Описание (клик - развернуть/свернуть):
«Искусственные органы — это то, что вам нужно для новой жизни. Сделайте это для своих близких, сделайте это для себя. Но знайте, что если вы не заплатите кредит, однажды ночью в ваш дом вломится вооруженный громила, разрежет вас от горла до паха и заберет свою собственность обратно. Но не всё так плохо! После этого он бесплатно довезет вас до больницы!»

После таких фильмов, как «Адреналин», «Геймер» и иже с ними, жаловаться на жестокость в картинах массового потребления как-то уже не с руки, так что не будем. Вместо этого скажу, что даже кишки и кровищу можно снять стильно и со вкусом. Это создателям фильма весьма даже удалось. Фильм повествует о недалеком будущем, которое ждет нас с вами на самом деле через пару десятков лет, когда в практику мировой медицины войдет массовое внедрение искусственных органов. Разумеется, не на безвозмездной ура-альтруистической основе. Злобная бессердечная корпорация Union дерёт за органы бешеные бабки и предоставляет обдирательский кредит тем, кто не может выложить необходимую сумму сразу. А вот если однажды вы не заплатите за кредит вовремя и потянете время три месяца — к вам приедет на прокачанном VW Touareg мускулистый Джуд Лоу и на предложение договориться скажет: « Извините, но я из другого отдела», после чего вырубит вас электрошокером и вырежет искусственный орган без излишней анестезии. В общем, знатным чёрным юмором фильм полнится.

Потрошители — они не звери какие, вы не думайте. Хоть и любят порой за бутылочкой пива обсудить кто как у них вымаливал прощение и из кого сколько кровищщи вылилось, тем не менее в нерабочее время водят жен по ресторанам, рассказывают детишкам сказки на ночь и кормят домашнюю живность. О том, что у их жертв такие же жены, мужья и дети они стараются не думать. Это для работы вредно. И все бы хорошо, но герой Джуда Лоу однажды пал жертвой неисправного дефибриллятора, едва не скончался, но его спасли, вставив дорогущее искусственное сердце фирмы-работодателя. И все. Сдулся Джуд. Стал после задумываться о семьях несчастных и ни резать их уже не может, ни есть, ни спать. А кредит-то вот он уже, не за горами. А денег нет. Так что стал он таким же неплательщиком, со всеми вытекающими отсюда последствиями. Эти размышления натолкнули его на мысль о том, что нужно податься в бега, что он и сделал вместе со своей новой подружкой (Алисия Брага), которую он нашел на улице и с которой его объединяли шрамы на теле.

Однако Джуд и сам потрошитель — его голыми руками не возьмешь. И не голыми тоже. Герой Джуда наглядно это демонстрирует, особенно во второй половине фильма, в коридоре, ведущем к Розовой комнате, которую я бы назвал большой такой отсылкой к фильму «Олдбой». Молоток — это круто! Впечатляющая сцена разыгралась перед Розовой Дверью, сцена, которая выглядела и жестоко, и в то же время необыкновенно чувственно и нежно. И здесь бы все и закончить, но последовало продолжение. И, надо сказать, продолжение довольно неожиданное, шокирующее, оставляющее какой-то странный, противоречивый осадок от просмотра вообще...

Джуд Лоу на высоте, новая для него роль, новый типаж; безусловно он справился и заслуживает высоких оценок. Помимо шикарно отыгрывшего роль Джуда Лоу в фильме так же замечены Форест Уитакер, который обычно играет пухлых драматических персонажей, а тут весьма неплохо разошелся на роль громилы — отморозка, на голову выше массивного Джуда, со скверной улыбочкой и глазами убивца, способного за пять минут съесть хот-дог, вырезать почку и испортить семейную жизнь лучшему другу. Лив Шрайбер как и в недавних «Людях Икс. Россомаха» отыграл мерзавчика при галстуке, который за доброй улыбкой прячет злые глазки, а роль главной героини досталась симпатяжке Алисии Брага, у которой, к слову, помимо актерского таланта оказались отличные вокальные данные. Алисии очень удачно подошла роль девушки, почти полностью состоящей из искусственных органов, кредит по которым, как и все «пациенты» героев Джуда и Фореста, она не оплатила.

Несколько слов поводу саундтрека: Он отлично подобран, вовремя играет и вообще молодцом. Советую даже послушать отдельно от фильма. Нет, конечно, песней группы Moloko никого не удивишь, но использование ее в ТАКОЙ момент — настоящая находка режиссера. То же самое и с другими сценами — драки, разговоры, «потрошительство», - все это приятно не только смотреть, но и слушать.

