Описание (клик - развернуть/свернуть):
Компания «Дисней», как известно, всерьез взялась за переделку собственных хитов. Недавно второе рождение, в виде сиквела оригинальной истории, пережил мюзикл «Мэри Поппинс». А мультфильмы, в конце 80-х – начале 90-х ставшие визитной карточкой студии, сегодня один за другим превращаются в полнометражные фильмы. Так, вслед за «Красавицей и чудовищем» выходит «Аладдин» (а впереди – «Король Лев» и «Русалочка»), режиссером которого стал британец Гай Ричи. Еще большей сенсацией стало то, что самого любимого персонажа – синего волшебного Джинна, которого в оригинальном мультфильме озвучивал Робин Уильямс, в этот раз сыграл, и не менее виртуозно, Уилл Смит.

«Аладдин» — достойный преемник мультфильма 1992 года, который берет от него все самое лучшее и подает под нужным соусом. Сюжет остался практически неизменным: уличный воришка Аладдин (Мена Массуд) знакомится на улице, где он промышляет вместе со своей ручной обезьянкой Абу мелкими кражами, с красавицей из дворца султана. Она представляется служанкой принцессы, хотя на самом деле и является самой принцессой Жасмин (Наоми Скотт), – свободолюбивой девушке не сидится в «золотой клетке», в которой отец пытается уберечь ее от опасностей окружающего мира. После прогулки, а точнее, пробежки по крышам Аграбы, Аладдин пробирается во дворец, чтобы вновь встретиться с Жасмин, – там-то его и хватает стража коварного визиря Джафара (Марван Кензари). Злодей мечтает захватить трон, и для этого ему нужно попасть в волшебную пещеру и вынести оттуда лампу с исполняющим желания Джинном – а сделать это, как выясняется, под силу только Аладдину. Только вот, выполнив приказ визиря, герой – спасибо его непоседливому компаньону Абу – нарушает несколько других правил и в итоге сам становится обладателем волшебной лампы, а следовательно, хозяином Джинна, который теперь готов исполнить любые три его желания.

Римейки, особенно если дело касается такой безоговорочной классики, как диснеевские мультфильмы, – проекты рискованные и амбициозные. И еще до просмотра волей-неволей начинаешь гадать, что же с новым фильмом будет не так. На деле же оказывается, что большой бюджет, хорошо подобранный актерский состав и сохранение ключевых узнаваемых деталей оригинала способны-таки сотворить если не чудо, то проект, за который по крайней мере не будет стыдно. В новом «Аладдине», например, звучит все та же музыка, за которую анимационная версия была удостоена премии «Оскар» и без которой вообще невозможно представить эту историю. Все персонажи на местах. В особенности радует реинкарнация дуэта животных-антагонистов, обезьянки Абу и попугая Яго, которые благодаря развитию анимационных технологий и их внедрению в художественное кино выглядят предельно натуралистично, но при этом не лишены своего магического, сказочного очарования – и в случае с Яго язвительного голоса. Актеры – что приятно, в большинстве своем лица новые (но похожи!), а костюмы стилизованы под те, которые носили их мультяшные прототипы. Так же сохранилась ценная идея оригинала, - что стремление к богатству и власти губительны, а любовь и верность себе — самое важное. А нужно ли большее?

Удачной трансформации подверглись и музыкальные номера – танцуют герои этакий арабский хип-хоп с элементами брейк-данса, и не выявленная до конца в мультфильме, но зазвучавшая в полную силу в фильме идея о гендерной революции в живущей по жестоким традициям Востока арабской стране. Конечно, внутреннее освобождение Жасмин и ее всю дорогу проговариваемое на все лады желание стать свободной и независимой женщиной, а то и следующим правителем Аграбы (все-таки законная наследница) может показаться не более чем данью кинематографическим тенденциям. Однако развитию сюжета эта линия только помогает, да и песня про «сильную, смелую» получилась красивой.

Единственное, в чем можно упрекнуть «Аладдина», – в отсутствии ярко выраженного режиссерского почерка Гая Ричи, от которого студийная машина оставила лишь пару-тройку узнаваемых монтажных ходов, легкий социальный подтекст и любимую тему художника – тему судьбы. Окончательно лица постановщика, конечно, не лишили – в экшен-сценах, а точнее, в их скорости, ритме, изобретательности и монтаже легко угадывается «криминальное» прошлое автора «Карт, денег, двух стволов», «Большого куша» и «Шерлока Холмса» (в большей степени, конечно, последнего – все-таки сказка).

