяет создать экранный мир, продолжающийся в сознании зрителя. Кроме того, действие происходит в неопределенном земном прошлом, где нет огнестрельного оружия, но наряду с холодным используется огонь, буквально испепеляющий ведьм и их сподвижников (при этом интересно, что его применение считается дурным тоном – память о сожжении ведьм все же дает о себе знать). Удаленность во времени в данном случае скорее мешает, чем способствует успеху, поскольку приближение к современности позволило бы использовать дополнительные ресурсы зрелищности и притягательности, например, воздушные пулеметно-огнеметные бои с участием духов, торсионные поля, экстрасенсорику и прочую паранауку, а главное, включило ведьмаческий кинодискурс в апокалиптически-эсхатологический тренд, представленный «Меланхолией» и прочими произведениями этого жанра.

Перевоплощения, монстры, декорации, спецэффекты — с этим в голливудском фильме, что не удивительно, все полный окей. Сцена с падением героя в водопад затягивает — спасибо 3D очкам (уж если смотреть картину, только в этом фильмоспасаемом формате). Но в остальном все невыносимо скучно. Начало чрезмерно затянуто, а юмор сценаристов не тянет даже на редкие смешки.

Спасти «Седьмого сына» не смогла и талантливая игра Джулианны Мур. Ведьма из нее получилась и правда хоть куда: красивая и злая, и кажется, такие эмоции, как ярость и ненависть, ей к лицу. В остальном же картина — это заветренный винегрет, приготовленный из всего того, что попалось под руку. Хуже всего, что образы героев слишком примитивны и лишены какой бы то ни было внутренней динамики. Бодров вполне мог бы зацепиться и сделать акцент на Грегори, который тот еще спаситель человечества: «Если ты смотришь в бездну, значит, и бездна смотрит в себя» (вспоминаем Ницше), или на Матери Малкин — она всего лишь слабая женщина с разбитым сердцем. А он изо всех сил занят другим: старается играть по правилам и соблюсти все законы жанра. В результате комплекс обязательных упражнений выполнен, но о серьезном успехе не может быть и речи.