В итоге: «Потрошители» - это шикарный, чёрноюморной фантастический триллер с закрученным сюжетом. Динамичный и зрелищный, который смотрится на одном дыхании. Нас ждет много экшена, много боевых сцен, интересных развязок, да и просто ряд новых оригинальных моментов.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Сделать очередное кино про культовых инопланетян конца 80-х не так-то просто. Были попытки воскресить данных персонажей в 2004 и 2007 годах, в паре с ещё одними инопланетянами («Чужой против Хищника»), но они были восприняты неоднозначно. И вот наконец ещё одна попытка привлечь зрителей существами, вырывающими череп с позвоночником.

Несколько грязных всклокоченных людей, среди которых русский спецназовец в обязательной тельняшке и Кавказом за плечами, бешеный мексиканец, симпатичная снайперша, доктор, якудза, массовый убивец в тюремной робе, а также циничный вояка с лицом пианиста Вадима Шпильмана (берущий на себя обязанности вожака), обнаруживают себя в недружелюбных джунглях. Все они сходятся в одном — жил себе, убивал... Вдруг, внезапно белый свет и вот какая неожиданная встреча. Встреча, как вскоре обнаруживается, не случайная, а стоит только начаться яростным убийствам, многое встает на свои места — девушка толсто намекает на гватемальскую экспедицию Датча, самые нервные таращат глаза, параноидально оглядываясь, а внезапное появление Лоуренса Фишберна подхлестывает самые безумные фантазии по поводу происходящего...

Надо признать, что создатели воспользовались вдохновением первой части этой франшизы: джунгли, люди с оружием.. Да и вообще всё кругом напоминало о первой части, вышедшей в 1987 году. Сюжет, правда, немного другой, но надо отдать должное создателям: замутили круто. Некоторые моменты, по ходу картины, так и остались невыясненными, но похоже у создателей был больше расчёт на зрелищность и крутые повороты.. И надо признать Родригесу удалось «приклеить» зрителя к экрану. Фильм с первых секунд заинтересовывает и не отпускает до титров. Отвлечься не хочется ни на минуту. История оказалась неожиданной в том плане, что предстояло увидеть зрелище Охоты, поднятой на новый уровень. Мы видим «хищников» уже среди людей, чью борьбу наблюдать куда интереснее, чем очередной боевик с противостоянием армии солдат с пришельцами. Поэтому картина интересна не столько в плане очередного экшена, сколько в психологическом — тут и минимальные реплики персонажей, и напряженная атмосфера.

Персонажи подобрались разношерстные и интересные, единственное — им дали (некоторым) мало экранного времени. Не успели всех узнать и проникнуться. Фильм просто не даёт этого сделать. Всё стремительно и быстро развивается. Положив в основу истину «Чтобы победить — нужно самому стать Хищником», создатели фильма выбрали очень разноплановых героев / актеров, от чего картина только выиграла. (На память приходит выражение С. Сталлоне из фильма «Разрушитель»: "Чтобы поймать маньяка - нужен другой маньяк.") Очень необычную роль для себя сыграл Эдриан Броди — актёр больше драматического плана, я был крайне удивлён, что ему удалось сыграть такого отчаянного и уверенного в себе персонажа. Остальные актёры были не хуже. Отдельной строчкой здесь выступает наш Олег Тактаров: что персонаж, что озвучка — искренне русский вариант. Очень рад за него, что так хорошо влился в эту компанию и в эту роль.

Экшен-сцены: здесь их не много и не мало — в самый раз. Тут мы увидели всё, что можно и о чём мечтали: ловушки, битва один на один, взрывы и пр. Весь спектр подобающих этому фильму событий. Перечислять не хочется — лучше всё это посмотреть.

Музыка: здесь отдельным пунктом — всё звучание напоминает тот классический «Хищник», образца 87. Даже финальные титры полотна 2010-го показали под первую музыкальную тему 1987-го. Узнаваемые звуки и мелодии были не то чтобы к месту.. Они просто слились в одно целое с картинкой на экране...

О недостатках говорить не очень хочется, но придётся: некоторые спецэффекты были не слишком правдоподобные, сюжет страдает парой непоняток, кое-какие моменты, что были в трейлерах, я так и не увидел в фильме (видимо это теперь такая новая модная фишка у американских киношников). Ну и самый, наверное, главный недостаток: фильм много что взял из первой части, поэтому многим покажется, что это обыкновенный римейк, но это не так. «Хищники» получились вполне самодостаточной картиной. Единственное требование для нового фильма: нужно быть «в теме», то есть смотреть предыдущие серии этой франшизы. Тогда вы ощутите то самое удовлетворение, которое было у меня, в тот момент, когда пошли финальные титры…

Браво Родригес и компания!!

Интересные факты:

Роберт Родригес написал несколько вариантов сценария «Хищник 3» еще в 1994 году. Однако после неутешительных кассовых сборов «Хищника 2» (1990), а также того факта, что триквел требовал существенный бюджет, проект так и не был реализован. По словам Родригеса, многие элементы его ранних сценариев вошли в «Хищники».

Изначально Роберт Родригес подумывал о постановке фильма, но потом решил ограничиться сценарными и продюсерскими функциями.