Что до комедийной составляющей, то тут практически все лавры, как и положено в «Аладдине», достаются Джинну. И Уиллу Смиту выпала роль, пожалуй, труднее остальных: пришлось мало того что стать в кадре синего цвета, так еще и не посрамить во многом созданный не только голосом, но и актерской харизмой Робина Уильямса образ. В итоге новый Джинн не только не утратил своих способностей менять форму, размер, не разучился преображаться в кого и во что угодно и хулиганить, но и подарил Смиту одну из самых изобретательных и, как ни странно, трагикомических ролей в карьере. Восток – дело тонкое, и свобода здесь нужна не только женщинам и принцессам, но и простому синему Джинну из лампы.

Интересные факты:

Роль Джафара мечтал исполнить сэр Патрик Стюарт. Когда-то актёр отверг предложение поработать в анимационном фильме компании Walt Disney Pictures «Аладдин» (1992), о чём с тех пор искренне жалеет.

Абу и Пещеру Чудес вновь озвучил Фрэнк Уэлкер, как и в мультфильме 1992 года «Аладдин». Он стал первым актёром диснеевского мультфильма, который озвучивает тех же персонажей в ремейке, где мультипликация чередуется с игрой актёров.

Когда Джин показывает Аладдину карту, на ней можно заметить парки развлечений Диснея – «Fantasyland», «Tomorrowland», «Adventureland» и «Magic Kingdom».

Начало съёмок было запланировано на июль 2017 года, но его пришлось перенести, т.к. авторы фильма никак не могли найти актёров на роли Аладдина и Жасмин.

Авторы фильма специально подыскивали для съёмок актёров с определёнными родословными. В конце концов на роль Аладдина взяли канадского актёра с египетскими корнями Мену Массуда, Жасмин сыграла английская актриса индийского происхождения Наоми Скотт, роль Джафара исполнил нидерландский актёр тунисского происхождения Марван Кензари, ирано-американцы Навид Негбан и Назим Педрад сыграли соответственно султана и Далию, а актёр турецко-германского происхождения Нуман Аджар появился на экране в роли Хакима.

Съёмки в Великобритании начались 6 сентября 2017 года и закончились 24 января 2018. Некоторые сцены снимали в Иордании. Пересъёмки прошли в августе 2018 года.

В январе 2018 года стало известно, что во время съёмок белым актёрам массовки накладывали грим, чтобы они не выделялись из толпы, что вызвало скандал. Продюсеров обвинили в том, что они наняли недостаточно актёров ближневосточного и североафриканского происхождения.

Во всех прежних проектах Яго неизменно озвучивал Гилберт Готфрид, а теперь Яго заговорил голосом Алана Тьюдика.

Колдун Джафар превращает Яго в гигантскую птицу, чтобы тот отобрал у Жасмин и Аладдина волшебную лампу. Это отсылка к птице Рок (Рух), огромному орлу из средневековой арабской мифологии. Птица Рок также появляется в сказке о Синдбаде-мореходе и в книге «Тысяча и одна ночь».

Описание (клик - развернуть/свернуть):
«Семь сестер» вызывает интерес уже фигурой режиссера. Ленту снял норвежец Томми Виркола, который прославился весьма неожиданным образом. Благодаря не фестивалям или громким проектам, а хайпу, шумихе. Несколько лет назад Виркола снял картину «Операция Мертвый снег». Примечательную ни больше ни меньше, как дичайшим, трэшевым сюжетом. В Норвегии наших дней обнаруживаются фашисты. Ну да, национал-социалисты, подданные Третьего Рейха. В виде зомби. С которыми главные герои и сражаются. Дичь вызвала невероятный интерес, да и фильм был вполне себе неплохо сделан. В итоге, от Вирколы ждали какого-то развития карьеры. А оно всё не наступало. Сиквел «Операции» оказался пшиком. И вот теперь, когда на Вирколу уже почти было махнули рукой, его карьера делает лихой вираж. Выходит его первый серьезный, взрослый фильм. В котором всё не понарошку и не для стеба.

Действие разворачивается в мире будущего, где человечество столкнулось с уймой проблем. ГМО, рост числа близнецов, перенаселение планеты. В итоге, правительство нашло единственный выход. Запретить гражданам иметь больше одного ребенка. Если появляется еще один – его из семьи изымают и погружают в криосон. Чтобы спустя многие годы пробудить, так сказать, для новой жизни.

Весь этот фантастический фон Виркола раскрывает перед нами не сразу – частями. Год действия – 2073 – проясняется вообще в одном из последних эпизодов. Место – государство под названием Европейская Федерация – обозначается лишь с течением сюжета. Это уже тонкая сценарная работа. Что уж и говорить о непосредственно действии, которое развивается в заботливо и хитро скроенных декорациях!