На пост режиссера рассматривались Нил Маршалл, Майкл Дж. Бассетт и Билл Дьюк.

Даррен Линн Боусман и Маркус Ниспел выражали заинтересованность в постановке картины.

Съемочный период занял в общей сложности 53 дня.

Убедив студию, что Ройс не должен быть громилой, Родригес оказался перед богатым выбором. В частности, на роль претендовали Мило Вентимилья, Фредди Родригес, Джош Бролин.

То, что Элис Брага — латиноамериканка, можно рассматривать как преемственность и добрую традицию. В первых двух «Хищниках» тоже единственными женскими персонажами были латиноамериканки.

На роль Ноланда до Фишберна пробовался Джефф Фэйхи.

Кучильо — прозвище героя Дэнни Трехо — по-испански означает «нож».

Перед своей гибелью Николай Саров повторяет фразу из фильма Хищник «Ну и урод же ты, твою мать», принадлежащую персонажу Арнольда Шварценеггера.

Герой Тактарова в начале фильма представляется «майор Саров» (Саров (Арзамас 16) — город, в котором родился Олег Тактаров).

Эдриан Броуди набрал 11 килограммов мышечной массы, чтобы подготовить себя к роли.

Съемки сцен с участием Лоуренса Фишберна заняли всего два дня.

Имя персонажа Хандзо — отсылка к Хаттори Хандзо, легендарному самураю эпохи Сэнгоку.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Сделать очередное кино про культовых инопланетян конца 80-х не так-то просто. Были попытки воскресить данных персонажей в 2004 и 2007 годах, в паре с ещё одними инопланетянами («Чужой против Хищника»), но они были восприняты неоднозначно. И вот наконец ещё одна попытка привлечь зрителей существами, вырывающими череп с позвоночником.

Несколько грязных всклокоченных людей, среди которых русский спецназовец в обязательной тельняшке и Кавказом за плечами, бешеный мексиканец, симпатичная снайперша, доктор, якудза, массовый убивец в тюремной робе, а также циничный вояка с лицом пианиста Вадима Шпильмана (берущий на себя обязанности вожака), обнаруживают себя в недружелюбных джунглях. Все они сходятся в одном — жил себе, убивал... Вдруг, внезапно белый свет и вот какая неожиданная встреча. Встреча, как вскоре обнаруживается, не случайная, а стоит только начаться яростным убийствам, многое встает на свои места — девушка толсто намекает на гватемальскую экспедицию Датча, самые нервные таращат глаза, параноидально оглядываясь, а внезапное появление Лоуренса Фишберна подхлестывает самые безумные фантазии по поводу происходящего...

Надо признать, что создатели воспользовались вдохновением первой части этой франшизы: джунгли, люди с оружием.. Да и вообще всё кругом напоминало о первой части, вышедшей в 1987 году. Сюжет, правда, немного другой, но надо отдать должное создателям: замутили круто. Некоторые моменты, по ходу картины, так и остались невыясненными, но похоже у создателей был больше расчёт на зрелищность и крутые повороты.. И надо признать Родригесу удалось «приклеить» зрителя к экрану. Фильм с первых секунд заинтересовывает и не отпускает до титров. Отвлечься не хочется ни на минуту. История оказалась неожиданной в том плане, что предстояло увидеть зрелище Охоты, поднятой на новый уровень. Мы видим «хищников» уже среди людей, чью борьбу наблюдать куда интереснее, чем очередной боевик с противостоянием армии солдат с пришельцами. Поэтому картина интересна не столько в плане очередного экшена, сколько в психологическом — тут и минимальные реплики персонажей, и напряженная атмосфера.

Персонажи подобрались разношерстные и интересные, единственное — им дали (некоторым) мало экранного времени. Не успели всех узнать и проникнуться. Фильм просто не даёт этого сделать. Всё стремительно и быстро развивается. Положив в основу истину «Чтобы победить — нужно самому стать Хищником», создатели фильма выбрали очень разноплановых героев / актеров, от чего картина только выиграла. (На память приходит выражение С. Сталлоне из фильма «Разрушитель»: "Чтобы поймать маньяка - нужен другой маньяк.") Очень необычную роль для себя сыграл Эдриан Броди — актёр больше драматического плана, я был крайне удивлён, что ему удалось сыграть такого отчаянного и уверенного в себе персонажа. Остальные актёры были не хуже. Отдельной строчкой здесь выступает наш Олег Тактаров: что персонаж, что озвучка — искренне русский вариант. Очень рад за него, что так хорошо влился в эту компанию и в эту роль.

Экшен-сцены: здесь их не много и не мало — в самый раз. Тут мы увидели всё, что можно и о чём мечтали: ловушки, битва один на один, взрывы и пр. Весь спектр подобающих этому фильму событий. Перечислять не хочется — лучше всё это посмотреть.

Музыка: здесь отдельным пунктом — всё звучание напоминает тот классический «Хищник», образца 87. Даже финальные титры полотна 2010-го показали под первую музыкальную тему 1987-го. Узнаваемые звуки и мелодии были не то чтобы к месту.. Они просто слились в одно целое с картинкой на экране...

О недостатках говорить не очень хочется, но придётся: некоторые спецэффекты были не слишком правдоподобные, сюжет страдает парой непоняток, кое-какие моменты, что были в трейлерах, я так и не увидел в фильме (видимо это теперь такая новая модная фишка у американских киношников). Ну и самый, наверное, главный недостаток: фильм много что взял из первой части, поэтому многим покажется, что это обыкновенный римейк, но это не так. «Хищники» получились вполне самодостаточной картиной. Единственное требование для нового фильма: нужно быть «в теме», то есть смотреть предыдущие серии этой франшизы. Тогда вы ощутите то самое удовлетворение, которое было у меня, в тот момент, когда пошли финальные титры…

Браво Родригес и компания!!

Интересные факты:

Роберт Родригес написал несколько вариантов сценария «Хищник 3» еще в 1994 году. Однако после неутешительных кассовых сборов «Хищника 2» (1990), а также того факта, что триквел требовал существенный бюджет, проект так и не был реализован. По словам Родригеса, многие элементы его ранних сценариев вошли в «Хищники».

Изначально Роберт Родригес подумывал о постановке фильма, но потом решил ограничиться сценарными и продюсерскими функциями.

На пост режиссера рассматривались Нил Маршалл, Майкл Дж. Бассетт и Билл Дьюк.

Даррен Линн Боусман и Маркус Ниспел выражали заинтересованность в постановке картины.

Съемочный период занял в общей сложности 53 дня.

Убедив студию, что Ройс не должен быть громилой, Родригес оказался перед богатым выбором. В частности, на роль претендовали Мило Вентимилья, Фредди Родригес, Джош Бролин.

То, что Элис Брага — латиноамериканка, можно рассматривать как преемственность и добрую традицию. В первых двух «Хищниках» тоже единственными женскими персонажами были латиноамериканки.

На роль Ноланда до Фишберна пробовался Джефф Фэйхи.

Кучильо — прозвище героя Дэнни Трехо — по-испански означает «нож».

Перед своей гибелью Николай Саров повторяет фразу из фильма Хищник «Ну и урод же ты, твою мать», принадлежащую персонажу Арнольда Шварценеггера.

Герой Тактарова в начале фильма представляется «майор Саров» (Саров (Арзамас 16) — город, в котором родился Олег Тактаров).

Эдриан Броуди набрал 11 килограммов мышечной массы, чтобы подготовить себя к роли.

Съемки сцен с участием Лоуренса Фишберна заняли всего два дня.

Имя персонажа Хандзо — отсылка к Хаттори Хандзо, легендарному самураю эпохи Сэнгоку.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
В 2154 году человечество продолжает держаться проверенной социальной структуры и делится на два класса: очень богатые и сильно бедные. Богатые живут на роскошной космической станции "Элизиум", а бедные — на перенаселённой и попорченной Земле. Секретарь Делакорт (Джоди Фостер) всеми силами защищает антииммиграционные законы, которые позволяют жителям "Элизиума" наслаждаться излишествами. Впрочем, упорные нищие всеми правдами и неправдами пытаются стать гражданами космической станции. Когда невезучий кадр по имени Макс (Мэтт Дэймон) оказывается в безвыходной ситуации, он соглашается исполнить миссию, которая в случае успеха принесёт равенство и чуточку братства.

Похоже, на небосклоне авторов с отточенным уникальным стилем окончательно разгорелась новая звезда. Своим свежим фильмом Нил Бломкамп закрепил за собой реноме автора самобытных историй. Так же как по одному кадру можно безошибочно диагностировать нервические фантазии Бёртона, столь же просто опознать и недетские памфлеты Бломкампа. Социальная фантастика, тотальное неравенство, безжалостность к своим героям, прогоняемым через настоящий ад, крутые техногенные прибамбасы и людишки, чьи внутренности весело разлетаются, как распотрошённый мешок с конфетами. Всего этого художественного своеобразия в «Элизиуме» — вагон и маленькая тележка, разве что без псевдодокументалистики обошлось. Если первый фильм Бломкампа «Район N9» многие сочли за неожиданную удачу, то уже данный фильм весьма уверенно и достойно закрепляет за Бломкампом звание одного из самых перспективных и талантливых режиссеров современности.