Нуми Рапас, одна из самых востребованных скандинавских актрис, звезда «Девушки с татуировкой…», получает роль мечты. Играет сразу семь сестер-близнецов, родившихся у одной женщины. Мать, естественно, при родах умирает, девочек прячет в своем доме дед (эта роль досталась Уиллему Дефо). Дает каждой из них имя по одному из дней недели и придумывает, как скрыть от правительства существование такой оравы детей. Из дома они выходят только в одиночку. Для всего мира сестры – один человек. Банковская девушка-менеджер. Но однажды Понедельник пропадает…

Рапас можно только позавидовать – естественно, каждая из сестер, которую она играет, обладает своим характером, типажом, мимикой и пластикой. Пятница – очкастая умница, компьютерный гений. Понедельник – женщина-вамп. Вторник – тихоня. Воскресенье – бой-баба. И так далее. Каждый их образов Рапас решает старательно, разрабатывает в малейших деталях. В каждой роли перевоплощается полностью, меняется до неузнаваемости, вплоть до роста и комплекции.

Роль выгодна не только разнообразием фактуры – «Семь сестер» и драматургически вещь очень сильная. Из того обстоятельства, что семь сестер изображают одного человека, Виркола выжимает максимум. Отношения между героинями непростые, они многое друг от друга скрывают. И, стоит им поменяться днями недели, начинается путаница. Выясняется, что они втайне друг от друга крутят романы, заключают сделки и так далее.

Не Рапас единой сильны «Семь сестер» – Виркола тут, конечно, иронизирует, но тонко, очень эстетски. Пришпиливает к ленте целый шлейф ассоциаций и аллюзий: героинь наделяет фирменными именами гангстеров (есть классический детектив Честертона, «Человек, который был четвергом»), да еще их семь – как самураев или ковбоев. Само действие строит по «агатакристиевскому» принципу «Десяти негритят» – сестры исчезают, оставшиеся ищут пропавших.

«Семь сестер», как и практически любой голливудский проект, уже не является авторским и заключает постановщика в определенные продюсерские рамки, вынуждая играть по правилам высшей киношной лиги. Однако, это не мешает режиссеру сохранять свой стиль и добавлять в картину собственные отличительные и смелые фишечки, без которых тот же «Мертвый снег» не выделялся бы среди прочей серой массы. И, когда, героиня Нуми Рапос отрезает противнику фалангу пальца и приматывает ее к своему, чтобы стрелять из автомата, считывающего отпечатки, сразу узнаешь руку мастера Томми и благодаришь его за такую пусть кровавую и откровенную, но оригинальную и занятную находку.

Вообще, весь фильм довольно жесткий. На первый взгляд может показаться, что это очередная история о том, как маленькая группа людей сопротивляется системе, сопровождая действо погонями, хаотичной стрельбой и ожидаемой победой со счастливым концом. Но не тут то было. Здесь, если тебя сильно избивают или в тебя прилетает несколько пуль, то ты простишься с жизнью, независимо от того, насколько важный ты персонаж. Всех, кто думает, что все семеро сестер благополучно одержат победу без сильных жертв, придется разочаровать. А, если кто-то привык к классическим эпизодам, когда герой в последний момент преодолевает финальную трудность перед благополучным решением проблемы, то отвыкайте. Не факт, что даже после этого он останется в живых. И такое безжалостное отношение к персонажам является только плюсом, так как способно удивить, разорвав несколько избитых и приевшихся шаблонов.

Качество фильма – ладно, видели мы много тонко сделанных блокбастеров. «Семь сестер» впечатляет вселенским размахом. Это поистине глобалистское кино. Режиссер – норвежец, исполнительница главных ролей – шведка, в других ролях – американцы Уиллем Дефо и Гленн Клоуз. Продюсер – Рафаэлла де Лаурентис, дочь хозяина европейской киноиндустрии, начальника Феллини и Антониони Дино де Лаурентиса. Вся эта сборная Европы демонстрирует первый за очень долгое время достойный блокбастер Старого Света. Умный, тонкий, детально проработанный.

Интересные факты:

Фильм был снят за 94 дня. Съемки происходили в Румынии.

На 48-й минуте фильма одна из сестёр стреляет в голову последнему солдату, но выстрел абсолютно бескровный.

Когда Пятница кладет баллоны в микроволновку и запускает ее, взрыв происходит в конце таймера, то есть когда микроволновка уже закончила работать.