Бломкамп создаёт не просто образ безумно зрелищного визуального произведения искусства, но и достойный образец научно фантастического триллера: динамичного, завораживающего, интригующего и эмоционально накаленного. Жесткая политизированная футурология, изобретательно поставленные погони и драки, бесшовное вживление компьютерных спецэффектов в продуманный, копошащийся по своим диким законам экранный мир. Фильм захватывает буквально с первых же кадров и не отпускает до последних. Наблюдать за такой завораживающей картинкой одно удовольствие. Собственно как и за обилием поистине впечатляющих как в плане постановки, так и в плане содержания экшен сцен. Многочисленные взрывы, разрушения, погони, драки и прочие атрибуты экшена с неоднократным использованием слоу моушен смотрятся так, что словами не описать.

Мощь данной картины оказалась не только в визуальном ряде, но и в самой идее. Где Бломкамп затрагивает казалось бы заезженную, но безумно актуальную тему. Социальное расслоение населения всегда было, есть и будет. Богатые всегда будут иметь возможность пользоваться лучшей медицинской помощью, технологиями и прочими благами жизни. Когда как бедные, всегда будут вести жалкое существование. Удивительно, но показанный Бломкампом мир безумно идентичен той картине, которая наблюдается и в наше время. Возможно все эти высокие технологии и роботы еще не дошли до нашего века, но в остальном, всё во многом идентично. Так как не смотря на значительное утрирование происходящего, природа человека не меняется никогда. Меняются лишь декорации и игрушки, которые соблазняют человека в борьбе за своё место под солнцем. Что пожалуй и является основной идеей ленты.

Ведь обеспечивая себя еще большим комфортом, как технологическим, так и генетическим, мы сами того не осознавая губим жизнь на этой планете. Вот почему огромная мусорка на которую похожа Планета Земля в данной ленте, воспринимается не просто в качестве средства привнесения в сюжет динамики, а скорее весьма смелый прогноз в наше возможное будущее. Вот почему оценивать данный фильм в качестве художественного произведения крайне сложно. Скорее в качестве настоящего пророчества в возможное будущее и очередным повторением тех событий, которые повторялись за всю историю человечества не один десяток раз. Бломкамп привычным для себя образом создаёт тот анти утопический мир, в который начинаешь верить и без всяких 3D. Так как при всей глубине мысли и приставке жанра научной фантастики, ты не просто веришь в экранный мир, а видишь в его зачатках тот, который тебя окружает на данный момент.

Мэтт Дэймон приятно удивил в данной ленте своей ролью. Он не раз играл образы сильных парней (взять хотя бы Борна), но никогда еще не играл героя, который способен спасти миллионы. Вот и наблюдая за Дэймоном, ты не просто видишь великолепную актерскую игру, но и видишь реального человека, который активно борется за свою жизнь и жизни себе подобных. Игра наисильнейшая и добавить тут нечего. Хороша и Джоди Фостер, которой как никому другому идеально подошел образ настоящего «политикана», который действует не грубой силой, а разумом.

Вот только какой бы достойной не была игра Дэймона и Фостер, однозначно их в полной мере затмил южноафриканское чудо Шарлто Копли. Казалось бы, Шарлто не является звездой такого же калибра, что вышеупомянутые, но ему удалось создать куда более впечатляющий, харизматичный и поистине эффектный образ. Наблюдая за обросшим бородой воином с внешностью аскета и бомжа, крайне сложно определить в нём классического экранного злодея. Шарлто внёс в образ нечто, что не описать словами и что позволяет проникнутся к нему большей симпатией при просмотре ленты, чем ко всем положительным персонажам вместе взятым. И это тот же актёр, что изображал офисного заморыша в «Районе №9». Страшно представить, чем его откармливал Бломкамп перед съёмкой, что бедолага так озверел. А ведь был в его карьере ещё и образ зажигательного и весёлого безумца в «Команде А». Похоже, Шарлто постепенно становится счастливым обладателем разнообразнейшего портфолио на все случаи жизни.

Огромное впечатление создаёт и великолепное музыкальное оформление начинающего композитора Райана Амона. Не смотря на то, что данный проект стал дебютом для Райана, он создал тот саундтрек, который может смело соревноваться с работами признанных мастеров. Музыка получилась не только безумно динамичная, зрелищная и полная необычных звучаний, но и буквально пропитанная той атмосферой, которая сделала фильм куда лучше, чем он есть. Тем самым, как выполнив функции саундтрека, так и весьма впечатляющего сольного музыкального произведения.

«Элизиум» — это однозначно один из лучших научно фантастических фильмов, что я когда либо смотрел. Мощный не только в плане безумного зрелища и масштаба, но и в плане не менее сильной идеи, которая отражает основные проблемы современного общества.

Интересные факты:

Элизиум в древнегреческой мифологии означает обитель душ блаженных.

«Элизиум», жанр которого называют пост-киберпанком, как никогда подходит к сему определению, поскольку он выдержан в подобном стиле, основными элементами которого являются повсеместная разруха в мире будущего, фрагментарно наполненного новыми технологиями, где главные герои чаще всего идут против той или иной Системы.

Сид Мид — дизайнер, работавший над «Бегущий по лезвию» (1982), «Трон» (1982) и «Чужие» (1986) — построил несколько декораций Элизиума и помогал художникам с иллюстрациями.

Фильм в основном снимался на двух локациях: в Мехико, который изображал Лос-Анджелес в 2154 году (в этом же году развивается действие в фильме «Аватар»), и Ванкувере, который был Элизиумом.

На создание костюма HULC ушло 8 месяцев исследований, и прежде чем сдать готовый дизайн, в него было внесено 75 поправок.

По словам режиссера картины, первым кандидатом на главную роль фильме был рэпер Ниндзя, участник африканской группы Die Antwoord. Но после долгих переговоров рэпер отказался от этого предложения. Свое решение он объяснил тем, что его дебют в большом кино не должен состояться в фильме, ориентированном на массового зрителя. После отказа Ниндзи режиссер обратился с таким же предложением к Эминему. Последний согласился участвовать в съемках, но поставил свое обязательное условие — фильм должен обязательно сниматься в его родном городе Детройте, с чем режиссер не смог согласиться. В итоге главная роль в картине досталась актеру Мэтту Дэймону.

В фильме, где действие происходит в 2154 году, герои Диего Луны и Мэтта Дэймона садятся в модернизированный автомобиль Nissan GT-R, который в реальности выпускается с 2007 года.

Нил Бломкамп основывал идеи идеального мира, существующего отдельно от разрушенной Земли, на реальных источниках: «В 1970-х годах люди всерьёз обсуждали идею при необходимости построить космические станции и покинуть Землю. Одним из лучших решений этого вопроса стал проект Стэндфордского тора. Мне понравилась идея сочетать этот хорошо известный концепт с большими деньгами, бриллиантами и особняками в стиле Bel Air. Сам концепт — поместить все эти несуразные, роскошные дома на космической станции в форме пончика — безумно меня веселил и в итоге стал той задумкой, по которой я захотел снять фильм».

Над созданием костюмов работал известный итальянский дизайнер одежды и владелец собственного модного дома Джорджо Армани совместно с художником по костюмам Эйприл Ферри.

Перед тем как начать писать сценарий Нил Бломкамп нарисовал небольшой комикс, показывающий в общих чертах мир «Элизиума».

Макс использует автомат Калашникова и специальные патроны к дробовику с надписями на русском языке «12 калибр Э-фитиль».

Описание (клик - развернуть/свернуть):
В недалеком будущем по живописно поросшему сорняками Нью-Йорку гуляет высокий чернокожий здоровяк (Уилл Смит) с винтовкой наперевес, выслеживая пасущихся где-то поблизости антилоп. Военный вирусолог Роберт Невилл оказался единственным, судя по всему, выжившим после мировой пандемии. Он ездит на спортивных машинах, потихоньку мародерствует, играет сам с собой в гольф на палубе застрявшего у берегов Манхэттена авианосца, слушает Боба Марли, пересматривает Скорсезе и «Шрека» и вступает в довольно сложные психологические отношения с манекенами из какого-то бутика. Более отзывчивую компанию ему составляет любимая собака. А также те, из-за кого с последними лучами солнца он наглухо запирает окна и двери своей шикарной квартиры с Ван Гогом (тоже, очевидно, сворованным) на стене.

Все портят только страшные мутанты-вампиры, которыми, оказывается, наводнен город. Это тоже выжившие люди, которых так странно затронул вирус. У вампиров-мутантов есть собаки-мутанты, вся эта камарилья вечно голодная и кровожадная. Они не выносят дневного света (потому что на свету уж очень заметны пиксели из которых они сделаны), живут в подземельях и иногда выходят на охоту. Поскольку, кроме Невилла, в Нью-Йорке никого нет, очевидно, они уж третий год как охотятся на него. Невилл, в свою очередь, охотится на них — ему нужны подопытные для тестирования противочумной вакцины. Вакцина, над созданием которой работает Невилл, похоже, должна вернуть мутантам человеческий облик.

«Я — легенда» — это третья по счету экранизация одноименного романа английского фантаста Ричарда Матесона 1954 года. Между первоисточником и киноверсией на этот раз столь же мало общего, как и между Лос-Анджелесом и Нью-Йорком, куда в целях большей зрелищности перенесено действие.

С кинематографической точки зрения по сравнению с Нью-Йорком Лос-Анджелес — невзрачный фабричный городишко, в котором сосредоточено кинопроизводство, но который не очень подходит в качестве декорации для фильма с претензиями на визуальный шик. Саму по себе книжку Ричарда Матесона, как она написана, вполне можно было экранизировать и в павильонах, с минимумом натуры. Ее действие происходит главным образом в доме последнего нормального, здорового человека на земле Роберта Невилла и в домах его мутировавших в вампиров сограждан, которых он по парочке в день убивает с помощью проверенных дедовских методов — колышков и дневного света. Попутно он решает вопрос, почему вампиры боятся креста, и приходит к выводу, что это сугубо психологический эффект, занимается самообразованием и, научившись обращаться с микроскопом, открывает вирус вампиризма, а по ночам, забаррикадировавшись в доме, с трудом пытается сохранить рассудок и не сдаться осаждающим его дом инфицированным, прекратив таким образом многомесячную пытку одиночеством и, на чем писатель отдельно акцентирует внимание, половым воздержанием.

Для Ричарда Матесона, заставляющего своего героя мучиться несколько некрофильским вожделением к похотливым вампиршам, на которых он по ночам пялится в дверной глазок, важен мотив искушения, поскольку к финалу писатель собирается превратить Роберта Невилла в аналог Иисуса Христа и отправить его на своего рода Голгофу. Создатели картины решительно оставляют за бортом религиозные аллюзии и элементы социальной критики, от чего повествование делается легкомысленнее, зато бодрее. Главного героя, которого в фильме играет Уилл Смит, поклонникам романа будет вообще не узнать. Действие книги охватывает период с 1976 по 1979 год, и семидесятник Роберт Невилл, страдающий отсутствием сна и аппетита,— неврастеник и алкаш, чья привычка на каждой странице в отчаянии ронять бокал с виски или в сердцах швырять его об стену успевает поднадоесть читателю, хотя для Матесона это, наверное, убедительный прием, с помощью которого он пытается передать перманентное пограничное состояние героя.

Невилл же образца нулевых, закаленный здоровым образом жизни,— хладнокровный спортсмен и трезвый естествоиспытатель. Он не пьет, не курит и даже свою собаку поучает питаться рационально: "Ты овощи-то ешь, ешь, не выковыривай". Молодая холеная овчарка современного Невилла так же выгодно отличается от больного, хромого беспородного пса, с которым отчаянно пытался подружиться герой книги, как подтянутый Уилл Смит — от описанного в книге страдальца. Кстати, за счет присутствия в сюжете собаки — друга героя, удалось наиболее ярко показать страх человека перед одиночеством и создать несколько сильных, в эмоциональном плане, сцен. Хотя Невилл и вспоминает о жене и дочке, отгруженных в начале эпидемии в вертолете в неизвестном направлении и, скорее всего, погибших, но не топит тоску в алкоголе, а отвлекается молодецкими забавами: гоняет в красном "Мустанге" по пустому Манхэттену, развлекаясь стрельбой по наводнившим город диким оленям, рыбачит или играет в гольф. В общем, извлекает максимум приятности из своего положения единственного жителя Нью-Йорка, который, будучи лишен привычной уличной толчеи, шума, суеты и подернувшись паутиной трехлетнего запустения и одичания, производит ничуть не удручающее и угрожающее впечатление, а наоборот, какое-то санаторное, гармоничное и умиротворяющее.

К сожалению, авторы вынуждены нарушить эту безмятежность и заставить зрителей переживать, но сначала не за героя, у которого на вампирские укусы все равно иммунитет, а за его собаку, которая становится жертвой внезапной хозяйской глупости. Неудивительно, что в книге издерганный и взвинченный Невилл в какой-то момент забывает завести часы и не успевает вернуться домой до захода солнца, но несколько архаично выглядело бы, если бы и в 2008 году часы по старинке незаметно останавливались, как в 1976-м, поэтому авторам осовремененного сценария пришлось придумать другую причину рокового опоздания. Предлог этот особой изобретательностью не страдает (охотник на вампиров довольно идиотским образом попадает в свою же ловушку), но получившаяся в результате рукопашная схватка с собаками-мутантами по-своему не менее захватывающа, чем описанный в романе бой Невилла с поджидающими его во дворе дома упырями.

И если читатели Ричарда Матесона будут, скорее всего, разочарованы тем, что с изменением мотивировок, характеров и многих сюжетных деталей история последнего человека на земле лишилась всей философии и идеологии, то зрители, с первоисточником не знакомые, потерю эту вряд ли ощутят, но получат свою скромную дозу адреналина, хотя она и не торкнет так, как торкает Роберта Невилла в финале книги внезапное понимание того, почему он имеет все основания считать себя легендой.

Интересно ли все это? Скорее да — тем более что у авторов фильма есть небьющиеся козыри: пустынный Нью-Йорк сам по себе выглядит невероятно эффектно. Огромный пустой город с колоссальными запасами еды, роскошными ничьими квартирами, с сохранившейся инфраструктурой, дорогими машинами, магазинами, бутиками... Фильм, где 80 процентов времени на экране топчется один-единственный герой, интригует в любом случае. Есть что-то очень правильное в том, что режиссером нынешней «Я — легенды» стал Фрэнсис Лоуренс, автор «Константина» / Constantine (2005) и видеоклипов Дженнифер Лопес и Бритни Спирс. Герои всех его работ, по-своему, последние и единственные (в своем роде) люди на Земле. Есть что-то очень правильное в том, что сценарий переработал Акива Голдсман, который писал сценарии к «Играм разума» / Beautiful Mind (2001), «Я, робот» / I, Robot (2004), «Коду Да Винчи» /Da Vinci Code (2006) и многим другим хитам — он умеет и создать напряжение на пустом месте, и вовремя остановиться. Есть что-то очень правильное в том, что на этот раз последним человеком на Земле оказался ушастенький Уилл Смит: он действительно способен сыграть человека на грани отчаяния, которому, тем не менее, есть ради чего жить и который процитирует Священное Писание и даст надежду на завтрашний день. Уилл Смит это сделал. Потому он — Легенда.

Уилл Смит, пожалуй, — идеальный выбор на роль Роберта Невилла: не похожий на супергероя, эмоциональный, но вместе с тем умный, крепкий, ироничный и мужественный, он отлично вписывается в образ «парня с нашего двора», который и требовался для современной легенды про последнего человека. Эмоциональный накал фильма полностью выносит на себе Смит: он прерывисто дышит от кожей ощутимого кошмара, роняет слезу, исполняет колыбельную и застенчиво знакомится в пустом универмаге с манекеном-брюнеткой. Смит заставляет сочувствовать, заражает бодростью, сокрушает яростью — и вообще играет здесь на "отлично".

Решение сделать вампиров полностью компьютерными оказалось удачным: во-первых, ни у кого еще таких вампиров не было, а во-вторых, их схематичность и определенная «одинаковость» подчеркивает их единство, массовость, разлитую в них «тьму» и их разлитость во тьме… И становится очевидной социальная метафора картины: люди живут всё теснее и всё агрессивнее ведут себя по отношению друг с другом.

Ну и, конечно, абсолютно правильно, что в качестве последнего приюта последний человек выбрал Манхэттен: на этих улицах очень хорошо смотрится высокая трава, львы, антилопы и полное отсутствие людей. В то же время, как всякий перепродюсированный, годами откладывавшийся и сожравший огромные средства проект, «Я — легенда» исполнен слишком осторожно и кишит, как город мутантами, невидимыми глазу компромиссами: вот эта сцена для девушек, эта — для подростков, эта — для цветного зрителя, здесь мы уберем кровь, а здесь пустим слезу. Но тут уж ничего не поделать: если бы вирус выкосил Голливуд, последним выжившим наверняка был бы не режиссер, а маркетолог.

Интересные факты:

Роман «Я — легенда» - соблазнителен для кинематографистов сочетанием жанровых элементов хоррора и научной фантастики, триллера и боевика, а также психологической наблюдательностью, экранизировался уже дважды: постановка 1964 года называлась "Последний человек на Земле", а 1971-го — "Человек Омега", но ни та, ни другая особыми художественными достоинствами не отличались. Еще в 90-х брался за "Легенду" и Ридли Скотт, планируя снимать в главной роли Арнольда Шварценеггера, однако не уложился в бюджет, и проект прикрыли. В итоге место последнего человека на Земле занял Уилл Смит. А вместо Ридли Скотта снимать картину взялся Фрэнсис Лоуренс.

Уилл Смит прервал съемочный процесс на пару дней, чтобы посетить свадьбу Тома Круза и Кэти Холмс, состоявшуюся в Риме.

К съемкам сцен на Бруклинском мосту было привлечено больше тысячи статистов, а также огромное количество всевозможной военной техники. Продолжительность съемок этих сцен составила шесть суток — за это время студия потратила около 5 млн. долларов.

На стене одного из зданий можно увидеть плакат — знак Супермена на фоне знака Бэтмена.

Съёмки проходили с 23 сентября 2006 года по 31 марта 2007 года в Нью-Йорке.

В одном из эпизодов фильма можно заметить плакат фильма «Везунчик» (Lucky You), который также был создан на студии Warner Bros.

Поскольку снимать на оживленной площади было невозможно, создатели фильма снимали Уилла Смита в студии, на фоне голубого экрана. Декораций не было, за исключением маленького билетного киоска и травяного покрытия, выложенного на полу студии. Используя лазерный сканер, на Imageworks воссоздали Таймс-сквер в качестве трехмерной модели, проецируя на эту сетку фотографии и нарисованные на матовом стекле декорации.

Продюсер Акива Голдсман решил перенести место действия фильма из Лос-Анджелеса в Нью-Йорк, чтобы ещё более усилить впечатление пустоты, так как, по его словам, «Нью-Йорк никогда не бывает пустым…»

На протяжении всего фильма Уилл Смит поет песню Bob Marley — «Three Little Birds». Её же он пел для своего персонажа в мультфильме «Подводная братва». Анне, которая его спасла, он напевает песню Bob Marley — «I Shot the Sheriff».

Семейка львов, которая показана нам в таком составе, в принципе быть не может, особенно чтобы лев и львенок вместе шли к трапезе.